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Règlement grand-ducal du 10 juillet 2023 modifiant le règlement grand-ducal du 16 juin 2022 déterminant les différentes branches, les niveaux, la durée des cours, les programmes d’études et d’examens, les modalités d’obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats, ainsi que les modalités de transition entre les différents niveaux et les établissements dans

1 Articles / Dispositions · Luxembourg

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Texte législatif (1 Articles)

Art. 1 — Règlement grand-ducal du 10 juillet 2023 modifiant le règlement grand-ducal du 16 juin 2022 déterminant les différentes branches, les niveaux, la durée des cours, les programmes d’études et d’examens, les modalités d’obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats, ainsi que les modalités de transition entre les différents niveaux et les établissements dans Ouvrir la source officielle

DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG

N° 547 du 25 août 2023

Règlement grand-ducal du 10 juillet 2023 modifiant le règlement grand-ducal du 16 juin 2022

déterminant les différentes branches, les niveaux, la durée des cours, les programmes d’études et

d’examens, les modalités d’obtention, de délivrance et de nomenclature des diplômes et certificats,

ainsi que les modalités de transition entre les différents niveaux et les établissements dans

l’enseignement musical - RECTIFICATIF.

Au Journal officiel du Grand-Duché de Luxembourg, Mémorial A - N° 409 du 17 juillet 2023, l’annexe du

règlement grand-ducal est à remplacer par l’annexe suivante

Annexe A

Liste des branches de l’enseignement musical

1. Département de la musique

1.1.

Section formation musicale

1.1.1. Éveil musical

1.1.2. Formation musicale

1.1.3. Formation musicale-solfège

1.2.

Section formation musicale jazz

1.2.1. Formation musicale jazz

1.3.

Section théorie musicale et écritures

1.3.1. Histoire de la musique

1.3.2. Culture musicale-cours d’écoute

1.3.3. Harmonie

1.3.4. Analyse musicale

1.3.5. Composition

1.3.6. Contrepoint

1.3.7. Fugue

1.3.8. Instrumentation et orchestration

1.3.9. Harmonie pratique

1.3.10. Informatique musicale et création

1.4.

Section théorie musicale jazz

1.4.1. Histoire du jazz

1.4.2. Harmonie jazz

1.4.3. Analyse jazz

1.4.4. Composition et arrangement jazz

1.5.

Section formation instrumentale

1.5.1. Branches instrumentales

1.5.1.1.

Piano

1.5.1.2.

Orgue

1.5.1.3.

Clavecin

1.5.1.4.

Keyboard

1.5.1.5.

Carillon

1.5.1.6.

Accordéon

1.5.1.7.

Harpe

1.5.1.8.

Violon

1.5.1.9.

Violon-alto

1.5.1.10. Violoncelle

1.5.1.11. Contrebasse à cordes

1.5.1.12. Mandoline

1.5.1.13. Viole de gambe dessus

1.5.1.14. Viole de gambe basse

1.5.1.15. Guitare classique

Annexe A

1.5.1.16. Guitare électrique

1.5.1.17. Guitare basse

1.5.1.18. Guitare acoustique

1.5.1.19. Hautbois

1.5.1.20. Cor anglais

1.5.1.21. Basson

1.5.1.22. Flûte à bec

1.5.1.23. Flûte traversière

1.5.1.24. Flûte piccolo

1.5.1.25. Clarinette

1.5.1.26. Clarinette en mib

1.5.1.27. Clarinette basse

1.5.1.28. Saxophone

1.5.1.29. Petits cuivres (bugle, cornet, trompette)

1.5.1.30. Alto en mib

1.5.1.31. Cor en fa

1.5.1.32. Trombone

1.5.1.33. Trombone basse

1.5.1.34. Gros cuivres (baryton, euphonium, tuba basse, contrebasse)

1.5.1.35. Percussion

1.5.1.36. Drumset

1.5.1.37. Percussion latine

1.5.2. Pratique et accompagnement

1.5.2.1.

Pratique au clavier

1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue

1.5.2.3.

Piano d’accompagnement

1.5.2.4.

Guitare d’accompagnement

1.5.3. Lecture-déchiffrage

1.5.3.1.

Lecture - déchiffrage piano

1.5.3.2.

Lecture - déchiffrage cordes et mandoline

1.5.3.3.

Lecture - déchiffrage guitare

1.5.3.4.

Lecture - déchiffrage harpe

1.5.3.5.

Lecture - déchiffrage percussion

1.5.3.6.

Lecture - déchiffrage et transposition instruments à vent

1.5.4. Ensemble instrumental

1.5.4.1.

Pratique collective instrumentale

1.5.4.2.

Ensemble homophone

1.6.

Section formation instrumentale jazz

1.6.1. Branches instrumentales jazz

1.6.1.1.

Piano jazz

1.6.1.2.

Orgue jazz

1.6.1.3.

Keyboard jazz

1.6.1.4.

Accordéon jazz

1.6.1.5.

Violon jazz

1.6.1.6.

Violon-alto jazz

Annexe A

1.6.1.7.

Violoncelle jazz

1.6.1.8.

Contrebasse à cordes jazz

1.6.1.9.

Guitare jazz

1.6.1.10. Guitare basse jazz

1.6.1.11. Hautbois jazz

1.6.1.12. Basson jazz

1.6.1.13. Flûte traversière jazz

1.6.1.14. Clarinette jazz

1.6.1.15. Saxophone jazz

1.6.1.16. Petits cuivres jazz (bugle jazz, cornet jazz, trompette jazz)

1.6.1.17. Cor en fa jazz

1.6.1.18. Trombone jazz

1.6.1.19. Gros cuivres jazz (baryton jazz, euphonium jazz, tuba basse jazz,

contrebasse jazz)

1.6.1.20. Vibraphone jazz

1.6.1.21. Drumset jazz

1.6.2. Déchiffrage jazz

1.7.

Section Formation vocale

1.7.1. Formation vocale

1.7.1.1.

Chant classique

1.7.1.2.

Art lyrique

1.7.1.3.

Chant grégorien

1.7.1.4.

Chant moderne

1.7.1.5.

Italien pour chanteurs

1.7.2. Ensemble vocal

1.7.2.1.

Pratique collective vocale

1.7.2.2.

Formation chorale

1.8.

Section formation vocale jazz

1.8.1. Chant jazz

1.9.

Section musique de chambre et combo

1.9.1. Musique de chambre

1.9.2. Combo

1.10. Section improvisation

1.10.1. Improvisation

1.11. Section direction chorale et direction orchestre

1.11.1. Direction chorale

1.11.2. Direction orchestre

1.12. Section cours d’adultes

1.12.1. Formation musicale pour adultes

1.12.2. Formation instrumentale pour adultes

1.12.3. Chant pour adultes

2. Département des arts de la parole

2.1. Section arts de la parole

2.1.1. Formation théâtrale

Annexe A

2.1.2. Cours de base scène

2.1.3. Histoire du théâtre

2.1.4. Rhétorique

2.1.5. Mise en scène

2.1.6. Improvisation parole

2.2. Section diction

2.2.1. Diction allemande

2.2.2. Diction française

2.2.3. Diction luxembourgeoise

2.3. Section art dramatique

2.3.1. Art dramatique allemand

2.3.2. Art dramatique français

2.4. Section cours d’adultes

2.4.1. Diction pour adultes

3. Département de la danse

3.1. Section Danse

3.1.1. Formation musicale pour danseurs

3.1.2. Histoire de la danse

3.1.3. Chorégraphie et kinésiologie

3.1.4. Expression corporelle

3.2. Section Éveil à la danse, danse classique, danse contemporaine et danse jazz

3.2.1. Éveil à la danse

3.2.2. Danse classique

3.2.3. Danse contemporaine

3.2.4. Danse jazz

3.3. Section Cours d’adultes

3.3.1. Danse jazz pour adultes

4. Département de la pédagogie et des techniques

4.1. Section Pédagogie

4.1.1. Didactique et méthodologie

4.2. Section Techniques

4.2.1. Technique Alexander

4.2.2. Technique cuivres

4.2.3. Technique vocale

ANNEXE A.1.1.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION MUSICALE

ÉVEIL MUSICAL

cours collectif

Éveil 1

ÉVEIL MUSICAL

60’

Éveil 2

60’

Éveil 3

60’

Formation musicale 1

DIVISION INFÉRIEURE

60’

Formation musicale 2 90’

Formation musicale 3 120’

Formation musicale 4 120’

Certificat de la

division inférieure

FORMATION MUSICALE-SOLFÈGE

cours collectif

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

120’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

120’

Supérieur 2

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

120’

FORMATION MUSICALE

cours collectif

Formation musicale 5 moyen

DIVISION MOYENNE

120’

Formation musicale 6 moyen

120’

Formation musicale 5 moyen spécialisé

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

180’

Formation musicale 6 moyen spécialisé

180’

Certificat de la

division moyenne

Certificat de la division

moyenne spécialisée

Formation musicale

accélérée 1

Formation musicale

accélérée 2

120’

Certificat de la

division inférieure

Annexe A.1.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Éveil musical

(Musikalische Früherziehung)

Annexe A.1.1.1.

Table des matières

A. Objectifs

p. 2

B. Les domaines spécifiques

p. 3

1. La pratique musicale

la parole et le chant

le jeu instrumental élémentaire

le mouvement et la danse

2. L9écoute musicale

3. La connaissance élémentaire des instruments de musique

D. Réflexions pédagogiques

p. 7

E. La collaboration avec les parents

p. 8

F. Liste des instruments de musique de base

p. 8

G. Liste des ouvrages pédagogiques recommandés

p. 8

Annexe A.1.1.1.

A. Objectifs

L9éveil musical a pour objectif principal d9éveiller, de développer et de cultiver d9une manière

qualifiée déjà à partir de l9âge de 4 ans de l9enfant le goût et la joie de s9exprimer par la musique,

tout en sachant qu9une approche musicale à cet âge contribuera largement au développement

général et à l9épanouissement des aptitudes intellectuelles et manuelles et de la personnalité de

l9enfant. A côté du développement musical spécifique de l9enfant seront créés des effets positifs au

niveau de la perception affective, auditive, cognitive et corporelle ainsi qu9au niveau du

comportement social. A l9école de musique, l9éveil musical a également pour objectif la préparation

de l9apprentissage instrumental et vocal.

A partir de l9âge de 4 ans, l9enfant, avec toutes ses compétences générales, est capable d9aborder

d9une manière adaptée la musique et de faire preuve de ses dons spécifiques.

Les objectifs pédagogiques généraux et musicaux seront réalisés par une application conjointe des

contenus des domaines spécifiques ci-dessous

1. La pratique musicale (parler et chanter, jeu instrumental, mouvement et danse)

2. L9écoute musicale

3. La connaissance élémentaire des instruments de musique

Dans l9enseignement pratique, ces domaines et contenus devront être appliqués d9une manière

cohérente et se compléter réciproquement.

Les dispositions générales suivantes sont à observer

durée de 3 ans maximum à raison de 60 minutes/semaine ;

les parents des enfants pourront être impliqués (réunions d9information, entretiens

individuels, leçons « publiques », etc...) ;

l9apprentissage d9un instrument de musique commence en général après l9éveil musical.

Annexe A.1.1.1.

B. Domaines spécifiques

1. La pratique musicale

a) La parole et le chant

La voix humaine est un moyen d9expression essentiel qu9il faut faire découvrir en commun et

individuellement dans toutes ses variations et couleurs sonores en chantant des chants enfantins et

populaires et en récitant des contes qui pourraient également être mis en scène. Les objectifs et

contenus sont les suivants

- créativité et spontanéité dans la manipulation de la voix

• en appliquant les diverses possibilités d9expression vocale (parler, chanter, rire, chuchoter,

murmurer, etc...)

• en réalisant d9une manière scénique des chants et des contes

• en improvisant des mélodies et des rythmes sur des contes et images

• en mettant dans un contenu musical les phénomènes acoustiques de la nature, du monde

des animaux, de la technique et de l9environnement des enfants

- utilisation adaptée de la voix

• en rendant conscient la manipulation de la respiration

• en utilisant une articulation différenciée

• en acquérant par la pratique vocale le sens de l9intonation

- découverte de l9ambitus

• en réalisant les différents paramètres (hauteur, durée, force et couleur du son)

• en développant l9ambitus et l9intonation ; première approche de la solmisation

• en apprenant et en utilisant des éléments de l9architecture musicale

(motif, mélodie, phrase, forme)

• en réalisant et en apprenant les relations entre la notation musicale et l9image sonore

Remarque

Les chansons devront absolument tenir compte de l9ambitus naturel de la voix de l9enfant à cet âge.

Le degré de difficulté ainsi que les textes des chansons devront être adaptés à l9âge de l9enfant. Il

est strictement à éviter de forcer la voix de l9enfant en demandant de chanter trop fort ou dans un

ambitus non favorable. Il est possible d9intégrer des instruments de musique pour

l9accompagnement des chansons. Aussi des enregistrements peuvent être utilisés pour

l9accompagnement. Le plus important cependant est l9exemple de l9enseignant : bonne articulation,

respiration et intonation.

Annexe A.1.1.1.

b) Le jeu instrumental élémentaire

A cet âge, les activités instrumentales sont essentiellement liées à des expériences et contenus

vécus. Ces activités, en groupe ou individuellement, sont stimulées par des contes, des actions, des

situations, des textes, des images et les possibilités sonores des instruments de musique. Le jeu

instrumental est pratiqué sous forme d9imitation, de reproduction, d9improvisation ou sous une

forme bien définie. L9objectif principal du jeu instrumental est l9expérience active de la formation

expressive du son en relation interactive avec l9émotion, l9imagination, la réalisation corporelle et

le résultat sonore. Les objectifs et contenus sont les suivants

- découvrir et reconnaître des phénomènes musicaux

• différencier entre son, sonorité, bruit par l9intermédiaire des différents paramètres

(hauteur, durée, force, timbre)

• apprendre à connaître la manière de produire un son (battre, souffler, pincer, frotter) et

la relation entre la matière de l9instrument et le son

- acquérir les techniques instrumentales fondamentales

• apprendre à connaître et à utiliser les instruments du corps et les instruments ORFF

• savoir utiliser les instruments d9une manière variée : changer la sonorité et la dynamique

(nuances)

• savoir exprimer des situations et des images

- développer la mémoire musicale et la perception auditive

• reconnaître la sonorité des différents instruments de musique

• reconnaître haut/bas et ascendant/descendant

• reconnaître conjoint/disjoint

• imiter le mouvement rythmo-mélodique

• improviser (rythmiquement, mélodiquement)

• créer des formes simples (par imitation, question et réponse, variation)

• inventer et reproduire des ostinati rythmiques et mélodiques

• comprendre la musique (transposition de contes et d9images sur instruments de musique,

notation graphique d9un événement musical)

- découvrir le jeu d9ensemble

• apprendre à écouter et suivre le partenaire

• apprendre de s9adapter (au tempo, aux nuances, etc...)

- découvrir les principes musicaux fondamentaux

• le temps (vite/lentement, long/court, accelerando/ritardando)

• le son (haut/bas)

• la notation (nuances, signes d9expression, signes de répétition, etc.)

• la forme (p.ex. A-B-A, Lied, Rondo)

Remarque

Lors du jeu instrumental, l9enseignant doit veiller à la bonne position des instruments de musique

qui ainsi permettra aux enfants d9exercer le jeu instrumental en pleine souplesse.

Annexe A.1.1.1.

c) Le mouvement et la danse

L9enfant à cet âge a un besoin naturel et très fort de se mouvoir. Ceci lui permet d9apprendre à

connaître son entourage et la relation entre musique et mouvement. Le mouvement et le geste

sont un moyen d9expression. Les objectifs et contenus sont les suivants

- percevoir des impressions musicales et les transposer en mouvement

• transposer en mouvement des structures rythmiques, mélodiques et dynamiques

(hauteur, durée, intensité, tempo)

• transposer le caractère et l9expression sonore (timbre) en mouvement

- découvrir et appliquer les différentes possibilités de mouvement

• apprendre à utiliser les différentes parties du corps, notamment les mains et les pieds

• faire des jeux qui permettent la coordination du mouvement et l9indépendance des

différentes parties du corps

• apprendre la succession bien ordonnée de tensions et de détentes

• apprendre à observer et à décrire le mouvement du corps pour l9utiliser à la suite comme

moyen d9expression

- jouer avec musique, parole et mouvement

• jeux du mouvement (donnés ou improvisés)

• exprimer des contes et des images

• danses et rondes pour apprendre la construction musicale (formes)

Remarque

Le domaine du mouvement doit toujours être mis en relation avec les activités musicales et surtout

avec le jeu instrumental élémentaire. Les matériaux utilisés jouent un rôle très important (p.ex.

ballons, anneaux, tissus, cordons, baguettes) : ce sont des stimulants, des aides de coordination et

des symboles concrets.

2. L’écoute musicale

Cette partie comprend

- la formation et le développement de l9ouïe concernant les paramètres musicaux fondamentaux

tels hauteur, durée, intensité, tempo, timbre et formes musicales

- la stimulation de l9écoute et de la compréhension de musique de divers styles et genres.

Les objectifs et contenus sont les suivants

- rendre conscient, imiter (avec la voix et sur les instruments de musique), décrire et comprendre

les bruits (trouver la source) de l9entourage de l9enfant

- reproduire par la voie orale et par la notation graphique les bruits et savoir reconnaître leurs

caractéristiques sonores

Annexe A.1.1.1.

- perception consciente des paramètres et formes musicales

• hauteur du son : haut/bas, ascendant/descendant, conjoint/disjoint

• durée du son : long/court, silence

• tempo : vite/lent, accelerando/ritardando

• nuances : fort/doux, crescendo/decrescendo

• timbre

• forme musicale : répétition, variation, Lied, Rondo

• modes majeur et mineur

- formation et développement de l9imagination sonore en chantant, en jouant et en notant (notation

graphique) des intervalles, des cellules mélodiques et rythmiques faciles.

- écouter, suivre, décrire et reconnaître une musique

• auditions comparatives en relation avec les paramètres musicaux

• introduire et différencier progressivement les détails tels motif musical, forme musicale,

instruments de musique, expressivité et émotions, images musicales

Remarque

La formation de l9oreille pratique doit toujours se dérouler dans la cohérence des autres contenus

pédagogiques. Elle ne doit jamais être isolée du contenu thématique de la leçon. La durée des

exercices devra bien être adaptée à la capacité de concentration de l9enfant à cet âge.

3. La connaissance élémentaire des instruments de musique

Cette partie a pour objectif de faire connaître progressivement les instruments de musique qui

peuvent être appris plus tard et de motiver ainsi les enfants à l9apprentissage d9un instrument de

musique.

Les principes fondamentaux du fonctionnement et de l9émission du son d9un instrument de

musique peuvent être appris et approfondis par la construction d9instruments avec des matériaux

très simples. La pratique et le jeu sur ces instruments de musique permettent un

approfondissement des contenus du cours. Les objectifs et contenus sont les suivants

- apprendre à connaître les principaux instruments de musique

• regarder, décrire et essayer les instruments présentés

• apprendre leurs caractéristiques (matériel et construction, manière de jouer, sonorité et

les grouper par familles)

Annexe A.1.1.1.

C. Réflexions pédagogiques

En général, il faut tenir compte du fait que pour les enfants de cet âge il est impossible de rester

assis pour une durée plus longue. Les enfants apprennent par leur perception sensorielle, par leur

curiosité et en faisant des essais innombrables. Le silence et la concentration ne peuvent être

demandés que durant un temps très bref et doivent en tout cas alterner avec des phases intensives

d9actions corporelles. Globalité (Ganzheitlichkeit), visibilité (Anschaulichkeit), l9espace pour

sentiments, idées et fantaisies des enfants, et flexibilité sont les bases indispensables de l9éveil

musical.

Au niveau des chansons à travailler, les critères suivants doivent être observés

la chanson en soi doit rendre du plaisir à l9enfant

elle doit correspondre au niveau de difficulté (texte, diapason, etc.)

elle doit être élaborée très soigneusement et approfondie d9une manière didactique très

variée

elle doit être accompagnée d9exercices de formation vocale et de respiration

si la chanson est accompagnée, l9accompagnement ne doit dominer en aucun cas

l9enseignant doit veiller que la voix de l9enfant ne sera jamais forcée

Au niveau du jeu instrumental, les critères suivants doivent être observés

le choix des instruments se fait selon les besoins et aptitudes mentales et corporelles des

enfants

le jeu instrumental sert avant tout à l9accompagnement des chansons et contribue au plaisir

à la pratique musicale active et ainsi à la compréhension des contenus musicaux

le jeu instrumental permet l9acquisition d9une motricité fine

Au niveau du mouvement et de la danse, les critères suivants doivent être observés

faire des expériences et des essais, des jeux et des danses

les enfants plutôt timides doivent être encouragés à participer

apprendre aux enfants de ressentir leur corps dans différents états de tension

Au niveau de l9écoute, les critères suivants doivent être observés

les enfants doivent apprendre à écouter chacun soi-même et à écouter les autres enfants

le niveau de l9écoute doit être adapté au stade de développement de l9enfant

Au niveau du progrès général de l9élève, les critères sont les suivants

une appréciation est faite par l9enseignant sans passer par des devoirs et des tests et sans

donner des points

l9appréciation indique les progrès aux niveaux des compétences acquises dans les domaines

du chant, de l9écoute et du rythme

Au niveau de la collaboration avec les parents d9élèves, les critères sont les suivants

organiser des leçons ouvertes et des auditions

organiser des réunions d9information

organiser des séances de présentation des instruments de musique

Au niveau du comportement social de l9enfant, l9enseignant doit veiller à ce que

l9enfant accepte les autres enfants de la communauté (respect)

l9enfant entre en communication et ne s9exclue pas (intégration)

l9enfant développe un esprit de communauté (égard)

l9enfant accepte les règles de la communauté (discipline)

Annexe A.1.1.1.

D. Collaboration avec les parents

L9intégration des parents est d9une importance éminente pour l9éveil musical. Ceci s9explique par le

fait que de nombreux contenus de l9éveil musical se basent essentiellement sur les expériences des

enfants vécues au foyer familial. L9enseignant et les parents doivent s9entendre notamment au sujet

des contenus et des objectifs et surtout à l9intégration de ceux-ci dans la vie familiale.

Il est donc recommandé d9inviter les parents déjà avant la reprise des cours pour les informer des

contenus, des objectifs et des méthodes. En général, les parents ne sont pas bien informés et posent

souvent des questions comme les suivantes : Est-ce que mon enfant apprend les notes ? Est-ce que

mon enfant apprend à jouer d9un instrument ? Souvent les parents attendent donc du cours d9éveil

musical l9apprentissage des notes et même celui d9un instrument de musique.

Pour cette raison il est très important que toutes les informations concernant les contenus, les

objectifs et les méthodes soient très claires et précises afin d9exclure tout malentendu.

Le but d9une collaboration planifiée, bien organisée et régulière avec les parents est de rendre vivant

et intéressant les relations entre le foyer familial et le cours d9éveil musical et de pouvoir réaliser et

atteindre les objectifs communs. Ainsi les parents vont acquérir progressivement de l9intérêt, de la

confiance et de la responsabilité.

Les contacts très brefs directement avant ou après le cours souvent ne suffisent pas pour entretenir

une communication durable et effective. La présence des parents au cours n9est à recommander

que pour le premier cours. Une communication plus approfondie est obtenue en organisant soit des

leçons où les parents peuvent participer activement (Mitmachstunde) et des réunions d9information

pour les parents, sans la présence des enfants.

Par une telle communication vivante, les relations entre les parents sont développées et favorisées,

effet qui souvent est sous-estimé.

E. Liste des instruments de musique de base recommandés

Claves ; Handtrommel ; Klanghölzer ; Guiro ; Schellenkranz ; Triangel ; Cymbeln; Maracas;

Rührtrommeln ; Xylophon ; etc.

F. Liste non exhaustive d’ouvrages pédagogiques recommandés

Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: VdM VERLAG 2010

Dartsch, Michael; Savage-Froll, Camille; Schmidt, Kitty; Steffen-Wittek, Marianne; Stiller, Barbara; Vogel,

Corinna: timpano Konzept. Elementare Musikpraxis in Themenkreisen für Kinder von 0 bis 10. Kassel

BosseVerlag 2016

Funk, Jutta; Grüner, Micaela (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.) ; Perchermeier, Christine; Schrott, Ulrike; Widmer,

Manuela (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Mainz: Schott Music 2008

Annexe A.1.1.1.

Kotziam, Rainer (Hg.); Nykrin, Rudolf (Hg.): Musik und Tanz für Kinder. Unterrichtswerk für Kinder von 6 bis

8 Jahren. Lehrerkommentar und Entdeckerbuch. Mainz: Schott Music 2013

Thein, Micky: E Buch voller Musek. Materialsammlung fir dat eischt Joer „Eveil Musical“. Luxembourg

Blueorange Music 2016

Zusatzmaterial

Berger, Ulrike; Greiner, Jule; Pfaff, Franziska; Robie, Beate; Schilling-Sandvoß, Katharina; Schwabe, Matthias

Spiel und Klang – Die Musikalische Früherziehung mit dem Murmel. Kassel: BooseVerlag 2002

Dartsch, Michael: Mensch, Musik und Bildung. Grundlagen einer Didaktik der musikalischen Früherziehung.

Wiesbaden: Breitkopf&Härtel, 2010

Dartsch, Michael (Hg.): Musikalische Bildung von Anfang an. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und

Pädagogik. Bonn: VdM VERLAG 2007

Foltz-Zaun, Angelika: Spitz8 die Ohren! Musikalische Früherziehung. Aachen: Leopold Verlag 2001

Gulden, Elke; Scheer, Bettina: Singzwerge & Krabbelmäuse. Frühkindliche Entwicklung musikalisch fördern

mit Liedern, Reimen, Bewegungs- und Tanzspielen für zu Hause, für Eltern-Kind-Gruppen, Musikgarten und

Krippe. Münster: Ökotopia 2004

Hering, Wolfgang: Kunterbunte Fingerspiele. Fantastisch viele Spielverse und Bewegungslieder für Finger und

Hände. Münster: Ökotopia 2006

Heyge, Lorna Lutz; Jekic, Angelika: Musikkindergarten. www.musikkindergarten.info

Priesner, Vroni; Hamann, Doris: Unterricht gestalten. Wege zu phantasievollen Konzepten für die

musikalische Früherziehung. Deutschland: Midoka Verlag 2002

Rebhahn, Maria: Das Musikschiff. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100. Regensburg: ConBrio 2008

Ribke, Juliane: Elementare Musikpädagogik. Persönlichkeitsbildung als musikerzieherisches Konzept.

Regensburg: ConBrio 1995

Ribke, Juliane; Dartsch, Michael (Hg.): Facetten Elementarer Musikpädagogik. Erfahrungen – Verbindungen

– Hintergründe. Regensburg: ConBrio 2002

Ribke, Juliane; Dartsch, Michael (Hg.): Gestaltungsprozesse. Erfahren – Lernen – Lehren. Texte und

Materialien zur Elementaren Musikpädagogik. Regensburg: ConBrio 2004

Ritter, Irmhild; Schäfer, Christina: Klangstraße – Sing mit, tanz mit, spiel mit. Elementares Musizieren mit

Kindern ab 4 Jahren. Mainz: Schott Music 1999

Sacher, Melanie Carolin: Musi-Maus & Friends – Das Unterrichtsprogramm für musikalische Früherziehung

und Musiktherapie in Kindergruppen. www.musi-maus.de 2003

Schuh, Karin: Musik-Fantasie – Unterrichtsprogramm für Musikschulkinder von 0-6 Jahren. Gärtringen

Schuh-Verlag 2001

Schuh Karin; Richter, Iso; Katefidis, Sissi; Schuh, Uwe; Debschütz, Heidi; Müller, Karl; Schuh, Martin: Mein

Musimo – Eine rhythmische Musikerziehung mit Vorschulförderung. Gärtringen: Schuh-Verlag 2006

Annexe A.1.1.1.

Vogel, Corinna: Der erste Schritt. Einfache Tänze für Grundschule und Kindergarten. Kassel: BosseVerlag 2001

Zeitschriften

Üben & Musizieren. Zeitschrift für Musikschule, Studium und Berufspraxis. Herausgeber: Schott Musik

International

Musikpraxis. Musik und Bewegung in Kindergarten, Musik- und Grundschule. Herausgeber: Werner

Beidinger. Fidula-Verlag

Französisch

Allerme, Sophie; Villemin Sylvie: Dessine-moi une chanson (3 volumes). Paris: Ed.Lemoine 1995

Bustarret, Anne H., L9oreille tendre. Pour une première éducation auditive. Paris: Les éditions de l9Atelier /

Editions Ouvrières 1998

Chapgier-Laboisière, C.: Le son à la carte-pour une initiation à l9écoute active. Courlay: Ed.JM Fuzeau 1991

Delalande, François: La musique est un jeu d9enfant. Paris: Buchet/Chastel 1984

Martens Edith; Van Sull Vincent: Osez la musique! Eveil des enfants au plaisir de la musique. Bruxelles

Editions Labor 1992

Tremouroux-Kolp Odile: Le chemin des comptines. Bruxelles: Editions Labor 1997

Annexe A.1.1.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation musicale

Annexe A.1.1.2.

Table des matières

Division inférieure

Buts et objectifs / Structure &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

p. 2

Formation musicale 1re année&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 3

Formation musicale 2e année&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 7

Formation musicale 3e et 4e année&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 9

Division moyenne&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&..

p. 17

Division moyenne spécialisée&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 27

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division inférieure

DIVISION INFÉRIEURE

Buts et objectifs

Le cours de formation musicale s9adresse à tous les jeunes et a pour but général

de développer le goût, le plaisir et l9intérêt à la musique

d9acquérir une formation musicale de base

d9accompagner les études instrumentales

de permettre de participer activement à la vie culturelle (harmonies, fanfares, chorales)

en se basant sur les perceptions sensorielles, affectives, corporelles et intellectuelles dans le

respect du développement et de la maturité des enfants.

Les différents éléments du programme mènent les enfants vers

le développement des aptitudes vocales

l9autonomie dans la réalisation et l9interprétation d9un texte musical

le cheminement vers la créativité, l9imagination, l9émotion et l9improvisation

le développement d9une écoute et d9une mémoire musicale active

l9acquisition d9une culture musicale de base

la découverte des représentations sur scène

Structure des années de formation musicale 1re à 4e année

A partir de la 2e année, le cours de formation musicale comprend deux parties.

D9une part, un tronc commun avec un programme obligatoire défini dans le présent programme

d9études. D9autre part, une partie qui est définie librement par chaque établissement suivant les buts et

visions internes. Cette partie peut soit reprendre et renforcer des éléments de la formation musicale,

soit proposer des pratiques collectives instrumentales ou vocales. L9élève est tenu de suivre les deux

parties telles que mises en place par l9établissement.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 1re année

1re ANNÉE

Programme d’études

Chant

Etendue

Exercices de découverte et de mise en voix

Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix

Chants de solmisation sur

Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés

Mesures binaires et ternaires

Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,&)

Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano

Approche sensorielle des articulations et des nuances

Le chant constitue la porte d9entrée principale à l9univers musical et permet aux enfants de s9exprimer

musicalement. En effet, le chant touche – comme l9écoute – à la fois l9ouïe active, le chant intérieur,

la voix et la mémorisation.

L9accent sera mis sur les chants populaires – binaires et ternaires – sur paroles, des canons faciles, et,

si la situation le permet, sur des chants à plusieurs voix. Le chant par solmisation n9intervient que sur

second plan, et ceci avec les notes

La pratique et le respect des nuances, des signes et du phrasé permettent d9éveiller et de développer

l9expression musicale et la conscience de l9interprétation. L9accompagnement, qui ne se limite pas au

piano, constitue un support important, mais le chant sans accompagnement est également à

entretenir.

Formation musicale 1re année

Lecture de notes

Découverte et application sur

Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés

La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes

en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d9écoute, et suivant les rythmes

du chapitre 3. L9accent est mis sur la fluidité et la régularité.

Mesures, rythmes, pulsation

Mesures binaires et ternaires sur pulsation

Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 1re année

Valeurs rythmiques

Les doubles croches sont uniquement utilisées par 4

D9autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles

Une approche sensorielle de la métrique et une sensibilisation aux temps et appuis constituent les

bases pour aborder la pulsation. Les mesures binaires et ternaires sont ensuite découvertes, ceci avec

une application parallèle d9une pulsation constante.

Improvisation

Inciter les élèves à toutes formes d9improvisation, rythmique et mélodique

Par le biais de l9improvisation, les élèves seront incités à une réaction par des réflexes de créations

imaginaires voire spontanées, ceci dans le cadre d9une approche musicale sans partition, voire avec

une partition qui ne fixe que des éléments cadres. L9improvisation a également pour but d9affiner la

communication orale, la mémorisation et l9écoute et d9attirer les élèves à l9innovation créatrice.

A côté de son rôle créatif, l9improvisation peut, dans le cadre du cours de formation musicale, servir

comme outil d9apprentissage et surtout d9intériorisation de l9appris, dans lequel se rejoignent les

connaissances théoriques, le chant, les éléments rythmiques et l9écoute.

Cependant, l9enseignant doit bien encadrer et guider les élèves en proposant des exercices limpides,

dans lesquels la partie improvisée est bien préparée et pas trop longue au départ. En progressant petit

à petit, l9improvisation pourra ainsi tout naturellement devenir une compétence musicale acquise par

l9élève.

Comment aborder l9improvisation dans la pratique

L9imitation est certainement un premier pas vers l9improvisation. Dans un premier temps, les réponses

peuvent être identiques à la donnée, ceci dans un but de découverte de différents univers sonores et

rythmiques. L9imitation ne doit cependant pas s9arrêter à la formule du perroquet « l9enseignant

propose, l9élève reproduit » mais doit évoluer rapidement vers un échange ludique « élève / groupe

d9élèves / enseignant » afin que les élèves deviennent à leur tour « inventeurs » de formules

mélodiques ou rythmiques.

La création devient ensuite un élément clé dans l9approche de l9improvisation. En sortant du cadre de

la réponse à l9identique, les élèves apprennent à découvrir leur créativité. A ce stade, il est important

de guider les élèves par des consignes claires. A titre d9exemple, indiquons

Le prolongement d9une formule avec des éléments définis (genre « Kettenmelodie »),

aussi bien avec des éléments mélodiques que rythmiques

Exemple

peut devenir

, puis

, etc

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 1re année

La variation d9une formule avec des éléments définis

Ex 1 : Le rythme de la séquence est défini

, de même les notes

. Un premier élève propose

un deuxième

, etc

Ex 2 : Les notes sont définies : 1er temps

, 2e

, 3e

, 4e

Les rythmes des trois premiers temps sont libres

Le texte à trous « Lückentext »

Ex : Une chanson de 4 mesures, avec

est proposée, la

troisième mesure est vide. Aux élèves de remplir cette mesure à tour de rôle avec les éléments

proposés.

Les exemples cités peuvent facilement être accompagnés par la classe ou un groupe d9élèves par des

ostinati rythmiques ou mélodiques.

Des exercices avec paroles (définies ou imaginées) peuvent être intégrés, de même des exercices avec

des formules suspensives et conclusives.

Tous ces exercices peuvent logiquement mener à une forme de notation afin de créer des

« compositions » que la classe peut reproduire, sachant que l9improvisation et la composition

proviennent d9un acte similaire de création.

Écoute

Exercices de découverte des directions et des hauteurs

Exercices de dépistage de fautes, multiple choice, sans valeurs rythmiques

Exercices rythmiques

Exercices sur les sons

Selon le stade d’évolution de la classe, d’autres sons de la gamme de Do Majeur peuvent être intégrés

Exercices avec phrases suspensives et conclusives

Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,&)

Exercices combinés avec blanches, noires, croches et soupirs

L9apprentissage d9une écoute correcte est un élément clé dans l9enseignement musical. L9écoute

touche – comme le chant – à la fois l9ouïe active, le chant intérieur, la voix et la mémorisation. Il est

d9une importance capitale d9aborder ce terrain par une multitude de jeux ludiques élémentaires (sans

se limiter à l9écoute par le piano) afin d9ancrer solidement d9une manière positive et durable les

éléments clés de l9écoute.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 1re année

Au départ, les exercices peuvent se faire sur une grande étendue afin de faire découvrir clairement les

distinctions des directions et des hauteurs.

Ensuite, les exercices tourneront progressivement autour des sons

pour aboutir

finalement à

. Les rythmes de base seront intégrés

afin de permettre également d9établir le lien avec le chant intérieur, la voix et la mémorisation.

L9expression orale des exercices (imitation et reproduction à l9identique) est un élément capital à

soigner dès le départ.

La véritable notation n9intervient qu9après avoir fixé solidement les bases, et ceci également par le

biais d9éléments courts qui se situent dans des univers clairement définis.

Organologie

Découverte des principales couleurs instrumentales

Application en écoute et en pratique

L9organologie permet de découvrir les différentes familles d9instruments, leurs principaux

représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l9écoute est

à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront

aux élèves de distinguer les différents instruments.

Représentations

Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires)

Visites d9auditions et de concerts

Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations

passives sont à prévoir avec une introduction en classe.

Notation musicale

La notation musicale est à intégrer dans le contexte des notes de la gamme de Do Majeur par des

exercices ludiques.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 2e année

2e ANNÉE

Programme d’études

Chant

Etendue

Exercices de découverte et de mise en voix, warm-ups

Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix

Chants de solmisation sur

Mesures binaires et ternaires

Formes simples (ABA, canon, chant couplet – refrain,&)

Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano

Approche sensorielle des articulations et des nuances

Chant autonome

Etendue

Mesures binaires

Rythmes

1 par deux

2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction

L9autonomie de l9élève est un défi majeur du cours de formation musicale.

Par le biais d9exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques)

arriver à la maîtrise relative d9un texte musical simple.

Lecture de notes

Application sur

La lecture de notes se base sur des exercices avec les notes

en relation avec les exercices de solmisation en chant et des exercices d9écoute, et suivant les

rythmes du chapitre 4. L9accent est mis sur la fluidité et la régularité.

1ère approche de la clé de Fa

Mesures, rythmes, pulsation

Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps)

Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion

Valeurs rythmiques ajoutées

o Binaire

o Ternaire

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 2e année

D9autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles

Improvisation

• Inciter les élèves à toutes formes d’improvisation, rythmique et mélodique

Ecoute

• Exercices de découverte des directions et des hauteurs

• Exercices de dépistage de fautes, multiple choice

Exercices rythmiques

Exercices sur les sons

Exercices avec phrases suspensives et conclusives

Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain,&)

Exercices combinés avec les rythmes suivants

1 par deux

2 par 4, mvt conjoint ascendant ou descendant avec résultante dans la même direction

Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4

Reconnaissance des tonalités majeures et mineures

Reconnaissance des mesures ternaires et binaires

Organologie

Découverte des principales couleurs instrumentales

Application en écoute et en pratique

L9organologie permet de découvrir les différentes familles d9instruments, leurs principaux

représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l9écoute

est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte

permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.

Représentations

Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires,&)

Visites d9auditions et de concerts

Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations

passives sont à prévoir avec une introduction en classe.

Notation musicale / Connaissances théoriques

Accord parfait (écrire sans qualification)

Altérations

1ère approche de la clé de Fa

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 3e & 4e année

3e ET 4e ANNÉE

Programme d’études

Chant

a. Etendue

Lectures préparées à changement de clés (par blocs)

Exercices de découverte et de mise en voix, warm-ups

Chants populaires sur paroles, à 1 ou plusieurs voix

Mesures binaires et ternaires

Avec et sans accompagnement, sans se fixer uniquement au piano

Application des articulations et des nuances

Chant autonome

Etendue

*le texte complet est proposé soit en clé de Sol, soit en clé de Fa, selon le choix de l9élève

Tonalités: Do, Fa & Sol Majeur

Mesures binaires

Rythmes

*les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec

résultante dans la même direction

L9autonomie de l9élève est un défi majeur du cours de formation musicale.

Par le biais d9exercices préparatoires (lecture, intonation, rythme, figures ou modules mélodiques)

arriver à la maîtrise relative d9un texte musical simple.

Le chant autonome est à mettre en relation avec les exercices d9écoute.

L9exécution pratique du chant autonome est prévue selon le schéma suivant

Lecture de notes sans rythme

Chant de la même suite de notes

Lecture de la même suite de notes en rajoutant le rythme

Chant des notes avec rythme (avec accompagnement au piano)

Lecture de notes

Etendue

La lecture de notes se base sur des exercices en relation avec les exercices de solmisation en chant et

des exercices d9écoute, et suivant les rythmes du chapitre 4. L9accent est mis sur la fluidité et la

régularité.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 3e & 4e année

Mesures, rythmes, pulsation

Mesures binaires et ternaires : 2/4 ; 3/4 ; 4/4 ; 6/8 ; 3/8 (par temps)

Motricité corporelle en général et exercices de bodypercussion

Valeurs rythmiques

o Binaire : s9ajoutent en 3e année

o Binaire : s9ajoute en 4e année

o Ternaire : s9ajoutent en 3e année

o Ternaire : s9ajoute en 4e année

D9autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures

préparées

Improvisation

Inciter les élèves à toutes formes d9improvisation, rythmique et mélodique. Des plages

prévues à l9improvisation peuvent être insérés dans tout exercice.

Ecoute

Exercices de dépistage de fautes, multiple choice

Exercices rythmiques

Exercices avec phrases suspensives et conclusives

Formes simples (ABA, Canon, Chant couplet – refrain)

Reconnaissance des tonalités majeures et mineures

Reconnaissance des mesures ternaires et binaires

Sensibilisation aux altérations accidentelles

Exercices d9écoute combinés (dictées traditionnelles)

o Rythmes

* les double croches uniquement en mouvement conjoint ascendant ou descendant avec

résultante dans la même direction

o Tonalités : Do, Fa & Sol Majeur

o Mesures : 2/4 ; 3/4 ; 4/4

o Ambitus

o Longueur : 4 – 6 mesures (4/4)

L9écoute est à mettre en relation avec le chant autonome.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 3e & 4e année

Organologie

Découverte des principales couleurs instrumentales

Application en écoute et en pratique

L9organologie permet de découvrir les différentes familles d9instruments, leurs principaux

représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l9écoute

est à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte

permettront aux élèves de distinguer les différents instruments.

Représentations

Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires)

Visites d9auditions et de concerts

Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations

passives sont à prévoir avec une introduction en classe.

Notation musicale / Connaissances théoriques

Application

FM3

FM4

Signes et expressions

Les nuances, mouvements

et articulations les plus

courantes

Dans tous les textes oraux et écrits, dans un

texte d9écoute

Formes musicales

Les plus courantes (ABA,

Rondo, Canon,&)

Dans une écoute, dans un texte

Compositeurs et

Suvres

Les plus importants et / ou

selon les projets de la

classe

Dans le contexte des textes traités, des concerts

préparés ou visités

Gammes Majeures

1 altération

Construire et spécifier, avec indication de la

tonique, de la dominante, de la sensible et des

demi-tons

2 altérations

Construire et spécifier, avec indication de la

tonique, de la dominante, de la sensible et des

demi-tons

3-4 altérations

A introduire comme notion dans le cadre général

du cours

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 3e & 4e année

Examen pour l’obtention du certificat de la division inférieure

L9épreuve d9examen en formation musicale 4, à organiser par l9établissement, est regroupée en trois

chapitres, l9oral, l9écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après.

À l9intérieur des chapitres oral et écoute, une subdivision est réalisée.

1. Pour l9oral, le chant autonome entre en compte pour quatre douzièmes de la note finale et les

autres exercices à définir par l9établissement, comme par exemple chants imposés, exercices de

lecture rythmique, chants populaires et chants polyphoniques, pour trois douzièmes de la note

finale.

2. Pour l9écoute, la dictée mélodique entre en compte pour deux douzièmes de la note finale et les

autres exercices à définir par l9établissement, comme par exemple des exercices de dépistage de

fautes, des dictées rythmiques et des dictées à choix multiple et reconnaissance de couleurs

instrumentales, pour deux douzièmes de la note finale.

3. Des éléments de théorie à définir par l9établissement comptent pour un douzième dans la note

finale.

Gammes mineures

1 altération, mode

harmonique

Construire et spécifier, avec indication de la

tonique, de la dominante, de la sensible et des

demi-tons

2 altérations, mode

harmonique

Construire et spécifier, avec indication de la

tonique, de la dominante, de la sensible et des

demi-tons

3-4 altérations / Modes

antique et mélodique

A introduire comme notion dans le cadre général du

cours

Gammes

Relation Maj / min

Connaître la relation dans les 2 sens

Accords

APM, APm

Construire et spécifier à l9état fondamental, en

relation avec les tonalités et les degrés étudiés

A introduire comme notion dans le cadre général du

cours

Intervalles

Maj, min, juste jusqu9à

la quinte & l9octave

Construire et spécifier, en relation avec les tonalités

étudiées

6es & 7es Maj, min

2e augm, 4e augm, 5e

dim

A introduire comme notion dans le cadre général du

cours

Degrés

Tonique, Dominante,

Sensible

Spécifier dans les tonalités étudiées

Les autres degrés

A introduire comme notion dans le cadre général du

cours

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division inférieure

Liste d’Suvres de référence

Catégorie A : Méthodes

Auteur

Titre

Editeur

Niveau FM

Informations

supplémentaires

Buron, Jean-

Jacques

Solfège créatif

Dernoncourt

Plusieurs volumes

Crepin, Alain ;

Houblon, Marie-

Claire

Passeport pour la musique

Bayard-Nizet

De Wolf, Koen

Vive les notes

Flandriarte

4 volumes

Frisch, Jean-Paul

Viva musica

Music Studio Piwa

Plusieurs volumes,

ancien programme

d9études

Keiser, Claude

Sol, Mi, Do & Co

Performers.lu

Koob, Nadja

Solfi, Komplett Method fir

d9Formation Musicale

Blueorangemusic

Nouveau programme

d9études

Schaber, Félix

Nouten a Rythmus& ganz

einfach

MUSIC ABC

Nouveau programme

d9études

Schaber, Félix

Music ABC – Spillwiss

MUSIC ABC

Nouveau programme

d8études

Truchot, Alain ;

Meriot, Michel

Le guide de la formation

musicale

Editions Combre

Winandy, Léopold

Mir maache Musek (L) /

Musique sans larmes (F)

Edition UGDA

Werner, Romy

Legato

Rodluc – Music

Publisher

Ancien programme

d8études

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division inférieure

Catégorie B : Matériel complémentaire

Auteur

Titre

Editeur

Niveau FM

Informations

supplémentaires

Buron, Jean-

Jacques

Chansons populaires

Dernoncourt

Buron, Jean-

Jacques

Leçons extraites du répertoire

Dernoncourt

Volumes 1 - 4

Cléo

J9aime la musique

Henri Lemoine

2 volumes, première

initiation des tout

petits

Colaci, Cosimo

Audition

Luxaudition

FM 1 > FM 5

Commissariat à

l9enseignement

musical; GT Chant

choral

Recueil de chants

Dartsch, Michael

Timpano

Bosse 2016

Elementare

Musikpraxis in

Themenkreisen

De Groot, Tinne;

Plovie Ronnie

Amy Compleet

Golden River Music

Dengler, Luc ; Eich,

Nico ; Fischbach,

Max ; Schumacher,

Jean ; Weydert,

Marc

Papageno – Ee Lidder buch fir

d9Grondschoul

MEN

Detterbeck,

Markus

MusiX: Das Kursbuch Musik

Fidula

Schüler- und

Lehrerbände

Divers

Si le rythme m9était compté 2

& 3

Billaudot

Exercices de rythme

Filz, Richard;

Moritz, Ulrich

Body groove Kids 1 & 2

Helbling

Bodypercussions &

rhythmicals

Führe, Uli

Stimmicals

Fidula

Spass beim Einsingen

von Anfang an mit

mehrstimmigen

Ethno-, Pop- und

Jazzklingern

Herrmann, Martin

Notenlernen mit

Trommelspass

Mildenberger

Schüler- und

Lehrerheft

Hubaut, Sylvie

Nous chantons la clé de Fa

Amadeus

Etude de la clé de Fa

Keiser, Claude;

Mirkes, Caroline

Mol-Lidderbuch

Performers.lu

Kindel, Unmada,

Manfred

Wunderwasser: Singen kann

doch jeder

Ökotopia

Lieder, Tänze, Spiele

und Geschichten aus

dem Kinderwald

Klee, Tobias

Bumm! Klack! Tsch! –

Rhythmus kreativ!

an der Ruhr

Methoden und

Praxisübungen zum

Musizieren mit

Alltagsgegenständen

Koob, Nadja

Formation de l9oreille

Chez l9auteur

Différents volumes

Lamarque

Les sons vagabonds

Lemoine

2 volumes, initiation à

la dictée

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division inférieure

(Suite : Catégorie B : Matériel complémentaire)

Auteur

Titre

Editeur

Niveau FM

Informations

supplémentaires

Maierhofer,

Lorenz; Kern,

Renate & Walter

SIM SALA SING, Das

Liederbuch für die Volksschule

Helbling

Lieder zum Singen,

Spielen und Tanzen

Maierhofer;

Lorenz, Kern,

Walter

Sing & Swing, Das Liederbuch

Helbling

Meyerholz, Bernd;

Herin, Wolfgang

Kinderlieder zum Einsteigen

und Abfahren

Voggenreiter

Mohr, Andreas

123 Lieder und Kanons

Schott, 2015

Mit praktischen

Hinweisen für die

Chorprobe

Nimax-Weirig,

Marie-Reine

Musikoskop 1-3

Pré-Print 90

Nykrin, Rudolf

Mit Musik kenn ich mich aus

Schott Music

Band 1: Musiklehre

Band 2

Harmonielehre

Band 3: Rätsel-Spiele&

Rehm, Angelika &

Dieter

Hör mal zu

Donauwörth

Musikinstrumente

konzentriert

wahrnehmen

Smet, Luc de

Leçons de solfège

Muziekuitgeverij

De Smet

Avec CD

Terhag, Jürgen

Warm-Ups

Schott Music 2009

Musikalische Übungen

für Kinder, Jugendliche

und Erwachsene

Terhag, Jürgen

Live-Arrangements

Schott Music 2011

Vom Pattern zur

Performance

Terhag, Jürgen

Improvisation

Schott Music 2013

Elementare Arbeit mit

Kindern, Jugendlichen

und Erwachsenen

Trüün, Friedhilde,

Mohr, Andreas

(Hg)

Kinderlieder

Carus

Vacca, Maria

Le Solfège& en bandes

dessinées

Carisch Musicom

Paris

Waignein, André

Nous apprenons la clé de Fa

Maurer

Etude de la clé de Fa

Waignein, André

Les joies du solfège 2

Amadeus

Approfondissement

de la clé de Sol

Waignein, André

Solfège populaire 1&2

Amadeus

Clé de Sol & de Fa

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division inférieure

Catégorie C : Pédagogie

Auteur

Titre

Editeur

Informations

supplémentaires

Harris, P

Der virtuose Lehrer

Faber Music &

Peters

Hefele, Michaela,

YemenDzakis,

Mirka

Jedes Kind kann singen

Gustav Bosse, 2006

Stimmbildung im

Kindergarten und

Grundschule

Heygster, Malte

Relative Solmisation

Schott, 2014

Grundlagen,

Materialien,

Unterrichtsverfahren

Martenot, Maurice

Principes fondamentaux de

formation musicale et leur

application

Magnard

Mohr, Andreas

Handbuch der

Kinderstimmbildung

Schott, 2014

Schullz, Axel

Christian

Do, re, mi& - was ist das?

CNGP, 2008

Relative Solmisation

kompakt

Terrien, Pascal

Réflexions didactiques sur

l9enseignement musical

Delatour, 2016

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne

DIVISION MOYENNE

Programme d’études

Le présent programme d9études est à considérer comme la suite de celui pour la division inférieure. Tous

les éléments du programme sont à traiter dans un contexte pratique.

Gammes, tonalités, accords et intervalles sont à mettre en relation avec un texte musical et seront par la

suite travaillés dans les différents chapitres (chant, écoute, théorie).

Chant

Leçons à changements de clés (sol et fa 4e ligne)

Chants populaires sur paroles à 1 ou plusieurs voix

Mesures binaires et ternaires, notions des mesures asymétriques

Gammes majeures et mineures (harmonique)

Accords parfaits majeur, mineur et accord de 7e de dominante

Battement de la mesure

Approfondissement de l9application des articulations et nuances

Chant autonome

Tonalités: jusqu9à 2 altérations

Changements de clés par phrases musicales ou par sections

Mesures binaires et ternaires

Tous les rythmes vus en FM1-FM4

Lecture de notes

Lectures à changements de clés (sol et fa 4e ligne)

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Mesures, rythmes, pulsation

Leçons rythmiques avec ou sans accompagnement sur onomatopées ou frappées ;

polyrythmies

Mesures binaires et ternaires (pulsation à la croche et à la noire pointée) et notions des

mesures asymétriques

Valeurs rythmiques

FM 5

FM 6

Binaire

Ternaire

* ne font pas partie du programme d9examen en lecture à vue rythmique et en dictée rythmique

D9autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures

préparées.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Improvisation

Inciter les élèves à toutes formes d9improvisation, rythmique et mélodique. Des plages

prévues à l9improvisation peuvent être insérées dans tout exercice.

Exemple

1. Chant de courtes phrases

Chant de 2 phrases mélodiques, l9une suspensive, l9autre conclusive, chacune à 7 notes.

L'enseignant soutient le chant des élèves par un accompagnement harmonique au piano.

2. Dictées de notes

Pour ces dictées, les phrases sont construites de la même manière que pour l'exercice précédent; la

première note de chaque phrase est indiquée.

3. Invention de phrases

Les élèves inventent des phrases d'après ces modèles et débutent par une note de l'accord parfait de la

tonalité.

La 1re phrase se termine par une note de l'accord parfait de la dominante.

La 2e phrase se termine par la tonique.

Les élèves chantent leurs phrases inventées avec un soutien harmonique par l'enseignant au piano et la

classe les rechante de la même manière.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Écoute

Reconnaître

- Gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique

- Accords parfaits majeur et mineur en position fondamentale, accord de 7e de dominante

- Intervalles : 3ce majeure et mineure, 5te et 8ve justes (ascendants et descendants)

- Phrases suspensives et conclusives, cadence parfaite et demi-cadence, formes simples

- Instruments de l9orchestre

Dictée mélodique

- Mesures

- Par mesure ou par phrase

- Tonalités majeures et mineures jusqu9à 2 altérations

- Rythmes du chapitre 2

Dictée rythmique

- Mesures

- Par mesure ou par phrase

- Frappée ou sur mélodie donnée

- Rythmes du chapitre 4

Organologie

Approfondissement de la connaissance des couleurs instrumentales

Application en écoute et en pratique

L9organologie permet de découvrir les différentes familles d9instruments, leurs principaux

représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l9écoute est

à encourager, de même que la participation active des élèves. Des séances de découverte permettront

aux élèves de distinguer les différents instruments.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Représentations

Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires)

Visites d9auditions et de concerts

Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations

passives sont à prévoir avec une introduction en classe.

Théorie

Application dans les textes musicaux (tonalités jusqu9à 4 altérations)

- Intervalles avec les qualificatifs majeur, mineur et juste jusqu9à l9octave

- Accords parfaits majeur et mineur, accord de 7e de dominante

- Gammes majeures et mineures harmoniques (avec indication des ½ tons, resp. 1 ½ ton en min. )

- Degrés de la gamme: tonique, sous-dominante, dominante et sensible

- Modulations dans les tons voisins

Notions

- Modes mineurs mélodique et antique

- Intervalles augmentés et diminués, intervalles redoublés

- Altérations doubles

- Demi-tons chromatiques et diatoniques, enharmonies

Approfondissement de la connaissance des termes musicaux.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Examen pour l’obtention du certificat de la division moyenne

Le contenu de l9épreuve d9examen en formation musicale 6 m est regroupé en trois chapitres, l9oral,

l9écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après

Oral (60 points)

L9épreuve de chant comporte les parties suivantes

- chants imposés

(20 points)

- chant autonome

(20 points)

- lecture à vue rythmique

(10 points)

- partie libre

(10 points)

Chants imposés : Parmi 3 chants imposés préparés en classe durant les 6 cours qui précèdent l9examen,

le jury en choisit 1 à interpréter.

Chant autonome : L9élève prépare le texte musical (à 2 clés mélangées) seul, de façon autonome, avec

ou sans accompagnement. A l9instar du programme d9études de la FM4, des éléments ou exercices

peuvent être extraits du chant autonome pour en préparer l9exécution (p. ex. : 2-3 extraits difficiles à lire,

chanter un extrait de mélodie sans rythme en soignant l9intonation, & & &).

Lecture à vue rythmique : La lecture sera rythmique, avec ou sans notes (sur onomatopée, sur

instrument genre claves ou à frapper dans les mains,&) de préférence avec accompagnement.

Partie libre : La partie libre se compose de chant de gammes et d9accords, ainsi que d9autres éléments au

choix de l9établissement (p.ex. : chant d9intervalles, exercice rythmique préparé, fragment mélodique

non préparé remplaçant le chant d9intervalles, etc &)

Écoute (60 points)

L9épreuve de « dictées » se constitue des éléments suivants

- dictée mélodique

(30 points)

- dictée rythmique

(15 points)

- dictée de gammes, d9accords et d9intervalles

(10 points)

- partie libre

(5 points)

Dictée mélodique : Une dictée à 1 voix. La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées.

Dictée rythmique : La dictée rythmique peut être frappée ou sur mélodie donnée.

Les parties de dictée mélodique et de dictée rythmique peuvent être combinées.

Dictée de gammes, d’accords et d’intervalles : Les élèves indiquent le type de gamme, d9accord ou

d9intervalle entendus, sans indication de notes. Les exemples seront choisis de préférence dans le

contexte de la tonalité de la dictée mélodique et/ou du texte musical retenu pour l9épreuve de Théorie.

Partie libre : La partie libre est au choix de l9établissement. Les 5/60 points peuvent soit être répartis sur

les 3 éléments ci-dessus, soit être attribués à d9autres éléments (reconnaissance d9instruments, choix

multiples,&).

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Théorie (60 points)

L9épreuve de théorie est essentiellement basée sur l9analyse d9un texte musical. Sur base de ce texte, et

en accord avec le plan d9études, l9élève

- définit la tonalité, la tonalité relative, les accords principaux de cette tonalité

- reconnaît des accords définis dans le texte

- reconnaît des intervalles définis dans le texte

- reconnaît des modulations dans les tons voisins

Note finale

Oral

(3/6)

3 x 60 points

Ecoute (2/6)

2 x 60 points

Théorie (1/6)

1 x 60 points

Moyenne

360/6

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Liste non exhaustive d’Suvres de référence

Auteur

Titre

Editeur

Informations

supplémentaires

Allerme, Jean-Marc

Du solfège sur la FM 440.3 et 440.4

G. Billaudot

Vol. 3 & 4

Baumann, Tjark

Stimmbilder

Fidula

Beaucamp, Albert

Le Solfège contemporain

Billaudot

Vol. 2

Bonnardot, Jacqueline

Les mélodies favorites

H.Lemoine

Bonnardot, Jacqueline

Les plaisirs du chant

H.Lemoine

Vol.1

Boudot, Dominique

Brot, Edith

Carré, Michèle Florence

Casez, Danièle

Chemin-Magnard, Simone

Dargaud, Michèle

Forest, Bernard

Maillard, Pascale

Si le rythme m9était compté

G. Billaudot

Vol. 5 - 2è cycle

(Elémentaire 1)

Vol, 6 - 2è cycle

(Elémentaire 2)

Vol. 7 - 3è cycle

(Moyen)

Bournonville, Armand

40 leçons de solfège

Lemoine

Vol. 1 & 2

Buron, Jean-Jacques

Leçons de solfège extraites du répertoire

Dernoncourt

Vol. 4 à 9

Buron, Jean-Jacques

Solfège créatif

Dernoncourt

Vol.4, 5, 6, 7, 8

Canonici, Véronique / Joly,

Jean-Paul

Autour du chant et du rythme

H. Lemoine

Vol.1

Chapelier, Geneviève

Lectures de formation musicale en Clés de

Sol et de Fa

Bayard-Nizet

Vol.2

Chemin, Simone

Mélodies des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles

pour la Formation Musicale

Choudens

Vol.3

Dandelot, Georges

20 leçons de solfège classées par ordre

progressif

Lemoine

De Smet, Luc

Leçons de solfège

De Smet

Vol. 4

De Wolf, Koen

Vive les notes

K. De Wolf

Vol. 3 & 4

Debeda, Sylvie / Heslouis,

Caroline / Martin,

Florence

Hector l9apprenti musicien

Van de Velde

Vol. 3-6

Eder, Claudia / Birtel,

Wolfgang (adaptateur)

Die Arie im Unterricht

Schott

Vol. Soprano

Vol. Medium Voice

Vol. Ténor

Vol. Baryton ou

Basse

Fazzari, Louis / Lab, Michel

/ Torti, Daniel

Formation vocale par le Répertoire

Classique, la Variété et le Jazz

Ed. musicales

A.B

Vol.4D

Fleurant - Voirpy

3B Mozart 1 (opéras) Textes musicaux à

chanter

H. Lemoine

Adaptation pour

piano de C. Voirpy

Frisch, Jean-Paul

Viva Musica

Music Studio

Piwa

Gartenlaub, Odette

20 Leçons de solfège à chanter

Collection

Rideau Rouge Cours élémentaire A

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Auteur

Titre

Editeur

Informations

supplémentaires

Gartenlaub, Odette

Lectures d'auteurs à chanter

Hortensia

2 vol: pour le

préparatoire et pour

le 1er cycle

Gartenlaub, Odette

14 leçons de solfège à chanter

Collection

Rideau Rouge version à 2 clés

Gillot, Michèlle-Odile

Apprendre et comprendre en chantant

Schubert

A. Leduc

3 cahiers

Goudard, Marie-José /

Lamarque, Elisabeth

D'une mélodie à l'autre

H. Lemoine

Vol.1-4

Holstein, Jean-Paul / Level,

Pierre-Yves / Louvier, Alain

Musiques à chanter pour les classes de

Formation Musicale

A. Leduc

jusque vol.5

Hurier, Jack / Voirpy, Alain Lectures chantées avec accompagnement

de piano

G. Billaudot

2e cycle

Jay, Charles

40 leçons de solfège à changements de

clés de Sol et Fa 4è ligne

H. Lemoine

Jegoux-Krug Laurence

Le rythme au fil des Suvres

Combre

Vol. 1-4

Jollet, Jean Clément

Jeux de rythmes, jeux de clés

G. Billaudot

Vol. 4 & 5

Jollet, Jean-Clément

Mélimélodies, divers auteurs (mélodies,

oratorios, chants traditionnels, &) du XIe

au XXe siècle

G. Billaudot

Vol. 1-5

Jollet, Jean-Clément

Mélimélozéro

G. Billaudot

Jollet, Jean-Clément

Musicalement vôtre

G. Billaudot

Vol. 2-4

Jollet, Jean-Clément

Livre de mélodies (Suvres vocales du XVIe

au XXe siècle)

G. Billaudot

Vol. 1-5

Joly, Jean-Paul

Polyphonies vocales en F.M.

H.Lemoine

Fin 1er cycle / début

2e cycle

Jongen, Joseph

22 Leçons de solfège (clé de Sol et Fa 4è

ligne) avec accompagnement de piano

sans accompagnement de piano

CeBeDeM

H. Lemoine

Jouve-Ganvert, Sophie

Croq'notes

G. Billaudot

Vol.3

Labrousse, Marguerite

Répertoire de mélodies pour la formation

musicale début 2e cycles

H. Lemoine

Vol.1, 2

Lefebvre, Daniel

Approche des grands maîtres

J. Maurer

Vol. 1 a - b & 2 a - b

Lefebvre, Daniel

De Monteverdi à Debusssy

J. Maurer

Vol. 1 & 2

Lenain, Armand

Solfèges théoriques et pratiques

Schott

Vol. 3

Lohmann, Paul

Das Lied im Unterricht

Schott

Luypaerts, Guy-Philippe

Solfège sur les rythmes

J. Maurer

Vol. 1 & 2

Luypaerts, Guy-Philippe

16 leçons d9examen 3e année

P. Filansif

2e partie

Maierhofer, Lorenz / Kern,

Walter

Sing und Swing, Das Liederbuch

Helbling

Maymil, Martine /

Siciliano, Marie-Hélène

Le chant en F.M.

H.Lemoine

Début du 2e cycle

Maze, Danielle & Yves

Pour la musique de Schubert à Messiaen

J.M. Fuzeau

C.E.S. Lycée, 3e, 2e

cycle

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale 5e & 6e année div. moyenne

Auteur

Titre

Editeur

Informations

supplémentaires

Mériot, Michel (choix et

adaptation)

Anthologie musicale à chanter

Combre

Vol. 1-3

Möller, Heinrich

Deas Lied der Völker, Volkslieder

baltischer Länder

Schott

Moreau, Adrien

14 leçons de solfège dans des styles

différents

J. Maurer

Noël-Gallon

Solfège en 20 leçons

Salabert

Penitzka, Sophie

J'écoute, j'écris

G. Billaudot

Vol.1

Philiba, Nicole

Solfège dans le style italien

G. Billaudot

Quinet, Fernand

Solfège à 2 clés mélangées (Sol et Fa 4è

ligne)

E. Tyssens

Ribour, Philippe

Le solfège a rendez-vous avec le jazz

Billaudot

Elémentaire-moyen

& Moyen-

Find'études

Schaber, Félix

Musik-ABC

Schaber

Vol. 5 & 6

Siciliano, Marie-Hélène /

Zarco, Joëlle

Poésie du Chant

H.Lemoine

Truchot, Alain / Mériot,

Michel

Le guide de formation musicale 4e année

Combre

(sans les exercices

en clé d'ut)

Waignein, André

10 études de solfège

J. Maurer

Waignein, André

15 leçons de solfège à 2 clés

J. Maurer

Waignein, André

12 leçons progressives de solfège à 2 clés

J. Maurer

Waignein, André

20 lectures variées à 2 clés

Amadeus

Tournai

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Programme d’études

Le présent programme d9études est à considérer comme la suite de celui qui est actuellement en vigueur

pour la division inférieure. Tous les éléments du programme sont à traiter dans un contexte pratique.

Gammes, tonalités, accords et intervalles sont à mettre en relation avec un texte musical et seront par la

suite travaillés dans les différents chapitres (chant, écoute, théorie).

Chant

Leçons à changements de clés (sol, fa 4e ligne, ut 1re ligne, ut 3e ligne, ut 4e ligne)

Chants populaires sur paroles à 1 ou plusieurs voix

Mesures binaires et ternaires, mesures asymétriques

Gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique)

Accords parfaits majeur, mineur, accord de 7e de dominante et de 7e diminuée

Intervalles

Battement de la mesure

Application des articulations et nuances

Chant autonome

Tonalités: jusqu9à 3 altérations

Changements de clés par phrases musicales ou par sections

Mesures binaires et ternaires

Tous les rythmes vus en FM1-FM4 + FM5 moyen

Battement de la mesure

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Valeurs rythmiques

Lecture de notes

Lectures à changements de clés (sol, fa 4e ligne, ut 1re ligne, ut 3e ligne, ut 4e ligne)

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Mesures, rythmes, pulsation

Leçons rythmiques avec ou sans accompagnement sur onomatopées ou frappées ;

polyrythmies

Mesures binaires et ternaires (pulsation à la croche et à la noire pointée) et mesures

asymétriques

Valeurs rythmiques

FM 5

FM 6

* ne fait pas partie du programme d9examen en lecture à vue rythmique et en dictée rythmique

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

D9autres valeurs rythmiques sont possibles dans les chants sur paroles et les lectures

préparées.

Improvisation

Inciter les élèves à toutes formes d9improvisation, rythmique et mélodique. Des plages

prévues à l9improvisation peuvent être insérées dans tout exercice.

Écoute

Reconnaître

- Gammes majeures et mineures harmonique, mélodique et antique

- Accords parfaits majeur et mineur, accord de 7e de dominante et de 7e diminuée en position

fondamentale

- Intervalles : 2de et 3ce majeure et mineure, 4te, 5te et 8ve justes (ascendants et

descendants)

- Phrases suspensives et conclusives, cadence parfaite et demi-cadence

- formes simples

- Instruments dans différentes formations

Dictée mélodique

- dictées à 1 et 2 voix

- Mesures

- Par mesure ou par phrase

- Tonalités majeures et mineures jusqu9à 3 altérations

- Rythmes du chapitre 2

Dictée rythmique

- Mesures binaires et ternaires

- Par mesure ou par phrase

- Frappée ou sur mélodie donnée

- Rythmes du chapitre 4

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Organologie

Approfondissement de la connaissance des couleurs instrumentales

Application en écoute et en pratique

L9organologie permet de découvrir les différentes familles d9instruments, leurs principaux

représentants et les différentes couleurs instrumentales. Un lien étroit avec le chapitre de l9écoute

est à encourager, de même que la participation active des élèves.

Représentations

Représentations régulières (en classe, en audition, lors de projets scolaires)

Visites d9auditions et de concerts

Les représentations actives constituent un élément motivant pour les élèves. Les représentations

passives sont à prévoir avec une introduction en classe.

Théorie

Cycle des 5tes

Principe de la transcription / transposition

Application dans les textes musicaux (tonalités jusqu9à 4 altérations)

- Intervalles avec les qualificatifs majeur, mineur, juste, augmentés et diminués

- Accords parfaits majeur et mineur, accord de 5te augmentée et diminuée, accord de 7e de dominante et 7e

diminuée

- Gammes majeures et mineures (harmonique, mélodique, antique)

- Degrés de la gamme: tonique, sous-dominante, dominante et sensible

- Gamme chromatique

- Altérations doubles

- Modulations

- Intervalles redoublés

- Cadences (parfaite, demi-cadence, plagale, rompue)

Approfondissement de la connaissance des termes musicaux

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du certificat de la division moyenne spécialisée

Le contenu de l9épreuve d9examen en formation musicale 6 ms est regroupé en trois chapitres, l9oral,

l9écoute et la théorie, avec les pondérations définies ci-après

Oral (60 points)

L9épreuve de chant comporte les parties suivantes

- chants imposés

(20 points)

- chant autonome

(20 points)

- lecture à vue rythmique

(10 points)

- partie libre

(10 points)

Chants imposés : Parmi 3 chants imposés préparés en classe durant les 6 cours qui précèdent l9examen, le

jury en choisit 1 à interpréter.

Chant autonome : L9élève prépare le texte musical à 3 clés mélangées (sol 2e ligne, fa 4e ligne, 1 clé d9ut

au choix) seul, de façon autonome, avec ou sans accompagnement. A l9instar du programme d9études de

la FM4, des éléments ou exercices peuvent être extraits du chant autonome pour en préparer l9exécution

(p. ex. : 2-3 extraits difficiles à lire, chanter un extrait de mélodie sans rythme en soignant l9intonation, &

Lecture à vue rythmique : La lecture sera rythmique, avec ou sans notes (sur onomatopée, sur instrument

genre claves ou à frapper dans les mains,&) de préférence avec accompagnement.

Partie libre : La partie libre se compose de chant, de gammes et d9accords, ainsi que d9autres éléments au

choix de l9établissement (p.ex. : chant d9intervalles, exercice rythmique préparé, fragment mélodique non

préparé remplaçant le chant d9intervalles, etc.)

Ecoute (60 points)

L9épreuve de « dictée » se constitue des éléments suivants

- dictée mélodique

(30 points)

- dictée rythmique

(15 points)

- dictée de gammes, d9accords et d9intervalles

(10 points)

- partie libre

(5 points)

Dictée mélodique : Une dictée à 1 voix et 2 voix. La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées.

Dictée rythmique : La dictée rythmique peut être frappée ou sur mélodie donnée.

Les parties dictées mélodique et dictée rythmique peuvent être combinées.

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Dictée de gammes, d’accords et d’intervalles : Les élèves indiquent le type de gamme, d9accord ou

d9intervalle entendus, sans indication de notes. Les exemples seront choisis de préférence dans le contexte

de la tonalité de la dictée mélodique et/ou du texte musical retenu pour l9épreuve de Théorie.

Partie libre : La partie libre est au choix de l9établissement. Les 5/60 points peuvent soit être répartis sur

les 3 éléments ci-dessus, soit être attribués à d9autres éléments (reconnaissance d9Suvres, choix multiples,

aspects d9organologie, etc.).

Théorie (60 points)

L9épreuve de théorie est essentiellement basée sur l9analyse d9un texte musical. Sur base de ce texte, et

en accord avec le plan d9études, l9élève

- définit la tonalité, la tonalité relative, les accords principaux de cette tonalité

- reconnaît des accords définis dans le texte

- reconnaît des intervalles définis dans le texte

- reconnaît les modulations indiquées dans les tons voisins

- reconnaît les cadences indiquées

- réalise une transcription

Note finale

Oral

(3/6)

3 x 60 points

Ecoute (2/6)

2 x 60 points

Théorie (1/6)

1 x 60 points

Moyenne

360/6

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Liste non exhaustive d’Suvres de référence

Auteur

Titre

Editeur

Informations

supplémentaires

Allerme, Jean-Marc

Du solfège à la FM

G. Billaudot

Vol. 6 & 7

Alexandre, Jean-François

Drumm, Siegfried

Symphonix F.M.

Combre

Vol. 3

Arbaretaz, Marie-Claude

Lire la musique par la connaissance des

intervalles

Chappell

Vol. 1,2

Baumann, Tjark

Stimmbilder

Fidula

Beaucamp, Albert

Le Solfège contemporain

Billaudot

Vol. 2

Beaucamp, Albert

Le Solfège contemporain

Billaudot

Vol. 3 (sol, fa, ut 1re)

Beaucamp, Albert

Le Solfège contemporain

Billaudot

Vol. 4 (sol, fa, ut 1re,

ut 3e, ut 4e)

Berthelot, René

20 leçons de solfège sur 3 clés(sol, fa, ut

4e)

Lemoine

Berthelot, René

20 leçons de solfège sur 5 clés(sol, fa, ut

1re, ut 3e et ut 4e)

Lemoine

Bonnardot, Jacqueline

Les mélodies favorites

H.Lemoine

Bonnardot, Jacqueline

Les plaisirs du chant

H.Lemoine

Vol.1

Boudot, Dominique

Brot, Edith

Carré, Michèle Florence

Casez, Danièle

Chemin-Magnard, Simone

Dargaud, Michèle

Forest, Bernard

Maillard, Pascale

Si le rythme m9était compté

G. Billaudot

Vol. 5 - 2è cycle

(Elémentaire 1)

Vol, 6 - 2è cycle

(Elémentaire 2)

Vol. 7 - 3è cycle

(Moyen)

Bournonville, Armand

40 leçons de solfège

Lemoine

Vol. 1 & 2

Buron, Jean-Jacques

Leçons de solfège extraites du répertoire

Dernoncourt

Vol. 4 à 9

Buron, Jean-Jacques

Solfège créatif

Dernoncourt

Vol.4, 5, 6, 7, 8

Canonici, Véronique / Joly,

Jean-Paul

Autour du chant et du rythme

H. Lemoine

Vol.1

Chapelier, Geneviève

Lectures de formation musicale (volume

3) : 16 lectures difficiles Version 5 clés

Bayard-Nizet

Vol.3

Chapelier, Geneviève

Lectures de formation musicale (volume

4) : 19 lectures difficiles Version 5 clés

Bayard-Nizet

Vol.4

Chapelier, Xavier

Transition Jazz 5 clés mélangées

P Filansif

Chemin, Simone

Mélodies des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles

pour la Formation Musicale

Choudens

Vol.3

Cornu, Françoise

Cantaria

Van de Velde

Vol. 1,2

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Coyez, Jean

Prêt à tout – 10 leçons de solfège sur 4

clés

Bayard - Nizet

Dandelot, Georges

20 leçons de solfège classées par ordre

progressif

Lemoine

Dandelot, Georges

Manuel pratique pour l'étude des clés de

sol, fa et ut

M. Eschig

Dandelot, Georges

21 leçons de Solfège

H. Lemoine

De Smet, Luc

Leçons de solfège

De Smet

Vol. 4

De Wolf, Koen

Vive les notes

K. De Wolf

Vol. 3 & 4

Debeda, Sylvie / Heslouis,

Caroline / Martin,

Florence

Hector l9apprenti musicien

Van de Velde

Vol. 3-6

Eder, Claudia / Birtel,

Wolfgang (adaptateur)

Die Arie im Unterricht

Schott

Vol. Soprano

Vol. Medium Voice

Vol. Ténor

Vol. Baryton ou

Basse

Deroo, Maurits

Leçons de solfège de concours 3e année

(degré moyen A) op. 73

Metropolis

Uitgaven

Antwerpen

Ernst, Charles

21 leçons de concours (degré supérieur)

version 5 clés

Bayard - Nizet

Fazzari, Louis / Lab, Michel

/ Torti, Daniel

Formation vocale par le Répertoire

Classique, la Variété et le Jazz

Ed. musicales

A.B

Vol.4D

Fazzari, Louis

Tout pour la Formation Musicale

Ed. musicales

A.B

Vol. 4

Fleurant - Voirpy

3B Mozart 1 (opéras) Textes musicaux à

chanter

H. Lemoine

Adaptation pour

piano de C. Voirpy

Frisch, Jean-Paul

Viva Musica

Music Studio

Piwa

Gartenlaub, Odette

20 Leçons de solfège à chanter

Collection

Rideau Rouge Cours élémentaire A

Gartenlaub, Odette

Lectures d'auteurs à chanter

Hortensia

2 vol: pour le

préparatoire et pour

le 1er cycle

Gartenlaub, Odette

16 leçons de solfège à chanter (Sol, Fa, ut

3e, ut 4e)

Collection

Rideau Rouge Cours élémentaire B

Gartenlaub, Odette

14 leçons de solfège à chanter

Collection

Rideau Rouge version à 2 clés

Gartenlaub, Odette

20 Leçons de solfège sur 5 clés (Sol, Fa, ut

1re, ut 3e, ut 4e)

Ed. Rideau

Rouge

Gartenlaub, Odette

40 lectures de clés (Sol, Fa, ut 3e, ut 4e)

Leduc

Lecture seule

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Gartenlaub, Odette

Lectures d9auteurs à chanter degré fin

d9études à supérieur

Leduc

Gartenlaub, Odette

Lectures d9auteurs à chanter degré moyen

à fin d9études

Leduc

Gillot, Michèlle-Odile

Apprendre et comprendre en chantant

Schubert/ Mozart / Schumann

A. Leduc

3 cahiers (schubert

et Mozart), 2

cahiers (Schumann

Goudard, Marie-José /

Lamarque, Elisabeth

D'une mélodie à l'autre

H. Lemoine

Vol.1-4

Goudard, Marie-José /

Lamarque, Elisabeth

D'une clé à l'autre

H. Lemoine

Vol.2

Hallet, Albert

12 leçons de solfège à 5 clés

J. Maurer

Accompagnement

Volume A des 24

leçons de solfége

(Maurer)

Holstein, Jean-Paul / Level,

Pierre-Yves / Louvier, Alain

Musiques à chanter pour les classes de

Formation Musicale

A. Leduc

jusque vol.5

Hurier, Jack / Voirpy, Alain Lectures chantées avec accompagnement

de piano

G. Billaudot

2e cycle

Jay, Charles

40 leçons de solfège à changements de

clés de Sol et Fa 4è ligne

H. Lemoine

Jay, Charles

30 leçons de solfège à changements de

clés sur 3 clés

H. Lemoine

Jay, Charles

21 leçons de solfège à changements de

clés sur 4 clés

H. Lemoine

Jay, Charles

25 leçons de solfège à changements de

clés sur 5 clés

H. Lemoine

Jegoux-Krug Laurence

Le rythme au fil des Suvres

Combre

Vol. 1-4

Jollet, Jean Clément

Livre de mélodies Vol.5

Suvres vocales du XVIe au XXe siècle

adaptées pour les classes de FM

G. Billaudot

Jollet, Jean Clément

Jeux de rythmes, jeux de clés

G. Billaudot

Vol. 4 & 5

Jollet, Jean-Clément

Mélimélodies, divers auteurs (mélodies,

oratorios, chants traditionnels, &) du XIe

au XXe siècle

G. Billaudot

Vol. 1-7

Jollet, Jean-Clément

Mélimélozéro

G. Billaudot

Jollet, Jean-Clément

Musicalement vôtre

G. Billaudot

Vol. 2-4

Jollet, Jean-Clément

Livre de mélodies (Suvres vocales du XVIe

au XXe siècle)

G. Billaudot

Vol. 1-5

Joly, Jean-Paul

Polyphonies vocales en F.M.

H.Lemoine

Fin 1er cycle / début

2e cycle

Joly, Jean-Paul

Monodies et Polyphonies pour la

formation musicale 1

H. Lemoine

Jongen, Joseph

22 Leçons de solfège (clé de Sol et Fa 4è

ligne) avec

accompagnement de piano

sans accompagnement de piano

CeBeDeM

H. Lemoine

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Jouve-Ganvert, Sophie

Croq'notes

G. Billaudot

Vol.3

Labrousse, Marguerite

Répertoire de mélodies pour la formation

musicale début 2e cycles

H. Lemoine

Vol.1, 2

Labrousse, Marguerite

Despax, Jean-Paul

Atout Rythme 2e cycle

H. Lemoine

Lannoy, Robert

Trente leçons de solfège à changement de

clés sur 3 clés

Schott

Ledout, Annie

La lecture en clés de sol, fa et ut

H. Lemoine

Lefebvre, Daniel

Approche des grands maîtres

J. Maurer

Vol. 1 a - b & 2 a - b

Lefebvre, Daniel

De Monteverdi à Debusssy

J. Maurer

Vol. 1 & 2

Lefebvre, Daniel

15 leçons de solfège version 5 clés

J. Maurer

Lenain, Armand

Solfèges théoriques et pratiques

Schott

Vol. 3, 4, 5, 6

Lohmann, Paul

Das Lied im Unterricht

Schott

Luypaerts, Guy-Philippe

Solfège sur les rythmes

J. Maurer

Vol. 1 & 2

Luypaerts, Guy-Philippe

16 leçons d9examen 3e année

P. Filansif

2e partie

Luypaerts, Guy-Philippe

16 leçons d9examen 4e année version 3

clés

P. Filansif

Maierhofer, Lorenz / Kern,

Walter

Sing und Swing, Das Liederbuch

Helbling

Manen, Christian

Vingt leçons de solfège (Sol, Fa, ut 3e)

H. Lemoine

Maymil, Martine /

Siciliano, Marie-Hélène

Le chant en F.M.

H.Lemoine

Début du 2e cycle

Maze, Danielle & Yves

Pour la musique de Schubert à Messiaen

J.M. Fuzeau

C.E.S. Lycée, 3e, 2e

cycle

Mériot, Michel (choix et

adaptation)

Anthologie musicale à chanter

Combre

Vol. 1-3

Möller, Heinrich

Das Lied der Völker, Volkslieder baltischer

Länder

Schott

Moreau, Adrien

14 leçons de solfège dans des styles

différents

J. Maurer

Morel, Christine

Détours de chant

H. Lemoine

Mozart, Wolfgang

Amadeus

Gesellige Gesänge für 3 Singstimmen

Bärenreiter

Niverd, Lucien

25 leçons de solfège élémentaire

M. Eschig

Noël-Gallon

Solfège en 20 leçons

Salabert

Noël-Gallon

Cours complet de Dictée musicale

Jobert

Penitzka, Sophie

J'écoute, j'écris

G. Billaudot

Vol.1

Ortmann, Robert

Lectures de formation musicale Transition

3e année : 12 lectures très difficiles 5 clés

Bayard - Nizet

Annexe A.1.1.2.

Formation musicale division moyenne spécialisée

Ortmann, Robert

Lectures de formation musicale Transition

2e année : 23 lectures très difficiles 5 clés

non mélangées

Bayard - Nizet

Philiba, Nicole

Solfège dans le style italien

G. Billaudot

Pousseur, Henri

9, leçons de solfège à 5 clés

Bayard - Nizet

Procureur, Jean

Rythmique 4 en 2 clés 40 leçons de

rythme

A.G. Music

Quinet, Fernand

Solfège à 2 clés mélangées (Sol et Fa 4è

ligne)

E. Tyssens

Ribour, Philippe

Le solfège a rendez-vous avec le jazz

Billaudot

Elémentaire-moyen

& Moyen-

Find'études

Rouma, Willy

10 Leçons de solfège à 3 clés mélangées

Bayard-Nizet

Schaber, Félix

Musik-ABC

Schaber

Vol. 5 & 6

Siciliano, Marie-Hélène /

Zarco, Joëlle

Poésie du Chant

H.Lemoine

Solfège Contemporain

Volume 3 et 4

Billaudot

Snyers, Félix

10 leçons de concours degré excellence 2

clés

Bayard - Nizet

Truchot, Alain / Mériot,

Michel

Le guide de formation musicale 4e année

Combre

Waignein, André

10 études de solfège à 5 clés

J. Maurer

Waignein, André

15 leçons de solfège à 2 clés

J. Maurer

Waignein, André

10 lectures de concours à 5 clés

J. Maurer

Waignein, André

12 leçons progressives de solfège à 2 clés

J. Maurer

Waignein, André

20 lectures variées à 2 clés

Amadeus

Tournai

Walters, Richard

The Oratorio Anthology

Hal Leonard

Jaques-Dalcroze, Emile

La rythmique, le solfège, un chemin

vers la musique&

Dvd

Meludia

Browser App

Annexe A.1.1.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation musicale-solfège

Annexe A.1.1.3.

Table des matières

Buts et objectifs&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 2

Division moyenne spécialisée&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 3

Division supérieure&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 8

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège

Buts et objectifs

Le cours de formation musicale-solfège a pour but général

d’approfondir les aptitudes générales de lecture et d’écoute ;

d’accompagner les études instrumentales et vocales ;

de permettre de poursuivre des études musicales approfondies de niveau supérieur ou

universitaire ;

et a pour but spécifique

• d’acquérir une sensibilité rythmique, une mémoire et une oreille musicale par une approche

sensorielle et corporelle ;

• de mettre en relation progressivement les approches sensorielles, affectives, corporelles et

intellectuelles ;

• d’acquérir une culture musicale générale de base ;

• d’acquérir une autonomie dans la réalisation et l’interprétation d’un texte musical.

Conditions d’accès

Division moyenne spécialisée

- être détenteur du certificat de la division moyenne spécialisée de formation musicale avec au moins

50/60 points, obtenu dans un délai de moins de 5 ans au moment de l’entrée en division moyenne

spécialisée.

Division supérieure : être détenteur du diplôme du premier prix de formation musicale-solfège, avec au

moins 50/60 points, obtenu dans un délai de moins de 5 ans au moment de l’entrée en division supérieure

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

1 année de cours à 120 minutes hebdomadaires

Programme d’études

1. Chant

Leçons à changement de clés (sol, fa 4e ligne, ut 1re ligne, ut 3e ligne, ut 4e ligne)

Mesures binaires et ternaires, mesures asymétriques

Battement de la mesure

2. Lecture à vue chantée

Changements de clés par phrases musicales ou par sections

Mesures 2/4 - 3/4 - 4/4 - 2/2

3/8 - 6/8 - 9/8 - 12/8

Application et approfondissement des rythmes étudiés en FM6 moyen spécialisé

Battement de la mesure

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division moyenne spécialisée

3. Lecture de notes

Travail de textes musicaux sur le plan lecture de notes, rythmique et changements de clés.

Le but en est de sensibiliser les élèves à la lecture d’un texte musical (sans chant) et d’approfondir

les compétences en lecture de notes, de rythmes, qu’il s’agisse de changements de clés ou de

mesures ou de rythmes plus complexes.

4. Mesures, rythmes et pulsation

Leçons rythmiques avec ou sans accompagnement sur phonèmes ou frappées

Polyrythmies

Mesures binaires, ternaires et asymétriques

Approfondissement des rythmes du programme de FM6 moyen spécialisé

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division moyenne spécialisée

et rythmes liés, comme par exemple

5. Écoute

Reconnaissance d’accords (maj, min, aug, dim, 7e de dominante, 7e dim)

Différenciation 7e maj et 7e min (état fondamental)

Reconnaissance d’intervalles

(2de maj/min, 3ce maj/min, 4te juste, 5te juste, 6te maj/min, 8ve juste, ascendantes et

descendantes, 7e min ascendante)

Intervalles plaqués

Dictée mélodique à 1 voix

Dictée mélodique à 2 voix

Dictée rythmique

Il est possible de faire une dictée combinée qui comprend tous les éléments, à savoir une partie

mélodique à 1 voix, une partie mélodique à 2 voix et une partie rythmique, alternativement par

phrase ou par mesure.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve orale

- Imposés

3 leçons de solfège en 5 clés préparées en classe durant les 6 cours qui précèdent l’examen.

(Le jury en choisit 1 à interpréter).

1 exercice de lecture de notes (sans chant), à changements de clés et de mesures, à

communiquer aux élèves 1 cours (au plus tard 1 semaine) avant la date de l’examen et à

déchiffrer en classe.

- Lecture à vue chantée en 5 clés mélangées

- Lecture à vue rythmique avec accompagnement

Détails d’exécution

Le niveau de difficulté et la longueur des lectures à vue doivent être adaptés afin de permettre

une préparation autonome de l’élève.

La préparation se fait comme suit

- déchiffrage du texte par l’élève seul

- 2 à 3 répétitions avec accompagnement de piano

Épreuve écrite

- Dictées mélodiques à 1 et 2 voix

- Dictée rythmique frappée ou sur mélodie donnée

- Dictée d’intervalles et d’accords

Il est possible de faire une dictée combinée qui comprend tous les éléments, à savoir une partie

mélodique à 1 voix, une partie mélodique à 2 voix et une partie rythmique, alternativement par

phrase ou par mesure.

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division moyenne spécialisée

Détails d’exécution

Dictée à 1 voix

La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées

- dictée par mesure

répéter chaque mesure 4 fois, avec la note d’enchaînement

- dictée par phrase

répéter chaque phrase 6 fois

Dictée à 2 voix

La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées

- dictée par mesure

répéter chaque mesure 6 fois, avec la note d’enchaînement

- dictée par phrase

répéter chaque phrase 6-8 fois

Dictée rythmique

- par mesure ou par phrase

Répartition des points

Épreuve orale Oral (60 points)

- Imposés

leçon de solfège

20 points

exercice de lecture de notes

10 points

- Lecture à vue chantée en 5 clés

20 points

- Lecture à vue rythmique

10 points

Épreuve écrite Ecrit (60 points)

- Dictées mélodiques à 1 et 2 voix et dictée rythmique 45 points

- Dictée dʼintervalles et dʼaccords

15 points

Note finale

Oral

(1/2)

60 points

Écrit

(1/2)

60 points

Moyenne

120/2

Conditions de réussite de l’examen

avoir comme résultat final une note supérieure ou égale 45/60

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division moyenne spécialisée

Manuels d’études

Liste (non exhaustive) de méthodes et de matériel didactique au choix de l’enseignant

Beaucamp, Albert

Solfège contemporain, volume 4, cinq clés mélangées (Gérard Billaudot)

Berthelot, René

Vingt leçons de solfège à cinq clés mélangées (Lemoine)

Buron, Jean-Jacques

Leçons de solfège extraites du répertoire, volumes 7, 8 et 9 (niveau approprié)

(Dernoncourt)

Chapellier, Xavier

Transition Jazz, 5 clés mélangées (Paul Filansif / Maison Tyssens Liège)

Damase, Jean-Michel

Dix-huit leçons de solfègeA changement de clés sur 3 clés, avec

accompagnement de piano (Henry Lemoine)

Dandelot, Georges

Manuel pratique pour l’étude des clés de sol fa et ut (Max Eschig)

Dubois, Pierre Max

Livre de solfège pour le cours élémentaire B ; 18 pièces musicales avec

accompagnement de piano (Rideau Rouge)

Gartenlaub, O.

14 leçons de solfège à chanter Cours moyen - Version en 4 clés sans

accompagnement (Rideau Rouge)

Guillard, Rémi

Exercices de lecture de notes sur 4 clés (Delrieu)

Hallet, A.

30 leçons de solfège, version à 5 clés (Metropolis)

Jollet, Jean-Clément

Musicalement vôtre, volume 6 ; - Livre de l’élève - Cahier d’accompagnement

au piano (Gérard Billaudot)

Lamarque Elisabeth /

D’une clé à l’autre Lecture sur des textes du répertoire pour

Goudart, M.-J.

les classes du 2e cycle (Henry Lemoine)

Ledout, Annie

La lecture en clés de sol, fa et ut avec corrigé (Henry Lemoine)

Luypaerts, Guy Ph.

9 leçons d’examen à changement de clés (Bayard-Nizet)

Manen, Christian

21 leçons de solfège imposées aux concours Bellan et à l’Ecole Normale de

Musique de Parisen 5 clés, avec accompagnement de piano (Henry Lemoine)

Manen, Christian

Vingt leçons de solfège à changements de clés sur cinq clés, avec

accompagnement de piano (Henry Lemoine)

Niverd, Lucien

Vingt-cinq leçons de solfège élémentaire (sur 3, 4 et 5 clefs) (avec

accompagnement de piano) (Max Eschig)

Noël-Gallon

15 leçons de solfège – études à changements de clés (Henry Lemoine)

Philiba, Nicole

Solfèges dans le style Italien Volume 5 : Supérieur

Livre de l'élève, Livre du professeur (Gérard Billaudot)

Quinet, Fernand

12 leçons de solfège à changements de 5 clés (Max Eschig)

Waignein, André

10 lectures de Concours Accompagnement de piano (Maurer)

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

2 années de cours à 120 minutes hebdomadaires

Une épreuve intermédiaire (en oral et en écrit) pourra être organisée en fin de 1re année par

l’établissement. Pour réussir l’année, l’élève doit obtenir un résultat final de 45/60 points au moins.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve écrite

Dictée tonale à 1 voix (20 points)

La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées

- dictée par mesure

répéter chaque mesure 4 fois, avec la note d’enchaînement

- dictée par phrase

répéter chaque phrase 6 fois

Dictée tonale à 2 voix (20 points)

La tonalité, la mesure et la note de départ sont indiquées

- dictée par mesure

répéter chaque mesure 6 fois, avec la note d’enchaînement

- dictée par phrase

répéter chaque phrase 6-8 fois

Dictée atonale (10 points)

dictée de 1 ou plusieurs fragments atonaux. Selon leur longueur, les fragments seront répétés

entre 3-6 fois.

Dictée d’accords (10 points)

Seront joués 1 ou plusieurs fragments d’enchainements d’accords. Selon leur longueur, les

enchainements seront répétés entre 3-6 fois. (cf l’exemple ci-dessous)

Il est possible de faire une dictée combinée qui comprend tous les éléments, à savoir une

partie à 1 voix, une partie à 2 voix et une partie atonale, alternativement par phrase ou par

mesure.

Épreuve orale

3 leçons de solfège en 7 clés préparées en classe

durant les 6 cours qui précèdent l’examen. (10 points)

(Le jury en choisit 1 à interpréter).

1 leçon contemporaine imposée préparée en classe durant les 8 cours qui précèdent

l’examen (10 points)

1 lecture rythmique avec ou sans accompagnement au piano (10 points)

1 lecture à vue chantée à sept clés (30 points)

Conditions de réussite de l’examen

avoir obtenu à chaque épreuve (orale et écrite) une note supérieure ou égale à 45/60

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division supérieure

Exemple de dictée d’accords

version professeur

Cet exemple de 8 mesures, constitué d’un antécédent et d’un conséquent, est joué en entier dans un

tempo lent afin de donner suffisamment de temps aux élèves pour reconnaitre la couleur des accords. Les

formules cadentielles (marquées par un trait au-dessus de la portée dans cet exemple) sont à travailler de

façon méthodique.

L’élève n’est pas censé écrire les notes des accords, mais leur fonction et leur position en les indiquant

dans les cases prévues.

version élève

Annexe A.1.1.3.

Formation musicale-solfège division supérieure

Manuels d’études

Liste (non exhaustive) de méthodes et de matériel didactique au choix de l’enseignant

1. Traités de solfège

Bitsch, M.

15 leçons de solfège (7 clés) (Leduc)

Bitsch, M.

Solfège contemporain – volume 5 (Billaudot)

Calmel, R.

Du tonal à l’atonal (Combre)

Desportes, Y.

20 leçons de solfège (7 clés) (Eschig)

Duclos, R.

23 leçons de solfège (A. Leduc)

Gallon, N.

25 leçons de solfège (H. Lemoine)

Gevaert, F.A.

25 leçons de solfège à changement de clés (H. Lemoine)

Gewais, F.

30 leçons de solfège (H. Lemoine)

Jollet, J.C.

Lire, entendre, analyser – volumes 6 et 7 (Billaudot)

Jongen, J.

12 leçons de solfège (5 clés) (H. Lemoine)

Jongen, J.

Solfège Manuscript (Bayard-Nizet)

Lannoy, R.

15 leçons de solfège à changement de clés (H. Lemoine)

Lang, D

L’ABC des 7 clés (manuel de lecture de clés) (Conservatoire Esch-sur-Alzette)

Lavignac, A.

Solfège des solfèges – volume 5A (H. Lemoine)

Luyparts, G-Ph Leçons de solfège à 5 clés (Bayard-Nizet)

Luyparts, G-Ph Mélodies sans paroles à 7 clés (Bayard-Nizet)

Magnon, D.

12 études mélodiques (style d’auteurs) (Chaudens)

Messiaen, O.

Poèmes pour Mi

Niverd, L.

20 leçons de solfège (Eschig)

Poot, M.

10 leçons de solfège (Eschig)

Pousseur, H.

12 leçons de solfège d’examens et de concours à 5 ou 7 clés mélangées

Pousseur, H.

9 leçons de solfège d’examens et de concours (Bayard-Nizet)

Quinet, F.

15 leçons de solfège (Bayard-Nizet)

Roussel, A.

9 exercices de lecture et 20 leçons de solfège (H. Lemoine)

Rueff, J.

22 leçons de solfège (A. Leduc)

Rueff, J.

Etudes d’intervalles (A. Leduc)

Schönberg, A.

Das Buch der hängenden Gärten op. 15

Snyers, F.

10 leçons de solfège à 5 clés, degré perfectionnement (Bayard-Nizet)

Soulage, M.

12 leçons de solfège (H. Lemoine)

Vouillemin, S.

10 leçons aux 7 clés mélangées – mesures ; Asymétriques de niveau des cours

supérieurs des Conservatoires Royaux (P. Filansif)

Waignein, A.

10 lectures de concours ; 10 études de solfège à 2,5 ou 7 clés (J. Maurer)

Waignein, A.

10 lectures de solfège (2 ou 7 clés) (Choudens)

2. Etudes rythmiques

Gallon, N.

50 leçons de solfège rythmiques – volume 2 (Eschig)

Fontaine, F.

Etudes pratiques su rythme mesuré – volumes 1 et 2 (H. Lemoine)

Lamarque, E./

D’un rythme à l’autre (H. Lemoine)

Goudard, M.J.

Jollet, J.C.

Jeux de rythme et jeux de clés – volumes 6, 7, 8 (Billaudot)

3. Formation de l’oreille

Gallon, N.

60 dictées d’intervalles et d’accords (H. Lemoine)

Gallon, N.

Cours complet de dictées musicales (Josert)

Lefebvre, D.

Méthode acre de musiques enregistrées (Bayard-Nizet)

Rueff, J.

48 dictées musicales à 2 voix - moyenne force à difficile (A. Leduc)

Vachey, H.

60 dictées à 1 et 2 voix de moyenne difficulté (A. Leduc)

ANNEXE A.1.2.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION MUSICALE JAZZ

FORMATION MUSICALE JAZZ

cours collectif

Formation musicale jazz 1

DIVISION INFÉRIEURE

90’

Formation musicale jazz 2

90’

Formation musicale jazz 3

120’

Formation musicale jazz 4

180’

Certificat de la

division inférieure

Formation musicale jazz 5 moyen

DIVISION MOYENNE

180’

Formation musicale jazz 5 moyen spécialisé

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

180’

Certificat de la

division moyenne

Certificat de la division

moyenne spécialisée

Annexe A.1.2.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation musicale jazz

Annexe A.1.2.1.

Table des matières

Division inférieure .............................................................................

p. 2

Division moyenne ..............................................................................

p. 9

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Bibliographie .....................................................................................

p. 13

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

DIVISION INFÉRIEURE

Objectifs du cours

Le cours de formation musicale jazz vise à fournir toutes les informations nécessaires aux élèves désirant suivre

un cursus dans le domaine du jazz et des musiques actuelles en leur fournissant toutes les informations sur les

connaissances théoriques nécessaires à la pratique instrumentale et vocale dans ces types de musique.

Les objectifs visés sont

Un aperçu global sur les techniques, le langage et la matière du jazz

Un aperçu global des concepts harmoniques, rythmiques, de forme et de style, essentiels à

l’apprentissage de l’improvisation

Une mise en contexte par rapport à l’histoire et l’évolution des styles du jazz et des musiques actuelles

Une formation de l’oreille complète et basée sur les besoins de l’improvisateur au sein d’un ensemble

(ear training)

Matières à traiter

Le langage jazz

Introduction à l’écoute du jazz

Intégration des médias audiovisuels

Motivation de l’élève de faire ses propres recherches musicales

Les rôles des principaux instruments utilisés dans le jazz

Lecture de la notation anglo-saxonne

Introduction de la clé de fa dès le début

Accords à trois et à quatre sons et leurs chiffrages

Introduction au concept de l’interprétation d’un thème

Initiation à la transcription

Introduction à la littérature du jazz et aux standards de jazz

L’improvisation, l’harmonie, la forme, le style et le rythme

Initiation à l’improvisation

Harmonisation de la gamme majeure avec les accords à trois et à quatre sons

Visualisation des accords et intervalles sur le clavier et apprendre à jouer les accords à

trois et à quatre sons sur le clavier

Les modes des gammes majeures et mineures

Les cadences typiques (V-I, II-V-I et IV-V-I) en majeur et en mineur (entre autres)

Initiation aux différentes formes du répertoire jazz (p. ex. : AABA, AABA’, ABAC, blues,

rhythm changes, etc.)

Les différents styles de jazz et leurs éléments caractéristiques

Introduction au rythme swing (phrasé ternaire)

Exercices rythmiques axés sur la pulsation (en marchant les temps et/ou frappant le

backbeat sur les 2e et 4e temps)

Exercices de mémorisation : celles rythmiques simples que l’élève doit reproduire en

frappant des mains

Le sens du timing et la précision rythmique

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

L’histoire du jazz dans ses grandes lignes

Introduction au blues : ses racines, l’importance des paroles dans le blues chanté et sa

relation avec le jazz

Introduction aux différentes époques du jazz

Introduction aux grands maîtres du jazz

Évolution et rôle des principaux instruments utilisés dans le jazz (batterie, basse, guitare,

piano, trompette, saxophone, trombone, voix, etc.) depuis la période New Orleans

jusqu’aujourd’hui

La formation d’oreille (ear training)

Travail d’écoute sur les accords à trois et à quatre sons, ainsi que leurs renversements

Travail d’écoute sur les suites d’accords

Travail d’écoute sur la relation entre mélodie et accords

Travail d’écoute sur la reconnaissance des modes

Travail d’écoute sur la reconnaissance des formes de standards de jazz

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

Formation musicale jazz 1

Programme d’études

1. Bases théoriques

Introduction des bases théoriques de la notation musicale

o Placement des notes dans la clé de sol et la clé de fa

o Notation rythmique

o Fonctionnement des altérations

o Le cycle des quintes

o Notions de la tonalité et de l’armature

o Intervalles allant jusqu’à l’octave

Introduction d’éléments essentiels à l’apprentissage du jazz

o Les modes de la gamme majeure

o Aperçu des gammes mineures (naturelle, mélodique et harmonique)

o Les accords à trois sons (triades) et à quatre sons ainsi que le système de chiffrage et

la notation anglo-saxonne

o Les cadences typiques IV-V-I et II-V-I les guide tones et le fonctionnement du voice

leading des guide tones dans la cadence II-V-I

o Les accords diatoniques de la gamme majeure

o Introduction du concept de lead sheet (avec tous les critères à respecter)

o Introduction à l'analyse harmonique et mélodique à partir d'un lead sheet (analyse de

standards comme par exemple Autumn Leaves, Summertime, Blue Bossa,...)

o Etude de la relation entre la structure harmonique d'un morceau et les différentes

gammes et modes à utiliser pour l'improvisation

o Les formes song standard : AABA, AABA’ et ABAC et la forme Blues (majeur)

o Introduction au Blues en majeur et mineur

2. Formation de l’oreille relative

Exercices chantés sur les gammes majeures, intervalles, triades et modes

Exercices de reconnaissance des intervalles, triades et modes

Dictées mélodiques

3. Formation rythmique

Exercices sur la pulsation

o Les temps sont marchés

o Le backbeat (2 et 4) est frappé aux mains

o Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique

Dictées rythmiques

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

Formation musicale jazz 2

Programme d’études

1. Bases Théoriques

Révision de la gamme majeure avec ses accords et modes

Fonctions des accords de la gamme majeur (tableau de stabilité)

Les gammes mineure naturelle et mineure harmonique, leurs modes et accords diatoniques

Tensions et extensions sur les accords de septième

Introduction au blues mineur (par exemple Mr. P.C., Equinox,&) et révision de la forme blues

majeure

Aper挃✀u de l’harmonie tonale (tonalités majeures et mineures)

o Accords diatoniques

o Dominantes secondaires / Sub V

o Introduction à l'échange modal

o Dominantes secondaires

o Accords diminués

La forme Rhythm Changes (anatole)

2. Formation de l’oreille relative

Exercices chantés sur la gammes majeur et mineur naturelle, intervalles, accords de septième

et modes

Exercices de reconnaissance des intervalles

Exercices de reconnaissance des triades majeures, mineures, augmentées et diminuées

Exercices de reconnaissance des accords de septième

Exercices de reconnaissance des modes faisant partie du programme

Exercices de reconnaissance de progressions harmoniques simples en accords de septième

3. Formation rythmique

Exercices sur la pulsation

o Les temps sont marchés

o Le backbeat (2 et 4) est frappé aux mains

o Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique chantés (en effectuant la pulsation)

Dictées rythmiques

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

Formation musicale jazz 3

Programme d’études

1. Bases Théoriques

Révision des bases théoriques de la notation musicale

o Placement des notes dans la clé de sol et la clé de fa

o Fonctionnement des altérations

o Notation rythmique

o Notions de la tonalité et de l’armure

o Intervalles allant jusqu’à l’octave, ainsi que de leurs renversements

o Le cycle des quintes

Introduction d’éléments essentiels à l’apprentissage du jazz

o Les modes de la gamme majeure

o Les accords à trois sons (triades), ainsi que le système de chiffrage anglo-saxon

o Les cadences typiques IV-V-I et II-V-I

o Les renversements d’intervalles

o Les accords diatoniques de la gamme majeure

o Notions de base de la conduite des voix (voice leading)

o Les formes song standard : AABA, AABA’ et ABAC

2. Formation de l’oreille relative

Introduction du système movable do et exercices sur son application à la lecture des notes et

les exercices sur les gammes majeures, intervalles, triades et modes

Exercices chantés sur les gammes majeures, intervalles, triades et modes

Exercices de reconnaissance des intervalles, triades et modes (en classe)

Exercices de reconnaissance de progressions harmoniques simples en triades (en classe)

Premier trimestre

o Dictées mélodiques (en classe)

Second et troisième trimestres

o Relevés de parties de solos des périodes New Orleans, Chicago et Swing (à faire à la

maison)

3. Formation rythmique

Exercices sur la pulsation

o Les temps sont marchés

o Le backbeat (2 et 4) est frappé aux mains

o Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique

o Préparation de figures rythmique (2 figures par leçon)

o Exercices chantés en classe (en effectuant la pulsation)

o Duos rythmiques chantés en classe (en effectuant la pulsation)

Dictées rythmiques (en classe)

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

Formation musicale jazz 4

Programme d’études

1. Bases Théoriques

La gamme mineure mélodique, ses modes et ses accords diatoniques

La gamme mineure harmonique, ses modes et ses accords diatoniques

Les différents types d’accords de septième et leurs renversements

Les intervalles redoublés

Notes de tension sur les accords de septième

La forme Blues (AAB et Riff)

Les guide notes

La conduite des voix (voice leading) appliquée aux guide notes

Aper挃✀u de l’harmonie tonale (tonalités majeures et mineures)

Accords diatoniques

Dominantes secondaires / SubV

Échange Modal / SD mineure

Dominants à fonction spéciale

Accords diminués

Notions d’analyse harmonique

La forme Rhythm Changes

Approches chromatiques et diatoniques sur les triades (1, 2 et 3 notes)

Gamme chromatique et gamme par tons

2. Formation de l’oreille relative

Exercices chantés sur les gammes mineur mélodique et mineur harmonique, intervalles,

accords de septième et modes (peuvent être exécutés avec le système movable do, comme

avec le système de solmisation traditionnel).

Exercices de reconnaissance des intervalles, accords de septième et modes (en classe)

Exercices de reconnaissance de progressions harmoniques simples en accords de septième

guide notes + basse (en classe)

Relevés de parties de solos des périodes Swing, Be Bop, Hard Bop et Cool Jazz (à faire à la

maison)

3. Formation rythmique

Exercices sur la pulsation

o Les temps sont marchés

o Le backbeat (2 et 4) est frappé aux mains

o Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique

o Préparation de figures rythmique (2 figures par leçon)

o Exercices chantés en classe (en effectuant la pulsation)

o Duos rythmiques chantés en classe (en effectuant la pulsation)

Dictées rythmiques (en classe)

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division inférieure

Examen pour l’obtention du certificat de la division inférieure

(ayant lieu à la fin de la 4e année)

Épreuve écrite (20 points)

épreuve théorique écrite (en classe) portant sur la matière traitée au cours

Épreuve orale (20 points)

chanter une transcription d’un solo de l’époque New Orleans, Chicago, middle jazz ou swing

imposé par l’établissement. L’élève chante avec l’enregistrement du morceau.

lecture rythmique : à réaliser en frappant le backbeat

Travail personnel de l’élève (20 points)

transcription écrite d’un solo de l’époque be-bop ou hard bop, imposé par l’établissement

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division moyenne

DIVISION MOYENNE

Objectifs du cours

Le cours de formation musicale jazz de la division moyenne vise à solidifier les bases théoriques des élèves

désirant accomplir un cycle d’études du jazz et des musiques actuelles, sans avoir l’ambition d’intégrer un

programme universitaire. La matière traitée dans les années précédentes est mise en pratique sous la forme de

projets d’arrangement pour des instrumentations phares telles qu’elles ont été employées tout au long de

l’histoire du jazz, dont un aper挃✀u des techniques de base est traité au cours de l’année scolaire. De plus, les

élèves obtiennent des bases solides quant aux mesures impaires

et à l’écoute harmonique, grâce à des dictées harmoniques allant jusqu’à quatre notes.

Programme d’études

1. Bases Théoriques

Révision des principes de l’harmonie tonale

Gammes diminuées

Accords sus4, add9, min add9, 7sus4, 6 et min6

Réharmonisation de la forme Blues

Analyse mélodique : notes d’accord, tensions et notes de passage

Analyse harmonique

Voicings drop2, drop3, drop2&4

Gammes be-bop majeur et mineur (6-dim), be-bop dominant

Hybrides, polychords, upper structure triads

Notions de base des techniques d’arrangement

o Voicings

o Chord Scales

o Réharmonisation des notes d’approche

o Instruments transpositeurs

o Écriture pour section rythmique

2. Formation de l’oreille relative

Exercices chantés sur les accords de septième et les tension simples (peuvent être exécutés

avec le système movable do ou avec le système de solmisation traditionnel).

Exercices de reconnaissance des accords de septième et notes de tension (en classe)

Exercices de reconnaissance de progressions harmoniques simples en accords de septième

guide notes + basse + 1 note de tension (en classe)

3. Formation rythmique

Exercices sur les mesures impaires

o Les temps sont marchés

o La clave est frappée aux mains pour les mesures 3/4 et 5/4

Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique

o Préparation de figures rythmique (2 figures par leçon)

o Exercices chantés en classe (en effectuant la pulsation)

o Duos rythmiques chantés en classe (en effectuant la pulsation)

Dictées rythmiques (en classe)

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division moyenne

Examen pour l’obtention du certificat de la division moyenne

Épreuve écrite (20 points)

épreuve théorique écrite portant sur la matière traitée au cours, test à écrire en classe.

Épreuve orale (20 points)

chanter une transcription imposée par l’établissement. L’élève chante avec l’enregistrement du

morceau.

lecture rythmique : 16 mesures à exécuter en marchant les temps et frappant la clave

exercice consistant à reconnaître des accords de septième à l’oreille et à chanter une note de

tension précisée par l’examinateur (9, 11, #11 et 13)

Travail personnel de l’élève (20 points)

Arrangement d’au moins 3 chorus d’un thème de 32 mesures imposé par l’établissement (d’une

difficulté adaptée à la division moyenne) pour 5 cuivres plus une section rythmique.

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Objectifs du cours

Le cours de formation musicale jazz de la division moyenne spécialisée vise à solidifier les bases théoriques des

élèves désirant accomplir un cycle d’études du jazz et des musiques actuelles et préparant un examen

d’admission en vue d’intégrer un programme universitaire. La matière traitée dans les années précédentes est

mise en pratique sous la forme de projets d’arrangement pour des instrumentations phares telles qu’elles ont

été employées tout au long de l’histoire du jazz, dont un aper挃✀u des techniques de base est traité au cours de

l’année scolaire. De plus, les élèves obtiennent des bases solides quant aux mesures impaires et à l’écoute

harmonique, grâce à des dictées harmoniques allant jusqu’à quatre notes.

Programme d’études

1. Bases Théoriques

Révision des principes de l’harmonie tonale

Gammes diminuées

Accords sus4, add9, min add9, 7sus4, 6 et min6

Réharmonisation de la forme Blues

Analyse mélodique : notes d’accord, tensions et notes de passage

Analyse harmonique

Voicings drop2, drop3, drop2&4

Gammes be-bop majeur et mineur (6-dim), be-bop dominant

Hybrides, polychords, upper structure triads

Notions de base des techniques d’arrangement

o Voicings

o Chord Scales

o Réharmonisation des notes d’approche

o Instruments transpositeurs

o Écriture pour section rythmique

2. Formation de l’oreille relative

Exercices chantés sur les accords de septième et leurs notes de tension (toutes les tensions

possibles. Les exercices peuvent être exécutés avec le système movable do ou avec le système

de solmisation traditionnel).

Exercices de reconnaissance des accords de septième et notes de tension (en classe)

Exercices de reconnaissance de progressions harmoniques simples en accords de septième

guide notes + basse + notes de tension (jusqu’à 2 notes) (en classe)

3. Formation rythmique

Exercices sur les mesures impaires

o Les temps sont marchés

o La clave est frappée aux mains pour les mesures 3/4, 5/4 et 7/4

Ces exercices sont faits sur de la musique et à l’aide du métronome

Exercices de lecture rythmique

o Préparation de figures rythmique (2 figures par leçon)

o Exercices chantés en classe (en effectuant la pulsation)

o Duos rythmiques chantés en classe (en effectuant la pulsation)

o Dictées rythmiques (en classe)

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du certificat de la division moyenne spécialisée

Épreuve écrite (20 points)

Épreuve théorique écrite portant sur la matière traitée au cours, à écrire en classe.

Épreuve orale (20 points)

Chanter une transcription imposée par l’établissement. L’élève chante avec l’enregistrement du

morceau.

Lecture rythmique : 24 mesures à exécuter en marchant les temps et frappant la clave

Exercice consistant à reconnaître des accords de septième à l’oreille et à chanter une note de

tension précisée par l’examinateur (toutes les tensions possibles)

Travail personnel de l’élève (20 points)

Arrangement d’au moins 3 chorus d’un thème de 32 mesures imposé par l’établissement

(d’une difficulté adaptée à la division moyenne spécialisée) pour 5 cuivres plus une section

rythmique.

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz - Bibliographie

BIBLIOGRAPHIE

Manuel spécifique pour la formation musicale jazz

Laborier, David (2021)

Rouages – mécanismes théoriques du jazz et des musiques actuelles Vol. 1-3

Waltzing-Parke Publishing, 2021

Manuels non spécifiques à la formation musicale jazz

(par domaine musical / liste non exhaustive)

Théorie Musicale

Levine, Mark (1995)

The Jazz Theory Book

Sher Music Co., 1995 / ISBN 1-883217-04-0

Levine, Mark (1990)

The Jazz Piano Book

Sher Music Co., 1990 / ISBN 978-0961470159

Ligon, Bert (2001)

Jazz Theory Resources - Volume One - tonal, harmonic, melodic & rhythmic organization of jazz

Houston Publishing, Inc., 2001 / ISBN 978-0-634-03861-7

Ligon, Bert (2001)

Jazz Theory Resources - Volume Two - tonal, harmonic, melodic & rhythmic organization of jazz

Houston Publishing, Inc., 2001 / ISBN 978-0-634-03862-4

Ligon, Bert (1999)

Comprehensive Technique for Jazz Musicians - 2nd edition

Houston Publishing, Inc., 1999 / ISBN 978-0-634-00176-5

Mehegan, Bob (1959)

Jazz Improvisation 1 - Tonal and Rhythmic Principles

Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2559-4

Mehegan, Bob (1962)

Jazz Improvisation 2 - Jazz Rhythm and the Improvised Line

Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2572-1

Mehegan, Bob (1964)

Jazz Improvisation 3 - Swing and Early Progressive Piano Styles

Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2573-X

Mehegan, Bob (1965)

Jazz Improvisation 4 - Contemporary Piano Styles

Amsco Music Publishing Company, 1984 / ISBN 0-8230-2575-8

Rawlins, Robert / Bahha, Nor Eddine (2005)

Jazzology - the encyclopedia of jazz theory for all musicians

Hal Leonard Corporation, 2005 / ISBN 978-0-634-08678-6

Sarnecki, Mark (1997)

The Complete Elementary Music Rudiments - 2nd edition

The Frederick Harris Music Company, 2001 / ISBN 978-1-55440-277-9

Schmeling, Paul (2005)

Berklee Music Theory - Book 1 - basic principles of rhythm, scales and intervals - 2nd edition

Berklee Press, 2011 / ISBN 978-0-87639-110-5

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz - Bibliographie

Schmeling, Paul (2006)

Berklee Music Theory - Book 2 - fundamentals of harmony - 2nd edition

Berklee Press, 2011 / ISBN 978-0-87639-111-2

Siron, Jacques (1992)

La Partition Intérieure - Jazz, Musiques Improvisées - 5ème édition

Editions Outre Mesure (2001) / ISBN 2-907891-03-0

Harmonie

Anger-Weller, Jo (1990)

Clés pour l’Harmonie - 2me édition revue et augmentée

HL MUSIC / Editions Henry Lemoine, 1990 / ISMN M-2309-5202-6

Breuer, Wolfgang (2009)

Jazz Harmonielehre

Advance Music, 2009 / ISBN 3-89221-103-5

Berkman, David (2013)

The Jazz Harmony Book

Sher Music Co., 2013 / ISBN 1-883217-79-2

Felts, Randy (2002)

Reharmonization Techniques

Berklee Press, 2002 / ISBN 0-634-01585-0

Haunschild, Frank (1997)

Die neue Harmonielehre-Band 1

AMA Verlag, 1997 / ISBN 3927190004

Haunschild, Frank (1998)

Die neue Harmonielehre-Band 2

AMA Verlag, 1998 / ISBN 392719000419008X

Mulholland, Joe / Hojnacki, Tom (2013)

The Berklee Book of Jazz Harmony

Berklee Press, 2013 / ISBN 978-0-87639-142-6

Nettles, Barrie

Harmony 1, 2 & 3 Workbook

Berklee College Of Music

Persichetti, Vincent (1961)

Twentieth-Century Harmony - Creative Aspects And Practice

W.W. Norton & Company, Inc., 1961 / ISBN 978-0-393-09539-5

Rochinski, Steve

Harmony 4 Workbook

Berklee College Of Music

Sikora, Frank (2012)

Neue Jazz-Harmonielehre

Schott Music (2012) / ISBN 978-3-7957-5124-1

Arrangement / Composition / Orchestration

Adler, Samuel (1982)

The Study of Orchestration - Third Edition

W.W. Norton & Company, Inc., 2002 / ISBN 0-393-97572-X

David, Norman (1998)

Jazz Arranging

Ardsley House Publishers, Inc. / ISBN 1-880157-60-8

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz - Bibliographie

Lowell, Dick / Pullig, Ken (2003)

Arranging for Large Jazz Ensemble

Berklee Press, 2003 / ISBN 0-634-03656-4

Nestico, Sammy (1993)

The Complete Arranger

Fenwood Music Co., Inc., 1993 / ISBN 978-1502742118

Pease, Ted (2003)

Jazz Composition - theory and practice

Berklee Press, 2003 / ISBN 978-0-87639-001-6

Pease, Ted / Pullig, Ken (2001)

Modern Jazz Voicings - arranging for small and medium ensembles

Berklee Press, 2001 / ISBN 0-634-01443-9

Sebesky, Don (1974)

The Contemporary Arranger - definitive edition

Alfred Publishing Co. Inc., 1994 / ISBN 0-8828-4032-0

Ear Training

Prosser, Steve (2000)

Essential Ear Training for the Contemporary Musician

Berklee Press, 2000 / ISBN 0-634-00640-1

Schachnik, Gilson (2007)

Beginning Ear Training

Berklee Press, 2007 / ISBN 978-0-87639-081-8

Rythme

Bellson, Louis / Breines, Gil (1985)

Modern Reading Text in 4/4 - for all instruments

Henry Adler Publications, 1985 / ISBN 978-0769233772

Bellson, Louis / Breines, Gil (1985)

Odd Time Reading Text - for all instruments

Henry Adler Publications, 1985 / ISBN 0-7692-3372-4

Notation musicale

Gerou, Tom / Lusk, Linda (2009)

Essentials of Music Notation

Alfred Publishing Co., Inc., 2009 / ISBN 978-0-7390-6083-4

Nicholl, Matthew / Grudzinski, Richard (2007)

Music Notation - preparing scores and parts

Berklee Press, 2007 / ISBN 978-0-87639-074-0

Roemer, Clinton (1973)

The Art of Music Copying

Roerick Music Co., 1973

Roemer, Clinton / Brandt, Carl (1976)

Standardized Chord Symbol Notation - a uniform system for the music profession - 2nd edition

Roerick Music Co., 1976 / ISBN 0-9612684-2-5

Annexe A.1.2.1.

Formation musicale jazz - Bibliographie

Histoire du Jazz

Berendt, Joachim-Ernst (1953)

Le Grand Livre du Jazz

Editions du Rocher, 1986 / ISBN 2-268-00413-9

Bergerot, Franck (2001)

Le Jazz dans tous ses états

Larousse, 2005 / ISBN 2-03-505547-4

Carles, Philippe / Clergeat, André / Comolli, Jean-Louis (1988)

Dictionnaire du Jazz

Editions Robert Laffont, S.A., 1994 / ISBN 2-221-07822-5

Carles, Philippe / Clergeat, André / Comolli, Jean-Louis (2011)

Le nouveau dictionnaire du Jazz

Hal Leonard Corporation, 2005 /ISBN 978-2-221-11592-3

Kernfeld, Barry (ed.) (1980)

The New Grove Dictionary of Jazz - Volume 1-3 - second edition

Macmillan Publishers Limited, 2002 /ISBN 1-56159-284-6

Kirchner, Bill (ed.) (2000)

The Oxford Companion to Jazz

Oxford University Press, 2000 / ISBN 978-019-518359-7

ANNEXE A.1.3.

Page 1/5

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - THÉORIE MUSICALE ET ÉCRITURES

HISTOIRE DE LA MUSIQUE

cours collectif

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Certificat du

degré moyen

CULTURE MUSICALE - COURS D’ÉCOUTE

cours collectif

DEGRÉ INFÉRIEUR

Inférieur 1

60’

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

45’

Inférieur 4

60’

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

HARMONIE

cours individuel

Certificat du

degré inférieur

ANNEXE A.1.3.

Page 2/5

ANALYSE MUSICALE

cours collectif

Certificat du

degré inférieur

COMPOSITION

cours individuel

DEGRÉ INFÉRIEUR

Inférieur 1

120’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

120’

Certificat du

degré moyen

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEUR

90’

Supérieur 2

90’

Certificat du

degré supérieur

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

60’

Inférieur 2

60’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

60’

Inférieur 4

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.1.3.

Page 3/5

CONTREPOINT

cours individuel

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

45’

Inférieur 4

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

FUGUE

cours individuel

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

ANNEXE A.1.3.

Page 4/5

INSTRUMENTATION ET ORCHESTRATION

cours individuel

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

60’

Inférieur 2

60’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

60’

Inférieur 4

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

HARMONIE PRATIQUE

cours individuel

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEUR

60’

Supérieur 2

60’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

45’

Moyen 2

45’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

ANNEXE A.1.3.

Page 5/5

INFORMATIQUE MUSICALE ET CRÉATION

cours individuel

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Inférieur 2

60’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Moyen 3

60’

Moyen 4

60’

Annexe A.1.3.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Histoire de la musique

Annexe A.1.3.1.

Histoire de la musique

Structure

Le cours d’histoire de la musique est un cours collectif s’étalant sur 2 ans, en 6 modules sur 72 cours

hebdomadaires de 60 minutes en tout.

La réussite de chaque module est constatée par une épreuve à définir par l’établissement.

L’élève suivra avec succès 3 modules à son libre choix pour valider 1 année de cours, le bulletin d’études

en faisant foi. Pour valider le cours complet, l’élève suivra avec succès les 6 modules et obtiendra le

« certificat du degré moyen ».

Module 1

La musique de l’antiquité, la musique médiévale et la musique de la Renaissance

La musique de l’antiquité

Introduction à la musique médiévale

Le chant grégorien

- Histoire

- Formes liturgico-musicales

- Aspects musicaux

Troubadours et trouvères

- Troubadours a) Origines

b) Formes et genres musicaux

- Trouvères

a) Origines

b) Formes et genres musicaux

5. Les débuts de la polyphonie : Introduction

6. « Ars Antiqua » : - Polyphonie au XIIIe siècle

- L’école de Notre Dame : Cadre historique et principaux acteurs

- Organum et Motet

7. « Ars Nova » (XIVe siècle)

- Introduction

- Les formes et les genres musicaux

8. Polyphonie religieuse au XVe siècle : - Introduction

- Dufay

- Josquin des Prés

Introduction à la musique de la Renaissance

10. L’art vocal au XVIe siècle

- La musique vocale religieuse dans différents pays

(Flandres, France, Italie...)

- La musique vocale profane

- Le madrigal en Italie

11. La musique instrumentale pendant la Renaissance

Annexe A.1.3.1.

Histoire de la musique

Module 2 : La musique baroque

Introduction

Les caractéristiques du baroque musical

L’opéra

L’art vocal baroque

La musique instrumentale baroque

- le style concertant

- aspects de la vie musicale

- les formes nouvelles (suite, sonate, concerto...)

Les grands maîtres du baroque : J.S. Bach, Haendel

Module 3 : Le classicisme

Introduction

Déclin du baroque : style galant et rococo

L’évolution des formes musicales (sonate...)

La symphonie

La musique instrumentale « classique » (musique de chambre, musique de clavier...)

Les grands maîtres : Haydn, Mozart, Beethoven

Module 4 : La musique romantique

Introduction

Le lied et la mélodie

L’opéra romantique

- Italie

- France

- Allemagne (Wagner...)

La musique instrumentale (Symphonie, Sonate, Concerto...)

Les écoles nationales (Allemagne, France, Pays de l’Est, Russie, Pays scandinaves etc)

La musique religieuse romantique

Module 5 : La musique de 1900 à 1945

Introduction

Le postromantisme allemand (Mahler, R. Strauss...)

L’impressionnisme (Debussy, Ravel..)

L’expressionnisme (Schönberg, Webern...)

Le néo-classicisme

- Stravinsky

- Le Groupe des Six

Module 6 : De 1945 à nos jours

Introduction

Les nouveaux langages

« Musique savante » / « Musique populaire »

Le jazz

Annexe A.1.3.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Culture musicale-cours

d’écoute

Annexe A.1.3.2.

culture musicale-cours d’écoute

Introduction

Pour permettre une première approche aux branches des écritures et de l9histoire de la musique, un

cours de transition entre la formation musicale et les cours d9écritures est instauré. L9introduction de

ce cours, cours d9une année, permet de regrouper les intérêts et de promouvoir les branches

« théoriques » afin de leur donner la place qu9elles méritent au sein de l9enseignement musical. En

plus ledit cours donne aux élèves les moyens de s9orienter dans le monde de l9expression musicale et

la chance d8élargir leur horizon musical.

Objectifs

Permettre à tous les élèves ayant terminé la formation musicale d9avoir une ouverture sur les cours

dits « théoriques », en commençant par une approche basée uniquement sur l9écoute.

Prise de conscience par l9écoute des phénomènes sonores et des éléments musicaux qui feront l9objet

des cours d9écriture, d9analyse, d9histoire ou d9informatique musicale.

Il s9agit plus précisément de l9étude

1. des paramètres fondamentaux (hauteur, durée, timbre, dynamique&)

(par exemple : écoute du Boléro de Ravel – reconnaissance des instruments par leur timbre)

2. des paramètres morphologiques (motif, phrase, cadence, période, forme, harmonie,

rythme/métrique)

(par exemple : écoute d9une Suvre classique – définition de la phrase, carrure/cadence

écoute d9une Passacaglia – rythme ostinato)

3. des paramètres esthétiques (style, époque, fonction)

(par exemple : écoute d9une Suvre de Chopin – Valse ou Mazurka

écoute de « Alla Turca » de Mozart – Marche

écoute de la Suite Baroque – Danse)

Distinguer « musique sacrée », « musique sérieuse » et « musique d9ambiance », « musique de Film »,

jazz, folk, etc. (E-Musik, U-Musik).

A part l9élargissement de l9horizon musical obtenu par l9écoute analytique des Suvres proposées, cette

approche devrait ôter les « tabous » relatifs aux cours d9écriture/analyse et favoriser un intérêt

croissant, une meilleure participation et une progression plus rapide et plus efficace dans ces cours.

Annexe A.1.3.2.

culture musicale-cours d’écoute

Programme d’études

Au cours de l9année scolaire, l9enseignant coordonnera une approche systématique et historique

L9approche systématique servira à introduire les élèves aux différents paramètres de la musique.

Elle servira d9une part à les introduire à des concepts fondamentaux de théorie musicale et à les

guider dans leur réflexion personnelle ; d9autre part, elle cherchera à approfondir l9écoute musicale

en faisant découvrir aux élèves les multiples facettes des différents styles musicaux.

Dans un deuxième temps, une approche plus historique tentera d9approfondir les notions

rencontrées jusque-là en les situant dans le contexte de l9histoire de la musique.

A cela s9ajoute le souci d9élargir l9horizon musical par la découverte de musiques de tous genres.

L’examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur comporte les éléments du

cours prévus dans le programme d9études, au choix de l9établissement.

Remarque

Il ne s9agit pas d9un cours où l9on doit voir un maximum de matière en un an, mais plutôt une

instance de guidage vers les matières plus spécialisées ci-dessus.

Annexe A.1.3.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Harmonie

Annexe A.1.3.3.

Harmonie

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Programme d’études

Par écrit

Accords parfaits avec tous les renversements

7e de dominante (résolutions naturelles)

Modulations simples

Marches harmoniques

Cadences

Notes étrangères (emplois courants)

Connaissances

Ensemble des accords à 3 sons avec tous les renversements

Ensemble des accords à 4 sons (notion)

Modulations et emprunts

Marches harmoniques

Cadences

Notes étrangères

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve à huis clos en trois parties

1) Harmonisation d’un ou de deux textes musicaux, à déterminer par l’établissement, soit alternés, soit

préparés avec basse donnée ou chant donné ;

2) Analyse harmonique d’un morceau à déterminer par l’établissement, correspondant au programme

d’études ;

3) Partie libre à déterminer par l’établissement.

Évaluation / Pointage

Partie « 1 » 40/60 points

Partie « 2 » 10/60 points

Partie « 3 » : 10/60 points

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Programme d’études

1. Par écrit

- 7e de dominante

- 7es secondaires

- 7e diminuée (emplois courants)

- 9e de dominante (emplois courants)

- Modulations

- Emprunts

- Notes étrangères

Annexe A.1.3.3.

Harmonie

Connaissances

Ensemble des accords

Modulations

Emprunts

Notes étrangères

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve à huis clos en trois parties

1) Harmonisation de deux textes musicaux, à déterminer par l’établissement, soit alternés, soit préparés avec

basse donnée ou chant donné ;

2) Analyse harmonique d’un morceau à déterminer par l’établissement, correspondant au programme

d’études ;

3) Partie libre à déterminer par l’établissement.

Évaluation / Pointage

- Partie « 1 » : 40/60 points

- Partie « 2 » : 10/60 points

- Partie « 3 » : 10/60 points

DIVISION MOYENNE

Programme d’études

1. Basse donnée style fugato

2. Choral à 4 voix

3. Quatuor à cordes de style classique

4. Texte libre de style romantique (jusque fin du 19e siècle)

p. ex. quatuor à cordes, Klavierlied

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve à huis clos

Harmonisation d’un texte musical et analyse harmonique d’un morceau, à déterminer par l’établissement,

correspondant au programme d’études.

Annexe A.1.3.3.

Harmonie

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Programme d’études

Bloc 1

Basse donnée style fugato

Choral à 4 voix

Bloc 2

Quatuor à cordes de style classique

Texte libre de style romantique (jusque fin du 19e siècle)

p. ex. quatuor à cordes, Klavierlied

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve à huis clos en trois parties

1) Harmonisation d’un texte musical pour instruments, à déterminer par l’établissement, correspondant

au bloc 1 du programme d’études

2) Harmonisation d’un texte musical pour instruments, à déterminer par l’établissement, correspondant

au bloc 2 du programme d’études

3) Partie libre à déterminer par l’établissement

Évaluation / pointage

Partie « 1 » : 25/60 points

Partie « 2 » : 25/60 points

Partie « 3 » : 10/60 points

DIVISION SUPÉRIEURE

Programme d’études

Étude de styles différents, à déterminer par l’enseignant, du début du 20e siècle (p.ex. Debussy, Ravel, Bartók,

Messiaen).

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve à huis clos en deux parties

1) Harmonisation d’un texte musical, à déterminer par l’établissement, correspondant aux styles étudiés

2) Harmonisation d’un texte musical, à déterminer par l’établissement, correspondant aux styles étudiés

Évaluation / pointage

Partie 1) : 30/60 points

Partie 2) : 30/60 points

Annexe A.1.3.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Analyse musicale

Annexe A.1.3.4.

analyse musicale

Conditions d’admission

Avoir des notions de tonalité, de cadences et maîtriser la lecture des clés de sol et de fa.

Programme d’études

Degré inférieur

Le programme comprend

Technique de l’analyse

Notions d’harmonie

Notions de contrepoint

Analyse de thèmes

Analyse de formes

Reconnaissance de types d’écriture

Notions de style

Analyse d’Suvres

Application des diverses sortes d’analyse sur des Suvres choisies. Les formes en usage à l’époque classique

(forme Lied, Menuet, Variations, Rondo, forme Sonate) ainsi que la suite et la fugue baroque.

Degré moyen

Le programme traitera deux sujets principaux à savoir la musique ancienne et les formes romantiques.

La musique ancienne comprendra le chant grégorien (modes), la musique polyphonique (ars antiqua, ars

nova, Guillaume de Machault), la musique de la renaissance (madrigal, Josquin, Palestrina), le début du

baroque (Monteverdi).

L’étude de la musique romantique aura comme sujet principal l’évolution des formes et du langage (sonate,

lied, concerto, symphonie) au cours du 19e siècle.

Degré supérieur

Le programme permettra une vue générale sur les différents styles et mouvements de la musique du 20e

siècle.

Impressionnisme (Debussy, Ravel, de Falla) : pentatonisme, gamme par tons, modes, cadences (accords de

9e, 11e, 13e) ; Olivier Messiaen (modes, rythmes).

Expressionnisme (Schoenberg, Berg, Webern) : atonalité, dodécaphonisme.

Néo-classicisme (Stravinsky, Honegger, Prokofiev, Poulenc, Hindemith, Bartók).

Musique sérielle (Boulez, Stockhausen, Berio).

Musique aléatoire (Cage, Lutoslawski).

Minimal music (Reich, Glass).

Musique électronique (Schaeffer, Henry, Bayle, Stockhausen).

Musiktheater (Kagel).

Autres : Varèse, Rihm, Lachenmann, Nono, Ives, etc.

Annexe A.1.3.4.

analyse musicale

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

L’examen comprend deux mises en loge de quatre heures, l’une après le premier semestre et l’autre en fin

d’année scolaire, qui consistent, chacune, en l’analyse d’Suvres définies par le directeur avec application

de diverses sortes d’analyses prévues par le programme d’études.

Le résultat de la première mise en loge ne sera communiqué à l’élève qu’à la fin de l’année scolaire avec le

résultat de la deuxième mise en loge. Chaque mise en loge compte pour la moitié de la note finale.

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

L’examen pour l’obtention du certificat du degré moyen comprend les épreuves suivantes

1) une mise en loge de cinq heures après le premier semestre qui compte pour un tiers de la note

finale ;

2) une mise en loge de cinq heures en fin d’année scolaire qui compte pour la moitié de la note finale

;

3) une épreuve orale en fin d’année scolaire qui compte pour un sixième de la note finale. Le temps

de préparation de l’élève pour cette épreuve est de trente minutes.

Les mises en loge prévues aux points 1) et 2) consistent chacune en l’analyse d’Suvres définies par le

directeur, avec application des diverses sortes d’analyses prévues par le programme d’études.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

L’examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur comprend les épreuves suivantes

1) une mise en loge de cinq heures consistant en l’analyse d’Suvres définies par le directeur avec

application de diverses sortes d’analyses prévues par le programme d’études et dont le résultat

entre en compte pour un tiers de la note finale ;

2) une réalisation d’un dossier sur l’analyse d’une Suvre au choix de l’élève, après concertation avec

l’enseignant, qui entre en compte pour la moitié de la note finale ;

3) une soutenance du dossier visé au point 2 qui entre en compte pour un sixième de la note finale.

Annexe A.1.3.5.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Composition

Annexe A.1.3.5.

Composition

Conditions d’accès

Avoir obtenu le certificat de la division moyenne ou de la moyenne spécialisée de formation

musicale.

Fréquenter ou avoir fréquenté le cours d’harmonie ou le cours de contrepoint.

Compétences souhaitées

Technique d’instrumentation : L'assimilation progressive des possibilités et particularités des

différents instruments permettra à l'élève d'écrire de façon compétente et idiomatique pour ces

instruments.

Créativité conceptuelle : En s'inspirant éventuellement de créateurs d'horizons différents, l’élève

façonnera ses propres outils pour penser et élaborer sa musique sur le plan harmonique, formel,

rythmique etc.

Créativité musicale : Invention, techniques de développement etc.

Notation : La familiarisation progressive avec différents codes notationnels permettra à l'élève

d'en utiliser certains, voire de les adapter à ses propres besoins.

Assimilation de l'évolution du langage musical au cours des 20e et 21e siècles.

Objectif

Aider l'élève dans son activité créative pour lui permettre de se lancer dans une recherche personnelle.

Description générale du cours

Dans le cadre d'un enseignement personnalisé, le travail de composition de l'élève est examiné

et discuté de façon détaillée.

Le professeur aide l'élève à se découvrir soi-même : quelle musique a-t-il envie d'écrire ;

comment a-t-il envie de travailler (multiplicité des façons de concrétiser le processus créatif

improvisation, écoute intérieure, outils informatiques, aide du piano, etc.).

Par ailleurs, des tendances esthétiques/stylistiques importantes seront discutées lors de séances

d'analyse faites par l'enseignant.

Annexe A.1.3.5.

Composition

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Programme d'études

Composition de pièces solo ou de pièces pour petites formations.

Analyse d'Suvres des 20e et 21e siècles : Suvres-clé servant à illustrer certains styles importants

; Suvres en rapport avec la recherche personnelle de l'élève.

Principes de la technique d'instrumentation.

Questions de notation.

Eventuellement exercices créatifs préparatoires (Voir, à titre d'exemple, le premier des cinq

exercices proposés par G. Ligeti : "écrire une petite pièce d'une durée maximale de 1' sur une

seule note").

Examen pour l'obtention du diplôme du premier cycle

Écoute (live ou avec enregistrement) de deux Suvres présentées par l'élève. Celles-ci seront des

pièces solos ou pour petites formations.

Lors d'un exposé (durée approximative : 15'), l'élève présentera ces compositions.

Entretien avec les membres du jury.

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Programme d'études

Composition de pièces solo ou de pièces de musique de chambre.

Analyse d'Suvres des 20e et 21e siècles : Suvres-clé servant à illustrer certains styles importants

; Suvres en rapport avec la recherche personnelle de l'élève.

Approfondissement des connaissances en technique d'instrumentation.

Notation : différents codes de notation selon les styles (symboles pour les techniques de jeu

contemporaines, space-notation, notation graphique, questions de notation rythmique, etc.).

Examen pour l'obtention du diplôme du deuxième cycle

Ecoute (live ou avec enregistrement) d'une ou plusieurs des trois Suvres présentées par l'élève.

Celles-ci seront des pièces solos, de musique de chambre ou de musique vocale.

Lors d'un exposé (durée approximative : 20'), l'élève présentera ses compositions.

Entretien avec les membres du jury.

Annexe A.1.3.5.

Composition

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Programme d'études

Composition de pièces de musique de chambre et pour ensemble.

Analyse d'Suvres des 20e et 21e siècles : Suvres-clé servant à illustrer certains styles importants

; Suvres en rapport avec la recherche personnelle de l'élève.

Approfondissement des connaissances en technique d'instrumentation, notamment en ce qui

concerne les effectifs plus grands.

Examen pour l'obtention du diplôme du premier prix

Ecoute (live ou avec enregistrement) d'une ou plusieurs des trois Suvres présentées par l'élève.

Parmi celles-ci figurera une pièce pour ensemble.

Lors d'un exposé (durée approximative : 20'), l'élève présentera ses compositions.

Entretien avec les membres du jury.

DIVISION SUPÉRIEURE

Programme d’études

Composition pour orchestre.

Analyse d'Suvres des 20e et 21e siècles : Suvres-clé servant à illustrer certains styles importants

; Suvres en rapport avec la recherche personnelle de l'élève.

Approfondissement des connaissances en technique d'instrumentation et orchestration.

Examen pour l'obtention du diplôme supérieur

Si possible, écoute (live ou avec enregistrement) de deux Suvres présentées par l'élève. Parmi

celles-ci figurera une pièce pour orchestre.

Lors d'un exposé (durée approximative : 25'), l'élève présentera ses compositions.

Entretien avec les membres du jury.

Annexe A.1.3.5.

Composition

Exemples d'ouvrages didactiques

Instrumentation et Orchestration

Samuel Adler: The Study of Orchestration

Walter Gieseler: Instrumentation in der Musik des 20. Jahrhunderts

Notation

Elaine Gould: Behind Bars

Esthétique et Technique de composition

Philippe Albèra: Le Son et le Sens

Pierre Boulez: Penser la musique aujourd'hui

John Cage: Silence

Brian Ferneyhough: Collected Writings

Allen Forte: The Structure of Atonal Music

Gérard Grisey: Ecrits

Helmut Lachenmann: Musik als existentielle Erfahrung

Harry Lehmann: Die digitale Revolution der Musik

Olivier Messiaen: Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie

Michael Nyman: Experimental Music

Max Paddison, Irène Deliège (éd.): Contemporary Music

Wolfgang Rihm: Schriften

Frank Sikora: Neue Jazz-Harmonielehre

Karlheinz Stockhausen: Texte

Christoph Wünsch: Satztechniken im 20. Jahrhundert

Annexe A.1.3.6.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Contrepoint

Annexe A.1.3.6.

contrepoint

Compétences souhaitées

Création musicale de pièces à deux ou plusieurs voix dans différents styles, avec et sans grilles

harmoniques données

Création musicale d’une partita sur motifs donnés en différentes formes

Création musicale d’un bicinum dans différents styles sur textes donnés, avec et sans motifs donnés

Création musicale d’un contrepoint rigoureux à deux ou plusieurs voix

Création musicale d’une invention à deux ou plusieurs voix, avec et sans motifs donnés

Création musicale d’un fleuri renversable à trois ou plusieurs voix

Création musicale d’une variation de choral à trois ou plusieurs voix

Création musicale d’un canon, avec ou sans plan tonal donné

Création musicale d’un contrepoint dans différents styles à trois ou plusieurs voix, avec et sans sujets

donnés

Création musicale d’un double chSur à six voix dans différents styles avec texte

Création musicale d’un motet à quatre voix dans différents styles, avec et sans textes et sujets

donnés

Examen pour l’obtention diplôme du premier cycle

L’examen comporte deux épreuves en mise en loge.

Épreuve a)

une pièce à deux voix avec une voix donnée (p.ex. invention, chant populaire),

éventuellement indications harmoniques données ;

ou bien

une partita à une voix sur un motif donné en forme bipartite.

Épreuve b)

un bicinium dans le style renaissance tardive sur un texte donné, avec une voix donnée,

éventuellement motifs donnés ;

ou bien

un exemple de contrepoint rigoureux à deux voix.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

L’examen comporte deux épreuves à un texte chacune.

Épreuve a)

une invention à deux voix de 24 à 36 mesures sur un motif donné par l’établissement

Épreuve b)

un bicinum (style renaissance tardive), motifs donnés

ou bien

un fleuri à trois voix

ou bien

une pièce à trois voix, avec une voix donnée, éventuellement motifs donnés

Annexe A.1.3.6.

contrepoint

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

L’examen comporte deux épreuves en mise en loge à un texte chacune.

Épreuve a)

une variation de choral à trois voix

ou bien

une invention à trois voix

Épreuve b)

un canon (deux voix canoniques et basse libre / plan tonal donné)

ou bien

un contrepoint style renaissance à trois voix sur sujet donné

ou bien

un contrepoint rigoureux à quatre voix

ou bien

une pièce à quatre voix, avec une voix donnée, éventuellement motifs donnés

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve en loge en deux parties

Partie 1) : Réalisation d’un double chœur avec texte (inspiré du style Gabrieli, Willaert, Schütz, etc.)

ou bien

Réalisation d’un motet à quatre voix (style Renaissance) texte et sujet donnés

Partie 2) : Réalisation d’une variation de choral à quatre voix

Évaluation / pointage

Partie 1) : 30/60 points

Partie 2) : 30/60 points

Annexe A.1.3.7.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Fugue

Annexe A.1.3.7.

Compétences préalables souhaitées

La fugue est une composition musicale établie sur un thème, d’après les règles de l’imitation

périodique régulière. Il est utile que l’élève possède des connaissances avancées en analyse,

harmonie et contrepoint. En particulier la connaissance et le maniement des techniques

contrapuntiques suivantes sont recommandés

• contrepoint renversable;

• techniques d’imitations: imitations par mouvement direct, contraire, rétrograde et

en miroir; augmentation, diminutions canons, etc.

Condition d’admission

Être au moins inscrit en division moyenne spécialisée en contrepoint et en harmonie.

Programme d’études

Le programme d’études inclut des différents éléments de la fugue

• Sujet

• Réponse

• Contre-sujet(s)

• Exposition

• Contre-expositions

• Divertissements

• Strette

• Pédale

• Forme et plan tonal

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

L’examen comporte une épreuve pendant laquelle l’élève devra écrire une fugue à trois ou à

quatre voix, au choix de l’établissement.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

L’examen comporte une épreuve pendant laquelle l’élève devra écrire une fugue à trois ou à

quatre voix, au choix de l’établissement.

Annexe A.1.3.8.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Instrumentation et

Orchestration

Annexe A.1.3.8.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 4

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 5

Division supérieure ............................................................................

p. 6

Annexe A.1.3.8.

Informatique et orchestration

Conditions d’admission

Avoir obtenu le certificat de la division moyenne ou moyenne spécialisée de formation musicale

Fréquenter ou avoir fréquenté le cours d’harmonie jusqu’à l’obtention du diplôme du premier cycle

Compétences souhaitées

Être capable d’analyser une Suvre musicale en vue de pouvoir en modifier l’instrumentation/

orchestration

Connaissance des différentes familles d’instruments

Connaissance des tessitures des instruments

Connaissance des différentes techniques instrumentales

Aptitude de créer des sonorités par la combinaison de différents instruments ou familles d’instruments

Annexe A.1.3.8.

Instrumentation et orchestration division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1ER CYCLE

Programme d’études

Théorie

a. Etude des instruments à vent

- Organologie

- Histoire et développement de ces instruments au fil du temps ainsi que leur évolution

- Production sonore

- Timbres

- Techniques instrumentales

- Utilisation des instruments (solo, en famille, combinaison, en orchestre,& &)

b. Etude des instruments à cordes, percussion et autres

(même contenu que ci-dessus)

c. Initiation à l’orchestration pour des ensembles plus larges

Pratique

Application des connaissances théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour un ensemble

de maximum 6 musiciens

a. Instruments à vent

- formations classiques de type quintette à vent, quintette de cuivres, quatuor de saxophones ou

clarinettes, &.

- ensembles plus hétérogènes mais constitués exclusivement d’instruments à vent

b. Instruments à cordes et autres (sans percussion)

- instrumentation à définir par l’enseignant

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

L’examen comporte deux épreuves

Épreuve théorique (comptant pour 1/3 des points du résultat final)

Epreuve écrite portant sur la matière traitée au cours

Mise en loge de 5 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final)

Réalisation d’extraits courts à partir de partitions de piano pour au moins 3 formations de chambre différentes

comme par exemple

- Quintette à vent / de cuivres

- Quatuor de saxophones, de clarinettes, &

- Quatuor à cordes

- Ensemble au choix de l’élève : un ensemble hétérogène avec au maximum 6 musiciens tout en

respectant le cadre des familles d’instruments à vent et cordes.

Annexe A.1.3.8.

Instrumentation et orchestration division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2E CYCLE

Programme d’études

En se basant sur le répertoire de l’époque classique, application des connaissances théoriques acquises dans

des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants

- Orchestre symphonique classique (vents par 2)

- Orchestre d’harmonie (en petite formation)

- Orchestre à cordes (dans le style classique)

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

L’examen comporte deux épreuves

Mise en loge de 8 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final)

Réalisation d’une orchestration d’une Suvre (ou d’un extrait) pour piano du répertoire traité au cours, pour

- un orchestre symphonique classique

- un orchestre d’harmonie (en petite formation),

à définir par l’établissement au courant du 1er semestre de l’année scolaire.

Travail personnel : (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge

Réalisation d’une orchestration d’une Suvre (ou d’un extrait) pour piano du répertoire traité au cours, pour la

formation qui n’a pas été retenue pour la mise en loge.

Annexe A.1.3.8.

Instrumentation et orchestration division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Programme d’études

En se basant sur le répertoire de l’époque romantique, application des connaissances théoriques acquises dans

des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants

- Orchestre symphonique romantique

- Orchestre d’harmonie (en grande formation),

- Orchestre à cordes (dans le style romantique)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

L’examen comporte deux épreuves

Mise en loge de 8 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final)

Réalisation d’une orchestration d’une Suvre (ou d’un extrait) pour piano du répertoire traité au cours, pour

- un orchestre symphonique romantique

- un orchestre d’harmonie (en grande formation),

à définir par l’établissement au courant du 1er semestre de l’année scolaire.

Travail personnel : (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge

Réalisation d’une orchestration d’une Suvre (ou d’un extrait) pour piano du répertoire traité au cours, pour la

formation qui n’a pas été retenue pour la mise en loge.

Annexe A.1.3.8.

Instrumentation et orchestration division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Programme d’études

- Utilisation de techniques instrumentales spéciales

Harmoniques

Flageolets

Flatterzunge

Slap

Tessitures extrêmes

Instrument préparé (piano, &)

Scordatura

Instruments de percussion avec archet (vibraphone, cymbales)

&..

- Etude d’instruments rares

Contrebasson

Clarinette contrebasse

Trompette piccolo, Cornet soprano,

En se basant sur le répertoire de l’époque postromantique jusqu’à nos jours, application des connaissances

théoriques acquises dans des transcriptions/orchestrations pour les ensembles suivants

Orchestre symphonique ou contemporain

Orchestre d’harmonie (en grande formation) ou Brass Band

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

L’examen comporte deux épreuves

Mise en loge de 10 heures au maximum (comptant pour 2/3 des points du résultat final)

Réalisation d’une orchestration d’une Suvre (ou d’un extrait) du répertoire traité au cours, écrite pour piano

pour

Orchestre symphonique ou contemporain

Orchestre d’harmonie (grande formation) ou Brass Band

à définir par l’établissement au courant du 1er semestre de l’année scolaire.

Travail personnel : (comptant pour 1/3 des points du résultat final) à rendre le jour de la mise en loge

Présentation d’un portfolio comprenant

- 1 orchestration pour orchestre d’harmonie (grande formation) ou pour Brass Band

- 1 orchestration pour orchestre contemporain

- 1 orchestration pour une formation au choix de l’élève (ce choix devant être validé par l’établissement)

La préparation de ce portfolio peut débuter dès l’entrée de l’élève en division supérieure.

Annexe A.1.3.9.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Harmonie pratique

Annexe A.1.3.9.

Table des matières

Programme d’études général..................................................................

p. 2

Programme d’études spécifique Accordéon&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 2

Programme d’études spécifique Clavecin&&&&&&&&&&&&&&&&&..

p. 4

Programme d’études spécifique Piano&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

p. 5

Annexe A.1.3.9.

Harmonie pratique

Condition d’accès

avoir réussi au moins le niveau d’études « inférieur 3.2 » de la branche instrumentale correspondante

Programme d’études général

Degré inférieur

accord parfait majeur et accord parfait mineur ;

notion de l’accord de septième de dominante ;

connaissance des fonctions harmoniques et du système du chiffrage des accords;

cadences simples : I - IV - V -I (VI),

harmoniser des mélodies simples ;

initiation aux notes étrangères : note de passage, broderie, retard, appoggiature, anticipation, échappée

et pédale ;

modulations aux tons voisins.

Degré moyen

approfondissement des cadences (degrés, fonctions supplémentaires);

approfondissement des accords à trois sons dans tous les renversements et des accords de septième de

dominante;

initiation aux autres accords de septième et accords plus complexes;

découverte des modulations aux tons éloignés;

approfondissement des notes étrangères;

initiation à la transposition pratique.

Degré supérieur

approfondissement des éléments du programme d’études du degré moyen ;

harmonisation de mélodies adaptées et transposition de la réalisation ;

initiation à l’improvisation.

Programme d’études spécifique : accordéon

Approche générale

Le cours d’harmonie pratique consiste en premier lieu de donner à l’élève les premières bases théoriques

et harmoniques afin d’accompagner des mélodies folkloriques et populaires simples.

Mélodies et danses populaires jusqu’à quatre altérations, avec modulations et altérations accidentelles,

les marches harmoniques ainsi que les cadences parfaites dans ces tonalités.

Rythmes et mesures telles que prévus au programme d’études de la FM 4.

Utilisation en premier lieu des accords parfaits majeurs et accords parfaits mineurs avec leurs fonctions

respectives dans la tonalité.

Élargissement de la palette harmonique avec les accords de septième de dominante et des septièmes de

différentes espèces, des neuvièmes, et des accords altérés.

Explications et pratique des retards et appogiatures ainsi que les notes étrangères.

Compléter des notes harmoniques ou contrapuntiques en dessous ou en dessus de la mélodie.

Échanger la mélodie de la main droite avec la main gauche.

Savoir remplir un contrechant par rapport à une ligne mélodique donnée.

Trouver des formules de variations sur le thème donné.

Annexe A.1.3.9.

Harmonie pratique

Degré inférieur

Apprendre à harmoniser des mélodies simples du répertoire folklorique avec des accords parfaits majeurs

et accords parfaits mineurs.

Sur les exemples musicaux traités, le chapitre des notes étrangères sera abordé : le rythme harmonique,

la note de passage, la broderie, le retard, l’appoggiature, l’anticipation, l’échappée et la pédale.

Cadences parfaites, rompues et évitées.

Dans le même contexte, les modulations simples seront développées sur application des variations.

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

réalisation de cadences simples dans un ton donné (jusqu’à deux altérations) et ses tonalités voisines,

choisies par l’établissement le jour de l’examen;

2 mélodies ou danses populaires différentes remises par l’établissement à l’élève 3 jours avant l’examen ;

harmonisation de mélodies ou danses populaires et 2 différentes variations d’une mélodie folklorique ou

d’une danse populaire, choisies par l’établissement (à préparer par l’élève sans aide).

Degré moyen

L’horizon harmonique de l’élève sera enrichi par

o L’application des renversements des accords parfaits majeurs et accords parfaits mineurs

o L’étude des accords de septième de dominante avec et sans fondamentale, des accords de septième

majeure, mineure et diminuée, de l’accord de quinte diminuée ainsi que de l’accord de neuvième de

dominante.

À partir de ce niveau il est préférable d’avoir un accordéon de concert, car l’élève débute à se familiariser

plus amplement avec la musique baroque.

Approfondissement des aspects du rythme harmonique, et des notes étrangères : note de passage,

broderie, retard simple et double, appoggiature, anticipation, échappée et pédale.

Cadences parfaites, rompues et évitées

Travail des extraits de l’époque baroque et classique.

Approche de l’harmonisation et improvisation jazz avec des Suvres de Klaus Paier et de la méthode

d’Improvisation à l’accordéon de Manu Maugain.

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

réalisation de cadences et grilles harmoniques ou patterns contemporains issues du répertoire travaillé

pendant l’année, choisi par l’établissement le jour de l’examen ;

interprétation de 2 Suvres préparées pendant l’année, choisies par l’établissement ;

harmonisation d’une Suvre remise par l’établissement à l’élève 3 jours avant l’examen.

Degré supérieur

Application des renversements des accords parfaits majeurs et accords parfaits mineurs.

Étude des accords de septième de dominante avec et sans fondamentale, des accords de septième

majeure, mineure et diminuée, de l’accord de quinte diminuée ainsi que de l’accord de neuvième de

dominante.

Approfondissement des aspects du rythme harmonique, et des notes étrangères : note de passage,

broderie, retard simple et double, appoggiature, anticipation, échappée et pédale.

Cadences parfaites, rompues et évitées.

Annexe A.1.3.9.

Harmonie pratique

À partir de ce niveau il est préférable d’avoir un accordéon de concert, car l’élève débute à se familiariser

plus amplement avec la musique baroque et contemporain.

Travail sur des extraits de l’époque baroque, classique, romantique, impressionniste et contemporain.

Approfondissement de l’harmonisation et improvisation jazz et folklorique avec des Suvres de Klaus Paier

et de la « Méthode d’Improvisation à l’accordéon » de Manu Maugain.

Étude approfondie sur les modes sous toutes ses formes et variantes : pentatoniques, ecclésiastiques,

orientales et Messiaen.

Analyse de certaines Suvres-clés du répertoire individuel de l’élève.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

présentation par l’élève et discussion avec le jury d’un portefeuille avec les Suvres et recherches

musicales effectuées pendant le degré supérieur ;

interprétation trois Suvres préparées pendant l’année, choisies par l’établissement ;

improvisation libre de deux Suvres remises par l’établissement à l’élève 3 jours avant l’examen.

Manuels recommandés (liste non exhaustive)

Eiser Lidder, (Actioun Lëtzebuergesch asbl)

Guide de la Théorie de la Musique, Claude Abromont (Fayard)

Introduction à l’Organisation Théorique des Sons et au Langage harmonique classique, F. Guerant

Klavier-Improvisation-Klang, Herbert Wiedemann (G. Bosse Verlag)

Méthode d’Improvisation à l’accordéon, Manu Maugain (Play Music)

Traité de rythme de couleur et d’ornithologie, Olivier Messiaen (A. Leduc)

Analyse du langage musical, Anthony Girard (G. Billaudot)

Kompendium der Klavierimprovisation, Rudolf Konrad (Universal Edition)

Programme d’études spécifique : clavecin

Degré inférieur

travail de cadences (jusqu’à 4 altérations)

accords de 5 et 6

7ème de dominante (position fondamentale)

retards : 4 3, 6 4 , 7 6

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

harmonisation d’un choral (basse et chant donné, avec chiffrage), choisi par l’établissement ;

réalisation d’une basse chiffrée (avec instrument de mélodie), choisie par l’établissement ;

lecture à vue d’une basse chiffrée simple, choisie par l’établissement.

Degré moyen

Approfondissement des cadences (degrés, fonctions supplémentaires)

Accords : 64

Renversements de l’accord de septième de dominante

Accords de septièmes secondaires (renversements 6 et 2) 5

Accord de septième diminuée (état fondamental)

Retards : ajout de 9 8, 7 6

Premières notions de la réalisation d’une basse continue (doublures de notes, ornements, etc.)

Approche de l’improvisation sur basse historique (passamezzo antiquo, Bergamasca, Folia...)

Annexe A.1.3.9.

Harmonie pratique

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

réalisation d’une basse chiffrée, choisie par l’établissement ;

réalisation d’une basse continue (avec instrument de mélodie), choisie par l’établissement ;

présentation d’un travail sur une basse historique (à deux clavecins, p.ex.) ;

lecture à vue d’une basse continue simple, avec instrument de mélodie, choisie par l’établissement.

Degré supérieur

Totalité des accords employés lors de l’ère baroque

Initiation au chiffrage français (plus particulièrement F. Couperin)

Extraits d’Suvres majeures de Johann Sebastian Bach (passions, h-moll Messe, etc.)

Basses historiques, Suvres de Bernardo Pasquini

Étude d’un traité historique (p.ex. Mattheson, Marpurg, Corrette, extraits du « Versuch.... »

de C.P.E. Bach) 3.4.2

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

basse chiffrée, basse continue (avec instrument(s) de mélodie), choisies par l’établissement ;

improvisation sur une basse historique ou une sonate de Pasquini, choisie par l’établissement ;

lecture à vue d’une basse continue (avec instrument de mélodie), choisie par l’établissement ;

présentation d’un travail sur le traité choisi.

Programme d’études spécifique : piano

Degré inférieur

Accords de quinte, de sixte, de septième, de sixte et quarte

Tonalités majeures et mineures

Cadences I – IV – V – I, dans les positions d’octave, de tierce, de sixte (position serrée) dans tous les tons

Cadences rompues et évitées

Étude du cycle des quintes

Fonctions tonales et chiffrages

Retards : 4-3 ; 7-6 ; 9-8 ; Notes de passage (notamment de la septième)

Harmonisation d’une mélodie dans le style classique (Mozart, Haydn) utilisant des figurations simples

(basses Alberti, etc.)

Réalisation de chants et de basses donnés dans le style choral à 4 voix

Exercices simples de contrepoint à 2 voix 5.2.3

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

réalisation de cadences (I - IV – V – I) dans toutes les tonalités, choisies par l’établissement ;

réalisation d’un choral chiffré (basse donnée), choisi par l’établissement ;

réalisation d’une harmonisation simple d’une mélodie choisie par l’établissement, dans le style classique

(Mozart, Haydn) utilisant des figurations simples (basses Alberti, valse, etc.)

Degré moyen

Accords de quinte, de sixte, de sixte et quarte, de septième, de neuvième sans fondamentale

Retards doubles, notes de passage, broderies, anticipations, échappées, pédales harmoniques.

Étude des chorals à 4 voix de Jean Sébastien Bach

Annexe A.1.3.9.

Harmonie pratique

Étude du style romantique (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin)

Harmonisation de mélodies dans le style romantique utilisant des figurations telles que celles des

nocturnes de Chopin ou de John Field

Modulations dans les tons voisins

Exercices de contrepoint

Notions sur le chant grégorien et les modes anciens

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

réalisation de cadences élargies dans toutes les tonalités, choisies par l’établissement ;

réalisation d’un choral chiffré, choisi par l’établissement ;

réalisation d’une harmonisation d’une mélodie, choisie par l’établissement, dans le style romantique

utilisant des figurations telles que celles des nocturnes de Chopin ou de John Field

Degré supérieur

Approfondissement et développement des connaissances acquises dans les degrés inférieur et moyen

accords de quinte, sixte, sixte et quarte, septième, neuvième sans fondamentale

L’ensemble des tonalités majeures et mineures et les modes anciens

Cadences tonales élargies

Retards doubles, notes de passage, broderies, anticipations, échappées, pédales harmoniques.

Chorals à 4 voix de Jean Sébastien Bach

Étude du style romantique et postromantique (Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms,

Liszt, Reger, Richard Strauss, Fauré, Franck, Rachmaninoff, &)

Harmonisation de mélodies dans le style romantique utilisant des accompagnements à factures

changeantes

Modulations dans tous les tons

Marches harmoniques modulantes et non-modulantes

Enchainement d’accords de septième dans le cycle des quintes et échappatoires modulantes

Harmonisation d’un thème au soprano, au ténor, à la basse

Rechercher et reconnaitre les différences de style par l’approche d’auteurs et d’époques différentes

Modèles d’improvisations (p. ex. thème et variations) improviser des variations sur un thème donnée

(dans le style classique) 5.4.2

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

réalisation d’un choral chiffré dans le style de J. S. Bach, choisi par l’établissement ;

improvisation de variations dans le style classique sur une basse donnée, choisie par l’établissement ;

harmonisation de deux mélodies de choral soumise par l’établissement à l’élève, 1 jour avant l’examen ;

réalisation d’une harmonisation d’une mélodie, choisie par l’établissement, dans le style romantique

utilisant des accompagnements à factures changeantes.

Annexe A.1.3.10.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Informatique musicale et

création

Annexe A.1.3.10.

Table des matières

Degré inférieur ..................................................................................

p. 2

Degré moyen .....................................................................................

p. 4

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré inférieur

DEGRÉ INFÉRIEUR

Contenu du cours

• Compréhension de l’outil informatique

• Audionumérique

• Séquencer

• Notation et gravure musicale

Compétences souhaitées

Compréhension de l’outil informatique

Configuration d'un poste d'informatique musicale (PC ou Mac) (connectique informatique,

audio et MIDI)

Connaissances séquenceur

Le principe du Multi-pistes

Saisie MIDI (Mode Step Input / clavier)

Programmation MIDI d’instruments virtuels

Séquençage musical : Pistes Instruments, MIDI, Audio, Sampler

Pistes Effets (Gestion Send/return)

Tempo Track (Gestion Tempo/Signature)

Synthés virtuels et banques de sons

L’audionumérique

Enregistrement (différents types de microphones, pour quel usage ; quel microphone pour

quel instrument / section)

Prise de son

Mixage (automation de la table de mixage, éléments de mastering, livraison d’un produit

fini)

Notation et gravure musicale

Bases de l’édition de partition

Mixage (bases)

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré inférieur

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve publique

Présentation de 2 projets de nature(s) différente(s), mettant en Suvre les compétences acquises

Arrangement sur un morceau donné

Musique à l’image

Sound design

Composition personnelle

Enregistrement et mixage audio

Détails d’exécution

Durée globale de l’épreuve 30’ à 45’

L’élève présente ses différents projets, et répond aux questions des membres du jury. Il doit faire preuve

d’autonomie et être en mesure d’expliquer les notions acquises.

Logiciels recommandés

Séquenceur

Cubase

Logic

Ableton

Audionumérique

Protools

Logic

Ableton

Notation et gravure musicale

Sibelius

Dorico

Finale

Composition et interprétation musique contemporaine

MAX MSP

Ableton

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Contenu du cours

Tronc commun

• Approfondissement des éléments abordés au degré inférieur

Spécialisation au choix de l’élève (dans un des domaines suivants)

• Travail à l’image

• Production et « Songwriting »

• Programmation musicale

• Gravure et pédagogie assistée par ordinateur

Spécialisation au choix de l’élève dans un des domaines suivants en vue de

l’obtention du certificat du degré moyen

Domaine : Travail à l’image

Compétences souhaitées

Réalisation de maquettes et techniques du son

Maîtrise du maquettage : capacité à créer rapidement une maquette et à la modifier

Connaissances fondamentales des techniques du son associées à la production de films

Aspects pratiques du métier

Connaissance des contraintes qui président à ce type de travail : intégration des directives du

réalisateur, synchronisme entre image et musique, orchestration spécifique, délais de composition

réduits, travail en équipe, productions où la musique est au service de l’image et cohabite avec

bruitages et dialogues

Aspects pratiques du métier, fonctionnement de la production

Composition et réalisation de musiques de film

Approfondissement des techniques nécessaires à la maîtrise du rapport musique/image

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve publique

Présentation d’un projet de film finalisé d’approximativement 15’ face à un jury de professionnels.

Le choix du film et le choix du genre (court-métrage, documentaire etc.) est libre, les productions

luxembourgeoises sont néanmoins à privilégier.

Détails d’exécution

Durée globale de l’épreuve 45’ à 60’

L’élève présente son projet et ses conditions de réalisation, et répond aux questions des membres du jury issu

du milieu du cinéma et de l’audiovisuel.

Il doit faire preuve d’autonomie et être en mesure d’expliquer les notions acquises.

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré moyen

Domaine : Production et « Songwriting »

Compétences souhaitées

Production musicale

Préparer une séance d'enregistrement

Choisir, configurer et positionner un kit micro

Configurer et gérer tous types de consoles analogiques et numériques

Configurer et gérer un enregistreur DAW de type Cubase/Pro Tools.

Effectuer une séance de prise de son

Choisir et paramétrer des traitements dynamiques, fréquentiels, temporels

Mixer une oeuvre musicale dans le respect du style

Maîtriser le séquenceur Cubase, Logic ou Pro Tools

Configurer, éditer, enregistrer et mixer dans Cubase, Logic ou Pro Tools

Masteriser

Monter un dossier de production dans le respect de la législation

Manager un projet

Songwriting

Configurer, éditer, enregistrer et mixer dans Cubase, Logic ou Pro Tools

Écoute et analyse de morceaux existants

Comprendre le principe des structures

Savoir élaborer une mélodie sur une grille d’accords

Savoir écrire un texte d’une chanson en anglais

Avoir une bonne notion des styles différents de musique

Maîtriser le développement d’une idée musicale

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Présentation de 3 projets de musique finalisés et mixés dont au moins une composition originale

d’approximativement 15’ face à un jury de professionnels.

Le choix du genre musical est libre.

Détails d’exécution

Durée globale de l’épreuve 30’ à 60’

L’élève présente son projet et ses conditions de réalisation, et répond aux questions des membres du jury issu

du milieu de l’audio.

Il doit faire preuve d’autonomie et être en mesure d’expliquer les notions acquises.

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré moyen

Domaine : « Programmation musicale »

Compétences souhaitées

Connaissance et manipulation du logiciel MAX

Utiliser les nouvelles technologies dans le domaine artistique

S’approprier les bases de la programmation Max

Composer des pièces de musique et/ou vidéo interactives

Produire des installations audio et/ou vidéo

Développer des synthétiseurs virtuels

Programmer de simples effets audio et vidéo

Manipuler le son et la vidéo en temps réel

Réaliser des interfaces graphiques (GUI, graphical user interface)

Création artistique

Développer la créativité et le goût pour l’expérimentation dans le domaine artistique

Créer des projets dans le domaine de la synthèse et du design sonore

Interprétation

Utiliser des nouvelles technologies en tant qu’interprète

Analyser et comprendre le fonctionnement d’une Suvre interactive avec dispositif

électronique

Jouer des partitions avec dispositif électronique

Utiliser des capteurs et contrôleurs (microphones, caméras, MIDI, autres) en combinaison

avec son instrument

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Présentation d’un ou de plusieurs projets musicaux d’approximativement 15’ face à un jury de professionnel

Détails d’exécution

Durée globale de l’épreuve 30’ à 60’

L’élève présente son projet et ses conditions de réalisation, et répond aux questions des membres du jury issu

du milieu de l’audio et de la création musicale.

Il doit faire preuve d’autonomie et être en mesure d’expliquer les notions acquises.

Annexe A.1.3.10.

Informatique musicale et création degré moyen

Domaine : « Gravure et pédagogie assistée par ordinateur »

Compétences souhaitées

Prise en mains et approfondissement du (ou des) logiciel(s)

Lien entre séquenceur et logiciel de gravure. La question des formats (MIDI, xml, fichiers

propriétaires)

Réalisation de partitions (difficulté moyenne à ardue) de tous types

Vocal

ChSur

Solo Instrumental

Musique de chambre

Orchestral

Band (jazz, pop) etc.

L’apport de l’outil informatique (séquenceur, logiciel de gravure) dans la pratique pédagogique

de l’enseignant en éducation musicale : les outils, les pratiques.

La question de l’enseignement à distance : quelles pratiques, quels outils

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Présentation d’un ou de plusieurs projets musicaux et pédagogiques d’approximativement 15’ face à un jury

de professionnels.

Détails d’exécution

Durée globale de l’épreuve 30’ à 60’

L’élève présente son projet et ses conditions de réalisation, et répond aux questions des membres du jury issu

du milieu de l’audio et de la pédagogie musicale.

Il doit faire preuve d’autonomie et être en mesure d’expliquer les notions acquises.

ANNEXE A.1.4.

Page 1/2

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - THÉORIE MUSICALE JAZZ

HISTOIRE DU JAZZ

cours collectif

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Certificat du

degré moyen

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

45’

Inférieur 4

60’

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

HARMONIE JAZZ

cours individuel

ANNEXE A.1.4.

Page 2/2

ANALYSE JAZZ

cours collectif

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

120’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

120’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

COMPOSITION ET ARRANGEMENT JAZZ

cours individuel

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Inférieur 3

60’

Inférieur 4

60’

Diplôme

du 2e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Annexe A.1.4.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Histoire du jazz

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

Durée

2 années de cours collectif à 60 minutes hebdomadaires par année.

Programme d’études

1ère année

Introduction générale (socio-culturelle), histoire du jazz dans tous ses aspects de la période des origines du jazz

jusqu’à 1930.

2e année

Récapitulatif de la 1ère année et histoire du jazz dans tous ses aspects de la période de 1930 jusqu’aujourd’hui.

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

examen écrit sur questions théoriques à choix multiples à déterminer par l’établissement

reconnaissance auditive d’exemples à déterminer par l’établissement

Épreuve sur dossier de l’élève

travail à domicile par l’élève sur un sujet imposé par l’établissement (recherche personnelle)

rapport écrit sur au moins deux concerts au choix de l’élève

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

OBJECTIFS DU COURS

• Objectif général

La connaissance de l’histoire du jazz et de ses rapports avec les autres musiques est essentielle dans la formation

des instrumentistes et des chanteurs. Non seulement leur compétence passe par la compréhension des

traditions esthétiques de la musique improvisée, mais il est difficilement défendable d’apprendre des manières

de jouer, des techniques, des théories musicales& sans comprendre les conditions et le milieu dans lesquels elles

ont vu le jour et se sont transformées.

• Objectifs dans le cadre de la section

Le cours entretient des rapports constants avec les autres cours (audition d’Suvres travaillées en ensemble,

commentaires historiques&).

• Objectifs dans le cadre d’un projet pédagogique plus global

Outre l’étude de la tradition du jazz, le cours doit permettre à l’étudiant de se situer dans la mouvance des styles

et le panorama musical actuel et à venir, d’organiser ses activités créatrices et d’établir des liens avec les autres

musiques accessibles aujourd’hui. Il entend former l’esprit critique et le sens de l’honnêteté intellectuelle. Il

fournit des pistes pour vérifier ses sources et se repérer dans la masse d’informations aujourd’hui disponibles.

Enfin, il espère prévenir les étudiants des pièges qui jalonnent la vie professionnelle.

CONTENU GENERAL DU COURS, ELEMENTS DE PROGRAMME ET ORGANISATION DE LA MATIERE

• Etude globale de l’histoire du jazz des origines à nos jours (un accent plus particulier est mis sur la période

s’étendant des débuts de l’enregistrement jusqu’à la fin des années 80).

• Etude des grands styles et grands musiciens, principaux paramètres (sonorité, rythme, improvisation,

harmonie, &)

• Etude des similitudes et des différences entre le jazz, la musique classique, les différentes formes de la musique

populaire (le rock, la chanson&) et les musiques du monde.

• Présentation de créateurs essentiels et d'Suvres majeures.

• Apprentissage de l’écoute active et analytique.

• Etude de chaque période de l'histoire du jazz à la fois sous l'angle musical et sous les angles sociologique,

culturel et historique. Idéalement, chaque période est abordée méthodiquement par ordre chronologique.

Malheureusement, l’histoire du jazz est trop compacte, trop resserrée dans le temps (à peine un siècle) et trop

capricieuse pour que l’on ne soit pas contraint de faire de continuels croisements et des « flashback ». Le

découpage du jazz en une succession de styles parfaitement délimités est une vue purement théorique et

inapplicable.

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

« Revivals », croisements, fusion et concomitance de styles, musiciens qui changent de style en cours de

parcours, rencontres inattendues d’artistes, tout d’enchevêtre. Deux exemples : la figure emblématique du style

New Orleans Louis Armstrong, qui jamme avec Dizzy Gillespie, la star du bebop ou Brandford Marsalis, né en

1960, qui enregistre avec Milt Hinton, le père du solo de basse, de 50 ans son aîné.

Plutôt que de voir la matière de manière purement diachronique (une première année le jazz de la première

moitié du siècle et dans une deuxième année, le jazz « moderne »), nous préférons revoir globalement toute

l’histoire deux fois, mais sous des angles différents : une étude stylistique générale horizontale, une étude

verticale par instruments, formations ou grands solistes. Dans une troisième étape, on pourra étudier des

aspects particuliers de manière plus approfondie.

Cette méthode présente au moins deux avantages

• elle ne lasse pas le jeune étudiant dont les oreilles sont si peu préparées à écouter tout au long d’une année de

vieux enregistrements aux antipodes stylistiques, techniques et acoustiques de ce qu’il a l’habitude d’entendre ;

• elle lui permet de se familiariser peu à peu avec une musique qui demande de nombreuses années d’écoute

attentive avant d’être assimilée.

Car le but ultime du cours n’est pas une connaissance livresque, mais bien une assimilation auditive des

grandes Suvres qui ont émaillé l’histoire du jazz et une connaissance pratique du répertoire et des différentes

esthétiques qui permettront à l’étudiant de s’intégrer intelligemment dans un ensemble musical et de se

trouver stylistiquement lui-même.

OUTILS PÉDAGOGIQUES

• Audition de disques

• Projection de documents vidéo témoignant de l'attitude en pleine création de musiciens majeurs (Louis

Armstrong, Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk, Bill Evans, Ahmad Jamal, Duke Ellington, Count Basie,

John Coltrane...)

• Projection de documentaires ou d’extraits de documentaires

• Certains exemples sont donnés au piano pour illustrer le propos théorique

• Etude de partitions

• « Blinfold tests»

• Dialogue, débats avec les étudiants

• Mise en pratique à l’instrument de notions stylistiques élémentaires

• Matériel indispensable : la « Smithsonian Collection of Classic Jazz » ou toute autre anthologie équivalente

• Activités externes : obligation d’assister à des concerts

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

PANORAMA DES GRANDES ÉPOQUES

• Le « pré-jazz » (trois siècles de 1619 à la fin des années 1800) : comment les esclaves noirs américains du sud

des Etats-Unis se sont approprié la musique d'église et ont créé un art musical original, la musique populaire

afro-américaine dont un des éléments, le Blues, aura aussi sa propre histoire et ses interprètes tout au long du

XXème siècle

• Naissance du jazz (fin du XIXème siècle- fin des années 20) : le contexte de la Nouvelle Orléans puis de Chicago,

les premiers enregistrements (1917), Louis Armstrong, premier maître du genre, les différents « revivals » à

partir des années 40, les grandes écoles de piano jazz, l’éveil de New York

• L'ère « Swing » (1930-1945) : première période « classique », marquée par les grands orchestres, l'émergence

d'arrangeurs de métier et de grands solistes

• Le Bebop (années quarante) : évolution ou révolution, une étape marquante de l'histoire du jazz, cristallisée

autour de quelques noms - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell&

• Les années cinquante : 2ème période « classique », dominée par l'esthétique cool puis par le « hard-bop » ; les

chemins respectifs que prendront Miles Davis et John Coltrane dans la décennie suivante

• Le free-jazz : origines, sens, contexte& les années soixante

• L'autre versant des sixties : L'influence de Bill Evans et des partenaires de Miles Davis, la bossa-nova, la

deuxième génération du hard bop

• 1969, année électrique : les fondements du jazz-rock et de sa descendance, la fusion des années 80

• Le jazz « éclaté » d'aujourd'hui : universalité, créativité, multiplication des esthétiques et des expériences

partout dans le monde : une histoire en mouvement où se côtoient classicisme et modernité

Quelques pistes bibliographiques

Ouvrages avec CD

Martin WILLIAMS, Smithsonian Collection Of Classic Jazz

Ken BURNS, Jazz

M.C. GRIDLEY, Jazz Classic Compact Disc For Jazz Styles : History and Analysis

M.C. GRIDLEY, Concise Guide To Jazz

Frank TIRRO, Jazz A History

Donald D.MEGILL, Introduction To Jazz History

Barry KERNFELD, How To Listen For In Jazz

Syllabus

Guy CABAY, Les cinq Sons du jazz, Amon Laca Edition, 2002

Suggestions diverses

ADAMS Simon, Jazz, A Crash Course, New York, 1999.

ADLER, DE CHOCQUEUSE, Passeport pour le Jazz, Balland, Paris, 1995.

BERENDT Joachim Ernst, Das neue Jazzbuch, (Fischer) Frankfurt am Main 1959; 甃ࠀberarbeitete u. erweiterte

Neuausgabe als: Das Jazzbuch. Von Rag bis Rock, (Kr甃ࠀger) Frankfurt am Main 1976; 甃ࠀberarbeitete u. erweiterte

Neuausgabe als: Das große Jazzbuch. Von New Orleans bis Jazz Rock, (Fischer) Frankfurt am Main 1982;

甃ࠀberarbeitete u. erweiterte Neuausgabe (fortgef甃ࠀhrt v. G. Huesmann) als: Das Jazzbuch. Von New Orleans bis in

die achtziger Jahre, (Kr甃ࠀger) Frankfurt am Main 1992; 甃ࠀberarbeitete Neuausgabe

(Fischer) Frankfurt am Main 1994

BERGEROT Franck et MERLIN Arnaud, L'Epopée du jazz, Paris, Gallimard, 1991, 2 vol.

BERGEROT Franck, Miles Davis. Introduction à l’écoute du jazz moderne, Seuil, Paris, 1996.

P.CARLES, A. CLERGEAT, J.-L. COMOLLI, Dictionnaire du jazz, Robert Laffont,Paris, 1988.

COLLIER, James L., L'Aventure du jazz [The Making of Jazz, 1978], traduction de Yvonne et Maurice Cullaz, Albin

Michel, Paris, 1981, 2 vol.

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

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FRANCIS, André, Jazz, Seuil Paris, 1982.

FEATHER, Leonard, The Encyclopedia of Jazz, New York, 1955.

FEATHER, Leonard, The Encyclopedia of Jazz in the Sixties, New York, 1976.

FORDHAM John, Jazz, London, 1993.

GILLEPSIE, Dizzy et FRAZIER, Al, To Be or not to Bop [1979], traduction de Mimi Perrin, Paris, 1981.

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GRIDLEY, Marc C., Jazz Styles, Englewood Cliffs, New York,1993.

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HERZAFT Gérard, Encyclopédie du blues, Paris, Seghers, 1990.

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1960 (nelle éd. : Parenthèses, Roquevaire, 1983).

HODEIR, André, Introduction à la musique de jazz, Larousse, Paris, 1948.

HODEIR, André, Hommes et problèmes du jazz, Paris, l954 (nelle éd. : Parenthèses, Roquevaire, 1981).

HODEIR, André, Toward Jazz, New York, 1962 (nelle éd. française : Parenthèses, Roquevaire, 1984).

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KERNFELD (Barry) (Ed.), What To Listen For In Jaz, Yale University Press, Londres, 1995.

KERNFELD (Barry), The Blackwell Guide To Recorded Jazz, Cambridge Massachussets, 1995.

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LEVET Jean-Paul, Talkin’ that talk, Hatier , Paris, 1992.

MALSON, Lucien, Des Musiques de Jazz, Parenthèses, Roquevaire, 1983.2

MALSON, Lucien et BELLEST, Christian, Le Jazz, Que sais-je?, Paris, 1987.

MALSON, Lucien, Histoire du Jazz et de la musique afro américaine,

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MALSON, Lucien, Les Maîtres du Jazz, Que sais-je?, Paris, 1979.

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MEZZROW, Milton et WOLFE, Bernaard, La rage de vivre [Really the blues, 1946], traduction de Madeleine

Gautier et Marcel Duhamel, Paris, 1950 (éd. : Le Livre de Poche, Paris, 1982).

MINGUS, Charlie, Moins qu'un chien [Beneath the Underdog, 1971], traduction de Jacques B. Hess, Paris, 1973

(nelle éd. : Parenthèses, Roquevaire, 1982).

OWENS Thomas, Bebop, Oxford University Press, New York, 1995.

OLIER, HARRISSON, BOLCOM, The New Groove Gospel, Blues and Jazz, Norton, London, 1986.

PACZINSKI Georges, Une Histoire de la batterie jazz, Paris, 1997 (vol. 1)

PEPPER, art et PEPPER, Laurie, Staight Life [1979], traduction de Chistian Gauffre, Parenthèses, Roquevaire, 1982.

PORTER Lewis, John Coltrane, University of Michigan Press, 1999.

RATTENBURY Ken, Duke Ellington, Jazz Composer, Yale Universtity Press, London, 1990.

REDA, Jacques, Anthologie des musiciens de jazz, Stock, Paris, 1981.

SCHAEFFNER, André et COEUROY, Andréé, "Le Jazz", La Musique moderne, vol.2, Paris, 1926.

SHULLER Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, New York, 1968.

SHULLER Gunther, The Swin Era: The Development of Jazz 1930-1945 , Oxford University Press, New York, 1989.

SOUTHERN Eilen, Histoire de la musique noire américaine [The Music of Black Americans : A History, 1971] ,

traduction de Claude Yelnick, Buchet Chastel, Paris, 1976.

STEARNS Marshall, The Story of Jazz, Oxford Universiy Press, New York, 1975.

TERCINET Alain, West Coast Jazz, Marseille,1986.

TERCINET Alain, Be-bop, Paris, 1991.

TENOT Frank et CARLES Philippe, Dictionnaire du Jazz, Larousse, Paris, l967.

TIRRO Frank, Jazz: a History, Yale University, Londres, 1993.

Annexe A.1.4.1.

Histoire du jazz

Quelques musiciens incontournables parmi bien d’autres qu’il convient de reconnaître à l’audition.

(Dans la plupart des dictionnaires du jazz, la moyenne est de 2000 à 2500 entrées).

1. ADDERLEY Cannonball

2. ARMSTRONG Louis

3. BASIE Count

4. BECHET Sidney

5. BEIDERBECKE Bix

6. BLAKEY Art Jazz Messengers

7. BROWN Clifford

8. BRUBECK Dave

9. CHRISTIAN Charlie

10. COLEMAN Ornette

11. COLTRANE John

12. COREA « Chick »

13. DAVIS Miles

14. ELDRIDGE Roy

15. ELLINGTON « Duke »

16. EVANS Bill

17. EVANS Gil

18. FITZGERALD Ella

19. GETZ Stan

20. GILLESPIE « Dizzy»

21. GOODMAN Benny

22. GORDON Dexter

23. HANCOCK Herbie

24. HAWKINS Coleman

25. HINES Earl

26. HOLIDAY Billie

27. HUBBARD Freddie

28. JOHNSON James P.

29. JOPLIN Scott

30. KENTON Stan

31. KONITZ Lee

32. Mc LAUGHLIN John

33. MINGUS Charles

34. MONK Thelonious

35. MORTON Jelly Roll

36. MULLIGAN Gerry

37. OLIVER « King »

38. PARKER Charlie

39. POWELL Bud

40. ROLLINS «Sonny»

41. SILVER Horace

42. SMITH Bessie

43. TATUM Art

44. TRISTANO Lennie

45. VAUGHAN Sarah

46. WALLER «Fats»

47. Weather Report (Wayne Shorter / Jo Zawinul)

48. YOUNG Leste

Annexe A.1.4.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Harmonie jazz

Annexe A.1.4.2.

Harmonie jazz

Division inférieure 1er cycle

2 années de 30 minutes de cours individuels par semaine.

Programme d’études

Symboles du jazz

Gammes & harmonie

Tableau de stabilité

Les modes

Les dominantes secondaires

Analyse harmonique

Les cadences

Relation mélodie/harmonie

Voicings à 4 voix pour le piano

Arrangement pour 4 voix plus basse, piano, drumset

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve à huis clos d’une durée de 3 heures

• Harmonisation d’une mélodie à déterminer par l’établissement

• 1 exercice sur les voicings à 4 voix

• Questions théoriques à déterminer par l’établissement

• Analyse harmonique et mélodique d’un morceau à déterminer par l’établissement

Épreuve sur dossier de l’élève

L’élève écrit 2 morceaux pour 4 voix et partie rythmique, dont 1 écrit à la main (score, parties

instrumentales et rythmique)

2 compositions personnelles de l’élève à remettre à la fin de l’année scolaire (lead sheet)

Division inférieure 2e cycle

1re année de 45 minutes de cours individuels par semaine;

2e année de 60 minutes de cours individuels par semaine.

Programme d’études

Les gammes mineures

L’échange modal

Voicings à 4 voix pour le piano

Conduite des voix

Analyse harmonique et mélodique

Harmonisation des notes de passage

Harmonisation par approche chromatique, par parallélisme strict et diatonique et dominante secondaire

Blues

Connaissance des tessitures instrumentales

Arrangement à 2, 3 et 4 voix

Ecriture à la main d’une partition correcte

Annexe A.1.4.2.

Harmonie jazz

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve à huis clos d’une durée de 4 heures

• Harmonisation et réharmonisation d’une mélodie à déterminer par l’établissement

• 1 exercice sur les voicings à 4 voix

• Questions théoriques à déterminer par l’établissement

Épreuve sur dossier de l’élève

L’élève écrit 2 morceaux pour 4 voix et partie rythmique, dont 1 écrit à la main (score, parties

instrumentales et rythmique)

3 compositions personnelles de l’élève à remettre à la fin de l’année (lead sheet) dont 1 à deux

ou trois voix et au moins 2 écrites à la main

Division moyenne

2 années de 60 minutes de cours individuels par semaine.

Programme d’études

Récapitulation de la théorie d’harmonie du deuxième cycle

Accord de dominante IVmin7

Modulation

Accords diminués

Réharmonisation du Blues très intensive avec des exemples sonores de toutes les époques du jazz

Réharmonisation de standards

Pédales, ostinatos

Turnarounds

Coltrane changes

Harmonie modale

Arrangement à 2 voix

Analyse des styles différents

Etude du livre de Bill Dobbins

Arrangement à 3 voix

L’histoire des ensembles « small combos » dans le jazz (Jelly Roll Morton, Teddy Wilson, Sydney Bechet, Charlie

Parker, Miles Davis, Modern Jazz Quartet, Chick Corea, etc.)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve à huis clos d’une durée de 4 heures

• Questions théoriques à déterminer par l’établissement

Épreuve sur dossier de l’élève

• Arrangement par l’élève d’un standard pour quintette et sextette

• L’élève compose un blues avec des harmonies recherchées

• 4 compositions personnelles de l’élève à remettre à la fin de l’année, score complet et parties

individuelles, dont 2 à 3 voix et 2 à 4 voix et au moins 3 écrites à la main

Annexe A.1.4.2.

Harmonie jazz

Division moyenne spécialisée : 2 années de 60 minutes de cours individuels par semaine.

Programme d’études

Les différentes formes dans le domaine du jazz (blues, AABA, ABAC, etc.) et analyse de standards

Analyse d’arrangements de compositeurs/arrangeurs Jazz (Oliver Nelson, Horace Silver, Wayne Shorter, Gil

Evans, Weather Report, etc.)

Parallélisme entre la musique classique (J.S. Bach, W.A. Mozart, Liszt, Debussy, Ravel, Schönberg, John Cage,

Xenakis, etc.) et la musique de jazz

Big Band : analyse de morceaux de Duke Ellington, Gil Evans, Bob Brookmeyer, Thad Jones, Sammy Nestico, etc.

Techniques diverses pour organiser un score « Big Band », écriture pour chaque instrument

Méthodes

Bill Dobbins : Jazz Arranging and Composing – A Linear Approach

Rayburn Wright : Inside The Score

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve à huis clos d’une durée de 4 heures

• Questions théoriques à déterminer par l’établissement

Épreuve sur dossier de l’élève

• Arrangement par l’élève d’un thème imposé par l’établissement pour une formation spécifique

et pour un style défini

• Un score « Big Band » à réaliser par l’élève et à remettre en fin d’année

• 4 compositions personnelles de l’élève à remettre à la fin de l’année (score et parties

individuelles) et au moins 3 écrites à la main

Division supérieure

2 années de 90 minutes de cours individuels par semaine.

Les élèves doivent soumettre un dossier de compositions et d’arrangements de styles différents dans lesquels

l’élève montre sa maîtrise de l’harmonie et de l’arrangement à l’examen du diplôme supérieur au jury.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve sur dossier de l’élève

Le dossier doit contenir un minimum de

1 standard arrangé par l’élève d’une manière personnelle illustrant la capacité de l’élève à

pouvoir exercer la profession d’arrangeur

5 compositions à réaliser par l’élève pour ensembles allant du quintette au big band et à

l'orchestre symphonique

Annexe A.1.4.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Analyse jazz

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

OBJECTIFS DU COURS

• Objectif général

Donner à l’élève les moyens d’étudier les différentes composantes d’un style, d’une composition ou d’une

improvisation afin d’en dégager l’originalité, les mécanismes, l’équilibre entre les éléments et mettre en

évidence la démarche du créateur. Le familiariser avec les « notions structurantes » du discours musical et lui

permettre d’acquérir le vocabulaire approprié (tant musical que purement linguistique).

• Objectifs dans le cadre de la section

Le cours entretient des rapports constants avec les autres cours (théoriques, d’ensemble et d’instrument).

• Objectifs dans le cadre d’un projet pédagogique plus global

Outre l’étude des éléments propres au jazz, le cours doit permettre à l’étudiant d’établir des liens avec d’autres

univers musicaux. Il s’adresse tout particulièrement au créateur qui se cache derrière l’improvisateur et doit lui

donner les moyens de mesurer avec plus d’exactitude l’originalité de sa propre démarche, d’affiner son esprit de

tolérance et d’ouverture et de trouver les clés des langages d’autres cieux et d’autres époques.

CONTENU GÉNÉRAL DU COURS, ÉLEMENTS DE PROGRAMME ET ORGANISATION DE LA MATIÈRE

ESPACE, TEMPS, COULEUR ET FORME, IMPROVISATION

L’analyse musicale est une pratique de lecture, d’écoute et d’écriture conjuguant découpe, annotation,

nomination, récriture et commentaire de textes musicaux. Il est communément admis qu’espace, temps, couleur

et forme fixent les grandes catégories de paramètres qui organisent le langage musical d’hier et d’aujourd’hui,

mais ces dimensions sont aussi traversées par des questions plus générales telles que <tension-détente=,

<paroxysme-extinction=, <polarité=, etc.. Le phénomène musical sera donc abordé dans sa globalité tout en

passant par l’étude séparée des éléments horizontaux et verticaux, rythmiques et de sonorité qu’impose le

cheminement pédagogique.

• Espace

Horizontalité et verticalité, combinaisons et équilibre entre les deux dimensions Seront abordées les tonalités,

l’harmonie (fonctions et couleurs harmoniques, constitution et enchaînements d’accords, « voicings »), les

échelles et les modes, les notes étrangères, le jeu « inside-outside », les ponctuations (fonction des diverses

cadences, structure de la phrase, phrasé, périodicité), les rapports entre horizontalité et verticalité (types

d’écriture, masses, textures).

• Temps

Seront abordés les éléments du dynamisme rythmique (pulsation, cellules rythmiques, carrures&), les répartition

des durées, les combinaisons polyrythmiques, l’agogique, la perception du temps (temps lisse/temps strié,

respirations&), les notions d’équilibres et déséquilibres (points d’appui, symétrie, asymétrie, régularité,

irrégularité, anacrouse, syncope), les techniques jazzistiques spécifiques (swing, « groove », ternaire, binaire,

mise en place et « microscopic note placement », stop time, « half-time» et « double-time »&).

• Couleur et « traitement de la matière sonore »

Seront abordés, comme dans les autres musiques, formations instrumentales et vocales, timbre et modes de jeu,

dynamique et nuances, les instruments et les voix (caractères, registres, modes de jeux, sources

électroacoustiques&), les combinaisons de timbres (opposition, superposition, mélanges, textures diverses), les

effets, les sourdines, l’appareillage électronique& Mais aussi - car le jazz n’est pas seulement une musique de

rythme, de thèmes et d’harmonie – on accordera une attention plus particulière à ce que André Hodeir appelait

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

le « traitement de la matière sonore », l’idéal étant pour chaque musicien de jazz de trouver son propre son

(recherche d’identité qui ne se limite pas à la seule dimension acoustique, mais à laquelle participe aussi certains

phénomènes d’ordre rythmique, mélodique et harmonique).

• Forme

Cellule, motif, phrase musicale, thème et autres éléments structurants, connaissance de formes (simples - AABB,

ABA, ABAC&, songs et standards, complexes et composites), logique d’organisation (thèmes, motifs ;

reprises/répétitions ; variation/développement ; progression; symétrie/opposition/tuilage&), arrangement

(introductions, interludes, codas&), structures de grandes dimensions et initiation aux grandes formes classiques.

• Improvisation

Seront abordés les différentes techniques d’improvisation (paraphrase, formulaire, motivique, « modale »,

libre&) tant du point de vue du soliste que de celui de l’interaction entre musiciens au sein d’un groupe (section

rythmique, relations entre instruments, sens de l’espace, « comping », dialogue, improvisation collective&).

OUTILS PÉDAGOGIQUES ET MÉTHODES

• Généralités

Une introduction présentant les buts, l’intérêt, les pièges et les limites de l’analyse sera présentée en cours de

cursus de même qu’une petite histoire et une évocation - en quelques mots - de la diversité des techniques

analytiques (Hugo Riemann, Heinrich Shenker, Jan LaRue, la Set Theory d’Alan Forte, Jean-Jacques Nattiez,

l’analyse paradigmatique, la théorie de l’information&, la méthode de la Berklee School of Music&).

Une initiation aux grands systèmes musicaux sera aussi proposée (éléments d’acoustique et tempéraments ; les

grandes théories (Inde, Chine, Grèce, Occident), musiques tonales, modales, sérielles, ethniques&

Enfin, une histoire de la pédagogie, de la théorie et de la recherche en jazz sera présentée dès que possible dans

le cursus (de la transmission orale et des premiers breaks édités de Louis Armstrong aux publications pratiques -

méthodes, disques d’accompagnement, écoles&- et grandes études musicologiques actuelles).

• Méthodes

On utilisera les méthodes utilisées habituelles de la musique classique (analyse harmonique, mélodique,

motivique et thématique, techniques réductionnelles&) et celles développées par la Berklee School of Music. Ces

méthodes ne sont pas nécessairement contradictoires. On n’hésitera pas non plus à substituer à la terminologie

européenne - parfois si alambiquée- certains termes empruntés aux théoriciens américains et canadiens dont le

moindre mérite n’est pas la recherche de la simplification.

• Lectures

Etudes de grands textes analytiques d’André Hodeir, Gunther Schuller, Thomas Owens, Lewis Porter, Paul F.

Berliner&

• Transcriptions

Bien que le relevé de chorus soit une étape indispensable dans l’apprentissage de la musique de jazz, il n’est ni

un passage obligé ni une matière incontournable du cours d’analyse. D’autres cours comme celui d’instrument

ou surtout celui d’ear-training sont plus particulièrement destinés à la pratique de cette technique. Les analyses

pourront donc porter autant sur des partitions publiées que sur des travaux réalisés par l’élève, mais en oubliant

jamais le support audio sans lequel toute approche sérieuse est vaine et entachée d’erreur.

• Écriture et improvisation

Tout au long du cursus, l’étudiant réalisera de petits travaux d’écriture et d’improvisation destinés à mettre en

pratique la théorie.

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

• Analyse auditive à la volée

Relevé de formes, d’idées maîtresses, d’éléments stylistiques avec le seul support sonore.

• Un peu d’histoire

Toutes les analyses seront bien sûr toujours réalisées en étroite relation avec l’évolution de la musique de jazz

«Jazz : Styles and Analysis».

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

au moins 3 travaux à domicile à déterminer par l’établissement et à réaliser par l’élève

examen écrit de fin d’année : analyse approfondie d’une partition pour petite formation (quatuor jusque

septuor) et d’une partition pour grand ensemble

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

au moins 3 travaux à domicile à déterminer par l’établissement et à réaliser par l’élève

examen écrit de fin d’année : analyse approfondie d’une partition pour petite formation (quatuor jusque

septuor) et d’une partition pour grand ensemble

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

au moins 3 travaux à domicile à déterminer par l’établissement et à réaliser par l’élève

examen écrit de fin d’année : analyse approfondie d’une partition pour petite formation (quatuor jusque

septuor) et d’une partition pour grand ensemble

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

Quelques pistes bibliographiques

• BAUDOUIN Philippe, Le Jazz : mode d’emploi, Ed. Outre Mesures, 1990- 1992, 2 vol.

• BEAUDOIN Gilles Éléments d'analyse et d'écriture musicales, Les Presses de l'Université Laval, Canada, 2004

• BENT Ian, L’Analyse musicale, histoire et méthodes, Nice, Editions Main d’Suvre, 1998, trad. Française (1ère éd , Analysis,

London, 1987).

• BERLINER Paul F., Thinking in Jazz, The Infinite Art of Improvisation, Univesity of Chicago, 1994.

• BERRY, Wallace. Form in Music. Second Edition. Englewood Cliffs, N.J. : Prentice-Hall, 1986.

• CASTEREDE Jacques, Théorie de la musique, Paris, Billaudot, 1999

• COGAN, Robert, et Pozzi Escot. Sonic Design : The Nature of Sound and Music. Englewood Cliffs, N.J. : Prentice-Hall, 1976.

• CROOK Hal, How To Improvise, Advance Music , 1991.

• GIRARD, Anthony. Analyse du langage musical, de Corelli à Debussy. [Paris] : Gérard Billaudot, 2001.

• GIRARD, Anthony. Analyse du langage musical, de Debussy à nos jours. [Paris] : Gérard Billaudot, 2005.

• GREEN, Douglas M. Form in Tonal Music : An Introduction to Analysis. Second Edition. New York : Holt, Rinehart and

Winston, 1979.

• GRIDLEY, Marc C., Jazz Styles, Englewood Cliffs, New York,1993.

• GUILLARD Georges, Manuel pratique d’analyse auditive, Paris, 1982.

• HAKIM Naji et DUFOURCET Meriz-Bernadette, Guide pratique d’analyse musicale, Paris 1995

• HODEIR, André, Hommes et problèmes du jazz, Paris, l954 (nelle éd. : Parenthèses, Roquevaire, 1981).

• KERNFELD (Barry) (Ed.), The New Grove Dictionary of Jazz; Vol. 1 A-K, Vol. L-Z,, Londres , 1988.

• KERNFELD (Barry) (Ed.), What To Listen For In Jaz, Yale University Press, Londres, 1995.

• LARUE, Jan. Guidelines for Style Analysis. Second Edition. Warren, Mich. : Harmonie Park Press, 1992.

• NETTLES Barrie & GRAF Richard, The Chord Scale Theory & Jazz Harmony, s.l., Advance Music, 1997

• OWENS Thomas, Bebop, Oxford University Press, New York, 1995.

• PACZINSKI Georges, Une Histoire de la batterie jazz, Paris, 1997, 3 vol.

• PIPER CLENDINING Jane & WEST MARVIN Elizabeth, The Musician’s Guide to Theory and Analysis, New York-London,

Norton

• PISTON Walter, Harmony, New York, London, Norton, 1987 (1ére éd. 1941)

• RATTENBURY Ken, Duke Ellington, Jazz Composer, Yale Universtity Press, London, 1990.

• RENS Jean-Marie, Comprendre les Suvres tonales par l’analyse, Tome 1, Editions Delatour France, 2004

• ROIG-FRANCOL䤃Ā, Miguel A. Harmony in context. Boston : McGraw-Hill, 2003.

• SALZER, Felix, et Carl Schachter. Counterpoint in Composition : The Study of Voice-Leading. New York : McGraw-Hill, 1969

[à la section référence].

• SCHOENBERG, Arnold. Fondements de la composition musicale. Édition établie par Gerald Strang, avec la collaboration de

Leonard Stein; traduit de l'américain par Dennis Collins. Paris, J.-C. Lattès, 1987.

• SHULLER Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, New York, 1968.

• SHULLER Gunther, The Swin Era: The Development of Jazz 1930-1945 , Oxford University Press, New York, 1989.

• STOIANOVA, Ivanka, Manuel d’analyse musicale : Variations, sonate, formes cycliques. Collection Musique ouverte. s.l.

Minerve, 2000.

• STOIANOVA, Ivanka. Manuel d’analyse musicale : Les formes classiques simples et complexes. Collection Musique ouverte.

s.l. : Minerve, 1996.

• Les nombreuses publications des éditions Advance Music, Berklee Press&

• Les revues spécialisées comme Musurgia publié avec le concours de la Société Française d’Analyse Musicale, l’Annual

Review of Jazz Studies, Jazzforschung/Jazz Research, International Jazz Archives Journal, Journal of Jazz Studies, Jazz

Research Papers, Journal of the American Musicological Society, Les Cahiers du Jazz

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

ANNEXE : aide-mémoire à remettre aux élèves.

Fiche d’analyse

I. Informations discographiques

1) Artiste-interprète (instrument)

2) Composition

Titre (sous-titre éventuel)

Auteur(s)

Parolier(s)

Arrangeur(s)

Editeur(s)/copyright

Déterminer la composition originale s’il s’agit d’une « démarcation » («Head»)

3) Arrangement

4) Support sonore

(78, 45 ou 33 t., CD, DVD&)

Préciser l’original s’il s’agit d’une réédition.

Firme de disque

Dates d’enregistrement et d’édition

5) Personnel de la session

6) Autre

II. Caractéristiques générales du morceau

1) Type de morceau

Blues / ballade / modal / standard / free / original / bebop /latin/brésil /latin/afro-cubain /"world music" &/ autres

2) Tempo

Métronome half time, double time&

3) Groove

Binaire, ternaire&

4) Métrique

Mesure, binaire, ternaire&

5) Tonalité (modalité)

Changements éventuels

6) Structure-forme

Chorus, verse, AABA, ABAC, ABCD& rag, ostinato, spiritual&

7) Caractèristiques du thème

Riff / bluesy / bebop / quartes / longues notes / silences / petits ou grands intervalles / conjoint-disjoint / registre et

tessiture / rythmique /mélodique / harmonique

8) Harmonie

• Rechercher la grille harmonique originale

• Relever les modifications et réharmonisations éventuelles

• Caractère harmonique : tonal, modal, triadique, substitutions, tensions, accords de quartes, « polychords »,

• Vitesse de déplacement des accords&

• Réduction aux fonctions et aux régions principales

9) Arrangement

• Structure

• Instrumentation

• Type (texture) : contrepoint, effets de masse, unisson, simple/complexe, horizontal, vertical

• Sonorité d'ensemble

10) Accompagnement

Background, pianoless, comping, walkin’, half time/double time... stop, chorus, etc

III. Déroulement de l’interprétation

1) Introductions

Fade in, vamp, turnaround, montuno, figure d’accompagnement du thème principal (« head »), matériel mélodique ou

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

rythmique extrait du thème principal mesures du thème principal, pédales, solo introductif, rubato, « pick up notes », pas

d’intro, matériel original, « pyramides », pas d’intro&intro contrastante&

Rem. : attention au VERSE.

2) Interludes

Préparation de l’entrée de soliste (solo pick up), interlude modulant, pédale, nouvelle idée, shout chorus, chorus collectif&

3) Finales

Fade out, « tags », points d’orgue, cadences, vamp. idée musicale indépendante, reprise de l’introduction, « pyramides »

inversées, changement de ton, raccourcissement du thème, break, cliché&

4) Solo(s)

Longueur, place&

5) Contour global du morceau

Linéaire, simple vers complexe, tension/détente, « climaxes », &

6) Exécutions des Ensembles

Qualité de l'exécution, justesse, mise en place, pureté de style, &

IV. Solistes et solos

1) Sonorité

• Registre et tessiture

• Qualité du son : voir styles instrumentaux

• Justesse

• Techniques expressives : vibrato, glissando& voir styles instrumentaux

2) Rythmique

• Rapport au tempo : double/half time...

• Définition de la mise en place : jeu à la pointe, sur le temps, en avant, en arrière, laid back... pulsion / scansion

• Unités de temps utilisées (croche, double croches, ronde...); répartition variée ou

• systématique des vitesses, uniformité, variété&

• Polyrythmie : individuelle, orchestrale

• Brisures de tempo

3) Articulation et phrasé

• Articulation : notes fantômes, staccato, legato...

• Phrasé : phrases courtes et hachées, longues et serpentantes; longueurs variables; jeu continu ou ponctuation par des

silences; articulation lisse ou contrastée, variée ou systématique; groupes asymétriques, continu-discontinu&

• Dynamiques

4) Harmonie

• « Tonal », « modal », autre

• Echelles

• Registre (rang 3/5/7/9) harmonique

• Jeu diatonique, chromatique, inside, outside, tensions

• Substitutions

• Accords de passage (diatonique/chromatique)

• « Voicings » (pianistes surtout)

5) Mélodie

• Type : aéré – serré / bebop – modal / vertical – horizontal / linéaire anguleux/ débit

• Caractère/ « mood »

• Formules caractéristiques, licks, patterns&

• Courbe

• Contenu : accords arpègés, échelles, modes, patterns digitaux, séquences, clichés; citations; effets vocaux, sonores,

"excentricités"...

6) Improvisation

• Matériel: références à la mélodie, paraphrase, citation , variation, patterns, gammes, emprunts au répertoire&

• Type de conduite : paraphrase, formulaire, motivique, libre&

• Architecture générale du chorus (tenir compte des conditions d'enregistrement - live, 78t., 33t., etc.) (diffère beaucoup

selon les époques) / simple===>complexe... / climats: simple – multiple / sources (variations, preaching...musique

répétitive...)

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

• Technique d'improvisation

Attention

De nombreux solos jazz ressemblent parfois à une suite linéaire de croches et les analyser en termes de construction de

motifs est souvent difficile. On appréciera plutôt continuité, fluidité, contours, choix de notes, articulation, placement des

accents rythmiques, etc.

7) Effets ou procédés dramatiques

Vibrato, slurs, rips, growls, slap, glissandi, multiphoniques, doigtés alternés&

8) Gammes, arpèges, rythmes, patterns et …autres licks préférée

Majeure et ses dérivés, gamme par tons, gamme diminuée, gamme altérée, lydien dominant (b7), gamme du blues, gamme

pentatonique (quel type), gamme chromatique&

9) Esthétique

Genre, aspect novateur, les influences subies, les influences exercées& Et quelques qualificatifs (merci Mr Chautemps)

kitsch, beau, puissant, bien, organisé, net, équilibré, doux, bon, plaisant, agréable, séduisant, intéressant, élégant, vivant,

dynamique, excitant, aigu, remontant , réconfortant, fort, frais, pointu, groupé, épars (clairsemé), dur, rapide, aérien, sec,

lisse, jeune, familier, simple, étrange, complexe, dramatique, étranger, penché, serré, grand, épais, chromatique, bruyant,

amusant.

Les styles instrumentaux

I. Instruments à vent

1) Qualité du son

Grainé, rugueux, grinçant, lisse, clair, brillant, sombre, gros, ténu, doux, medium, fort, vibrato, sans vibrato, type de vibrato,

sourdines, souffle, justesse expressive, faux doigtés, demi-pistons&

2) Tessiture et texture

Registre favori, grave, medium, aigu, extrême aigu, « multiphonics»&

3) Articulation/phrasé

Glissandi, ornements du son (growl, souffle, wawa...), types d'attaque (franches, en crescendo) et de relâchement du son

(doit, drop, flip, lift, lip, plop, rip, scoop, spill)...harmoniques, respiration continue&

II. Piano

1) Qualité du son

Perlé, cristallin, tranchant, toucher léger, métallique, percussif, blue notes&

2) Tessiture et texture

Notes simples ou octaves à la main droite, walking bass ou accords à la main gauche, stride, deux mains en octaves, block-

chords; contrepoint, trilles

3) Voicings

Densité et épaisseur des accords, tensions, renversements, drop, clusters, left hand voicings&

4) Techniques d'accompagnement

Comping, densité des accords (tensions <===> guide tones); accompagnement ouvert, esquissé ou accompagnement dense,

directif (dictatorial!), proche du beat ou syncopé; de type riff ou libre; ... tendance contrapunctique ou passe-partout

5) Keyboards

Fender Rhodes, synthétiseurs&

III. Guitare

1) Qualité du son

Acoustique ou électrique; doigt ou plectre; amplificateurs et équipement électronique, reverb, fuzz, wa-wah, tone dividers,

phaser, chorus, bending, vibrato au doigt ou mécanique

2) Tessiture et texture

Mélodie en notes simples; double stops; jeux en arpèges ou en accords, harmoniques, alternance de lignes mélodiques et

d’accords&

3) Voicings

4) Techniques d'accompagnement

5) Articulation/phrasé

Bendings, ornements du son (effets, ...), types d'attaque (franches, en crescendo) et de relâchement du son, harmoniques&

Annexe A.1.4.3.

Analyse jazz

IV. Basse

1) Qualité du son

Contrebasse (acoustique ou amplifiée) ou fender bass ou basse à vent; pizzicato ou arco, équipement électronique;

glissandos; techniques percussives

2) Registre et texture

Notes simples ; double stops ; éventuellement accords &

3) Techniques d'accompagnement

Walking (notes répétées ou non), half time comping, réponses interactives avec le reste du groupe, ostinato, pédales&

4) Techniques de soliste

V. Drums

1) Qualité du son

Choix des cymbales (brillant, soft, altéré, chaines, clous...), tension des peaux (sec, "mouillé-élastique"), balais (brushes),

baguettes (sticks), mailloches, puissance du jeu (piano, forte); techniques de «dampening», (étouffement)...

2) Registre et texture

Utilisation préférentielle de certaines parties de l'instrument (cymbales, toms, caisse claire, grosse caisse) ou approche

globale ; registres favoris, grave/aigu, toms/cymbales...pulsations basiques ou jeu éclaté...

3) Articulation/phrasé

Rigidité/souplesse, mise en valeur de la structure, distribution des phrases sur les différents instruments, drive, sens de

l’espace& changement de couleur acoustique pour ponctuer les formes

4) Techniques d'accompagnement

Techniques d'accompagnement : maintien du "ride rhythm" (chabadatchinck- a-tching) sur la ride, la hi-hat, la caisse claire;

accents et fills sur la caisse claire, la grosse caisse, les toms ou la cymbale crash; jeu sur/ou non le fond du temps, types de

fills, sens de la relance, sens des nuances...

5) Techniques de soliste

Sur la forme ou ad libitum, sur le beat ou abandon de la pulsation, habilité à retrouver le tempo original, solos continus ou

divisés en sections (ponctuées par des breaks significatifs), figures rythmiques ou couleurs sonores, habilité à la construction

dramatique ; sens du contraste (rythmique et acoustique).

6) Sens mélodique

Approche de type « fréquentiel » ou essentiellement rythmique

VI. Vocalistes

…

VII. Combo

…

VIII. Big Band

…

IX. Et encore

1) « Miscellaneous instruments »

2) Improvisation "progressive"

3) Mesures asymétriques

Capacité de jouer dans d'autres mesures que 2/4, 4/4, 3/4. Des improvisateurs doués se sentent aussi à l'aise dans des

mesures comme 5/8, 5/4, 7/4, 7/8, 11/8...

4) Tonalités

Les premiers improvisateurs n'utilisaient que quelques tonalités limitées. Aujourd'hui : utilisation des douze tons et faculté

de moduler très vite.

5) «Playing in time»

Jeu en solo. Capacité de jouer solo non-accompagné en maintenant la pulsation. Ce qui implique la suggestion de fonctions

harmoniques (comping) et rythmiques (rhythm section) par la seule ligne mélodique.

6) «Limited structure»

Habilité à créer un solo intéressant même si le support harmonique est limité à un ou quelques accords, à une figure de

basse répétée. Faculté de construire un solo comme une histoire avec un début, une partie centrale, une fin (par exemple).

Les grands styles historiques

Annexe A.1.4.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Composition et arrangement

jazz

Annexe A.1.4.4.

Table des matières

Division inférieure – 2e cycle...............................................................

p. 2

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 4

Division supérieure ............................................................................

p. 5

Annexe A.1.4.4.

Composition et arrangement jazz division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Conditions d’admission

Avoir obtenu le certificat de la division moyenne ou moyenne spécialisée de la formation

musicale jazz

Avoir obtenu le diplôme du deuxième cycle en harmonie jazz

Compétences souhaitées

Connaissance des différentes familles d’instruments

Connaissance des tessitures des instruments

Connaissance des différentes techniques instrumentales

Aptitude de créer des sonorités par la combinaison de différents instruments ou familles

d’instruments

Être capable d’analyser une Suvre musicale en vue de pouvoir en modifier l’instrumentation

et l’orchestration

Connaissance des principaux styles d’arrangement et d’orchestration des principaux

compositeurs et arrangeurs des grandes époques de l’histoire du jazz

Connaissance des principaux types d’ensembles couramment employés dans le jazz

(quintette, septuor, octuor, big band, big band, orchestre à cordes, orchestre symphonique),

ainsi que les combinaisons d’ensembles (p.ex. : big band + cordes)

Connaissance de styles de composition selon les courants actuels (p. ex. : incorporation

d’éléments sonores électroniques, fusion avec les courants des musiques actuelles, etc.)

Programme d’études

Etude des styles d’écritures pour petits ensembles et ensembles de taille moyenne

New Orleans / Chicago (Hot Five, Hot Seven, Hot Peppers, Wolverines, Frankie Trumbauer,

etc.)

Piano Stride / Boogie Woogie (James P. Johnson, Fats Waller, Willie <The Lion= Smith, etc.)

Swing (Kansas City Seven, Nat King Cole Trio, Hot Club de France, etc.)

Be-bop / Hard Bop / Post Bop (Jazz Messengers, Miles Davis Quintet, Oliver Nelson, Benny

Golson, etc.)

Cool Jazz / West Coast (Marty Paich, Lennie Niehaus, etc.)

Third Stream (Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, etc.)

Jazz Rock / Fusion (Miles Davis, Weather Report, Joe Zawinul, Return To Forever,

Yellowjackets, Blood, Sweat and Tears, etc.)

Courants Actuels (Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield, Lyle Mays)

Ecriture mélodique

Apprendre à manipuler et développer motifs, phrases et périodes

Apprendre à manipuler et développer le rythme et la densité rythmique

Apprendre à manipuler et développer les intervalles au sein d’une mélodie

Apprendre à manipuler et développer l’harmonie en relation avec la mélodie (p. ex.

techniques de réharmonisation)

Annexe A.1.4.4.

Composition et arrangement jazz division inférieure – 2e cycle

Arrangement / orchestration

Développement des techniques d’arrangement et d’orchestration pour ensembles de taille

moyenne (septuor, octuor) et leur adaptation au contexte musical

o Ecriture pour ensemble instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’un(e) soliste instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’une(e) soliste vocal

Composition

Donner la priorité au développement d’un style personnel de l’élève.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Mise en loge (8 heures au maximum) (compte pour une moitié de la note finale)

1. Épreuve théorique écrite portant sur la matière traitée au cours

2. Composition d’un thème selon des critères énoncés par l’établissement

3. Réalisation de trois arrangements et orchestrations de trois styles différents (à choisir par

l’enseignant parmi les styles traités au cours de l’année scolaire) du thème composé par

l’élève pour des ensembles de taille moyenne

Dossier (compte pour une moitié de la note finale)

Dossier de compositions et arrangements personnels de l’élève, selon la matière traitée au cours de

l’année scolaire, à remettre à l’enseignant le jour de la mise en loge.

Annexe A.1.4.4.

Composition et arrangement jazz division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Programme d’études

Etude des styles d’écritures pour Big Band

Swing (Walter Page and the Blue Devils, Fletcher Henderson, Don Redman, arrangeurs du

Count Basie Orchestra, Duke Ellington)

Be-Bop / Hard Bop / Post Bop (Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Thad Jones, Bob Brookmeyer,

etc.)

Cool Jazz / West Coast (Gil Evans, Gerri Mulligan, etc.)

Third Stream (George Russell, Gunther Schuller, etc.)

Free Jazz / Avant Garde (Sun Ra, etc.)

Jazz Rock / Fusion

Courants Actuels

Composition

Apprendre à manipuler, étendre et développer un thème

Apprendre à développer un thème à travers un Big Band, en manipulant son orchestration

Ecriture de tuttis

Donner la priorité au développement d’un style personnel de l’élève.

Arrangement / orchestration

Développement des techniques d’arrangement et d’orchestration pour Big Band et leur

adaptation au contexte musical

o Ecriture pour ensemble instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’un(e) soliste instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’une(e) soliste vocal

Réalisation de backgrounds

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Mise en loge (8 heures au maximum) (compte pour une moitié de la note finale)

1. Épreuve théorique écrite portant sur la matière traitée au cours

2. Composition d’un thème selon des critères énoncés par l’établissement

3. Réalisation d’un arrangement pour Big Band du thème composé par l’élève

4. Réalisation d’un tutti pour Big Band sur le thème composé par l’élève

Dossier (compte pour une moitié de la note finale)

Dossier de compositions et arrangements personnels de l’élève, selon la matière traitée au cours de

l’année scolaire, à remettre à l’enseignant le jour de la mise en loge.

Annexe A.1.4.4.

Composition et arrangement jazz division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Programme d’études

Etude des styles d’écritures pour Orchestre Symphonique (et avec Big Band)

Nelson Riddle, Don Sebesky, Clare Fisher, Claus Ogerman etc.

Etude des styles d’écritures pour Big Band agrandi et/ou dans des styles progressifs

Stan Kenton, Don Ellis, etc.

Etude des styles d’écritures pour grands ensembles variés et intégration d’éléments

électroniques : Pat Metheny, Lyle Mays etc.

Arrangement / orchestration

Développement des techniques d’arrangement et d’orchestration pour Orchestre

Symphonique, Big Band agrandi et grands ensembles variés, ainsi que leur adaptation au

contexte musical

o Ecriture pour ensemble instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’un(e) soliste instrumental

o Ecriture pour l’accompagnement d’une(e) soliste vocal

Ecriture pour quatuor à cordes dans le contexte du jazz

Ecriture pour ensemble à cordes dans le contexte du jazz

Composition

Encourager l’élève à développer sa voix personnelle à l’aide de tous les éléments traités tout

au long du cours

Encourager l’élève à effectuer un travail de recherche en vue de trouver son propre univers

sonore grâce à d’éventuelles nouvelles technologies, ou combinaisons innovantes de

timbres

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Mise en loge (8 heures au maximum) (compte pour une moitié de la note finale)

1. Épreuve théorique écrite portant sur la matière traitée au cours

2. Composition d’un thème selon des critères énoncés par l’établissement

3. Réalisation d’un arrangement pour grand ensemble du thème composé par l’élève

(Orchestre Symphonique, Big Band agrandi) – taille minimum du conducteur = 20 portées

a. Le thème doit être répété et développé

b. Des sections de solos doivent être incluses, accompagnées par l’ensemble

c. Une section tutti doit figurer dans l’arrangement

Dossier (compte pour une moitié de la note finale)

Dossier de compositions et arrangements personnels de l’élève, selon la matière traitée au cours de

l’année scolaire, à remettre à l’enseignant le jour de la mise en loge.

ANNEXE A.1.5.

Page 1/4

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION INSTRUMENTALE

BRANCHES INSTRUMENTALES

cours individuel

Éveil 1

ÉVEIL INSTRUMENTAL

20’

Éveil 2

30’

Éveil 3

30’

Inférieur 1.1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 1.2

30’

Inférieur 2.1

30’

Inférieur 2.2

30’

Inférieur 3.1

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

30’

Inférieur 3.2

45’

Inférieur 4.1

45’

Inférieur 4.2

60’

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.1.5.

Page 2/4

PRATIQUE AU CLAVIER

cours individuel

Certificat du

degré inférieur

PRATIQUES À L’ORGUE

cours individuel

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Inférieur 2

60’

Inférieur 3

60’

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

45’

Moyen 2

45’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

ANNEXE A.1.5.

Page 3/4

PIANO D’ACCOMPAGNEMENT

cours individuel

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

60’

Inférieur 4

60’

Diplôme

du 2e cycle

GUITARE D’ACCOMPAGNEMENT

cours individuel

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

30’

Inférieur 4

30’

Certificat du

degré inférieur

ANNEXE A.1.5.

Page 4/4

LECTURE-DÉCHIFFRAGE

cours individuel

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEUR

60’

Supérieur 2

60’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

45’

Moyen 2

45’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

PRATIQUE COLLECTIVE INSTRUMENTALE

cours collectif

Année 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Année 2

60’

Année 3

60’

Année 4

60’

ENSEMBLE HOMOPHONE

cours collectif

Année 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Année 2

60’

Année 3

60’

Année 4

60’

Annexe A.1.5.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Piano

Annexe A.1.5.1.1.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure – 1er cycle ..............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Division supérieure ............................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L9éveil instrumental dès l9âge de 5 ans est un moyen de familiariser l9enfant avec la musique et l9instrument.

D9une durée maximale de trois ans, le cours permet d9éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s9exprimer musicalement avec l9instrument.

L9éveil instrumental est une introduction à l9apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d9enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l9enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1ER CYCLE

Compétences souhaitées

Connaissance du fonctionnement de l9instrument

Veiller à la souplesse et à la position correcte du corps

Jeu legato et non legato

Notion du staccato

Synchronisation des mains

Indépendance des mains

Emploi de la pédale

Notions de la polyphonie

Acquérir une méthode de travail

10.

Jeu de mémoire

11.

Interprétation soignée (nuances, phrasé, etc.)

12.

Encourager l9élève à jouer ensemble avec d9autres élèves ou avec son professeur

13.

Se présenter en public (participation aux auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement du répertoire des

gammes du premier cycle (do, sol, ré, fa, sib) et communiquées à l9élève six cours avant la date de

l9examen ;

1 étude au choix de l9enseignant obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national 1

Suvre des « Petits Préludes » (à l9exception des « Petits Préludes » BWV 939 en do majeur et BWV

929 en sol mineur), une invention à deux voix de J.S. Bach au choix de l9enseignant ou une Suvre au

choix de l9enseignant figurant au catalogue général d9Suvres baroques ci-dessous

Annexe A.1.5.1.1.

Piano division inférieure - 1er cycle

Détails d’exécution

Gammes

1 gamme majeure et sa relative mineure ;

4 octaves ;

en mouvement parallèle ;

Tempo : noire = 63 (en doubles croches) minimum.

Arpèges

4 octaves en état fondamental ;

Tempo : noire = 50 (en doubles croches) minimum.

Épreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l9enseignant ;

1 Suvre polyphonique baroque à déterminer par l9enseignant ;

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève six cours avant la date de l9examen.

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l9examen.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Berens, Hermann

Etude op. 88 no. 6 en la mineur

Etude op. 88 no. 10 en la mineur

Peters 3374

Burgmüller, Friedrich

Etude op. 100 no. 15 « Ballade »

25 Leichte Etüden, Peters

Etude op. 100 no. 21 « Harmonie des anges »

25 Leichte Etüden, Peters

Heller, Stephen

Etude op. 47 no. 12 en ré majeur

Universal Edition

Lack, Théodore

Etude op. 41 no. 8 « Tarentelle »

Extrait des « Petites études romantiques »

Henry Lemoine, 8286HL

Lemoine, Antoine Henri

Etude op. 37 no. 23 en sol majeur

Kinder-Etüden, Peters 2213

Pozzoli, Ettore

Etude no. 3 en la mineur

16 Studi di agilita, Ricordi

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bach, C.P.E.

Solfeggio en do mineur

Clementi, Muzio

Sonatines op. 36

Beethoven, Ludwig van

Sonatine en fa majeur

Diabelli, Anton

Sonatine op. 151 en sol (1er ou 3e mvt.)

Chopin, Frédéric

Valse en la mineur op. posthume

Schumann, Robert

Knecht Ruprecht op. 68 no.12

Gade, Niels Wilhelm

Boy9s Merry-Go-Round

Piu forte, H. Lemoine

Tchaikovski, Peter

Süsser Traum aus « Kinderstücke »

Valse op. 39

Debussy, Claude

Le petit nègre

Goedicke, Alexander

Petite Pièce op. 6 no.14

Bartók, Béla

Variations (Mikrokosmos vol. 3 no. 87)

Prokofiev, Serge

Marche op. 65 no.10

Khatchaturian, Aram

2 plappernde Tantchen (Klänge der Kindheit)

Kabalevski, Dimitri

Variations op. 40 et op. 51

Catalogue général (Suvres baroques)

Bach, Johann Sebastian

Bourrée en la mineur

Ricordi no.2541

Menuet en do mineur (extrait de la suite française no.2),

(Henle Verlag)

Bach, Wilhelm Friedemann

Scherzo en fa majeur

(De Bach à nos jours, Henry Lemoine)

Allegro en sol mineur, (Schwann)

Barrett, John

The St. Catherine

Early English Keyboard Music Vol.II

Schott Music London)

Corelli, Arcangelo

Sarabande en mi mineur

Könemann Music Budapest

Händel, Georg Friedrich

Fughette en do majeur

The Joy of Baroque, Yorktown Music Press

Prélude en sol majeur (Henle Verlag)

Canzone en la mineur, Yorktown Music Press

Tischer, Johann Niklaus

Prélude en do mineur

Yorktown Music Press

Zipoli, Domenico

Verso no.4 en fa majeur

Verso no.4 en ré mineur

Outremontaises

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Vélocité et indépendance des doigts

Technique du staccato (doigt et poignet)

Approche du jeu de double notes et d9octaves, passages en accords (legato, staccato)

Emploi correct des différentes pédales (légato, mélodique et harmonique) et de la sourdine

Travail de la polyphonie et de la polyrythmique (p.ex. 3 contre 2)

Travail autonome : préparer seul de la littérature selon les capacités

Perfectionnement de la méthode de travail (recherche des doigtés, utilisation des pédales,

déchiffrage, analyse d9un morceau)

Notions d9harmonie

Analyse (forme : ABA, sonate, rondo etc.)

10.

Travail de la sonorité

11.

Travail de l9expression (p.ex. phrasé, rubato, tension et détente)

12.

Encourager l9élève à jouer ensemble avec d9autres élèves ou avec son professeur

13.

Se produire en public (participation aux auditions)

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement dans le répertoire des

gammes du deuxième cycle (do, sol, ré, la, mi, fa, sib, mib, lab) et communiquées à l9élève six cours avant

la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant, dont une à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au

niveau national

1 invention à trois voix de J.S. Bach au choix de l9enseignant.

Pour les détails d’exécution des gammes et arpèges, l’enseignant peut choisir entre les deux modèles

suivants

Modèle 1

Gammes

Gamme jouée à l9octave, à la dixième, à la sixte ;

Gamme chromatique jouée à l9octave ;

en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Tempo : noire = 84 (en doubles croches) (minimum).

Arpèges

Arpège et renversements ;

7es de dominante en majeur et diminuée en mineur à l9état fondamental ;

en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Tempo : noire = 72 (en doubles croches) (minimum).

Modèle 2

Gammes

Gamme jouée à l9octave sur 4 octaves, en mouvement parallèle et contraire

Gamme chromatique jouée à l9octave, en mouvement parallèle;

Tempo : noire = 84 (en doubles croches) (minimum).

Arpèges

Arpège et renversements, en mouvement parallèle et contraire

7es de dominante en majeur et diminuée en mineur à l9état fondamental ;

en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Tempo : noire = 72 (en doubles croches) (minimum).

Épreuve publique

1 morceau au choix de l9enseignant ;

1 Suvre polyphonique baroque de la difficulté des inventions à 3 voix de J.S. Bach au choix de

l9enseignant ;

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève six cours avant la date de l9examen.

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l9examen.

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Burgmüller, Friedrich

Etude no. 8 en la majeur

Etude no. 10 en la mineur

(12 Etudes op.105, Peters)

Cramer-Bülow

Etude no. 17 en ré majeur

(60 Etudes Choisies (Hans von Woess), Universal Edition)

Moszkovski, Moritz

Etude op. 91 no. 17 en mib majeur

Etude op. 91 no. 18 en la mineur

(20 Petites Etudes, Leduc)

Sibelius, Jean

Etude op. 76 no. 2 en la mineur

(Etudes « Step by Step », Musica Budapest)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Haydn, Joseph

Sonate en fa majeur Hob.XVI.23 (1er mvt)

Sonate en mi mineur Hob.XVI.34 (1er mvt)

Mozart, Wolfgang Amadeus

Sonate en sol majeur KV.283 (1er mvt)

Fantaisie en ré mineur KV.397

Beethoven, Ludwig van

Sonate op.2 n. 1 en fa mineur (1er mvt)

Sonate op.79 en sol majeur (1er mvt)

Mendelssohn, Felix

Lied ohne Worte op.53 n. 2

Lied ohne Worte « Duetto » op.38 n. 6

Schubert, Franz

Impromptu en la b majeur op.142 n. 2

Chopin, Frédéric

Nocturne en mi b majeur op.9 n. 2

Nocturne en mi mineur op.72 n. 1

Valse en do # mineur op.64 n. 2

Schumann, Robert

Arabesque op.18

Tschaikowsky, Peter Iljitsch

Les saisons op.37 bis (mai, juin, décembre)

Grieg, Edvard

Papillon op.43 n. 1 (extr. des Pièces lyriques)

Debussy, Claude

1ère Arabesque

Doctor Gradus ad Parnassum (extr. de Children9s Corner)

Golliwogg9s Cake Walk (extr. de Cildren9s Corner)

Jongen, Joseph

Sonatine (1er et 3ème mvt)

Prokofiev, Serge

Prélude en do majeur op.12 n. 7

Bartók, Béla

Six danses populaires roumaines

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Développement de la vélocité et de l9agilité des doigts

2. Utilisation du poids et des différents mouvements du bras (p.ex. rotation)

3. Développement du jeu de double-notes et d9octaves (legato, staccato)

4. Développement du jeu polyphonique (3 à 4 voix) et polyrythmique (p.ex. 3 contre 4)

5. Notation et exécution des ornements

6. L9élève doit être apte à élaborer seul de la littérature selon ses capacités

7. Connaissance et analyse de la structure des Suvres interprétées

8. Connaissance et respect des différents styles

9. Acquérir une certaine expérience comme pianiste-accompagnateur (instruments, chant, ensemble

vocal). Pratiquer le jeu à 4 mains, musique de chambre

10. Se produire en public (auditions, concerts &)

11. Développer le sens de l9interprétation personnelle

12. Développement de la compréhension musicale par l9écoute d9enregistrements et des visites de

concerts

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l9élève six cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national

1 prélude et fugue de J.S. Bach au choix de l9enseignant.

Détails d’exécution

Gammes

Gamme jouée à l9octave, à la dixième, à la sixte en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Gamme chromatique jouée à l9octave en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Tempo : noire = 100 (en doubles croches) minimum.

Arpèges

A l9état fondamental et renversements en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

7es de dominante et diminuée à l9état fondamental en mouvement parallèle sur 4 octaves ;

Tempo : noire = 88 (en doubles croches) minimum.

Épreuve publique

1 mouvement de sonate classique au choix de l9enseignant ;

1 morceau au choix au choix de l9enseignant ;

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève six cours avant la date de l9examen.

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l9examen, le jeu de mémoire n9est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Chopin, Frédéric

3 Etudes « für die Méthodes des Méthodes »

No 1 Andantino KK IIb/3 Nr. 1

Etude op. 25 n. 2 en fa mineur

(G. Henle Verlag, Urtext 1983)

Dahl, Adrian

Etude Mélodique

Swedish Musical Heritage, Stockholm 2015

Lack, Théodore

Etudes Élégantes op. 30: Etude No. 7 en si majeur

A. O9Kelly, Éditeur, rue du Faubg. Poissonnière, Paris

Moszkowski, Moritz

Etude op. 72 n. 6 en fa majeur

G. Schirmer9s Library (ISBN 0-7935-5202-8)

Prokofiev, Sergej

Etude op. 2 No. 4 en do mineur

Rob. Forberg Musikverlag

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Mouvement de sonate classique

Haydn, Josef

Sonate en fa majeur Hob.XVI.23 (1er mvt)

Mozart, Wolfgang Amadeus

Sonate en fa majeur KV 332 (1er mvt)

Beethoven, Ludwig van

Sonate en sol majeur op.14 n. 2 (1er mvt)

Schubert, Franz

Sonate en la majeur op.120 (1er mvt)

Morceau au choix

Scarlatti, Domenico

Toccata en ré mineur

Schubert, Franz

Impromptu en la b majeur op.90 n. 4

Chopin, Frédéric

Polonaises n. 1 en do # mineur

n. 3 en la majeur

Nocturne n. 1 en si b mineur

Valse en mi mineur op.posthume

Schumann, Robert

Fantasiestücke op.12 « Aufschwung »

Novelette n. 1 en fa majeur

Brahms, Johannes

Rhapsodie en sol mineur op.79 n. 2

Grieg, Edvard

Hochzeitstag auf Troldhaugen

Albéniz, Isaac

Sevilla (Suite espagnole op.47)

Debussy, Claude

Suite bergamasque

Granados, Enrique

Danses espagnoles

Rachmaninov, Sergej

Prélude op.3 n. 2 en do # mineur

Bartók, Béla

Allegro barbaro

Poulenc, Francis

Mouvements perpétuels

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Perfectionnement de la vélocité et de l9agilité des doigts

Utilisation du poids et des différents mouvements du bras (p.ex. rotation)

Développement du jeu de double-notes et d8octaves (legato, staccato)

Développement du jeu polyphonique (3 à 4 voix) et polyrythmique (p.ex. 3 contre 4)

Notation et exécution des ornements

L9élève doit être apte à élaborer seul de la littérature selon ses capacités

Connaissance et analyse de la structure des Suvres interprétées

Connaissance et respect des différents styles

Acquérir une certaine expérience comme pianiste-accompagnateur (instruments, chant, chorale).

Pratiquer le jeu à 4 mains, musique de chambre

10. Se produire en public (auditions, concerts &)

11. Développer le sens de l9interprétation personnelle

12. Emploi correct des différentes pédales (légato, mélodique et harmonique), de la sourdine et de la

pédale tenuto

13. Pratique de la lecture à vue

14. Approche de la notation contemporaine

15. Développement de la compréhension musicale par l9écoute d9enregistrements et des visites de

concerts

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

3 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l9élève six cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national

1 prélude et fugue de J.S. Bach au choix de l9enseignant.

Détails d’exécution

Gammes

Gamme jouée à l9octave, à la dixième, à la sixte en mouvement parallèle sur 4 octaves

Gamme chromatique jouée à l9octave en mouvement parallèle sur 4 octaves

Tempo : noire = 120 (en doubles croches) minimum

Arpèges

A l9état fondamental et renversements en mouvement parallèle sur 4 octaves

7es de dominante et diminuée à l9état fondamental et renversements en mouvement parallèle sur 4

octaves

Tempo : noire = 100 (en doubles croches) minimum

Ensuite choix entre 3 alternatives

a) En octave

- Gamme en mouvement parallèle sur 3 octaves

- Gamme chromatique en mouvement parallèle sur 3 octaves (en doubles croches = 80)

- Arpège à l9état fondamental sur 2 octaves

- 7e dom/dim à l9état fondamental sur 2 octaves

b) En mouvement contraire (selon schéma 1 ci-après)

c) 3 contre 2 (selon schéma 2 ci-après)

Épreuve publique

• 1 sonate de D. Scarlatti ou 1 prélude et fugue de J.S. Bach au choix de l9enseignant ;

• 1 mouvement rapide de sonate classique au choix de l9enseignant ;

• 1 morceau au choix de l9enseignant ;

• 1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève six cours avant la date de l9examen.

L9élève présente chaque programme (épreuve technique et épreuve publique) de mémoire. Le morceau

imposé peut le cas échéant faire exception sur décision de l9établissement.

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne spécialisée

Schéma 1

Schéma 2

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Chopin, Frédéric

Etude op.10 n. 5 en sol b majeur

Etude op.10 n.12 en do mineur

Etude op.25 n. 1 en la b majeur

Etude op.25 n. 12 en do mineur

Rachmaninov, Serge

Etude-tableau op.33 nr.5 (4) en re mineur (Moderato)

Etude-tableau op.33 nr.5 (8) en sol mineur (Moderato)

(Henle Verlag, nr.1202)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Mouvement de sonate classique

Haydn, Josef

Sonate n. 62 en mi b majeur Hob.XVI.52

1er ou 3e mouvement

Mozart, Wolfgang Amadeus

Sonate en la mineur KV 310

1er mouvement

Beethoven, Ludwig van

Sonate op.31 en ré mineur n. 2 « La Tempête »

1er ou 3e mouvement

Schubert, Franz

Sonate en la majeur op.120

3e mouvement

Morceau au choix

Scarlatti, Domenico

Sonate en mi majeur K 531 ou L 430

Sonate en la majeur K 113 ou L 345

Chopin, Frédéric

1ère Ballade en sol mineur op.23

2e Scherzo en si b mineur op.31

Schumann, Robert

Carnaval de Vienne (1er mouvement)

Liszt, Franz

Sonetto 104 del Petrarca

Brahms, Johannes

Rhapsodie op.79 n. 1 en si mineur

Annexe A.1.5.1.1.

Piano - division moyenne spécialisée / division supérieure

Debussy, Claude

Feux d9artifice (Préludes 2e livre)

Reflets dans l9eau (Images 1er livre)

Rachmaninov, Sergej

Prélude op.23 n. 5 en sol mineur

Schoenberg, Arnold

Drei Klavierstücke op.11 (n. 1 ou 2)

Ravel, Maurice

Sonatine

Bartók, Béla

Suite op.14

Webern, Anton

Variations op.27 (n. 1 ou 3)

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur, l9élève présente un

programme d9une durée de 20 à 40 minutes comprenant au moins trois Suvres au choix, dont une Suvre

à caractère technique (étude), une Suvre importante de l9époque baroque et une Suvre au choix de l9élève.

Le programme est à présenter en entier et de mémoire.

Examen

L9examen, qui se déroule sous forme de récital, a une durée entre 40 et 60 minutes. Il comprend une Suvre

imposée au niveau national ainsi qu9un certain nombre d9Suvres d9époques et de styles différents, dont

une sonate classique.

Le programme est à présenter en entier et de mémoire. Le morceau imposé peut le cas échéant faire

exception sur décision de l9établissement.

Annexe A.1.5.1.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Orgue

Annexe A.1.5.1.2.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle……………………………………………………………...

p. 2

Division inférieure – 2e cycle………………………………………… .....................

p. 4

Division moyenne ..............................................................................

p. 6

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 8

Division supérieure…………………………………………… ................................

p. 10

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaissances de base du fonctionnement de l’instrument

Application des principes fondamentaux de la régistration

Position correcte du corps favorisant un jeu en souplesse

Indépendance des mains

Développement de la technique de pédale (pointes et talons)

Synchronisation des mains et des pieds

Développer le sens du toucher particulier à l’orgue

Initiation à l’articulation

Acquisition d’une méthode de travail intelligente et efficace

10.

Compréhension de la structure d’un texte musical

11.

Approche du jeu de mémoire

12.

Soigner l’interprétation (phrasé, respirations etc.)

13.

Se présenter en public ; participation aux auditions

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 solos de pédale traitant des difficultés techniques différentes à déterminer par l’enseignant

1 œuvre à choisir par l’enseignant obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

1 œuvre pedaliter

Épreuve publique

2 œuvres au choix à déterminer par l’enseignant

1 œuvre imposée par l’établissement avec pédale à donner à l’élève six cours avant l’examen

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Petits Préludes pour orgue attribués à Jean-Sébastien BACH

Prélude en do majeur, BWV 553

Prélude en ré mineur, BWV 554

Prélude en fa majeur, BWV 556

Prélude en sol majeur, BWV 557

Prélude en sol mineur, BWV 558

Prélude en la mineur, BWV 559

Prélude en si b majeur, BWV 560

Dubois, Théodore

Marche-Sortie

(extr. des « Sept morceaux pour Grand-Orgue »,

Dr. Butz-Musikverlag Nr :1672)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bach, Johann Sebastian

Chorals faciles de l’Orgelbüchlein

Huit petits préludes et fugues, BWV 553-560

Fugue en ré majeur, BWV 580

Inventions à deux voix

Pachelbel, Johann

Partitas et préludes de chorals

Pièces libres

Walther, Johann Gottfried

Préludes de chorals

Krebs, Johann Ludwig

Préludes

Fischer, Johann Caspar Ferdinand

Umbreit, Karl;Vierling, Johann Gottfried

Anthologie

Old english music for manuels, Oxford

Franck, César

Pièces faciles

Boëllmann, Léon

Dubois, Théodore

Vierne, Louis

Suvres faciles

Langlais, Jean

Alain, Jehan

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Connaissance du fonctionnement de l’orgue

Connaissance des différents jeux de l’orgue

Développement des sens de la registration et de l’articulation

Indépendance des mains et des pieds

Différenciation du toucher

Connaissance des principales formes musicales

Application du jeu de mémoire

Travail de l’expression musicale (rubato, agogique)

Notions de l’histoire de l’orgue

10.

Initiation à l’accompagnement

11.

Initiation à l’harmonisation et à l’improvisation

12.

Se produire en public

13.

Participation aux manifestations autour de l’orgue : auditions, concerts, visites, etc.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 études de pédale traitant des difficultés techniques différentes à déterminer par l’enseignant

1 Suvre en trio à choisir obligatoirement par l’enseignant du pool officiel déterminé au niveau

national

1 Suvre à caractère d’étude à déterminer par l’enseignant

Épreuve publique

2 Suvres au choix à déterminer par l’enseignant dont une Suvre de J.S. Bach

1 Suvre imposée par l’établissement à donner à l’élève six cours avant l’examen

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

BACH, Johann Sebastian

Sonata lll,

BWV 527 : Adagio e dolce (2. Satz)

"Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf",

BWV 617 (Orgelbüchlein N.19)

KREBS, Johann Ludwig

Trio in C, Lento

Sämtliche Orgelwerke, Band 2 Nr. 21

RICHTER, Ernst Friedrich

"Jesu meine Freude"

6 Trios op. 20 Nr.4,

(Bärenreiter Verlag BA 6564)

REMBT, Johann Ernst

Trio Nr. 4 in Es-Dur, Moderato

12 Trios für die Orgel,

(Musikverlag Alfred Coppenrath - Altgötting)

GERBER, Heinrich Nikolaus

Inventio in C-Dur,

4 Inventionen für Orgel, Nr. 3,

(Les Éditions Outremontaises 2009)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Sweelinck, J.P. (1562-1621)

Echo Fantasie in a

Scheidt, S. (1587-1654)

Curant in G SSWV 110

Correa de Arauxo, F. (1583-1654)

Tres glossas sobra el canto llano de la Immaculada

Conception

Frescobaldi, G. (1583-1643)

Canzon dopo l’epistola, (Messa della domenica)

Couperin, F. (1668-1733)

Offertoire, (Messe des couvents)

Buxtehude, D. (1637-1707)

Praeludium in C BuxWV 137

Bruhns, N. (1665-1697)

Praeludium in g

Bach, J.S. (1685-1750)

Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf BWV 617

Fuge in g BWV 578

Mendelssohn, F. (1809-1847)

Thema mit Variationen in D-Dur

Reger, M. (1873-1916)

Postludium d-moll (ohne Opuszahl)

Franck, C. (1822-1890)

Prélude, Fugue et Variation

Widor, Ch.-M. (1844-1937)

Prélude (2e symphonie)

Vierne, L. (1870-1937)

Allegretto en si mineur

Dupré, M. (1886-1971)

Entrée op.62 no1

Alain, J. (1911-1940)

Le jardin suspendu

Messiaen, O. (1908-1992)

Les bergers, (La Nativité)

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Connaissance approfondie du fonctionnement de l’orgue

2. Connaissance des pratiques de registration selon les différentes époques

3. Développement des sens de la registration, du toucher et de l’articulation en fonction

des caractéristiques données d’un instrument

de l’espace sonore

du type d’écriture

des différents styles et époques

4. Connaissance des formes musicales

5. Application du jeu de mémoire

6. Développement des initiatives personnelles dans les domaines

de la méthode de travail

de l’expression musicale

7. Adoption d’une attitude critique face au texte musical proposé par les éditions proposées

8. Se produire en public

9. Participation aux manifestations autour de l’orgue : concerts, auditions, visites, etc.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 étude de pédale à déterminer par l’enseignant

1 trio de mouvement rapide de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

1 Suvre à caractère technique à choisir par l’enseignant du pool d’études déterminé au niveau

national

Épreuve publique

3 Suvres d’époques différentes au choix à déterminer par l’enseignant dont une Suvre de J.S. Bach

1 Suvre imposée par l’établissement à donner à l’élève six cours avant l’examen

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Boëly, Alexandre

Fantaisie et fugue en si b majeur

Dupré, Marcel

Placare Christe servulis (Le tombeau de Titelouze)

Gigout, Eugène

Toccata en si mineur

Alain, Jehan

Litanies

Schumann, Robert

Canon en si mineur

Vierne, Louis

Allegro vivace (1ère symphonie)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Sweelinck, J.P. (1562-1621)

Ballo del Granduca

Scheidt, S. (1587-1654)

Echo (SSWV 128)

Correa de Arauxo, F. (1583-1654)

Tiento de quinto tono (V)

Frescobaldi, G. (1583-1643)

Bergamasca (Fiori musicali)

Guilain, J.A.

Suite du 2e ton

Buxtehude, D. (1637-1707)

Praeludium in a (BuxWV 152)

Bruhns, N. (1665-1697)

Praeludium in e (petit)

Bach, J.S. (1685-1750)

Schmücke dich, o liebe Seele (BWV 652)

Praeludium & Fuge in C (BVW 545)

Mendelssohn, F. (1809-1847)

Sonate No 2 in c-moll

Reger, M. (1873-1916)

Tokkata d-moll op.59 No 5

Franck, C. (1822-1890)

Pièce héroique

Widor, Ch.-M. (1844-1937)

Andante cantabile

Vierne, L. (1870-1937)

Hymne au soleil (Pièces de fantaisie)

Dupré, M. (1886-1971)

Ave Maris Stella (15 pièces op.18)

Alain, J. (1911-1940)

Variations sur un thème de Clément Janequin

Messiaen, O. (1908-1992)

Les enfants de Dieu (La Nativité)

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Connaissance approfondie du fonctionnement de l’orgue

2. Connaissance des pratiques de registration, selon les différentes époques

3. Développement des sens de la registration, du toucher et de l’articulation en fonction

des caractéristiques données d’un instrument

de l’espace sonore

du type d’écriture

des différents styles et époques

4. Connaissance des formes musicales

5. Application du jeu de mémoire

6. Développement des initiatives personnelles dans les domaines

de la méthode de travail

de l’expression musicale

7. Adoption d’une attitude critique face au texte musical proposé par les éditions

8. Se produire en public

9. Participation aux manifestations autour de l’orgue : concerts, auditions, visites, etc.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

1 étude de pédale à déterminer par l’enseignant

1 mouvement rapide d’une sonate en trio de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

1 Suvre à caractère technique à choisir obligatoirement par l’enseignant du pool d’études déterminé

au niveau national

une Suvre polyphonique du XVIIème siècle à déterminer par l’enseignant

Épreuve publique

3 Suvres d’époques différentes au choix à déterminer par l’enseignant dont une Suvre de J.S. Bach

1 Suvre imposée par l’établissement à donner à l’élève six cours avant l’examen

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Mulet, Henri

Carillon

Guilmant, Alexandre

Tempo di marcia, Sonate VII en fa majeur

Gigout, Eugène

Scherzo en mi majeur

Brahms Johannes

Präludium in g-moll

Reger, Max

Tokkata in D Dur (10 Stücke op.69)

Vierne, Louis

Impromptu (Pièces de Fantaisie)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Sweelinck, J.P. (1562-1621)

Mein junges Leben hat ein End

Scheidt, S. (1587-1654)

Variationen über eine Gagliarda von John Dowland

Correa de Arauxo, F. (1583-1654)

Segundo tiento de quarto tono (XVI)

Frescobaldi, G. (1583-1643)

Toccata quinta (2e livre)

Titelouze, J. (1563-1633)

Ave Maris Stella

Marchand, L. (1669-1732)

Premier livre d’orgue

Buxtehude, D. (1637-1707)

Magnificat primi toni (BuxWV 203)

Bruhns, N. (1665-1697)

Praeludium in e (grand)

Bach, J.S. (1685-1750)

Allein Gott in der Höh sei Ehr (BWV 662)

Präludium & Fuge in G (BWV 541)

Mendelssohn, F. (1809-1847)

Sonate Nr.3 in A-Dur

Reger, M. (1873-1916)

Introduktion und Passacaglia in d-moll

Franck, C. (1822-1890)

2e Choral en si mineur

Widor, Ch.-M. (1844-1937)

Final de la 3e Symphonie

Vierne, L. (1870-1937)

Final de la 1ère Symphonie

Dupré, M. (1886-1971)

Cortège et Litanie op.19 no.2

Alain, J. (1911-1940)

2e Fantaisie

Messiaen, O. (1908-1992)

Joie et clarté des corps glorieux

(Les corps glorieux)

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d’études supérieures ; elle se

distingue par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

L’accès à la division supérieure est réservé aux élèves dont la compétence dans la branche principale a

été vérifiée par une épreuve.

2. Connaissance de l’histoire de l’orgue et du répertoire

3. Connaissance des pratiques de registration, selon les différentes époques

4. Développement des sens de la registration, du toucher et de l’articulation en fonction

a. des caractéristiques données d’un instrument

b. de l’espace sonore

c. du type d’écriture

d. des différents styles et époques

5. Connaissance des différents styles du répertoire et de leurs formes musicales

6. Application du jeu de mémoire

7. Développement de l’autonomie de l’élève sur le plan

- de la méthode de travail

- de l’expression musicale

- de la registration

- d’une interprétation personnelle

8. Adoption d’une attitude critique face au texte musical proposé par les éditions

9. Se produire en public

10. Participation aux manifestations autour de l’orgue : concerts, auditions, visites, etc.

Annexe A.1.5.1.2.

Orgue division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 30 à 40 minutes comprenant au moins trois Suvres de styles et de caractères

différents dont une Suvre à caractère technique, une sonate en trio intégrale et une Suvre au choix.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée entre 40 et 60 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend une Suvre imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres

d’époques et de styles différents au choix de l’élève.

Le programme est présenté en entier.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Sweelinck, J.P. (1562-1621)

Fantasia chromatica

Scheidt, S. (1587-1654)

Toccata super <In te Domine=

Correa de Arauxo, F. (1583-1654)

Tiento de medio registro de tiple de octavo tono (XL VII)

Frescobaldi, G. (1583-1643)

Capriccio sopra la bassa fiamenga

De Grigny, N. (1672-1703)

Veni creator

Buxtehude, D. (1637-1707)

Toccata in F

Bruhns, N. (1665-1697)

Nun komm, der Heiden Heiland

Bach, J.S. (1685-1750)

Christ unser Herr zum Jordan kam BWV 684

Toccata, Adagio & Fuge in C BWV 564

Mendelssohn, F. (1809-1847)

Sonate No 4 in B-Dur

Reger, M. (1873-1916)

Fantasie und Fuge d-moll op.135b

Franck, C. (1822-1890)

Fantaisie en la

Widor, Ch. M. (1844-1937)

Allegro vivace (5e symphonie)

Vierne, L. (1870-1937)

Feux follets (pièces de fantaisie)

Dupré, M. (1886-1971)

Prélude et fugue en sol mineur op.7 no 3

Alain, J. (1911-1940)

Suite

Messiaen, O. (1908-1992)

Communion et Sortie (Messe de la Pentecôte)

Annexe A.1.5.1.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Clavecin

Annexe A.1.5.1.3.

Table des matières

Eveil instrumental..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Division supérieure ............................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaissances de base du fonctionnement de l’instrument

a. production du son

b. mécanique

c. registration

Attitude physique à l’instrument

a. position correct et détendue du corps

b. s’orienter au clavier

c. repérer la forme de la main pour l’octave (principalement la main gauche)

Attitude mentale

a. acquérir une méthode de travail

b. travail de la concentration

c. travail du jeu de mémoire

d. aborder l’analyse (forme, accords)

Motricité

a. coordination et indépendance des deux mains

b. ornements simples comme le pincé, le port de voix, le tremblement simple

c. doigtés anciens : première approche

Attitude affective

a. initiation à l’articulation, au phrasé, à la respiration

b. hémioles

Jeu d’ensemble

a. encourager le jeu d’ensemble : à 2 clavecins, à 4 mains ou avec d’autres instruments

Basso continuo

aborder les enchaînements d’accords par le jeu de cadences en position serrée

(3 positions différentes), dans les tonalités maj. et min. jusqu’à 2 altérations

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 cadences (majeur et relatif mineur) jusqu’à 2 altérations à déterminer par l’établissement

(voir détails d’exécution, exemple 1)

2 accords brisés (majeur et relatif mineur) jusqu’à 2 altérations à déterminer par l’établissement

(voir détails d’exécution, exemple 2)

2 Suvres de difficultés techniques différentes à choisir par l’enseignant dont une du pool d’études

déterminé au niveau national

Épreuve publique

2 Suvres au choix de style et d’époques différentes à déterminer par l’enseignant

1 Suvre imposée par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Arne, Th. A.

Gigue

Sonata no. 6

Bull, J

A Gigge : Doctors Bulls my Selfe

Byrd, W.

La Volta

Corette, M.

La Furstemberg – Thema + 1. Variation

Haydn, J.

Allegro ( 1. Satz )

Sonate no. 10 HOB. XVI/1 en do majeur

Scarlatti,

Sonate K 35 en sol mineur

Sonate K 63 en sol majeur

Seixas, C.

Sonata no. 1 en do majeur

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bach, J.S.

« Kleine Präludien und Fughetten »

(BWV 933, 935, 938)

« Notenbüchlein für Anna Magdalena »

(BWV Anhang III 183)

Bartók, B

Mikrokosmos (2 et 3)

Böhm, G.

Suite no.1 en do mineur, (Breitkopf)

ou Allemande de la suite no. 7 en fa majeur, (Ferguson)

Bull, J.

« Why ask you ? », (Rosenhardt II p.60)

Byrd, W.

« Callino Casturame », (Ferguson ou FWVB II p.217)

« La Volta », (FWB II p.180 ou Rosenhardt II p.36)

Couperin, F.

« Le Moucheron », (VI ordre)

« Les Petits Moulins à Vent », (XVIIe ordre)

Frescobaldi, G.

Balletto, Corrente e Passaglia

Scarlatti, D.

K 59 en fa maj

K 80 en sol maj

K 94 en fa maj

K 408 en si min

Tajcevic, M.

« Erste Suite »

Telemann, G.-F.

Fantasia en mi min no. 9, 2ème douzaine ;

en sol min no. 5, 3ème douzaine

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaissances du fonctionnement de l’instrument

a. accorder à l’oreille des quintes, quartes, octaves pures et compléter l’accord avec une aide

(professeur ou accordeur)

2. Attitude physique à l’instrument

a. exploitation de l’étendue du clavier

b. position correcte et détendue du corps

c. inclure le petit clavier

3. Attitude mentale

a. travail du déchiffrage

b. favoriser le travail autonome : doigtés, analyse formelle et harmonique, interprétation

c. développer l’écoute critique

d. approche de la lecture de facsimile

4. Motricité

a. indépendance des doigts (extraits de Dohnànyi Fingerübungen, Hanon)

b. doigtés anciens dans le répertoire du XVIIe siècle (système des virginalistes)

c. ornementation : pincé, tremblement, tremblement lié, port de voix, coulé de tierce, cadence

5. Attitude affective

a. travail des ressources sonores : legato, surlegato, non legato, staccato&

b. interprétation des différents types de danses

6. Jeu d’ensemble

a. approfondissement du jeu d’ensemble

7. Basso continuo

connaissance des accords (tonique, sous-dominante, dominante, sus-dominante)

et leur intégration dans des formules harmoniques (voir exemple 4) (Méthodes

proposées : Dandrieu, Bourmayans/Frisch (éd. Les Cahiers du Tourdion), E. Wolf,

Generalbassübungen (éd Breitkopf))

approche de la basse obstinée, variations et transpositions, par ex. passamezzo en

sol min (transposition en ré, do) (voir exemple 3)

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 accords brisés (majeur et relatif mineur) jusqu’à 4 altérations à déterminer par l’établissement

(voir détails d’exécution, exemple 4)

2 cadences (majeur et relatif mineur) jusqu’à 4 altérations à déterminer par l’établissement

(voir détails d’exécution, exemple 5)

1 Suvre polyphonique à trois voix à déterminer par l’enseignant (p.ex. sinfonia de J.-S. Bach)

2 Suvres de difficultés techniques différentes à choisir par l’enseignant dont une du pool d’études

déterminé au niveau national

Épreuve publique

2 Suvres au choix de style et d’époques différentes à déterminer par l’enseignant

1 Suvre imposée par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division inférieure – 2e cycle

Passamezzo ; 2e cycle ; exemple 3

Cadences ; 2e cycle ; exemple 4

2e cycle ; exemple 5

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Scarlatti

Sonates

K 1 en ré min

K 65 en la maj

Byrd

Callino Casturame

Byrd

Rowland

Duphly

La De La Tour

Rameau

Gavotte + 3 Var. (freier Wahl)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Couperin, L.

Préludes non mesurés (les plus faciles)

Dandrieu, J.-F.

Préludes non mesurés (les plus faciles)

Bach, J.S.

Sinfonien

Böhm, G.

Suite no 7

Frescobaldi, G.

Toccata no. 9 (1er livre) ou no. 1 (2ème livre)

Byrd, W.

« The Queenes Alman” (FWVB 11-p. 217)

Munday, J.

« Robin » (FWVB 1-p. 66)

Sweelinck, J.-P.

Toccata en la min (FWVB 1-p. 378)

Couperin, F.

« L’art de toucher le clavecin » (préludes en la maj et sib maj)

La Superbe ou La Forqueray (XVIIe ordre)

L’Epineuse (XXVIe ordre)

La Ténébreuse (IIIe ordre)

Dieupart, F.

Ouverture en fa maj

Duphly, J.

« La Pothoüin »

Scarlatti, D.

Sonates : K 3 en la min

K 425 en sol maj

Haydn, J.

Sonate en fa maj no 38 (Hob XVI/23), Finale

Sonate en si min no. 47 (Hob XVI/32), Allegro moderato

Kersters, W.

6 tweestemmige Inventionen op 16 (p.ex. no. 6 en fa./.si)

(Maurer)

Tanaka, K.

Jardin des Herbes, IIe mvt « Sweet Violet »

(Chester Music London)

Pour 2 clavecins

Händel, G.-F.

Suite en do min pour 2 clavecins

Tomkins, Th.

A fancy for two to play

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Connaissance de l'instrument

accorder les différents tempéraments avec une aide (professeur ou accordeur)

tailler des nouveaux becs

Attitude physique

changements de claviers

Attitude mentale

réaliser directement à l'instrument la structure harmonique d'une pièce (enchaînements

harmoniques)

réaliser des Suvres sur facsimilé

Attitude affective

connaissance dans les grandes lignes du jeu d'Suvres de styles et d'époques différentes

Motricité

approfondir les doigtés anciens et l'ornementation

croisements des mains, grands déplacements

Jeu d'ensemble

jouer en musique de chambre avec d'autres instruments (basso continuo et clavecin obligé)

Basso continuo

le jeu de la basse chiffrée (des sonates avec des basses simples, de préférence du XVlllème

siècle)

le jeu de basse continue au sein de l’orchestre

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 prélude et fugue de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

2 Suvres de difficultés techniques différentes à choisir par l’enseignant dont une du

pool d’études déterminé au niveau national

2 mouvements d’une sonate pour instrument(s) ou/et voix et basse continue ou avec clavecin obligé

Épreuve publique

1 Suvre de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

2 Suvres au choix à déterminer par l’enseignant dont une du XVIIème siècle

1 Suvre imposée par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

SCARLATTI, D.

Sonates

K 39 en la maj

K 43 en sol min

K 133 en do maj

K 209 en la maj

K 239 en fa min

SOLER, A.

Sonate no. 84 en ré maj

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

BACH, J.S.

Le clavier bien tempéré

1er vol.

mi maj, BWV 854

fa maj BWV 856

2ème vol.

re min, BWV 875

sol maj, BWV 884

extraits de la Suite Française VI en mi maj, BWV 817

Allemande, Courante, Sarabande

extrait de la Suite Anglaise III en sol min, BWV 808

Prélude

HANDEL, G.F.

Chaconne en do, (Bärenreiter 4223)

STORACE, B.

«Monica»

(CEKM, American Institute of Musicology (B. Hudson)

Hänsler Verlag, vol 7

FRESCOBALDI, W.

Partite sopra l’Aria di Monica, (Bärenreiter 2203)

BYRD, W.

Fantasia en do maj, (FWVB II p. 408)

Pavana, Galiarda, (FWVB II p. 200,202)

FROBERGER, J.J.

Toccata III en sol maj ,(livre de 1649)

Suite no. III en sol min, (livre de 1656)

COUPERIN, L.

Suite II en la min La Piémontaise ,(Heugel)

DE LA GUERRE, E.J.

Prélude en la min, extrait de la Illème Suite, (Heugel)

COUPERIN, F.

XVIIème ordre, XXVIème ordre, (Heugel)

RAMEAU, J.P.

Suite en la min, (Heugel)

SCARLATTI, D.

Sonate K 97 en sol min

BACH, C.P.E.

extrait de la Sonate Prussienne no. 4 en do min

W48/4, H 27 : Allegro, (Konemann)

HAYDN, J.

Sonate en mi maj, Hob XVI/13, (Wiener, UT 50026)

VOORMOLEN, A.

«Toccatina» extrait de la suite de clavecin, (XYZ)

Pour deux clavecins

KREBS, J.L.

Concerto en la min (cembalo 1), (DVFM)

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne

Pour clavecin obligé

BACH, C.P.E.

extrait de la Sonate en sol min pour flûte traversière et

clavecin obligé

(Allegro), Adagio, (Amadeus BP 717)

Pour la basse continue

SAMMARTINI, G.

extraits des « Zwölf Sonaten für zwei Altblockflöten

(Violinen) und Basso Continuo »

Sonate ll en fa maj : Allegro, Adagio

Sonate lX en sol maj : Andante, Allegro,

(Schott OFB 81, OFB 83)

CIRRI, G.

extraits des « Drei Sonaten für Violoncello und Basso

Continuo »

Sonate l en do maj : Allegro, Adagio,

(Heinrichshofen N 1283)

DE FESCH, W.

extraits de la Sonata en sol maj pour violon ou flûte et basse

continue Largo, Allemanda, (Bärenreiter HM 128, no. 4)

SIMPSON, Ch.

Ground en mi min pour viole de gambe et basso continuo

PURCELL, H.

Chacony (Chaconne) en sol min pour orchestre et b.c.

(Eulenburg Nr. 1381)

CORELLI, A.

extraits du Concerto grosso opus 6, no. 8 en sol min, « fatto

per la notte di natale » Vivace-Grave (les deux premiers

mouvements), et Pastorale (dernier mouvement), de

préférence à deux clavecins (concertino, ripieno)

VIVALDI, A.

Concerto en sol maj pour orchestre et b.c. « alla rustica »

Tomo 49, F. XI no. 11, (Ricordi (Malipiero))

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Connaissance de l'instrument

accorder l’instrument à l’oreille

savoir faire de légères réparations : régler, tailler de nouveaux becs, tendre de nouvelles

cordes

Attitude physique

changements de claviers

Attitude mentale

interprétation de différentes grandes Suvres (ex. suites, concertos, etc.)

réaliser directement à l'instrument la structure harmonique d'une pièce (enchaînements

harmoniques)

réaliser des Suvres sur facsimilé

Attitude affective

connaissance du jeu d’Suvres de styles et d'époques différentes

Motricité

approfondissement au niveau des doigtés anciens et de l'ornementation

croisements des mains, grands déplacements

Jeu d'ensemble

jouer en musique de chambre avec d'autres instruments (basso continuo et clavecin obligé)

Basso continuo

le jeu de la basse chiffrée : des basses du XVIIème siècle en musique de chambre, de la

musique du XVIIIème siècle

le jeu en basse continue au sein de l’orchestre

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

1 prélude et fugue de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

2 Suvres de difficultés techniques différentes à choisir par l’enseignant dont une du pool d’études

déterminé au niveau national

1 Suvre pour instrument(s) ou/et voix et basse continue

Épreuve publique

1 Suvre de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

2 Suvres au choix à déterminer par l’enseignant dont une Suvre du XVIIème siècle

1 Suvre imposée par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

SCARLATTI, D.

Sonates (K 10 en ré min ; K 105 en sol maj ; K 216 en mi

maj ; K 517 en ré min ; K 535 en ré maj)

SOLER, A.

Sonate no. 88 en ré b maj

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

BACH, J.S.

Le clavier bien tempéré

1er vol.

sol maj, BWV 860

la b maj, BWV 862

2ème vol.

mi b maj, BWV 876

fa min, BWV 881

Suite Anglaise II en la min

BWV 807 (complète)

Toccata en mi min

BWV 914, en sol maj

BWV 916

BACH, C.P.E.

Sonate wurtembergienne I en la min W49/1 H30

Sonate prussienne IV en do min (complète)

W48/4 H27

(Könemann)

STORACE, B.

Ciacona en do maj

(CEKM, American Institute of Musicology (B. Hudson)

(Hänsler Verlag, vol 7)

FRESCOBALDI, G.

Toccata prima (2ème livre), (Bärenreiter 2204)

Toccata nona (1er livre), (Bärenreiter 2203 ou éd. Zerboni)

SWEELINCK, J.P.

« Mein junges Leben hat ein End » ,(NVM)

BYRD, W.

Fantasia en ré min (Ferguson I no.10)

BULL, J.

Pavana of my Lord Lumley

(FWVB I p.149)

D'ANGLEBERT, J.H.

extraits de la 1ère suite : Prélude, Allemande,

Courante

FORQUERAY, A.

Suite no. 1, (Heugel)

COUPERIN, F.

le Xlllème ordre, (Heugel)

BOEHM, G.

Prélude, Fugue et Postlude en sol min

(Breitkopf 6634)

SCARLATTI, D.

Sonate K 523 en sol maj, K 542 en fa maj

HAYDN, J.

Sonate Hob XVI/33 en ré maj, (Wiener, UT 50027)

TAKEMITSU, T.

Rain Dreaming(éd. Schott, SJ 1032)

LIGETI, G.

Passacaglia ungherese, (Schott, ED 6843)

Pour deux clavecins

COUPERIN, F.

Les Concerts Royaux, (Fuzeau 2225)

BACH, J.S.

Concerto en do maj, BWV 1061, (Breitkopf)

Pour clavecin obligé

G.PH. TELEMANN

Sonate en trio en sib maj pour flûte à bec (flûte traversière,

violon), clavecin obligé et basse continue

(Bärenreiter HM 36)

C.P.E. BACH

Sonate no. 4 en sol maj pour flûte et clavecin, Wq 86

(Breitkopf)

Pour la basse continue

TELEMANN, G.PH

Sonate en fa maj pour flûte à bec et basse continue TWV

41 : F2, (Bärenreiter)

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division moyenne spécialisée

FRESCOBALDI, G.

« Canzona detta la Bernardinia » pour flûte à bec soprano

ou tenor (ou d’autres instruments mélodiques) et basse

continue

( Schott OFB 122)

PURCELL, H.

« Sweeter than roses » air pour soprano et basse continue

(Oxford University Press)

« The Plaint », air pour soprano, violon et basse continue,

extrait de « Fairy Queen »

(éd. Novello, The Works of Henry Purcell, vol 12)

ou Kings Music (Cl. Bartlett)

BACH, J.S.

« Höchster was ich habe », air pour soprano, deux flûtes à

bec (à l’unisson) et basse continue, BWV 39,5

(Bärenreiter)

Concerto pour violon et orchestre en mi maj, BWV 1042

MOREL, J.

Suite en ré min pour viole de gambe

SAMMARTINI, G.

Concerto en fa maj pour flûte à bec et orchestre

(Schott OFB 1021)

VIVALDI, A.

Concerto op. 10 no. 2 « La Notte » RV 439 en sol min pour

flûte, orchestre et basse continue, (Schott ANT 126)

CORELLI, A.

Concerto grosso op. 6 no. 8 en sol min « fatto per la notte di

natale » (complet), de préférence à deux clavecins

MONTEVERDI, C.

Extraits d’ « Orfeo » : Prologo (Toccata, Ritornello – La

Musica)

basse continue : clavecin, orgue, théorbe, harpe

(Kings Music (Cl. Bartlett), KM 65)

BIBER, H.I.F.

Sonate l en si min pour 2 violons, 2 altos, violoncelle,

violone et basse continue (Fidicinium Sacro-Profanum)

Basse continue : clavecin et théorbe, (DTÖ)

MUFFAT, G.

Sonate V en sol maj, extraite d’ « Armonico tributo, Sonate

di Camera commodissime a pocchi, o a molto stromenti »

(Musedita, A. Bares)

Pour clavecin avec orchestre

BACH, J.S.

Concerto en la maj, BWV 1055 (éd. Breitkopf)

SAMMARTINI, G.

Concerto l en la maj pour clavecin (orgue), deux violons et

basse continue, (Bärenreiter HM 196)

DITTERSDORF, K.

Concerto en la maj pour clavecin, 2 violons et violoncelle

(Bärenreiter, Nagels Music Archiv, 41)

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Connaissance de l'instrument

approfondir la connaissance de l’instrument par une visite ou un stage dans un atelier de

facture de clavecins

Attitude mentale

réaliser directement à l'instrument la structure harmonique d'une pièce (enchaînements

harmoniques) et faire une improvisation dessus

savoir s’adapter à différents types d’instruments au niveau du toucher

réaliser une Suvre sur facsimilé

Attitude affective

connaissance du jeu d’Suvres de styles et d'époques différentes

incorporer le tempérament mésotonique dans l’interprétation d’une Suvre des 16e et 17e

siècles

Motricité

approfondir les doigtés anciens et l'ornementation notamment les diminutions

croisements des mains, grands déplacements

Jeu d'ensemble

jouer en musique de chambre avec d'autres instruments (basso continuo et clavecin obligé)

Basso continuo

le jeu de basse continue dans le style (allemand, français, italien)

le jeu de basse continue double, avec un autre instrument de b.c., p. ex. le théorbe

le jeu de basse continue à l’orchestre, de préférence avec 2 clavecins, ou clavecin / théorbe

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

1 prélude et fugue de J.S. Bach au choix

2 Suvres de difficultés techniques différentes au choix

1 Suvre du XVIIème siècle au choix

Examen

1 Suvre de J.S. Bach au choix

2 Suvres au choix

1 Suvre imposée

1 Suvre baroque pour instrument(s) et basse continue ou clavecin obligé ou pour deux clavecins au

choix

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

BACH, J.S.

Le clavier bien tempéré: 1er vol : mi b min, BWV 853 ; 2ème

vol. ré maj, BWV 874 ; sol min, BWV 885

Chromatische Fantasie und Fuge, BWV 903

Concerto Italien, BWV 971

Toccata en ré maj, BWV 912

Partita no. 3 en la min, BWV 827

Suite Anglaise no. 5 en mi min, BWV 810

BACH, C.P.E.

Sonate wurtembergienne V en mi b maj W 49/5 H34

(Könemann)

BYRD, W.

Fantasia en la min (FWVB l, p. 188)

COUPERIN, F.

Suites complètes (p.ex. Vlllème ordre), (Heugel)

COUPERIN, L.

Suite en ré min, (Heugel)

D’ANGLEBERTJ.H.

Première Suite, (Heugel)

FRESCOBALDI, G.

Toccata decima (2ème livre), (Bärenreiter 2204 ou Zerboni)

HAYDN, J.

Sonate Hob XVl/46 en la b maj, (Wiener, UT 50027)

LIGETI, G.

Continuum, (Schott 6111)

LÜBECK, V.

Prélude et Fugue en la min, (Peters 4478)

MUFFAT, G.

Passacaille en sol min, (A. Coppenrath ou Doblinger)

PHILIPS, P.

Passamezzo Pavana, Passamezzo Galiarda (FWVB l, p.299)

RAMEAU, J.P.

« Les Niais de Sologne », (Heugel)

SCARLATTI, D.

Sonates

K 24 en la maj

K 29 en ré maj

K 115 en do min

K 119 en ré maj

K 175 en la min

K 492 en ré maj

SOLER, A.

Sonate no. 23 en ré b maj

SWEELINCK, J.P.

Fantasia Chromatica, (VNM)

Pour deux clavecins

BACH, W.F.

Concerto a due cembali concertati en fa maj

(Schott no. 10159, H. Brandts Buys)

Pour clavecin obligé

BACH, C.P.E.

Sonate pour violon et clavecin obligé en do min Wq 78

(Schott VLB 50)

BACH, J.S.

Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé en ré maj,

BWV 1028, (Bärenreiter)

Pour la basse continue

BACH, J.S.

Cantate burlesque « Mer hahn en neue Oberkeet »

(Bauernkantate) BWV 212, (Breitkopf 4712)

Concerto brandenbourgeois no. 2 en fa maj, BWV 1047

(Bärenreiter 5109 ou Breitkopf 4064)

CASTELLO, D.

Sonata prima, (Doblinger)

Annexe A.1.5.1.3.

Clavecin division supérieure

CORELLI, A.

La Follia pour flûte à bec (ou violon) et basse continue op. 5

no. 12, (Schott OFB 121)

Sonate en fa maj, op. 5 no. 4 pour flûte à bec (ou violon) et

basse continue, (Hargail Music Press, New York, H 101)

HAENDEL, G. F.

Concerto pour orgue, op. 4 no. 1 en sol min, (Bärenreiter)

MARAIS, M.

Suite en mi min, comprenant le « Tombeau de Ste

Colombe » (2ème Livre de Pièces de Violes) pour viole de

gambe et basse continue (clavecin et théorbe)

MONTEVERDI, C.

Extraits d’ « Orfeo » , Prologo (Toccata, Ritornello-La

Musica) et Atto primo : In questo lieto (Pastore, Coro,

Ninfa), Lasciate i monti (Coro, Pastore), Rosa del ciel (Orfeo,

Euridice, Coro), Vieni, Idomeneo (Coro di Ninfe e Pastori,

Pastore), Alcun non sia che disperato in preda (Ritornello,

Coro di Ninfe e Pastori), Basse continue : clavecin, orgue,

harpe, théorbe,

8Kings music (Cl. Bertlett), KM 65

ou facsimile (éd. SPES, Firenze)

PURCELL, H.

Extrait de « Fairy Queen » : Scene of the Drunken Poet,

pour soprano l et ll, basse, chSur, orchestre et basse

continue,

(Novello, The Works of Henry Purcell, vol 12, p. 18-33)

TELEMANN, G.P.

6ème Quatuor (Nouveaux Quatuors) en mi min (12. Pariser

Quartett) pour flûte, violon, viole de gambe (ou violoncelle)

et basse continue, (Amadeus BP 842 ou éd. Fuzeau 5730)

VIVALDI, A.

L’Hiver extrait des « Quatre saisons », Concerto en fa min

pour violon, orchestre et basse continue, op.8 no. 4

(Eulenburg 1223)

Pour clavecin avec orchestre

J.S. BACH

Concerto en fa min pour clavecin et orchestre, BWV 1056

(Breitkopf)

F. POULEN

Concert Champêtre, (Salabert)

Annexe A.1.5.1.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Keyboard

Annexe A.1.5.1.4.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 6

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Maîtrise des fonctions suivantes d’un keyboard : sélection fine des « styles », des « tones » des

« Intro », « Ending » et « fade in/out » et réglage des tempi et du « split point » et du mode

« fingering » (fingered et full upper) *

Position correcte du corps

Souplesse du jeu

Maîtrise des différentes articulations

a) legato, non legato et staccato

b) phrasé des musiques latines

c) technique du swing : jouer en ternaire une partition écrite en binaire

Synchronisation et indépendance des mains

Emploi de la pédale de « sustain »

Acquérir une méthode de travail

Connaissance des accords suivants

a) Accords majeurs : A – Bb – C – D – E – F – G

b) Accords mineurs : Am – Bm – Cm – Dm – Em – Fm – Gm

Accords de septièmes de dominante : A 7 – C7 – D7 – E7 – F7 – G7

d) Accords mineurs septième : Am7 – Cm7 – Dm7 – Em7 – Fm7

Jeu dans des styles variés : Rock/Pop – Swing – Latin (Tango, Samba, Bossa Nova) – Musette –

Musique de Film – Musique Classique

10.

Interprétation soignée (nuances, phrasé, etc)

11.

Encourager l’élève à jouer dans un ensemble

12.

Se présenter en public (participation aux auditions et aux concerts)

* Les élèves ne sont pas obligés d’actionner eux-mêmes les break, les variations et les changements de

sonorité pendant l’exécution du morceau. Comme la majorité des élèves ne disposent pas, à la maison, du

même clavier qu’au cours, il est souvent difficile de maîtriser le jeu des fonctions.

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

du premier cycle (do, sol, ré, fa, sib) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 exercices (grooves) à déterminer par l’enseignant dans les styles suivants : Pop/Rock – Latin – Swing

Présenter 1 exercice par style

Exemples de références

« Das Groove Piano Buch » par Philipp MOEHRKE

Editions : Advance Music pages : 46,47,62,63,78,79

« 1001 Jazz Licks (A complete Jazz Vocabulary for the Improvising Musician) »

by Jack SHNEIDMAN

Editions : Cherry Lane : pages 32,33

1 étude à choisir obligatoirement par l’enseignant du pool d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

a) sur 2 octaves (en croches) en mouvements parallèles

b) sur 2 octaves (en croches) avec accompagnements d’accords automatiques main gauche

Exemple de référence

- « Festi Gammes ! » par Christian GERARD aux Editions Marine

Tempo : noire = 63 minimum

Arpèges

sur 2 octaves (en doubles croches ) en mouvements parallèles

Tempo : noire = 50 minimum

Accords plaqués

C – F – G : état fondamental + les 2 renversements sur 2 octaves en mouvements parallèles

Épreuve publique

2 Suvres au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

N.B. : L’élève peut présenter l’examen sur son propre clavier s’il le souhaite.

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Morceaux avec accompagnement

Peyronnin, Jean

Chiquita

Editions Paul Beuscher

Huard, Albert

Accordéon Musette

Editions Paul Beuscher

Gérard, Christian

Eurodance

Editions Marine

Gérard, Christian

Etude romantique

Editions Marine

Morceaux à 2 mains

Jobim, Antinio Carlos

The girl from Ipanema

MCA Music Limited

Le Coz, Michel (arrangement)

Oh ! Happy Day *

Editions Lemoine

Faltermeyer, Harold

Beverly Hills Cop (Axel F)

Famous Music Corporation

Le Coz, Michel

Ostinato Cha Cha **

Editions Lemoine

* du livre « Original Piano Gospel »

** du livre « Original Piano Latin »

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Pop/Rock

Knopfler, Mark

Private Dancer

In : It’s easy to play pops 3 (pages 18-20)

(Wise Publications)

Hetfield, James/Ulrich, Lars

The Unforgiven

In : Keyboard Special Rock Ballads (pages 23-26)

(B.Schott’s Söhne)

Lennon, John & Mc Cartney, Paul

If I Fell

In : It’s easy to play Beatles 2 (pages 24-25)

(Wise Publications)

Parton, Dolly

I will always love you

In : Keyboard Special Whitney Houston (pages 30-32)

(Edition B.Schott’s Söhne)

Swing

Carmichael, Hoagy

Skylark

In : Jazz classics for Keyboard (pages 40-41)

(Barnes Music Engraving)

Washington, Ned

Smoke Rings

(Dorses Bros Music)

Ellington, Duke

In : A sentimental mood

(Mills Music inc.)

Gérard, Christian

Mais où est donc passée la lune ?

(Marine)

Musiques Latines

Laroche, Philippe

Habanera Boogie

In : Le Piano Latin (pages 5-8)

(Joseph Behar)

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure - 1er cycle

Bercovitz, Marc

La Cucaracha

In : Le Piano Latin (pages 17-20)

(Joseph Behar)

Keil, Armin (Tradit.)

Que te pasa

(Verlag Armin Keil )

Musiques de film / séries T.V.

Cosma, Vladimir

Reality

Your Eyes

(Larghetto Music BV)

John, Elton

Can you feel the love tonight

(Wonderland Music Company, Inc)

Menken, Alan

Beauty and the Beast

(Walt Disney Company and Wonderland Music Company, Inc)

Karas, Anton

The Harry Lime Theme

(Chapelle & Co, Ltd.)

Rinker, Al

Tout le monde veut devenir un chat

(Walt Disney Company)

Musette

Marceau, V.

Volupta

In : MUSETTE recueil de 110 succès vol.4 (pages 204-205)

(Paul Beuscher)

Crosio, J.

Clair de Lune Tyrolien

In : MUSETTE recueil de 110 succès vol.4 (pages 140-141)

(Paul Beuscher)

Dumas, Roger

Dédé de Montmartre

In : MUSETTE recueil de 110 succès vol.1 (pages 164-165)

(Paul Beuscher)

Privat, Jo & Pozzoli, Jo

Dorina

In : MUSETTE recueil de 110 succès vol.4 (pages 144-145)

(Paul Beuscher)

Huard, Albert & Depléchin, S.

Radio Valse

In : MUSETTE recueil de 110 succès vol.1 (pages 207)

(Paul Beuscher)

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Bonne connaissance générale de son keyboard

Maîtrise des fonctions suivantes

- sélection fine des « styles », des « tones » (pouvoir changer de sons en cours

d’exécution du morceau)

- des « Break/Fill » - « Intro / Ending » - « fade in/out », réglage des tempis, du « split

point », du mode « fingering » (fingered et full upper)

- effets sonores (reverb, sustain, chorus)

- mixer/balance

Utilisation basique d’un « Sequencer »

Connectique : assignation de pédales, Line Out, &&

2. Position correcte du corps

3. Souplesse du jeu

4. Maîtrise des différentes articulations dans les différents styles musicaux

5. Synchronisation et indépendance des mains

6. Maîtrise de la pédale de « sustain »

7. Connaissance, dans tous les tons, des accords (état fondamental + renversements) suivants : M, m , 7,

m7, M7, #5, b5, sus2, sus4, dim.7, add9

8. Jeu dans des styles variés : Rock/Pop – Swing – Latin (Tango, Samba, Bossa Nova) – Musette – Musique

de Film – Musique Classique

9. Interprétation soignée (nuances, phrasé, etc)

10. Encourager l’élève à jouer dans un/des ensemble(s)

11. Se présenter en public (participation aux auditions et aux concerts)

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement dans le répertoire du

deuxième cycle (do, sol, ré, la mi, fa, sib, mib, lab) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

3 exercices (grooves) à déterminer par l’enseignant dans les styles suivants : Pop/Rock – Latin – Swing

(voir exemples joints). Un de ces trois exercices peut être aussi de lire une partition mélodie + accords

en jouant le rythme spécifique du style choisi

2 études à choisir obligatoirement par l’enseignant dont une du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

a) sur 3 octaves (en doubles croches) en mouvements parallèles

b) exercices (sur 3 octaves) avec accompagnements d’accords automatiques main gauche

Exemple de référence

« FestiGammes ! » (N° 71,142,158,213,216,249,&) par Christian GERARD aux Editions Marine

Tempo

= 72 minimum

Arpèges

sur 3 octaves (en doubles croches ) en mouvements parallèles

Tempo

= 63 minimum

Accords plaqués

Les accords majeurs et mineurs (état fondamental + renversements) sur 3 octaves en mouvements parallèles.

Les élèves joueront ces accords avec 3 ou 4 notes en fonction de l’étendue de leur clavier.

Épreuve publique

2 Suvres au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant l’examen

N.B. : L’élève peut présenter l’examen sur son propre clavier s’il le souhaite.

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Morceaux avec accompagnement

Boots, Randolph/ Rich, James

Yakety Sax

Musikverlag Hage (EH 3617)

Dance with me !

Marine

La petite Havanaise

Marine

Freedom

Marine

Blot, André

Samba Rusticana

Paul Beuscher

Morceaux à 2 mains

Williams, John

March of the slave children

Bantha Music

& Ensign Music Corporation

Raiders March

Bantha Music

& Ensign Music Corporation

Benthien, Alex

Stompin’ at the Funk

Schott Music

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Pop/Rock

Benthien, Alex

Autumn Blue

(Schott Music)

Wonder, Stevie

Sir Duke

(Jobete Music CO. Inc. & Black Bull Music , Inc.)

Swing/jazz

Graper, G.M./ Moore K.R.

Perpetual blues machine

(Playin Possum Music/Keb Mo Music/

Warner-Tmaerlane Publ. Corp.)

Bordier, Dominique

Boogie-Rama

(Hit Diffusion)

Joplin, Scott

The Sycamore

(Yorktown Music Press)

Grabbe, Lee B.

Calico Rag

(Yorktown Music Press)

Ellington, D/ Mills, I/Bigard,A.

Mood Indigo

(Salabert)

Musiques Latines

Jobim, A./ Peterson, Oscar

The girl from Ipanema (Garota De Ipanema)

(Duchess Music Corporation

/New Thunder Music Company/Universal)

Musette

Peyronnin, Julien/ Vendeville

Printemps d’oiseaux

(Musicales Arpège)

Trognée, Robert/ Pandéra

Souvenir de Bonifacio

(Paul Beuscher)

Annexe A.1.5.1.4.

Keyboard division inférieure – 2e cycle

Musiques de film / Séries TV

Telson, Bob

Calling you

(Paul Beuscher)

Sainte-Marie, Buffy/Nitzsche Jack

Up where we belong

(Ensign Music Corparation)

Post, Mike/Carpenter, Pete

Les têtes brulées

Magnum

(Leeds Music Corparation)

Williams, John

Born on the fourth july

(Universal (BMI))

Jaws Theme

(MCA Music Limited)

Tiersen, Jan

La valse d’Amélie (Amélie Poulain)

(Ici d’ailleurs/BMG)

Nelson, Oliver

L’homme qui valait 3 milliards (Six million dollar man)

(Duchesse Music Corporation)

Cosma, Vladimir

L’as des as

(Larghetto Music Editions transatlantiques)

Classique

Bach, J.S. /Arrgt.: Gérard, Ch.

Prélude N°2

(Marine)

Smetana, Bedrich. /Arrgt.: Gérard, Ch.

La Moldau

(Marine)

Brahms, J.

Hungarian Dance N°5

(Cramer Music Ltd 1994)

Annexe A.1.5.1.5.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Carillon

Annexe A.1.5.1.5.

Table des matières

Table des matières, introduction et objectifs ............................................

p. 1

Division inférieure – 1er cycle ................................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle .................................................................

p. 4

Division moyenne ................................................................................

p. 6

1. Introduction

Le carillon est un instrument composé de cloches en bronze accordées (minimum 23, généralement de 47 à 51)

et pouvant être joué au moyen d'un clavier à carillon (le clavier à manche). Sous cette forme, nous connaissons

l'instrument depuis environ 500 ans.

Il appartient aux carillonneurs de garder l’histoire du carillon vivante, il est nécessaire de guider correctement

les élèves dans l'étude de l'instrument. De nos jours, les carillonneurs jouent en solo et jouent sur des carillons

de tous types.

2. Objectifs

Les élèves apprennent la technique de jeu du carillon et l’appliquent à des carillons de taille, de tonalité et de

caractère différents. Au programme d’études figure un répertoire varié, alliant des compositions originales pour

carillon et des arrangements baroques, classiques et romantiques, ainsi que des compositions contemporaines

et des arrangements de genre léger.

Annexe A.1.5.1.5.

Carillon division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Maîtriser la technique de base du jeu de carillon.

- jouer une mélodie sur le clavier et jouer une mélodie simple, combinée à un simple jeu de pédale.

2. Attitude corporelle ; l'élève connaît les principes de base suivants pour une posture de relaxation et

peut les appliquer dans la pratique

- pas de tension inutile sur les muscles qui ne sont pas (ou moins) importants pour le jeu de carillon

- utilisation dosée de la force musculaire

- relaxation comme réponse automatique à l'effort

3. Jeu manuel ; l’élève connaît les différentes méthodes de jeu: poing à demi fermé et le bout des doigts.

Développer les habiletés motrices nécessaires

- appuyer déjà sur une touche avant de devoir la jouer (= technique de préparation)

- jouer une autre note avec la même main

- jouer alternativement avec la main gauche et la main droite, avec ou sans transfert

- jouer une note répétée avec la main en alternance

- jouer 2 notes simultanément avec 2 mains

- jouer simplement un accord brisé

4. Jeu de pédales ; l’élève joue les pédales avec la pointe du pied et de la cheville et développe les

habiletés motrices nécessaires

- préparer autant que possible des notes de pédale (= technique de préparation)

- jeu de pédale très simple et simple en combinaison avec le jeu manuel

5. Dynamique ; l'élève apprend à faire des différentes dynamiques, y compris à travers la technique de

préparation

6. Articulation ; l’élève est attentif aux éléments suivants : accents dynamiques et points de repos

7. Motricité rythmique ; développer la motricité nécessaire pour un rythme régulier. L’élève peut jouer 2

notes répétitives alternativement avec les deux mains, à rythme régulier, avec ou sans accord

simultané à l’ouverture ou à la fermeture : en deux parties, avec des accents et de courtes séquences

(par exemple quatre notes de 16e)

8. Signature temporelle ; rythmique, métrique, tempo : en deux parties, avec des accents et de courtes

séquences (par exemple quatre notes de 16e)

9. Musicalité ; deux parties, avec des accents et de courtes séquences (par exemple quatre notes de 16e)

10. Notation ; notes de c1 à c3 (clé de sol) quelques notes de basse de la pédale (clé de sol)

11. Entraînement de l'ouïe, dans la mesure du possible : jouer différents carillons et acquérir de l'expérience

avec les différentes transpositions de ces instruments. Prêter attention à la formation du son.

Annexe A.1.5.1.5.

Carillon division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

1. Exercices rythmiques en dehors d'un clavier (par exemple sur table) à déterminer par l’enseignant

2. Deux études ou morceaux de caractère technique (clavier et pédale) à déterminer par l’enseignant

dont une au moins du pool d'études

Épreuve publique

1. Une Suvre imposée à déterminer par l’établissement

2. Une Suvre sur le manuel (sans jeu de pédale) à déterminer par l’enseignant

3. Une Suvre avec une combinaison de jeu manuel simple et jeu de pédale simple à déterminer par

l’enseignant

L’épreuve technique est présentée sur un carillon d'étude de l’établissement d’enseignement musical.

L’épreuve publique est présentée sur un carillon d’église/basilique/cathédrale sous forme de concert public.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

W. Créman

Ritmische Studie

J. Haazen

Studie in C

J. Kaiser

Studie in C

Studie in B

S. Nees

Studie in G

A. Van Oik

Preludium in F

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

R. Barbier

Sonatine

E. De Vos

Petite Elegie

W.A. Mozart/Arr. J. Haazen

Aria of Papageno

I. Pleyel/Arr. J. Haazen

Sonatine in G

P. Rodrigue

Prélude

Prélude en Canon

Annexe A.1.5.1.5.

Carillon division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

Jouer des mélodies plus difficiles, avec ou sans simple jeu de pédale, associer le jeu manuel à un jeu de

pédale de difficulté moyenne

Approfondissement de l'attitude corporelle

Jeu manuel : approfondissement de la motricité, utilisation de la double poignée, incitation à

rechercher de manière indépendante l'affichage, jouer des arpèges

Jeu de pédales : niveau de difficulté moyenne du jeu de la pédale avec des notes de double pédale,

incitation à rechercher indépendamment le jeu de pieds

Approfondissement de la dynamique et de l'articulation (arcs musicaux, accents agogiques)

Motricité rythmique : rythmique régulière, jouer 2 notes répétitives en alternance avec les deux mains

en rythme uniforme, avec ou sans accord simultané d'ouverture ou de fermeture (2 fois, avec des

accents, longues séquences, incitation au trémolo, avec dynamique dans la séquence)

Signature temporelle moins commune, rythmes plus complexes, vitesse de développement,

établissement d’un lien entre le tempo et le caractère de la musique à jouer

Ornements: l'étude des trémolos (rythmiques: courts/avec et sans accents), différence entre un

trémolo et un mordant, appliquer ces ornements dans le style d'une Suvre

Musicalité : appliquer intensément la dynamique et l’articulation, l’attention nécessaire pour l’arrivée

musicale, initiation à différents styles de musique

10. Approfondissement de la connaissance du carillon et de cloches de différentes ambiances

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

1. Deux études ou morceaux de caractère technique (clavier et pédale) à déterminer par l’enseignant

2. Une étude du pool d’études à déterminer par l’enseignant

Épreuve publique

1. Une Suvre imposée à déterminer par l’établissement

2. Une Suvre avec un jeu manuel difficile (avec ou sans jeu de pédale) à déterminer par l’enseignant

3. Une Suvre dans laquelle l’élève combine le jeu manuel avec un jeu de pédale de difficulté moyenne à

déterminer par l’enseignant

4. Une composition originale pour carillon à déterminer par l’enseignant

L’épreuve technique est présentée sur un carillon d'étude de l’établissement d’enseignement musical.

L’épreuve publique est présentée sur un carillon d’église/basilique/cathédrale sous forme de concert public.

Annexe A.1.5.1.5.

Carillon division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

W. Créman

Étude no. 1 pour clavier

Étude no. 2 pour manuel – Toccatina

Étude no. 3 Réminiscence de J.S. Bach

J. Dont

Étude op. 37 no.14

S. Joris

Ode pour le carillon

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

P. Froisebise

Berceuse

J. Haydn/Arr. J. Haazen

Sérénade

A. Klenes

No War Blues

F. Snyers

Suite naïve miniature op.154

Sur le Pont

Solang der Alte Peter – Variations pour Carillon op.84

B. Bartók

Six danses populaires roumaines

Annexe A.1.5.1.5.

Carillon division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Jouer des mélodies difficiles, combinées à un jeu de pédale de difficulté moyenne ; combiner un jeu

manuel difficile avec un jeu de pédale difficile

Répertoire varié

Jeu manuel : détermination indépendante du doigté

Jeu de pédale : niveau élevé de difficulté de la pédale, jouant également avec des accords brisés (3 à 4

notes) et une alternance de pieds pour les passages rapides, détermination indépendante du jeu de

pied

Motricité rythmique : l'élève peut jouer alternativement deux notes répétitives (ou plus) à deux mains,

à rythme régulier, avec ou sans accord de début ou de fin simultané

deux fois et trois fois

avec des accents

longues séquences à rythme et accents fixes (= trémolo rythmique)

longues séquences à rythme régulier mais au tempo libre (= trémolo libre)

avec dynamique dans les séquences

Ornements : approfondissement des trémolos (trémolos longs avec référence avant et / ou arrière,

trémolos libres, notion de trilles à une main), utilisation de notes de passage, élargir la gamme

d’ornements pour embellir une mélodie avec style

Musicalité : encourager l'interprétation personnelle, bien connaître les différents styles de musique,

afficher clairement différentes lignes de mélodie les unes sur les autres.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux études ou morceaux de caractère technique (clavier et pédale) à déterminer par l’enseignant

Une étude du pool d’études à déterminer par l’enseignant

Épreuve publique

Une Suvre imposée par l’établissement

Une Suvre dans laquelle l'élève combine un jeu manuel difficile avec un jeu de pédale de difficulté

modérée à déterminer par l’enseignant

Une Suvre avec quelques trémolos à déterminer par l’enseignant

Deux compositions originales pour carillon à déterminer par l’enseignant

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

E. De Vos

Études en tierces op.126

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

F. Renard

Trilogie campanaire, 1. Gare de Liège Guillemins Calatrava

E. De Vos

Printemps op.80

T. Zelianko

Ballades d’Echternach

Annexe A.1.5.1.6.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Accordéon

Annexe A.1.5.1.6.

Table des matières

Eveil instrumental..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Division supérieure ............................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure – éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaissance du fonctionnement de l’instrument

2. Veiller à la souplesse et à la position correcte du corps

3. Connaissance de la logique des claviers

4. Jeu staccato, legato, non legato, tenuto

5. Synchronisation des mains

6. Indépendance des mains

7. Notions du Bellow-Shake

8. Acquérir une méthode de travail

9. Notions de temps fort et simples

10. Utilisation du soufflet pour phrasé expressif

11. Caractères contrastés simples

12. Analyse simple (phrase, refrain, question-réponse etc)

13. Aborder l’écriture contemporaine

14. Pratiquer le déchiffrage

15. S’initier à l’improvisation simple

16. Travail de littérature avec accompagnement piano ou autre instrument

17. Interprétation soignée (nuances, phrasé, etc.)

18. Encourager l’élève à jouer ensemble avec d’autres élèves ou avec son professeur

19. Se présenter en public (participation aux auditions)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du 1er cycle (do, sol, ré, fa, sib) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

2 études de styles différents à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

1 gamme majeure et sa relative mineure sur 1 et 2 octaves en mouvement parallèle

Tempo : noire = 63 minimum

Arpèges

Sur 1 et 2 octaves à l’état fondamental

Tempo : noire = 63 minimum

Épreuve publique

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Fugazza, Felice

Etude no.1 - 2ème volume

(Bèrben)

Luck, Hans

Etude no. 2

(HMV)

Zander, Hans

Etude no.1

(Hohner)

Bloch, Waldemar

Etude no. 43

(Hohner)

Scappini, Sergio

Etude no. 20

(Bèrben)

Wilson, James

Etude no. 4 - Book one

(Waterloo)

Fugazza, Felice

Etude no. 198 – 1er volume

(Bèrben)

Anzaghi, L.O.

Automne

(Ricordi)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Boccosi, Bio

Gavottina

(Bèrben)

Holm, Lars

Kamarinskaja

(Trio-Förlaget)

Lundquist, Torbjörn

Allerlei

(Hohner)

Espitalier, Georg

Zehn Russische Motive

(Eres)

Jehn, Wolfgang

Zyklus für Akkordeon

(Eres)

Przybylski, Bronislaw

Vögel

(Klaus Werner)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

1. Vélocité et indépendance des doigts

2. Approche du jeu de doubles notes et octaves

3. Technique du staccato (doigt et poignet)

4. Travail approfondi du Bellow-Shake, vibrato par la main et genoux

5. Travail autonome : préparer seul de la littérature selon les capacités

6. Perfectionnement de la méthode de travail

7. Travail de la sonorité

8. Polyphonie (textes à 2 et 3 voix)

9. Suites d’accords à 3 et 4 sons

10. Indépendance rythmique (2 : 3 ; 2 : 5 ; 3 : 4 ; etc )

11. Aborder tous les styles et toutes les époques

12. Travail de littérature avec accompagnement piano ou autre instrument

13. Analyse plus détaillée des Suvres étudiées

14. Approfondir l’étude de la notation contemporaine

15. Poursuivre le déchiffrage et l’improvisation

16. Recherche de la qualité sonore

17. Apprendre à s’écouter soi-même

18. Travail de l’expression (p. ex. phrasé, rubato, tension et détente)

19. Encourager l’élève à jouer ensemble avec d’autres élèves ou avec son professeur

20. Jeu en public (participation aux auditions)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du 2e cycle (do, sol, ré, la mi, fa, sib, mib, lab) et communiquées à l’élève 6 cours avant

la date de l’examen

Accordéon basses standards

3 études de styles différents à déterminer par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

Accordéon basses chromatiques

2 études de styles différents dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

1 Suvre baroque à déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

Gamme jouée à l’octave sur 1, 2 et 3 octaves en mouvement parallèle

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible, sinon 2 octaves

Tempo : noire = 84 minimum

Arpèges

Arpège sur 1, 2 et 3 octaves à l’état fondamental

7es de dominante en majeur et diminuée en mineur à l’état fondamental sur 1, 2 et 3 octaves

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible, sinon 2 octaves

Tempo : noire = 84 minimum

Épreuve publique

Accordéon basses standards

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Accordéon basses chromatiques

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 Suvre baroque à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Wilson, James

Etude no. 6 – Book one

(Waterloo)

Espitalier, Georg

Etude no. 1

(Hohner)

Przybylski, Bronislaw

Etude no. 4

(Ralf Jung)

Löchter, Jürgen

Etude no. 10

(Hohner)

Luck, Hans

Etude no. 11

(HMV)

Werner, Erik

Etude no. 1

(Samfundet)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Dobler, Fritz

Mosaic

(Hohner)

Valpola, Heikki

Clowns

(Hohner)

Boccosi, Bio

Scherzando Col mantice

(Bèrben)

Hovhaness, Alan

Suite pour accordéon

(Peters)

Repnikow, Albin

Kindersuite no.1

(Schmülling)

Tixier, Eric

Cinq mélodies pour une journée d’hiver

(Eenry Lemoine)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Développement de la vélocité et de l’agilité des doigts

2. Travail du Bellow-Shake

3. L’élève doit être apte à élaborer seul de la littérature selon ses capacités, travail du ricochet par 3

et par 4, travail du vibrato&

4. Connaissance et analyse de la structure des Suvres interprétées

5. Connaissance et respect des différents styles

6. Se produire en public (auditions, concerts,&)

7. Développer le sens de l’interprétation personnelle

8. Développement de la compréhension musicale par l’écoute d’enregistrements et des visites de

concerts

9. Approche de la notation contemporaine

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies du répertoire des gammes de la division

moyenne (toutes les gammes) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par

l’établissement

Accordéon basses standards

3 études de styles différents à déterminer par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

Accordéon basses chromatiques

2 études de styles différents à déterminer par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

1 Suvre baroque à déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

Gamme jouée à l’octave sur 1, 2, 3 et 4 octaves en mouvement parallèle

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible, sinon 2 octaves

Tempo : noire = 100 minimum

Arpèges

Arpège sur 1, 2, 3 et 4 octaves à l’état fondamental en mouvement parallèle

7es de dominante et diminuée à l’état fondamental en mouvement parallèle

sur 1, 2, 3 et 4 octaves

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible, sinon 2 octaves

Tempo : noire = 100 minimum

Épreuve publique

Accordéon basses standards

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Accordéon basses chromatiques

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 Suvre baroque à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Hurt, Jaroslav

Etude no. 6

Etude no. 9

(Supraphon)

Espitalier, Georg

Etude no. 4

(Hohner)

Hundziak, Andrzej

6 études (3 études au choix)

(PWM)

Schwaen, Kurt

Etude no. 2 « Bulgarische Impression »

(Hohner)

Przybylski, Bronislaw

Capriccios (au choix)

(Astra)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Luck, Hans

Aphorismen

Variationen

(HMV)

Gart, John

Scherzo

(Bèrben)

Melocchi, Vittorio

Toccata

(Bèrben)

Fiala, Petr

Balada

(Schmülling)

Fancelli, Luciano

Tre impressioni

(Bèrben)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Développement de la vélocité et de l’agilité des doigts

2. Travail du Bellow-Shake

3. L’élève doit être apte à élaborer seul de la littérature selon ses capacités, travail du ricochet par 3

et par 4, travail du vibrato&

4. Connaissance et analyse de la structure des Suvres interprétées

5. Connaissance et respect des différents styles

6. Se produire en public (auditions, concerts, &)

7. Développer le sens de l’interprétation personnelle

8. Développement de la compréhension musicale par l’écoute d’enregistrements et des visites de

concerts

9. Approche de la notation contemporaine

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

3 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies dans le répertoire des gammes de la

division moyenne spécialisée (toutes les gammes) et communiquées à l’élève 6 cours avant la

date de l’examen par l’établissement

3 études de styles différents à déterminer par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

1 sonate de D. Scarlatti ou 1 prélude et fugue de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

Gamme jouée à l’octave, sur 1, 2, 3 et 4 octaves en mouvement parallèle

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible

Tempo : noire = 120 minimum

Arpèges

A l’état fondamental sur 1, 2, 3 et 4 octaves en mouvement parallèle

7es de dominante et diminuée à l’état fondamental sur 1, 2, 3 et 4 octaves

en mouvement parallèle

Pour les claviers piano, jusque 3 octaves si possible

Tempo : noire = 120 minimum

Épreuve publique

• 1 sonate de D. Scarlatti ou 1 prélude et fugue de J.S. Bach à déterminer par l’enseignant

• 1 Suvre contemporaine à déterminer par l’enseignant

• 1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Condition d’obtention du diplôme du premier prix

Pour la division moyenne spécialisée, un accordéon de concert à basses chromatiques est obligatoire.

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Brehme, Hans

Paganiniana Bd1 - (3 études au choix)

Paganiniana Bd2 - Etude no.18

(Hohner)

Ligeti, György

Musica ricercata – Etude no. 1+2+5

(Schott)

Przybylski, Bronislaw

Capriccios (au choix)

(Astra)

Espitalier, Georg

Etude no. 3

(Hohner)

Kobiliansky, Albin

Etude en ré majeur

(Musyka Bajana)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Brehme, Hans

Elégie d’automne et capriccio

(Hohner)

Nordheim, Arne

Flashing

(Wilhelm Hansen)

Fiala, Petr

Aphorisms

(Trio-Förlaget)

Jacobi, Wolfgang

Divertissement

(Hohner)

Lundquist, Torbjörn

Partita piccola

(Hohner)

Subitzki, Wladimir

Kindersuite

(Schmülling)

Annexe A.1.5.1.6.

Accordéon division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 20 à 40 minutes comprenant au moins trois Suvres dont une Suvre à

caractère technique (étude) et une Suvre importante cyclique (sonate, suite, partita).

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 40 à 60 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres d’époque et de styles différents, dont une

sonate de D. Scarlatti et une Suvre importante cyclique (sonate, suite, partita&).

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.7.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Harpe

Annexe A.1.5.1.7.

Table des matières

Eveil instrumental..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..............................................................

p. 4

Division moyenne ..............................................................................

p. 7

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 9

Division supérieure ............................................................................

p. 12

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaissances du fonctionnement de l’instrument

Position correcte du corps

Souplesse du jeu

Synchronisation et indépendance des mains

Maîtrise des pédales ou des clapets

Accord et entretien de l’instrument

Jeu de mémoire

Propreté du jeu

Interprétation musicale

10.

Présentation correcte en public

11.

Pratique du jeu d’ensemble

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du premier cycle (do, sol, fa, sib) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

2 études à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

1 gamme majeure et sa relative mineure

3 octaves en triolets en mouvement parallèle

Tempo : noire = 76 minimum

Exercices Ed. Larivière no.14

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division inférieure - 1er cycle

Arpèges

7e de dominante plus renversements d’après Larivière no 20

Tempo : croche = 100 minimum

Épreuve publique

2 morceaux au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque

épreuve de l’examen.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Harpe celtique

Pozzoli, Ettore

Etude no 29 en do majeur

(E.R.2200)

Etude no 30 en do majeur

(E.R.2200)

Capelier, Michel

Etude no 1 en do majeur

(HSA 11407)

Challan, Annie

Glissades

(Ed. Leduc AL 28777)

Mouvement Perpétuel

(Ed. Leduc AL 28776)

Etude gammes

(Ed. Leduc AL 28776)

A deux mains

(Ed. Leduc AL 28777)

Kastner, Alfred

Etude no VIII en mib majeur

(Zimmermann 5599a)

Harpe à pédales

Bochsa, Nicolas Ch.

Etude no II en sol majeur

(AL 20029)

Etude no IV en mib majeur

(AL 20029)

Etude no XVII en fa majeur

(AL 20029)

Challan, Annie

Etude gammes

(Ed. Leduc AL 28776)

A deux mains

(Ed. Leduc AL 28777)

Pozzoli, Ettore

Etude no 29 en do majeur

(E.R.2200)

Etude no 1 en do majeur

(E.R.2250)

Etude no 2 en la mineur

(AL 2250)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Andrés, Bernard

Aquatintes

Les Petits Pas

Automates : Tambourin, Rigaudon, Marche

Galais, Bernard

Carillon

Romance

Bouchaud, Dominig

Thème et Variations

Blues

Vergnault, Michel

Ballade et Rondo

Grandjany, Marcel

Barcarolle

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Indépendance des doigts

Précision du jeu de pédales ou clapets

Travail de la sonorité

Propreté du jeu

Maîtrise du doigté croisé, les sons harmoniques, les étouffés

Travail de la polyrythmie

Recherche de l'interprétation des pièces (p.ex. phrasé, nuances)

Analyse et préparation autonome des pièces

Approche du jeu contemporain

10. Jeu de mémoire

11. Pratique du jeu d'ensemble

12. Participation aux auditions

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l'examen par l’établissement

2 études à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

1 étude dans le style d'une sonate ou un mouvement d'une sonate à déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

1 gamme majeure et sa relative mineure

Harpe celtique : 3 octaves en triolets en mouvement parallèle

Tempo : noire = 100

Harpe à pédales : 3 octaves en triolets et 4 octaves en double-croches en mouvement parallèle

Tempo : noire = 80

Exercices de Ed. Larivière no. 15, 16, 17

Tempo : noire = 80

Arpèges

Exercices de Ed. Larivière no 20, 22, 24 et 31

Tempo : noire = 66

Épreuve publique

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l'examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Harpe celtique

Alberti, Freddy

Etude no. lX

(E.M.H. 502 éd. Musicales Hortensia)

Galais, Bernard

Etude mélodique no.11 Controverse

(G 6736 B éd. Billaudot)

Andrés, Bernard

Etude no. 11

(E.M.H – 762 éd. Hortensia)

Damase, Jean-Michel

Fileuse

(R 303 R éd. Rideau Rouge)

Capelier, Michel

Etude no. lV

(HSA 11407 éd. Harposphère)

Nadermann

Collection Annie Challan no. Vll

(AZ 1315 éd. Aug. Zurflua)

Harpe à pédales

Pozzoli, Ettore

Etude no. 23

Etude no. 22

(E.R. 2250 éd. Ricordi)

Bochsa, N.C.

Etude no. 13

(A.L. 21148 éd. Alphonse Leduc)

Naderman-Schuëcker

Prélude no. 13

Etude no. 22

(G 3121 B éd. Billaudot)

Larivière, Ed

Etude no. 2

(L.R. 320 éd. Alphonse Leduc)

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Harpe celtique

Mégevand, Denise

Ballade Celtique

(EFM 1614 éd. Françaises de Musique)

Damase, Jean-Michel

Menuet Boiteux

(EMT 1371 éd. Musicales Transatlantiques)

Pollet, Benoît

Deuxième Sonate

(G 3378 B éd. Billaudot)

Andrès, Bernard

Amarantes 1

(EMH 648 éd. Hortensia)

Pratt, Samuel O.

Sonata in Classic Style

(New Sounds in Modern Music)

Harpe à pédales

Godefroid, Félix

Quand tu me vois souffrir

(G 2336 B éd. Billaudot)

Naderman, J.F.

Sonatina no.2

(Alphonse Leduc)

Andrès, Bernard

Epices no. 1 Muscade

(EMH – 750 éd. Hortensia)

Haendel, G.F.

Passacaille

(A.L. 20.028 éd. Alphonse Leduc)

Dussek, J.L.

Sonata no. 2

(E.O. 840 Les Editions Ouvrières)

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Indépendance des doigts

Précision du jeu de pédales / clapets

Travail de la sonorité

Propreté du jeu

Maîtrise des doigtés croisés, sons harmoniques et étouffés

Travail de la polyrythmie

Recherche de l'interprétation des pièces

Analyse et préparation autonome des pièces

Répertoire contemporain

10. Jeu de mémoire

11. Pratique du jeu d'ensemble

12. Participation aux auditions

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l'examen par l’établissement

2 études à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

1 étude dans le style d'une sonate ou un mouvement d'une sonate ou une pièce classique à

déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

1 gamme majeure et sa relative mineure

Exercices de Ed. Larivière no. 15, 16, 17, 18

Tempo : noire = 100

Arpèges

Exercices de Ed. Larivière no 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32, 33

Tempo : noire = 80

Épreuve publique

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l'examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l’examen, le jeu de mémoire n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Harpe celtique

Andrès, Bernard

Etude no. 8 Jonchets

(EMH – 762 éd. Hortensia)

Anonyme XVIII-XIV

Variations sur un thème de Mozart

(Thème + 3 des 6 variations)

(G 3163 B, éd. Billaudot)

Bochsa, N. Ch.

Rondo

Pièces classiques no. 5

(G 4369 B, éd. Billaudot)

Scarlatti, D.

Sonate en sol majeur

Pièces classiques no. 5

(G 4369 B, éd. Billaudot)

Bach, J. Chr.

Presto

Pièces classiques no. 5

(G 4369 B, éd. Billaudot)

Harpe à pédales

Bochsa, R.N.Ch.

Etude no. 11

(G3175 B, éd. Billaudot)

Bochsa, R.N.Ch.

Etude no. XLIII

(L. R. 207, éd. Alphonse Leduc)

Damase, J-M

Etude no. 13

(24.553 CI., éd. H. Lemoine)

Naderman-Schuëcker

Etude no. 2

Etude no. 6

(G 3123 B, éd. Billaudot)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Harpe celtique

De Braal, Andries

Triptiek I, II ou III

(Editions Donemus, Amsterdam)

Johnson, L.

Historical Suite

(HSA 11477, Harposphère)

Larc’hantec, M.

Fantasmagories

(HSA 11434, Harposphère)

Succari, D.

Sur l’Etang

(HSA 11400, Harposphère)

Harpe à pédales

Ibert, J.

Scherzetto

Ballade

(AL. A 263G, éd.A. Leduc)

Hasselmans, A.

Gitana

(G.3517 B, éd. Billaudot)

Hasselmans, A.

Elégie

(D&F 6351, éd. Durand)

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Indépendance des doigts

2. Précision du jeu de pédales / clapets

3. Travail de la sonorité

4. Propreté du jeu

5. Maîtrise des doigtés croisés, sons harmoniques et étouffés

6. Travail de la polyrythmie

7. Recherche de l'interprétation des pièces

8. Analyse et préparation autonome des pièces

9. Répertoire contemporain

10. Jeu de mémoire

11. Pratique du jeu d'ensemble (orchestre)

12. Participation aux auditions

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement et communiquées à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études de style différent à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

1 mouvement d’une sonate à déterminer par l’enseignant

1 pièce classique à déterminer par l’enseignant

Détails d’exécution

Gammes

1 Gamme ascendante et descendante en double-croches sur 4 octaves

A l’octave, à la sixte et à la dixième

Tempo : noire = 120

1 Gamme chromatique en octaves parallèles ascendante et descendante sur 1 octave

Tempo : croche = 120 (uniquement harpe à pédales)

Salzedo C. : The harpist’s daily dozen : Exercice II sur 1 octave ascendant et descendant

Tempo : croche = 120 (uniquement harpe celtique)

Arpèges

Exercices Ed. Larivière : Exercices no. 71, 73

Tempo : noire = 110

Exercices no. 76, 78

Tempo : noire = 110

Épreuve publique

2 morceaux au choix de styles différents à déterminer par l’enseignant

1 pièce classique ou 1 mouvement d’une sonate à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l'examen

Le programme doit obligatoirement contenir un morceau de style contemporain (morceau au choix ou

imposé)

L’élève présente son programme de mémoire (le morceau imposé ou le morceau contemporain peut le cas

échéant faire exception).

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Harpe celtique

Haendel, G.Fr.

Air et variations de « L’harmonieux forgeron »

(G5635 B, éd. Billaudot)

Larc’hantec, M.

2 mvts de la « Suite du Ponant »

(HSA 11473, Harposphère)

Scarlatti, D.

Sonate en la mineur K.61

Sonate en sib majeur K.66, Pièces classiques

(G 5635 B, éd. Billaudot)

Harpe à pédales

Damase, J-M

Etude no. 9

(24.553 I., éd. H. Lemoine)

Dizi, J. Fr.

Etude no.1

(20525, éd. H. Lemoine)

Naderman-Schuëcker, F. J.

Etude no. 2

Etude no. 6

(G 3123 B, éd. Billaudot)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Harpe celtique

Abbott, A.

Zinzoline « Cinq Couteurs »

(Hortensia)

Bouchaud, P.

Discorde

(HSA 11471, Harposphère)

Johnson, L.

Historical Suite

(HSA 11477, Harposphère)

Mabboux, P.

Ilia&

(HSA 11471, Harposphère)

Harpe à pédales

Godefroid, F.

La Jeune et la Vieille

(HSA 11421, Harposhère)

Grandjany, M.

Fantaisie sur un thème de J. Haydn

(AL 23442, Alphonse Leduc)

Parry, J.

Sonata in D major

Anthology of English Music for the Harp vol III

(David Watkins / Stainer & Bell Galaxy Music Corp.)

Tournier, M.

Etude de Concert « Au matin »

(AL 20 007, Alphonse Leduc)

Annexe A.1.5.1.7.

Harpe division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur le(a) candidat(e) présente

un programme d’une durée de 25 à 35 minutes comprenant au moins quatre Suvres au choix de l’élève

dont deux Suvres à caractère technique (étude), un mouvement de sonate et une pièce classique.

Le programme est présenté en entier et de mémoire.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend un morceau imposé au niveau national, un morceau au choix, une pièce

classique, un mouvement de sonate, un mouvement de concerto ou un morceau de musique de chambre.

Le programme doit obligatoirement contenir un morceau de style contemporain.

Le programme est à présenter en entier et de mémoire (le morceau imposé ou le morceau contemporain

peut le cas échéant faire exception).

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Harpe à pédales

Hindemith, P.

Sonate

B.S.S. 36123

Fauré, G.

Impromptu op.86

D.& F. 6428

Spohr. L.

Fantasie c-moll op.35

Salvi Publications 100120

Caplet, A.

Divertissement à la française

D.&F. 10726

Houdy, P.

Sonate

A.L. 21596

Annexe A.1.5.1.8.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Violon

Annexe A.1.5.1.8.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 7

Division moyenne ..............................................................................

p. 14

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 21

Division supérieure ............................................................................

p. 24

Annexe A.1.5.1.8.

Violon - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L9éveil instrumental dès l9âge de 5 ans est un moyen de familiariser l9enfant avec la musique et l9instrument.

D9une durée maximale de trois ans, le cours permet d9éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le goût

et la joie de s9exprimer musicalement avec l9instrument.

L9éveil instrumental est une introduction à l9apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d9enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l9enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1ER CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d9entretien de son instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

Evaluer la qualité et la justesse du son instrumental produit

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer

la qualité de la prestation (élaboration d9une méthode de travail)

Technique main gauche

−

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts (positions par demi-tons et tons entiers)

−

élaboration par étapes d9un système d9exercices pour gammes, intervalles et arpèges (2 octaves)

−

mécanismes fondamentaux des trois premières positions et des changements de position

−

initiation au vibrato

Technique main droite

−

exercices d9archet pour le développement de la qualité du son

−

initiation au jeu des nuances

−

articulations de base : détaché, legato,

−

le jeu au talon et à la pointe

−

initiation au jeu d9accords

Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient

possibles

−

une compréhension du texte musical

−

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc.),

Jouer de mémoire

10. Se produire en public

11. Jeux et exercices d9improvisation

12. Initiation au jeu d9ensemble

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 1 gamme mineure choisies par l9établissement dans le répertoire des gammes du

premier cycle (gammes majeures : sol, la, sib, do, ré ; mineures : sol, la, si) et communiquées à l9élève 6

cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo : noire = 60

grand archet

détaché en croches (Sevcik, etc.)

lié par 4 en croches

Arpèges

grand archet, lié par 3 en triolets

Épreuve publique

1 morceau au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l'examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de l9examen.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Coenen, Frans

Etude no.10

60 Viool Etudes (Edition-G. Alsbach & Co. Amsterdam)

Cohen, Mary

Heidi Hi! (Tempo di Ländler)

Magic Carpet Ride (With an air of mystery)

Superstudies, Book 2(Faber Music)

Curci, Alberto Maria

No. 23 (noire = 80)

Etudes op.23

(Edition Curci, www.edizionicurci.it, info@edizionicurci.it)

Dancla, Charles

Etude no. 5 en Sol Majeur (Moderato)

36 études mélodiques, op. 84 (Combre)

Komarowski, Anatoli

Etude no.66 (Allegro molto)

Peters-Violinschulwerk Etüden, Band 1 (Peters)

Wohlfahrt, Franz

Etude no. 4 en Sol Majeur (Allegretto)

Etude no. 34

60 Etüden op. 45 (Edition Peters; Edition Musica Budapest)

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Concertos

Küchler, Ferdinand

Concertino op. 12

Concertino op. 15

Seitz, Friedrich

Concerto no 2 op. 22

1er ou 3e mouvement

Suzuki, volume 4

(Heinrichshoven)

Vivaldi, Antonio

Concerto la mineur op 3/6

(Schott)

Vivaldi, Antonio

Concerto sol majeur op 3/3

(Edition Hug; Edition Musica Budapest)

Morceaux avec piano

Kabalewski, Dimitri

Clowns

Albumstücke

(Peters)

Kreisler, Fritz

Rondino

version simplifiée en ut

(Schott)

Kreisler, Fritz

Aucassin et Nicolette

(Foley; Schott)

Schubert, Franz

Valse

Le nouveau violon classique, volume F

(Combre)

Tschaikowski, Piotr

Blumenwalzer

Universal Geigen-Album II

(Universal)

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 1er cycle

Catalogue général

répartition suivant cycle 1, 2, 3

1=cycle 1, 2=cycle 2, 3=cycle moyen et moyen spécialisé

Ouvrages techniques

Bruce Renate

Die fröhliche Violine

Schott

Cohen M.

Technique takes off, intermediate studies

Faber

1,2

Crickboom M.

Méthode de violon

Schott/Brux

Curci M.

24 Études en 1re position op. 23

Curci

Dancla Ch.

15 Etudes faciles

Combre

36 Etudes mélodiques op.84

Combre

School of velocity op.74

Fischer

Daniel R.

L9art du démanché

Combre

Dont J.

Gradus ad parnassum op.38

EMB

1,2

Doukan P.

L9Ecole du violon (Vol 1)

Billaudot

L9ABC du jeune violoniste III

Billaudot

L9Ecole du violon

Billaudot

Hauchard M.

Enseignement élémentaire du violon

Leduc

Kayser H.E.

36 Etudes op.20

Peters

1,2

Krier Cl.

Etudes des positions

Auteur

1,2

Lenert J.

L9ABC du jeune violoniste

Billaudot

Metz L.

The positions Vol III

Broekmanns

Sandor/Jardanyi/Szervansky

Méthode de violon

EMB

1,2

Sevcik O.

Technique du violon op.1

Bosworth

1,2,3

Technique de l9archet op.2

Bosworth

1,2,3

40 Variations op.3

Bosworth

1,2

Wahls H.

Das Lagenspiel auf der Violine op. 19

VEB Hofmeister

1,2

Wohlfahrt F.

60 Etudes op. 45

Peters

1,2

40 Etudes op. 74

Peters

Littérature musicale

Bartok B.

Pour les enfants

Musica

10 slowakische Volkslieder

Musica

Brahms J.

Wiegenlied op.49,4

Schott

1,2

Espejo C.

Tyrolienne

Lemoine

Händel G.F.

Menuet de la cantate Ste Cécile/Catherine

class.vl.No 160

Leduc

1,2

Joplin S.

Let9s rag... 10 Ragtimes

Noetzel

1,2

Kabalevski D.

Albumstücke

Peters

1,2

Kreisler F.

Album version simplifiée de pièces choisies

Foley

1,2

Aucassin et Nicolette

Schott

Marche miniature

Schott

1,2

Rondino sur un thème de Beethoven

Schott

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 1er cycle

Küchler F.

Concertino en ré majeur op. 12

Bosworth

Concertino en sol majeur op. 2

Bosworth

Concerto ré maj. op. 12

Bosworth 3560

Concerto ré maj. op. 15 dans le style de Vivaldi

Bosworth 3502

Mozart W.A.

Kleines Konzert

Peters

1,2

Die Hochzeit des Figaro

nach einer Ausgabe von 1792 für 2Violinen

UE 17 578

1,2

Die Zauberflöte

nach einer Ausgabe von 1792 für 2Violinen

UE 17 579

1,2

Portnoff

Concertino op. 14 la mineur

Bosworth

Purcell H.

Leichte Stücke für Violine und Klavier

UE 17585

Reinecke Carl

10 kleine Stücke für Violine und Klavier

Amadeus

Rieding O.

Concertino en ré majeur op. 36

Bosworth

Concertino en si mineur op. 35

Bosworth

Seitz F.

Concertino op. 13

Bosworth

Sitt H.

Concertino en la mineur op. 93

Eulenburg

Suzuki Sh.

Violin School Vol . I-IV

Summy-Birchard

Sugar R.

Concertino

EMB

1,2

Vivaldi A.

Concerto pour violon la mineur

IMC, Amadeus

Concerto pour violon ré majeur

Eschig

Concerto pour violon sol majeur

Peters, Amadeus

Recueils

A First Book of Classical and Romantic Pieces

Oxford UP

A Second Book of Classical and Romantic Pieces

Oxford UP

Le nouveau violon classique (Classens) Vol. A-F

Combre

Le violon classique Vol A-C

Billaudot

Le violon contemporain vol I

Billaudot

1,2

Musik für Violine

EMB 1

Universal Geigen Album I-III

Universal

1,2

Violinmusik für Anfänger

EMB 1

En complément des Suvres indiquées dans le catalogue ci-dessus, l'élève peut consulter les ouvrages de référence et

catalogues suivants

* 10 ANS AVEC LE VIOLON, catalogue raisonné proposé par Pierre Doukan, Nicolas Fromageot, Jean Lenert et publié par

l'Institut de pédagogie musicale et chorégraphique la Villette – Paris 1992; ISBN 2-906460-27-3

voir sections suivantes: 1; 2&3

* LEHRPLAN VIOLINE, proposé par le Verband deutscher Musikschulen, publié par Bosse Verlag Regensburg - 1992; ISBN 3

7649 3511 1

voir sections suivantes: Unterstufe I; Unterstufe II;

* VADEMECUM VOOR VIOOL EN ALTVIOOL proposé par Louis Metz et publié par Broekmans &Van Poppel - Amsterdam 1978

voir sections suivantes: Trap IA, IB, IC; Trap IIA

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument

Développer la qualité du son

Différencier le phrasé, l9articulation, les nuances

Développer et différencier le vibrato

Contrôler la justesse

Développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions

Acquérir une aisance dans les changements de position

Travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d9arpèges, de gammes majeures et

mineures en trois octaves et d9exercices chromatiques

Travailler le jeu des doubles cordes et des accords

10. Développer la technique de l9archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato, martelé)

ainsi que les coups d9archet sautillants

11. Développer une méthode de travail

12. Proposer des choix d9interprétation, d9expression et de réalisation technique (doigtés, coups d9archet,

etc.)

13. Savoir décrire la structure d9une pièce musicale travaillée

14. Monter seul une Suvre simple

15. Retenir (en les notant) les éléments essentiels d9une séquence ou d9un texte musical

16. Jouer de mémoire

17. Se produire en public

18. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

19. S9initier aux premiers principes d9ornementation de mélodies ; transition vers improviser, arranger,

créer

20. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (ensemble à cordes, orchestre, musique de chambre,

ensemble vocal)

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l9établissement dans le répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : sol, lab, la, sib, si, do, réb, ré, mib; mineures : sol, la, sib, si, do, do#,

ré) et communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

3 octaves

Tempo : noire = 72

grand martelé

lié par 4, 8

lié toute montée, lié toute descente

détaché en triolets, en double-croches

spiccato, chaque note répétée 4 x

Arpèges

lié par 3 ,

lié toute montée

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l9enseignant

1 morceau au choix de l9enseignant (p.ex. mouvement vif d9un concerto)

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Durée globale du programme choisi : 15 à 20 minutes

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de l9examen.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

De Bériot, Charles Auguste

Thème et Variations en Sol Majeur, Moderato

Les maîtres du violon, volume 2 (Schott)

Dont, Jacob

Etude no. 6

24 Vorübungen op.37 (zu Kreutzer und Rode)

Fiorillo, Federico

Etude no. 9

36 Etudes ou Caprices

Mazas, Jacques Féréol

Etude no 7

Etude no. 18

Etude no. 28

Etudes spéciales op.36, cahier 1

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Concertos

Accolay, Jean-Baptiste

Concerto en la mineur

Viotti, Jean-Baptiste

Concerto no. 23 en sol majeur (1er mvt, 1er solo)

Concerto no. 12 en sib majeur (1er mvt, 1er solo)

Bach, Jean-Sébastien

Concerto en la mineur, 1er mvt

Seitz, Friedrich

Concerto en ré majeur, op.7

Sonates

Händel, Georg Friederich

Sonaten für Violine und BC op.1

Corelli, Arcangelo

Sonate op.5, 9 en la majeur

Morceaux avec piano

Dancla, Charles

Six airs variés op.89

Shostakovitch, Dimitri

Frühlingswalzer extr. de 8Albumstücke9

(blanche pointée= 60)

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

répartition suivant cycle 1, 2, 3, 4

1=cycle 1, 2=cycle 2, 3=cycle moyen et moyen spécialisé, 4=supérieur

Ouvrages techniques

Bloch J.

Fingerübungen für Violine op. 16

EMB

Cohen M.

Technique takes off, intermediate studies

Faber

1,2

Conius J.

Doppelgriff-Etüden

EMB

2,3

Crickboom M.

Études

Schott/Brux

2,3

Dancla Ch.

School of velocity op. 74

C.Fischer

2,3

Daniel Raoul

L9Art du démanché

Combre

2,3

Dont J.

Etudes op.37

IMC, EMB

2,3

Gradus ad parnassum op.38

EMB

1,2

Doukan P.

L9Ecole du violon (Vol 2-5), Etudes

Billaudot

Eberhardt G.

Lagenschule op. 100

Heinrichshofen

2,3

Eberhardt S.

Absolute Treffsicherheit auf der Violine

Oertel J.

2,3

Fiorillo F.

Etudes

Peters

2,3

Flesch C.

Gammes

Ries & Erler, C.Fischer

2,3,4

Kahls H.

Das Lagenspiel auf der Violine op. 19

Hofmeister

1,2,3

Hofmann R.

Melodische Doppelgriff-Etüden op. 96

Zimmermann

2,3

Kayser H.E.

Etudes

Peters

1,2

Kreutzer R.

Etudes

Peters, IMC, EMB, Hug

2,3,4

Krier Cl.

Etudes des positions

Ed. Auteur

1,2

Gammes et arpèges, Systèmes Galamian,

Rodionov,

Conservatoire de Luxembourg

Ed. Auteur

2,3

Mazas J.F.

Etudes spéciales op.36,1

Peters, IMC

2,3

Etudes brillantes op.36,2

Peters, IMC

2,3

Metz L.

The positions Vol I – V

Broekmanns

24 Studies

Broekmanns

Polo E.

30 Studi a corde doppie

Ricordi

2,3

Sandor-Jardanyi

Méthode de violon

EMB

1,2

Schradieck H.

Schule der Violintechnik I

Cranz, C.Fischer

2,3

Sevcik O.

Bogentechnik Op. 2 Vol 1-2

Bosworth

2,3

Lagenwechsel-Vorstudien op.8

Bosworth

2,3

Triller-Vorstudien op.7

Bosworth

2,3

Suzuki

Violinschool vol 4--6

Summy-Birchard

Sitt H.

100 Etüden Vol 1-6

Schott

Sitt H.

50 tägliche Uebungen f. die linke Hand op. 98

Peters

Wohlfahrt Fr.

60 Etüden op. 45

Peters

1,2

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 2e cycle

Littérature musicale

Accolay J.B.

Concertino la mineur

Schott, IMC

Ameller A.

Prélude et danse

Billaudot

Bach J.S.

Concerto pour violon la mineur

Bärenreiter Urtext, Peters

Brahms J.

Wiegenlied op. 49,4

Schott

1,2

Ungarische Tänze arr. Klengel

Peters

2,3

Clérembault N.

Prélude et allegro en sol, arr. Dandelot

Eschig

Corelli A.

12 Sonaten op. 5 Bd I

Schott

2,3

12 Sonaten op. 5 Bd II

Schott

Sarabande et allegretto, arr. Kreisler

Schott

Dall9Abaco E.F.

6 Sonaten für Violine und BC

Schott

Dancla Ch.

Airs variés op. 118

Schott

Airs variés op. 89

C.Fischer, Schott

Solos de concertos, rév. R.Daniel

Combre

Drdla F.

Concertino op. 225

Bosworth

Dvorak A.

Two Waltzes op. 54 Nos 1,4

Masters Music Publ.

Humoreske

Schott

2,3

Sonatine op. 100 pour violon et piano

IMC, Henle, B&H,

2,3

Slowakiscke Volkslieder op. 46, 1-4

Bärenreiter/Supraphone

2,3

Elgar E.

Salut d9amour

Schott

2,3

Espejo C.

2 pièces dans le style ancien

Lemoine

De Fesch W.

3 leichte Sonaten

Schott

1,2

Fiocco J.H.

Allegro

Schott

2,3

Gallois Montbrun R.

1er solo de concert

Leduc

3e solo de concert

Leduc

4e solo de concert

Leduc

5e solo de concert

Leduc

7e solo de concerto

Leduc

2,3

8e solo de concert

Leduc

2,3

Händel G.F

6 Sonaten für Violine und bezifferten Bass

Bärenreiter

2,3

Haydn J.

Concerto pour violon sol majeur

Peters, Henle

2,3

Jansa L.

Concertino en ré majeur op. 54

Eulenburg

Jolivet A.

Grave et gigue

Leduc

Joplin S. arr. Heger

Let9s rag& 10 Ragtimes

Ed. Noetzel

1,2

Kabalevski D.

Albumstücke

Peters

1,2

Kreisler F

Album version simplifiée de pièces choisies

Foley

1,2

Marche miniature

Schott

1,2

Chanson Louis XIII et pavane

Schott

Rondino sur un thème de Beethoven

Schott

2,3

Sicilienne et Rigaudon dans le style de Francoeur

Schott

2,3

Tempo di Menuetto

Schott

Menuett dans le style d9 A. Porpora

Schott

Grave dans le style de W.F. Bach

Schott

2,3

Preghiera dans le style de Martini

Schott

2,3

Scherzo dans le style de Dittersdorf

Schott

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 2e cycle

Andantino dans le style de Martini

Schott

Allegretto dans le style de Bocherini

Schott

Kreutzer R.

Concerto No 1 sol majeur, rév. Catherine

Leduc

Concerto No 7 La majeur, rév. Catherine

Leduc

Concerto No 9 mi mineur, rév. Catherine

Leduc

Concerto No 13 ré majeur

Peters

2,3

Martinu B.

Sonatine pour violon et piano

Bärenreiter

Mozart W.A.

Jugendsonaten

Bärenreiter

2,3

Kleines Konzert

Peters

1,2

Die Hochzeit des Figaro: nach einer Ausgabe von 1792 für 2 Violinen, UE

1,2,3

Mozart W.A.

Die Zauberflöte: nach einer Ausgabe von 1792 für 2 Violinen, UE

1,2,3

Nardini P.

Concerto en mi mineur

Ricordi

Pepusch J.C.

6 Kammersonaten für Violine und BC

Schott

Rieding O.

Concertino en la mineur op. 21 <In ungarischer Weise=

Bosworth

Concertino en sol majeur op. 24

Bosworth

Concertino en ré majeur op. 25

Bosworth

Seitz F.

Concerto en ré majeur op. 15

Bosworth

Concerto en sol mineur op. 12

Bosworth

Shostakovich D.

Albumstücke / Pieces for medium and advanced level arr. Fotunatov

Peters/Masters M. Publ.

2,3

Stamitz A.

Violinkonzert in G-Dur

Hug

Sugar R.

Concertino

EMB

1,2

Tchaikovsky P.

Andante cantabile, arr. Kreisler

Schott

Telemann G.Ph

Concerto pour violon sol majeur

Amadeus

Sonaten für Violine und BC

Schott

Sonatinen für Violine und BC

Schott

Tessarini C.

Concerto pour violon ré majeur

Kunzelmann

Vanhal J.

3 Sonaten op. 30

Doblinger

Viotti G.B.

Concerto No 12 si b majeur, arr. Catherine

Leduc

Concerto No 13 la majeur, arr. Catherine

Leduc

Concerto No 23 sol majeur

Leduc/Catherine, Peters

Concerto No 24 si mineur, arr. Catherine

Leduc

Vivaldi A.

Sonaten für Violine und BC

Schott

Concerto pour violon sol mineur

Schott

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division inférieure - 2e cycle

Recueils

Baroque Violin Pieces

ABRSM publ.

Le violon contemporain vol I -II

Billaudot

1,2

Universal Geigen Album II -III

1,2

Celebri pezzi classici, transciptions faciles de 12 pièces célèbres

Ricordi

Le violon classique vol 4

Billaudot

Leichte Sonaten altfranzösischer Meister

Schott

Musik für Violine

EMB

1,2

En complément des Suvres indiquées dans le catalogue ci-dessus, l'élève peut consulter les ouvrages de référence et

catalogues suivants

* 10 ANS AVEC LE VIOLON, catalogue raisonné proposé par Pierre Doukan, Nicolas Fromageot, Jean Lenert et publié par

l'Institut de pédagogie musicale et chorégraphique la Villette – Paris 1992; ISBN 2-906460-27-3.

voir sections suivantes: 4 & 5; 6

* LEHRPLAN VIOLINE, proposé par le Verband deutscher Musikschulen, publié par Bosse Verlag Regensburg - 1992; ISBN 3

7649 3511 1.

voir sections suivantes: Mittelstufe I

* VADEMECUM VOOR VIOOL EN ALTVIOOL proposé par Louis Metz et publié par Broekmans & Van Poppel - Amsterdam

voir sections suivantes: Trap IIA, IIB, IIC; Trap III

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but d9une

pratique autonome.

2. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

3. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante.

4. Travailler l9articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions (cf. : Carl Flesch-

Skalensystem) ; Approfondir le jeu des doubles cordes et des harmoniques ; Développer la technique

d9archet en intégrant le staccato et les coups d9archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant,

ricochet).

5. Acquérir des techniques instrumentales contemporaines.

6. Jouer de mémoire.

7. Interpréter à première vue.

8. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

9. Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l9interprétation selon les principaux styles.

11. S9exprimer et se produire en public.

12. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d9une

production musicale publique.

13. Se familiariser avec l9improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

14. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l9établissement et communiquées à l9élève 6

cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national, 1 étude peut être remplacée par deux mouvements (lent et vif) d9une fantaisie pour violon seul

de Georg Philip Telemann

Détails d’exécution

Gammes

Etendue

trois octaves

Tempo

noire = 76

Détaché

noires, croches, triolets de croches, double-croches

Lié

par 8, toute montée, toute descente

Spiccato

sans répétition de notes (sauf éventuellement fondamentale)

Arpèges

Détaché, liaisons par 3

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l9examen, le jeu de mémoire n9est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Dont, Jacob

Etude no. 2 en do maj, Allegro

24 studies, opus 37 IMC : 2378

Fiorillo, Federico

Etude no. 28 ré maj.

noire = 108

Kreutzer, Rodolphe

Etude no. 12 la min.

noire = 108

Mazas, Jacques Féréol

Etude no 29, spiccato

noire = 108

Etudes spéciales op. 36

Polonaise op 36 en sol maj, Allegro moderato

Etudes spéciales (Peters : 1819a)

Vieuxtemps, Henri

Etude op 16 no. 2 en sol maj, Moderato

Selected Studies (De Haske)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Concertos

Bach, Johann Sebastian

Concerto no. 2 mi maj. 1er mvt

De Bériot, Charles

Concerto no. 9 la min. 1er mvt

Kabalevsky, Dimitri

Concerto pour violon, 1er mvt

Viotti, Giovanni Battista

Concerto no. 22 la min. 1er mvt

Sonates

Dvorak, Antonin

Sonatine

Händel, Georg Friedrich

Sonate no. 4 ré maj.

Schubert, Franz

Sonatine no. 3 sol min.

Veracini, Francesco Maria

Sonate mi min.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Catalogue général

répartition suivant cycle 2, 3, 4

2=cycle 2, 3=cycle moyen et moyen spécialisé, 4=supérieur

Ouvrages techniques

Bériot Ch. de

The First Thirty Concert Studies

Schirmer

Campagnoli B.

7 Divertimenti

Peters

Capet L

La technique supérieure de l9archet

Salabert

3,4

Crickboom M.

Les maîtres du violon

Schott

Dancla Ch.

Etudes brillantes

Peters

Dont J.

Etudes op. 35

Peters, IMC

3,4

Etudes op. 37

Peters, IMC

2,3

Doukan P.

L9Ecole du violon

Billaudot

2,3,4

Dounis D.

The Artist9s Technique of Violin Playing

Fischer

3,4

Fiorillo F.

36 Etüden

Peters

2,3

Flesch C

Das Skalensystem

Ries und Erler

2,3,4

Galamian I / Neumann Contemporary Violin-Technique

Galaxy

3,4

Gaviniès P.

24 Matinées

Peters

3,4

Ghestem J.

Approche de la musique contemporaine

Billaudot

3,4

Gilels L.

Tägliche Übungen für den Geiger

Sikorski

3,4

Kreutzer R

42 Etüden

IMC, Schott

3,4

Lipizer R.

La technica superiore del violino

Ricordi

3,4

Markov A.

Violin Technique

Schirmer

3,4

Martinu B.

Rhytmische Etüden

Schott

2,3

Ozim I.

Pro Musica Nova

Breitkopf

3,4

Polo E.

Trenti studi a doppie corde

Ricordi

2,3

Ricci R.

Left Hand Violin Technique

Schirmer

3,4

Rode P.

24 Caprices

IMC, Schott, Peters

3,4

Etüden

Peters

Sauzay E.

Études harmoniques

Billaudot

3,4

Schradieck H

Violin-Technik

Cranz

2,3,4

Sevcik O.

Bogen-Technik op. 2

Bosworth

2,3

Doppelgriff-Vorstudien op. 9

Bosworth

2,3

Lagenwechsel-Vorstudien op. 8

Bosworth

2,3

Violin-Technik op.1

Bosworth

2,3

Sitt H.

100 Etüden Bd 5

Schott

2,3

Vieuxtemps H.

32 Etüden op. 48

Musica Budapest

6 Konzert-Etüden

Peters

3,4

Wieniawski H.

Études-caprices op.18

IMC, Peters

3,4

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Littérature musicale

Albeniz I.

Three Spanish Dances vl et piano

MM Publications

3,4

Albeniz/Kreisler

Danse espagnole vl et piano

Schott

Tango vl et piano

Schott

3,4

Bach J.S.

Concerto pour violon mi maj.

Bärenreiter/Urtext

Sonaten und Partiten Vl solo

Henle, Bärenreiter Urtext

3,4

Sonates 1-3

Urtext Bärenreiter

3,4

Sonates 4-6

Urtext Bärenreiter

3,4

Barber S.

Concerto for violin

Schirmer

3,4

Bartok B./Gertler

Sonatine vl et piano

Musica Budapest

Bartok B./Szekely

Rumänische Volkstänze vl et piano

3,4

Beethoven L.v.

Romances op.50,op.60

Henle Urtext

3,4

Sonates pour violon et piano

Henle, IMC

3,4

Beriot Ch. de

Concerto pour violon No 6 op. 70 la maj.

Schott

Concerto pour violon No 7 sol majeur

Peters

Concerto pour violon No 8 op. 99 ré maj.

Peters

Concerto pour violon No 9 la mineur

Peters

Scène de ballet op. 100

Schott

The First Thirty Concert Studies

Schirmer

Boulanger Lili

Two Pieces vl et piano

MM Publ.

Brahms J.

Danse hongroise No 17 vers. simplifiée Cl. Krier

Joachim/ Cl.Krier

2,3

Walzer A-Dur vl et piano

Schott

Brahms J./Joachim

Danses hongroises vl et piano

Billaudot, C.Fischer

3,4

Brahms J./Klengel

Danses hongroises vl et piano

Peters

2,3

Bruch M.

Concerto No 1 pour violon et orchestre

3,4

Casadesus M./ Mozart Concerto ré maj. Adalaïde

Schott

Chaminade C.

Trois morceaux op. 31 vl et piano

MM. Publ.

3,4

Conus J./Galamian

Concerto pour violon

IMC

3,4

Dittersdorf K.D.

Concerto en do majeur

Noetzel

Dvorak A.

Humoreske

Schott

Romantische Stücke op. 75 vl et piano

Simrock

Slowakiscke Volkstänze op 46, 1-4 vl et piano

Bärenreiter/Supraphon

Sonatine op. 100 pour violon et piano

2,3

Dvorak A./Kreisler

Danse slave No 3 sol majeur vl et piano

Schott

3,4

Fantaisie slave vl et piano

Schott

3,4

Danse slave mi min. vl et piano

Schott

3,4

Elgar E.

Salut d9amour vl et piano

Hinrichsen

2,3

Falla M. de/Dushkin

Suite populaire espagnole vl et piano

Chester

Falla M. de/Kochanski Arrangements de <El Amor Brujo= vl et piano

Chester

3,4

Falla M. de/Kreisler F. Danse espanole vl et piano

Schott

3,4

Fauré G.

Sicilienne vl et piano

Leduc

2,3

Feldbusch E.

Rythmes vl et piano

Andel

Fiocco J.H.

Allegro vl et piano

Schott

2,3

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Gallois Montbrun R.

7e solo de concerto

Leduc

8e solo de concert

Leduc

Gershwin/Heifetz

3 pieces from Porgy and Bess vl et piano

Chappell

3,4

Glazounov A.

Meditation op. 32

Belaieff, Fischer

3,4

Mélodie arabe

Schott

Gluck/Kreisler F.

Melodie extr. Orfée et Euridice vl et piano

Schott

Godowsky L.

Serenade espagnole

Bosworth

Granados/Kreisler F.

Danse espagnole vl et piano

Schott

3,4

Händel G.F

6 Sonaten für Violine und bezifferten Baß

Bärenreiter-Urtext

2,3

Haydn J.

Concerto pour violon do majeur

Henle

Concerto pour violon la majeur

Henle

Concerto pour violon sol maj.

Peters, Henle

2,3

Jongen J.

Serenata op. 89 bis

CeBeDem

Joplin S/Perlman

6 Ragtimes for violin vl et piano

Fischer

3,4

Kabalevski D.

Concerto pour violon

Sikorski

Kreisler F.

Tambourin chinois vl et piano

Schott

3,4

Caprice viennois vl et piano

Schott

3,4

Liebesfreud vl et piano

Schott

3,4

Liebesleid vl et piano

Schott

3,4

Prélude et allegro ds style de G. Pugnani vl et piano Schott

Rondino sur un thème de Beethoven vl et piano

Schott

Schön Rosmarin vl et piano

Schott

Sicilienne et Rigaudon ds style de Francoeur

Schott

2,3

Tambourin chinois vl et piano

Schott

3,4

Variations sur un th. de Corelli vl et piano

Schott

3,4

Kreutzer R.

Concerto No 13 ré maj.

Peters

Concerto No 19 ré min.

Schott/Brux

Lalo E.

Symphonie espagnole

Durand

3,4

Lutoslavski W.

Recitativo e arioso vl et piano

Chester

3,4

Martinu B.

7 Arabesques vl et piano

Salabert

Five Madrigal Stanzas vl et piano

Schirmer

Sonate pour violon et piano (No2)

Salabert

3,4

Sonatine pour violon et piano

Bärenreiter

2,3

Mendelssohn F.

Concerto en ré min p. violon et cordes

Peters

Concerto mi min. op.64

3,4

Milhaud D.

Sonate No 2 pour violon et piano

Durand

3,4

Mozart W.A.

Concerto p. vl. No 1 si b maj

Bärenreiter Urtext

3,4

Concerto p. vl. No 2 ré maj.

Bärenreiter Urtext

3,4

Concerto p. vl. No 3 sol maj.

Bärenreiter Urtext

3,4

Concerto p. vl. No 4 ré maj.

Bärenreiter Urtext

3,4

Concerto p. vl. No 5 la maj.

Bärenreiter Urtext

3,4

Die Hochzeit des Figaro

nach einer Ausgabe von 1792 für 2 Violinen

2,3

Die Zauberflöte

nach einer Ausgabe von 1792 für 2 Violinen

2,3

Sonaten für Violine und Klavier

Henle Urtext

3,4

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne

Mozart/Kreisler F.

Rondo aus der Haffner-Serenade vl et piano

Schott

3,4

Novacek O.

Perpetuum mobile vl et piano

Peters

3,4

Paganini N.

Cantabile vl et piano (guitare)

Zimmermann

3,4

Penderecki K.

Miniatures vl et piano

PWM, Boosey & Hawkes

3,4

Sonate pour violon et piano

Schott

3,4

Prokofiev S./Heifetz

Marche de <L9amour des trois oranges=op.12,1

Fischer

3,4

Rachmaninov S.

Vocalise vl et piano

IMC

Respighi O.

Concerto gregoriano

Ricordi

3,4

Ries F.

Perpetuum mobile vl et piano

Erler

3,4

Rimsky-Korsakov N

/Heifetz

Vol du bourdon vl et piano

Fischer

3,4

Rode P.

Concerto No 1 en ré mineur

Leduc/Catherine

Concerto No 4 en la majeur

Leduc/Catherine

Concerto No 8 en mi mineur

Leduc/Catherine

Saint-Saëns C.

Concerto No 3 en si mineur

Durand

3,4

Sarasate P. de

Romance andalouse op.22,1 vl et piano

Schott

3,4

Schubert F.

Sonatines vl et piano

Henle

Schumann R.

Fünf Stücke im Volkston

Breitkopf

Shostakovich

/Fortunatov

Albumstücke/Pieces for medium and advanced level Peters/Masters M. Publ.

2,3

Sibelius J.

Auf der Heide Op. 115,1 vl et piano

Breitkopf

2,3

Suk J.

Vier Stücke vl et piano

Simrock

3,4

Tartini G.

Sonaten f. Violine und BC

3,4

Tchaikovski P.

Three pieces op. 42 vl et piano

IMC/Galamian

3,4

Telemann G.Ph.

Fantaisies pour violon seul.

BA Urtext

Turina J.

Sonate No 2 (S.espagnola) vl et piano

Salabert

3,4

Van Rossum F.

Graffiti vl et piano

Billaudot

Veracini C.M.

Sonate mi min. vl et BC

David Hohe Schule...

Viotti G.B.

Concerto No 19 sol mineur vl et piano

Leduc/Catherine

Concerto No 22 la mineur vl et piano

Leduc/Catherine

Concerto No 28 la mineur

Leduc/Catherine

Concerto No 29 mi mineur vl et piano

Leduc/Catherine

Vitali T.

Chaconne vl et piano

3,4

Wieniawski H.

Concerto No 2 pour violon et orchestre

IMC

3,4

Kuyawiak vl et piano

Schott

Légende op. 17 vl et piano

Musica Budapest

Mazurkas op.12,19 vl et piano

Peters, Billaudot

Obertass, Mazurka vl et piano

Schott

Wieniawski H./Kreisler Caprice la min. vl et piano

Schott

3,4

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. L9objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

et en particulier la connaissance d9un large répertoire, individuel et collectif.

2. Jouer des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance.

3. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

4. Approfondir les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante.

5. Travailler l9articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions (cf. : Carl Flesch-

Skalensystem) ; Approfondir le jeu des doubles cordes et des harmoniques; Développer la technique

d9archet en intégrant le staccato et les coups d9archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant,

ricochet).

6. Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines.

7. Jouer de mémoire.

8. Interpréter à première vue.

9. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

10. Analyser le répertoire étudié.

11. Maîtriser les bases de l9interprétation selon les principaux styles .

12. S9exprimer et se produire en public.

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d9une

production musicale publique.

14. Se familiariser avec l9improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

15. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures, 1 gamme en double-cordes choisies par l9établissement et à

communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national,

2 mouvements (lent, vif) dont un en double-cordes d9une sonate ou partita de J.S.Bach

Détails d’exécution

Gammes

Lors de l9épreuve, l9élève interprètera 1 gamme (parmi les 2 gammes majeures et les 2 gammes mineures) choisie

par le directeur de l9établissement ou son délégué

Étendue

trois octaves; gamme en double-cordes (tierces, sixtes et octaves): deux octaves

Tempo

noire = 80

Détaché

croches, triolets de croches, double-croches et sextolets de double-croches,

Lié

par 8, lié toute montée, toute descente

Spiccato

sans répétition de notes, sauf éventuellement fondamentale

Staccato

en double-croches

Gamme en double-cordes: « Kettenbogen »

Gammes majeures en double-cordes: do, sol, ré, la, si b, mi b

Arpèges

liaisons par 3, 9

7 arpèges : accord parfait mineur, accord parfait majeur, accord de sixte majeure, accord de quarte et sixte

majeure, accord de quarte et sixte mineure, accord de septième dominante, accord de septième diminuée

Epreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif)

1 mouvement rapide de concerto (ou une Suvre similaire) au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Jeu de mémoire

Tout le programme est à présenter de mémoire, à l9exception de la sonate de type chambriste.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Kreutzer, Rodolphe

No. 14 la majeur

noire = 100

No. 34 ré majeur

noire = 88

No. 37 fa mineur

noire = 92

Rode, Pierre

No. 2 la mineur

noire pointée = 76

No. 5 ré majeur

noire = 72

No. 24 ré mineur

noire = 104

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Concertos

Barber, Samuel

Concerto pour violon, 1er mvt.

Bruch, Max

Concerto no. 1 en sol mineur 1er mvt.

Haydn, Joseph

Concerto en do majeur, 1er mvt.

Kabalevsky,Dimitri

Concerto pour violon, 1er mvt.

Mendelssohn, Felix

Concerto en mi mineur op. 64, 1er mvt.

Sonates

Beethoven, Ludwig van

Sonate no. 4 en la mineur

Martinu, Bohuslav

Sonate no. 2

Schumann-Dietrich-Brahms

Sonate FAE

Schubert, Franz

Sonatine no. 2 en la mineur

Catalogue général

Le catalogue général est répertorié sous la division moyenne du présent programme d9études.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L9objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point

sa propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l9articulation et la souplesse du

phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.8.

Violon division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission pour l9obtention du diplôme supérieur, l9élève présente un programme d9une

durée de 20 à 30 minutes comprenant

1 caprice de Paganini ou une étude de difficulté similaire

2 mouvements (lent, vif) extraits d9une sonate ou partita pour violon seul de J.S. Bach, dont un

mouvement en double-cordes

1 ou 2 Suvres de styles et d9époques différents au choix, en fonction de la durée de la

prestation.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

1 Suvre imposée au niveau national des 20e ou 21e siècles, de préférence après 1950,

1 sonate pour violon et piano au choix (en entier ou 2 mvts., lent et vif). Sont exclues les sonates

avec basse continue.

1 ou 2 Suvres au choix, en fonction de la durée de la prestation, de styles et d9époques différents

Le programme est présenté en entier.

Remarques

Tout le programme est à présenter de mémoire, une Suvre pouvant en faire exception.

Aucune Suvre ou partie d9Suvre présentée à l9épreuve d9admission ne peut être reprise au récital.

Catalogue général

Le catalogue général est répertorié sous la division moyenne du présent programme d9études.

Annexe A.1.5.1.9.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Violon-alto

Annexe A.1.5.1.9.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure - 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 11

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 14

Division supérieure ............................................................................

p. 18

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l9âge de 5 ans est un moyen de familiariser l9enfant avec la musique et l9instrument.

D9une durée maximale de trois ans, le cours permet d9éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s9exprimer musicalement avec l9instrument.

L9éveil instrumental est une introduction à l9apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d9enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l9enseignant

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d9entretien de son instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

Evaluer la qualité et la justesse du son instrumental produit

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (élaboration d9une méthode de travail)

Technique main gauche

−

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts (positions par demi-tons et tons entiers)

−

élaboration par étapes d9un système d9exercices pour gammes, intervalles et arpèges (2 octaves)

−

mécanismes fondamentaux des trois premières positions et des changements de position

−

initiation au vibrato

Technique main droite

−

exercices d9archet pour le développement de la qualité du son

−

initiation au jeu des nuances

−

articulations de base : détaché, legato,

−

le jeu au talon et à la pointe

−

initiation au jeu d9accords

Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient possibles

−

une compréhension du texte musical

−

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc),

Jouer de mémoire

10. Se produire en public

11. Jeux et exercices d9improvisation

12. Initiation au jeu d9ensemble

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 1 gamme mineure choisies par l9établissement dans le répertoire des gammes du

premier cycle (gammes majeures : do, ré, mib, fa, sol; mineures : do, ré, mi) et communiquées à l9élève

6 cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 60

grand archet

détaché en croches (Sevcik, etc.)

lié par 4 en croches

Arpèges

grand archet, lié par 3 en triolets

Épreuve publique

1 morceau au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l'examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l9examen.

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Kayser, Heinrich Ernst

Etude no. 3 (noire = 80); Etude no. 13 (noire = 72)

36 Etudes op. 20

Hofmeister; Edition IMC

Wohlfahrt, Franz

Etude no. 33 (noire = 104); Etude no. 34 (noire = 72); Etude no. 36 ;

Etude no. 42

60 Etüden op. 45

Peters; Edition IMC

Cohen, Mary

Heidi-Di! (Tempo di Ländler)

Magic carpet ride (with an air of mystery)

Superstudies for viola, Book 2

Faber Music

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

CONCERTOS

Küchler, Ferdinand

Concertino op. 15

Telemann, Georg Ph.

Concerto en sol majeur

(Bärenreiter, IMC)

Vivaldi, Antonio

Concerto sol mineur RV 417

(Musica Budapest)

MORCEAUX AVEC PIANO

Benedetto, Marcello

Sonate en do majeur

2 Sonatas

(IMC)

Divers auteurs

Pièces classiques pour alto, vol. 3, édition Frédéric Lainé

(Billaudot)

Händel, Georg Fr.

Sonate en do majeur

(Schott)

Suzuki, Shinicki

Suzuki, vol 4

(Summy-Birchard)

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE - 2e cycle

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument

Développer la qualité du son

Différencier le phrasé, l9articulation, les nuances

Développer et différencier le vibrato

Contrôler la justesse

Développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions

Acquérir une aisance dans les changements de position

Travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d9arpèges, de gammes majeures et mineures

en trois octaves et d9exercices chromatiques

Travailler le jeu des doubles cordes et des accords

10. Développer la technique de l9archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato, martelé) ainsi

que les coups d9archet sautillants

11. Développer une méthode de travail

12. Proposer des choix d9interprétation, d9expression et de réalisation technique (doigtés, coups d9archet,

etc.)

13. Savoir décrire la structure d9une pièce musicale travaillée

14. Monter seul une Suvre simple

15. Retenir (en les notant) les éléments essentiels d9une séquence ou d9un texte musical

16. Jouer de mémoire

17. Se produire en public

18. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

19. S9initier aux premiers principes d9ornementation de mélodies ; transition vers improviser, arranger, créer

20. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (ensemble à cordes, orchestre, musique de chambre,

ensemble vocal)

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l9établissement dans le répertoire des gammes

du deuxième cycle (gammes majeures : do, réb, ré, mib, mi, fa, sol, lab, la ; mineures : do, ré, mi, fa,

fa#, sol) et communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national.

Détails d’exécution

Gammes

3 octaves

tempo noire = 72

grand martelé

lié par 4, 8

lié toute montée, lié toute descente

détaché en triolets, en double-croches

spiccato, chaque note répétée 4 x

Arpèges

lié par 3 , lié toute montée

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l9enseignant

1 morceau au choix de l9enseignant (p.ex. mouvement vif d9un concerto)

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Durée globale du programme choisi : 15 à 20 minutes

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l9examen.

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Mazas, Jacques Féréol

No. 28

noire pointée = 63

No. 18

croche = 72

No. 8

noire = 72

Etudes spéciales op.36, cahier 1

Palaschko, Johannes

No. 4

noire pointée = 120

No. 8

noire = 96

Etudes op.55

Dont, Jacob

No. 2

noire = 88

24 Vorübungen op.37

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

CONCERTOS

Bach, Johann-Christian

Concerto en do mineur

Zelter, Karl Friedrich

Concerto en mib majeur

Druschetzky, Georg

Concerto en ré majeur

Schubert, Franz

Concerto en do majeur

SONATES

Boccherini, Luigi

Sonate en do mineur

Koczwara, Franz

Sonate en do majeur op.2, no.2

Marcello, Benedetto

Sonate en mi mineur

Vivaldi, Antonio

Sonates

MORCEAUX AVEC PIANO

Glasunow, Alexander

Elégie op.44

(Belaieff Musikverlag)

Kalliwoda, Johann

Six nocturnes op.186

(C.F.Peters)

Marais, Marin

5 Old French dances

(J.& W. Chester)

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 2e cycle

Catalogue d’Suvres

répartition suivant cycle 1, 2, 3

1=cycle 1, 2=cycle 2, 3=cycle moyen et moyen spécialisé

Ouvrages techniques

Volmer B.

Etüden für Viola

Schott

Bratschenschule Band 1

Schott

Bratschenschule Band 2

Schott

Wohlfahrt F.

60 Etüden op. 45

Peters

Forbes W.

A first year classical album for viola players

Oxford

Meyer

Alte Meister der Viola

Peters

Alte Meister für junger Spieler ED 1338

Schott

1,2

Hart K.

First repertoire vol.2 for viola and piano

Faber

1,2

Classens H.

L9alto classique vol.A pour alto et piano

Combre

May H.

Leichte Originalsätze für Viola und Klavier

Schott

Pièces classiques vol.1 pour alto et piano

Billaudot

Play it again – easy pieces for viola/piano

Faber

Dezaire N.

Selected studies for beginners

De Haske

Eicker G.

Start zu zweit : leichte Spielliteratur für Viola u. Klavier Zimmermann

Wilkinson M.

Viva Viola. 20 entertaining easy pieces

Faber

Was ich gerne spiele Band 1 Viola u. Klavier

sehr leichte Bearbeitungen

Universal

Littérature musicale

Bach J.S./Leyden

3 Sonaten für Viola und Klavier

Peters

2,3

Beethoven/Primrose

Notturno op.42

Schott

Bloch E.

Meditation and processional for vla/piano

Schirmer

2,3

Suite hébraïque

Schirmer

2,3

Boccherini L.

Sonate c-moll

Schott

Brahms J.

Allegro (Scherzo) c-moll aus der FAE- Sonate

Doblinger

für Viola und Klavier

Brahms J./Katims

Sonata E-Flat major

IMC

Brahms J.

Sonate f-moll op.120,1

Breitkopf

Bridge F.

2 Pieces

Stainer & Bell

There is a willow grows alant a brook

Thames publ.

Britten B.

Lachrymae op.48

Boosey & Hawkes

Bruch M.

Romanze F-Dur op.85

Henle

Kol Nidre op.47

Fischer

2,3

Clarke R.

Passacaglia on an old english tune

Schirmer

Sonata

Chester

Corelli / David

Sonata 8La Folia9

IMC

David G.

Konzert für Viola und Klavier

Musica Budapest

Druschetzky G.

Conerto D-Dur für Viola und Klavier

A.J. Benjamin GMBH

2,3

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 2e cycle

Elgar E.

6 Very easy pieces in the 1st pos.

Bosworth

Enescu G.

Konzertstück

Enoch & Cie

Fauré G.

Pièce pour alto et piano

Leduc

Ferguson H.

5 Irish folk tunes

Associated Board

Franck C.

Sonata A-maj

IMC

Glasunow A.

Elégie op.44

Belaieff

2,3

Glinka M.

Sonata d-minor

Musica Rara

2,3

Haendel G.F.

Concerto

Oxford

2,3

Sonata g-minor

IMC

Hindemith P.

Der Schwanendreher

Schott

Sonate F-Dur op.11,4

Schott

Sonate op.25,4

Schott

Trauermusik

Schott

Hoffmeister F.

Concerto D-maj

IMC / Peters

Hummel J.N.

Sonate Es-Dur op.5,3

Doblinger

Fantaisie pour alto et piano

Transatlantiques

Kalliwoda J.

6 Nocturnes op.186

Peters

2,3

Kuechler F.

Conertino G-Dur op.15

Bosworth

Leclair J.M.

Sonate 8Le tombeau9

IMC

Liszt F./ Schmidtner

Romance oubliée

Sikorski

Marais M./Addis

5 Old french

Marcello B.

Sonata in e-minor

Galaxy MC

Marcello B./Katims

Sonata no.1 in F-major

IMC

Sonata no.4 in g-minor

IMC

Marcello B./Piatti

Sonata sol minore op.11,4

Ricordi

Marcello B./Veiland

Sonata C-major

IMC

1,2

Martinu B.

Rhapsody- Concerto

Bärenreiter

Mendelssohn F./Paeuler Sonate in c-moll

Amadeus Vertr.

Milhaud D.

4 Visages no.1 8la californienne9pour alto et piano

Hengel & Cie

Nelson Sh.

Right from the start-20 tunes for young string playersBoosey & Hawkes

Pepusch J. Chr./Dinn

Sonata in d-minor

Schott

Pleyel I.

Konzert D-Dur op.31

Hans Lothar Grahl MV 2

Ravel M.

Pièce en forme de Habanera

Leduc

Rieding O.

Concertino in D op.36

Bosworth

Rolla A.

Concerto in fa maggiore

De Santis ed.

2,3

Rubinstein A./Paeuler

Sonate f-moll op.49

Amadeus Vertr.

Schostakowitch D.

Sonate op.147

Sikorski

Schubert F.

Sonate Arpeggione D 821

Henle

Konzert C-Dur

Schott

Schumann R./Davis

Adagio und Allegro op.70

IMC

Schumann R.

Märchenbilder op.113

Breitkopf

Stamitz J.A.

Konzert B-dur

Schott

Suzuki Sh.

Suzuki viola school vol.1-4

Summy-Birchard

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division inférieure - 2e cycle

Takemitus T.

A bird came down the walk

Schott/Japan Cie

Telemann G.Ph.

Concerto G-major

IMC

Sonate in D for viola and basso continuo

Broekmans

1,2

Vanhal J.B.

Concerto in C-major

IMC

Vieuxtemps H.

Elégie op.30

Amadeus Vertr.

Sonate B-Dur op.36

Kunzelmann

Capriccio op. posthum für viola solo

Schott

Vitali T.

Chaconne für Viola und Klavier

Breitkopf

Vivaldi A./Primrose

6 Sonatas

Schott

Wagner R.

Orchesterstudien für Viola

Zimmermann

Wagner R./Vieland

Orchestral excerpts for viola

IMC

Walton W.

Viola- concerto

Oxford

Weber C.M.v./Primrose Andante and Rondo ongarese op.35

IMC

Zelter K.F.

Konzert Es-Dur

Kunzelmann

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but

d9une pratique autonome.

2. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

3. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante.

4. Travailler l9articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions (cf. : Carl Flesch –

Skalensysthem) ; Approfondir le jeu des doubles cordes et des harmoniques ; Développer la

technique d9archet en intégrant le staccato et les coups d9archet légers (spiccato, sautillé, staccato

volant, ricochet).

5. Acquérir des techniques instrumentales contemporaines.

6. Jouer de mémoire.

7. Interpréter à première vue.

8. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

9. Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l9interprétation selon les principaux styles.

11. S9exprimer et se produire en public.

12. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire « composée ») lors d9une

production musicale publique.

13. Se familiariser avec l9improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

14. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l9établissement et à communiquer à l9élève 6

cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement d9un pool d9études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Etendue

trois octaves

Tempo

noire = 76

Détaché

noires, croches, triolets de croches, double-croches

Lié

par 8, toute montée, toute descente

Spiccato

sans répétition de notes (sauf éventuellement fondamentale)

Arpèges

Détaché, liaisons par 3

Epreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l9examen, le jeu de mémoire n9est pas obligatoire

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Campagnoli, Bartolomeo

2ème Caprice op.22

noire = 104

Kreutzer, Rodolphe

Etude no.8

noire pointée = 66

Mazas, Jacques Féréol

Etude no.25 op.36

noire = 116

Etude no.26 op.36

noire = 108

Palaschko, Johannes

Etude no.10 op.55

noire = 80

Etude no.1 op.36

noire = 138

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

CONCERTOS

Bach, Johann Christian

Concerto en do mineur 1er mvt.

Händel, Georg Friedrich

Concerto en si mineur 1er mvt.

Schmitt, Joseph

Concerto en do majeur 1er mvt.

Schubert, Joseph

Concerto en do majeur 1er mvt.

SONATES

Glinka, Mikhael

Sonate en ré mineur

Sonates de Händel, Vivaldi, Telemann, Boccherini

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne

Catalogue d’Suvres

OUVRAGES TECHNIQUES

Campagnoli, Bartolomeo

41 Caprices pour alto op.22

Ed. Durand

Dont, Jacob

Etudes – Caprices pour violon op.35

Schott

(transposition pour alto de Max Rostal)

Flesch, Carl

Das Skalensystem

Fuchs, Lillian

16 Fantasy Etudes for viola

IMC

Hermann, Friedrich

Etudes de concert pour alto op.18

Ed.Breitkopf & Härtel

Palaschko, Johannes

10 Künstler-Etüden für Viola op.44

Zimmermann

Reger, Max

Trois suites pour alto seul op.131d

Peters

Reutter, Hermann

Cinco Caprichos sobre Cervantes per viola solo

Schott

Rode, Pierre

24 Caprices

(transcription pour alto de Louis Pagels)

IMC

Rolla, Alessandro

Tre Pezzi per Viola solo

Suvini Zerboni

Wieniawski, Henryk

Huit Etudes-Caprices pour violon

Hofmeister

LITTÉRATURE MUSICALE

Bach, Johann Sebastian

Sonates pour violon seul, transcrit pour alto

Ricordi, transcr.Bennici

Bloch, Ernest

Suite pour alto et piano ou orchestre

Schirmer

Bruch, Max

Romanze für Viola und Orchester op.85

Schott

Enesco, Georges

Concertstück pour alto et piano

Enoch

Hahn, Reynaldo

Soliloque et Forlane pour alto et piano

Eschig

Hoffmeister, Franz Anton

Concerto en ré majeur

Eschig

Hindemith, Paul

Sonate für Bratsche allein op.25 no.1

Schott

Der Schwanendreher

Schott

Sonate op.11 no.4 für Bratsche und Klavier

Schott

Hummel, Johann Nepomuk

Sonate en mib majeur pour alto et piano

Schott

Martinù, Bohuslav

Rhapsody – Concerto pour alto et orchestre

Bärenreiter

Schubert, Franz

Sonate für Arpeggione alto und Klavier

Schott

Schumann, Robert

Märchenbilder op.113, alto et piano

Breitkopf & Härtel

Schumann, Robert

Adagio et Allegro op.70 pour piano et cor,

Peters

(transcrit pour alto et piano)

Stamitz, Carl

Concerto no.4 en ré majeur

Breitkopf & Härtel

Strawinsky, Igor

Elégie pour alto seul

Schott

Vaughan Williams, Ralph

Romance pour alto et piano

Vieuxtemps, Henri

Elégie op.30 pour alto et piano

Schott

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. L9objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

et en particulier la connaissance d9un large répertoire, individuel et collectif.

2. Jouer, des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance.

3. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

4. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante.

5. Travailler l9articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions (cf. : Carl Flesch -

Skalensystem); Approfondir le jeu des doubles cordes et des harmoniques; Développer la technique

d9archet en intégrant le staccato et les coups d9archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant, ricochet).

6. Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines.

7. Jouer de mémoire.

8. Interpréter à première vue.

9. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

10. Analyser le répertoire étudié.

11. Maîtriser les bases de l9interprétation selon les principaux styles .

12. S9exprimer et se produire en public.

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d9une production

musicale publique.

14. Se familiariser avec l9improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en utilisant

et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

15. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures, 1 gamme en double-cordes choisies par l9établissement et

à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

2 études au choix de l9enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national,

2 mouvements (lent, vif) d9une sonate, partita ou suite de J.S.Bach.

Détails d’exécution

Gammes

Lors de l9examen, l9élève interprètera 1 gamme choisie (parmi les 2 gammes majeures et les 2 gammes mineures)

par le directeur de l9établissement ou son délégué, le jour même de l9épreuve

Étendue

trois octaves; gamme en double-cordes (tierces, sixtes et octaves)

deux octaves

Tempo

noire = 80

Détaché

croches, triolets de croches, double-croches et sextolets de double-croches,

Lié

par 8, lié toute montée, toute descente

Spiccato

sans répétition de notes, sauf éventuellement fondamentale

Staccato

en double-croches

Gamme en double-cordes: « Kettenbogen »

Arpèges

liaisons par 3, 9

7 arpèges : accord parfait mineur, accord parfait majeur, accord de sixte majeure, accord de quarte et sixte

majeure, accord de quarte et sixte mineure, accord de septième de dominante, accord de septième

diminuée

Epreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif), la sonate de type chambriste ne doit pas obligatoirement être

jouée de mémoire

1 mouvement rapide de concerto (ou une Suvre similaire) au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Campagnoli, Bartolomeo

Caprice no.10 op.22

noire = 66

Caprice no.17 op.22

noire = 88

Kreutzer, Rodolphe

Etude no.14

noire = 88 - 92

Etude no.35

noire = 120

Rode, Pierre

Etude-Caprice no.2

noire pointée = 80

Etude-Caprice no.10

noire pointée = 96-104

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

CONCERTOS

Hoffmeister, Franz Anton

Concerto en ré majeur (Ed. Eschig)

Hummel, Johann Nepomuk

Fantaisie

Stamitz, Carl

Concerto no.4 en ré majeur (Ed. Breitkopf & Härtel)

Weber, Carl Maria von

Andante et Rondo alla ungarese

SONATES

Bloch, Ernest

Suite hébraïque

Bruch, Max

Romance

Clarke, Rebecca

Sonate

Leclair, Jean-Marie

Sonate "Le Tombeau"

Milhaud, Darius

4 visages pour alto et piano

Rubinstein, Anton

Sonate en fa mineur op.49

Veracini, Francesco Maria

Sonate en mi mineur

Catalogue d’Suvres

OUVRAGES TECHNIQUES

Campagnoli, Bartolomeo

41 Caprices pour alto op.22

Ed. Durand

Dont, Jacob

Etudes – Caprices pour violon op.35

Schott

(transposition pour alto de Max Rostal)

Flesch, Carl

Das Skalensystem

Fuchs, Lillian

16 Fantasy Etudes for viola

IMC

Hermann, Friedrich

Etudes de concert pour alto op.18

Ed.Breitkopf & Härtel

Palaschko, Johannes

10 Künstler-Etüden für Viola op.44

Zimmermann

Reger, Max

Trois suites pour alto seul op.131d

Peters

Reutter, Hermann

Cinco Caprichos sobre Cervantes per viola solo

Schott

Rode, Pierre

24 Caprices

(transcription pour alto de Louis Pagels)

IMC

Rolla, Alessandro

Tre Pezzi per Viola solo

Suvini Zerboni

Wieniawski, Henryk

Huit Etudes-Caprices pour violon

Hofmeister

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division moyenne spécialisée

LITTÉRATURE MUSICALE

Bach, Johann Sebastian

Sonates pour violon seul, transcrit pour alto

Ricordi, transcr.Bennici

Bloch, Ernest

Suite pour alto et piano ou orchestre

Schirmer

Bruch, Max

Romanze für Viola und Orchester op.85

Schott

Enesco, Georges

Concertstück pour alto et piano

Enoch

Hahn, Reynaldo

Soliloque et Forlane pour alto et piano

Eschig

Hoffmeister, Franz Anton

Concerto en ré majeur

Eschig

Hindemith, Paul

Sonate für Bratsche allein op.25 no.1

Schott

Der Schwanendreher

Schott

Sonate op.11 no.4 für Bratsche und Klavier

Schott

Hummel, Johann Nepomuk

Sonate en mib majeur pour alto et piano

Schott

Martinù, Bohuslav

Rhapsody – Concerto pour alto et orchestre

Bärenreiter

Schubert, Franz

Sonate für Arpeggione alto und Klavier

Schott

Schumann, Robert

Märchenbilder op.113, alto et piano

Breitkopf & Härtel

Adagio et Allegro op.70 pour piano et cor,

Peters

(transcrit pour alto et piano)

Stamitz, Carl

Concerto no.4 en ré majeur

Breitkopf & Härtel

Strawinsky, Igor

Elégie pour alto seul

Schott

Vaughan Williams, Ralph

Romance pour alto et piano

Vieuxtemps, Henri

Elégie op.30 pour alto et piano

Schott

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L9objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point sa

propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l9articulation et la souplesse du

phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.9.

Violon-alto division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur l9élève présente un

programme d9une durée de 20 à 30 minutes comprenant

1 caprice de Rode ou de Dont ou une étude de difficulté similaire

2 mouvements (lent, vif) extraits d9une sonate ou partita pour violon seul, ou d9une suite pour

violoncelle seul de J.S. Bach, dont un mouvement en double-cordes

1 ou 2 Suvres de styles et d9époques différents au choix, en fonction de la durée de la prestation

Le programme est présenté en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

1 Suvre imposée des 20e ou 21e siècles, de préférence après 1950

1 sonate pour alto et piano (en entier ou 2 mouvements, lent et vif). Sont exclues les sonates

avec basse continue

1 ou 2 Suvres au choix de l9élève, en fonction de la durée de la prestation

Le programme est présenté en entier.

Remarques

Le programme des deux épreuves doit contenir des Suvres de styles et d9époques différents.

L9élève présente son programme de mémoire ; cependant pour une Suvre il peut se servir de la

partition.

Aucune Suvre ou partie d9Suvre présentée à l9épreuve d9admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.10.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Violoncelle

Annexe A.1.5.1.10.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 13

Division supérieure ............................................................................

p. 17

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de son instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

Évaluer la qualité et la justesse du son instrumental produit

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (c’est déjà l’élaboration d’une méthode de travail)

Technique main gauche

−

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts

−

élaboration par étapes d’un système d’exercices pour gammes, intervalles et arpèges (2 octaves)

−

mécanismes fondamentaux des quatre premières positions et des changements de position

−

initiation au vibrato

Technique main droite

−

exercices d’archet pour le développement de la qualité du son

−

initiation au jeu des nuances

−

articulations de base : détaché, legato,

−

le jeu au talon et à la pointe

−

initiation au jeu d’accords

Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient possibles

−

une compréhension du texte musical

−

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc.),

9. Jouer de mémoire

10. Se produire en public

11. Jeux et exercices d’improvisation

12. Initiation au jeu d’ensemble

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et 1 gamme mineure choisies par l’établissement dans le répertoire des gammes

du premier cycle (gammes majeures : do, sol, ré, fa, mib ; mineures : do, ré, mi) et communiquées à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 2 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes : 2 octaves

Tempo noire = 60

grand archet

détaché en croche (Sevcik, etc)

lié par 4 en croches

Arpèges : grand archet, lié par 3 en triolets

Épreuve publique

• 1 morceau au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Dotzauer, Justus Johann Friedrich,

No.177 Andante con moto (noire = +/- 90)

Violoncello-Schule, Band II ; (Peters)

Dotzauer, Justus Johann Friedrich

No. 17 en mi mineur, Andante sostenuto

113 Etüden für Violoncello, (Peters 5956)

Kummer, Friedrich August

No. 6 en Sol majeur, Cantilena – Andante

Piatti, Alfredo C. : Method for Cello, Book 2 (Stainer & Bell 7774B)

Mantel / Bach

No. 1 Chor aus der Bauernkantate

Cello mit Spass und Hugo, Band 3 (Schott ED8404)

Mantel /Mozart

No. 25 Kontratanz

Cello mit Spass und Hugo, Band 3 (Schott ED8404)

Lee, Sebastian

No. 1, Andante (noire = +/- 100)

Melodische und progressive Etüden op.3; (Schott)

Popper, David

No. 6 en Sol majeur, Andante grazioso; 15 Easy melodic-harmonic

etudes op 76 I (Friedrich Hofmeister FH6056)

Squire, William Henry

No. 2 en la mineur;12 Easy exercices op 18 (Stainer & Bell H308)

Werner, Joseph

Allegro en do majeur (noire = +/- 80)

Praktische Violoncelloschule Bd.I, page 63 (Sikorski)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Hindemith, Paul

Drei leichte Stücke

(Schott)

Romberg-Ruyssen R.

1er Concerto

(Delrieu)

Matz, Rudolph

Sonatina en sol mineur

Suite en sol mineur

(Dominis Music)

Catalogue général

Oeuvres

Hindemith Paul

Drei leichte Stücke

Schott

Romberg-Ruyssen R.

1er Concerto

Delrieu

Matz Rudolph

Sonatina en sol mineur

Dominis Music

Suite en sol mineur

Dominis Music

Kummer

Concertino en do majeur pour violoncelle et piano

Delrieu

Matz Rudolph

Sonatina en sol mineur pour violoncelle et piano

Dominis Music

Romberg B.

1er Concertino en mi mineur

pour violoncelle et piano op.38

Delrieu

Romberg B.

2e Concertino en sol majeur pour violoncelle

et piano op. 38

Delrieu

Delune Louis

Concerto en la mineur pour violoncelle et piano

Aphonse Leduc

Kodaly

Fünfzehn Duos für 2 Celli

Musica Budapest (Z.7426)

Squire William Henry

Tarantelle op-23 pour violoncelle et piano

Carl Fischer Music (New York)

Shostakovich

Romance (from <The Gadfly=)

Fentane

pour violoncelle et piano

(F 628)

Bréval J.B.

1er Concerto en fa majeur

Delrieu

Squire W.H.

Danse rustique pour violoncelle

Stainer + Bell

Matz Rudolf

Suite en sol majeur (violoncelle et piano)

Dominis Music

(Ottawa Montréal)

Kleine Vortragsstücke russischer

Komponisten für Cello und Klavier, Heft I + II

Sikorski

Hindemith Paul

Drei kleine Stücke (violoncelle et piano)

Schott

9 Sonate facile del barocco italiano per

Musica Budapest

violoncello e basso continuo o due violoncelli

(Z.14110)

Duett für zwei Violoncelli

Schott

Piatti A.C.

Method for Cello, Book II

Stainer + Bell

Popper D.

15 Etüden op. 76 I

Hofheim, Leipzig

Dotzauer

Etüden, Buch 1+2

Peters

Lee S.

Etüden Buch 1

Peters

Feuillard

La technique du violoncelle vol.I+II

Delrieu

Méthode du jeune violoncelliste

Delrieu

Carl Schröder

Zehn leichte Etüden für Violoncello op.48

Ed. Leipzig u. Winterthur,

J. Rieter-Biedermann

Susanne Hirzel

Violoncello Schule Band I+II

Bärenreiter

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument

Développer la qualité du son

Différencier le phrasé, l’articulation, les nuances

Développer et différencier le vibrato

Contrôler la justesse

Développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions et débuter l’emploi du pouce

Acquérir une aisance dans les changements de position et développer la transition entre les positions

du manche et les positions du pouce

Travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d’arpèges, de gammes majeures et mineures

en trois octaves et d’exercices chromatiques

Travailler le jeu des doubles cordes

10. Développer la technique de l’archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato, martelé)

11. Développer la lecture musicale

12. Développer une méthode de travail

13. Proposer des choix d’interprétation, d’expression et de réalisation technique (doigtés, coups d’archet,

etc.)

14. Savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

15. Monter seul une Suvre simple

16. Jouer de mémoire

17. Se produire en public

18. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

19. S’initier aux premiers principes d’ornementation de mélodies ; transition vers improviser, arranger,

créer

20. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensemble à cordes, orchestre, musique de chambre,

ensemble vocal)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement dans le répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : do, ré, mib, mi, fa, sol, la, sib; mineures : do, ré, mi, fa, fa#, sol, la,

do#) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

3 octaves

Tempo noire = 72

grand martelé

lié par octaves

lié toute montée, toute descente (en triolets)

détaché en triolets, doubles-croches (en répétant la tonique )

spiccato, chaque note répétée 4 x

Arpèges

lié par 3

lié toute montée

Épreuve publique

• 2 morceaux au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Dotzauer, J.J.F

Etude no. 73 en la mineur (noire = ~ 50)

113 Violoncelloetüden, Heft III

(Peters)

Duport, JL

Etude no. 4 (noire = ~ 120)

Allegro moderato e marcato en do mineur (Peters)

Franchomme, Aug.

Etude no. I (noire = ~ 92) (Peters)

Lee, Sebastian

Etude no. 21 (noire = ~ 112)

Melodische Etüden op.31 Heft I (Peters)

Etude no.4 Pastorale (allegretto) en sol mineur (noire = 60)

3ème livre de la méthode de Piatti (Stainer + Bell)

Prokofieff, Serge

March (noire = ~ 108)

Music for Children op.65 Transcrit pour violoncelle par

Gregor Piatigorsky (International Music Company I.M.C)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division inférieure - 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Accolay, Jean Baptiste

1er Concertino en la mineur

(Schott)

Romberg, B.

Concertino op.51

(A. Durand & Fils)

Jongen, J.

Valse pour violoncelle

(A. Durand & Fils)

Hindemith, Paul

Capriccio für Violoncello und Klavier, op.8, no. 1

(Schott)

Vivaldi, Antonio

6ème Sonate en si ь majeur

(Schott)

Catalogue général

Études et méthodes

Dotzauer

Etudes livres II + III

Peters

Schule Band I + II

Lee, Sébastien

Melodische und progressive Etuden

Schott

op. 31, Heft

Lefebvre, Victor

12 études pour l’exercice du pouce op.2

Billaudot

1ère et 2ème suite

Merk

20 Studien op. 11 (Stutschewsky)

Peters

Piatti, A. C

Methode für Cello, Buch III

Stainer + Bell

Suvres

Ameller, A

Suite Florentine pour violoncelle solo

Max Eschig

Barrière

Sonate en sol majeur pour deux violoncelles International Music

Bréval, JB

Concerto N. 1 en sol majeur

Delrieu

Bridge, Frank

Four pieces for cello and piano

Faber Music

Scherzo et mélodie

Julian Lloyd Webber

Couperin

Pièces en concert : I. Prélude, II. Sicilienne,

III. La Tromba, IV. Plainte, V. Air de Diable

Leduc

Duport, JL

Sonate I pour violoncelle et piano

Delrieu

Golterman

Concerto N. 4 en sol majeur

Schott

Romberg

Concertino op. 51 pour violoncelle et piano Durand et Cie

Sammartini

Sonate en sol majeur

Delrieu

Seitz, F

Concerto in D op.22

Bosworth

Vivaldi, A

Sonates I – VI

Schott

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but d’une

pratique autonome.

2. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

3. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante.

4. Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions ; Approfondir le jeu des

doubles cordes et des harmoniques ; Développer la technique d’archet en intégrant le staccato et les

coups d’archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant, ricochet).

5. Acquérir des techniques instrumentales contemporaines.

6. Jouer de mémoire.

7. Interpréter à première vue.

8. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

9. Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

11. S’exprimer et se produire en public.

12. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d’une production

musicale publique.

13. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en utilisant

et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

14. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures sur 4 octaves choisies par l’établissement et communiquées

à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national, 1 étude pourra être remplacée par deux mouvements (lent et vif) d’une suite pour violoncelle

seul de Johann Sebastian Bach

Détails d’exécution

Gammes

Majeures: mi, fa, sol

Mineures : do#, re, mi (harmonique)

Étendue

quatre octaves

Tempo

noire = 72

Détaché et lié

noires, croches, double-croches

lié par 8, 16,

Spiccato

sans répétition de notes sauf éventuellement fondamentale

Arpèges

Détaché, liaisons par 3, 6

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l’examen, le jeu de mémoire n’est pas obligatoire

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Dotzauer, Justus Johann Fr.

Etude no. 78 en la majeur

Poco allegro

noire =~ 78

Allegro noire = ~ 112

I113 Violoncello Etüden, Heft III, no.63-85, (Peters)

Duport, Jean-Louis

Etude no. 6 en sol majeur noire = ~ 112

21 Etüden für Violoncello (Grützmacher-Schulz), (Peters)

Franchomme, Auguste

Caprice no. 11 en sol mineur

noire = ~ 84

Douze caprices - études pour violoncelle seul avec accompagnement

d’un second violoncelle (ad.lib.) Second livre, (Billaudot)

Lee, Sébastien

Etude caractéristique no. 34 en mi mineur

noire =~ 104

Etudes mélodiques et progressives op.31, (Becker)

Heft II (deuxième cahier), (Schott)

Merk, Joseph

Etude no. 11 en do mineur op.11

blanche pointée = ~ 90

20 Studien op.11 für Violoncello (Stutschewsky), (Peters)

Popper, David

Etude no. 10 en fa majeur, op.76

noire = ~ 100

10 mittelschwere, grosse Etüden für Violoncello op.76 II.

(Friedrich Hofmeister)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Concertos

Danzi, Franz

Variationen 'Reich mir die Hand' aus der Oper

'Don Giovanni' von Mozart

(Breitkopf 6522 KA)

Davidoff, Charles

Concerto no.1 en si mineur (2e mvt.)

(Billaudot)

Ibert, Jacques

Concerto (1er et 2e mvts.)

(Heugel Paris HE 29263)

Saint-Saëns, Camille

Concerto no.1 en la mineur op.33 (1er mvt.)

(Durand Paris)

Sonates

Beethoven, Ludwig Van

Sonate in F-Dur op. 5 Nr. 1

(Henle)

Brahms, Johannes

Sonate Nr. 1 in e-moll op. 38

(Breitkopf 6041)

Cassado, Gaspar

Sonate im alten spanischen Stil

(Universal UE 7931)

Vivaldi, Antonio

Sonates pour violoncelle et basse continue

(Fuzeau-Facsimiles 5254)

Violoncelle solo

Bach, Jean-Sébastien

Suites 1-3

(Bärenreiter; Peters&)

Britten, Benjamin

Tema „Sacher<

(Faber 0-571-51107-4)

Ibert, Jacques

Ghirlarzana

(Leduc Al 20951)

Suvres avec piano

Boëllmann, Léon

Variations symphoniques op. 23

(Durand)

Bridge, Frank

Scherzo et Mélodie

(Faber 0-571-56432-1)

Dvořak, Antonin

Le calme (klid) – Rondo

(Supraphon H-1532)

Fauré, Gabriel

Après un rêve

(Leduc 26453)

Elégie op.24

(Leduc 26559 ou Edition Peters 7385)

Glazunow, Alexander

Chant du ménestrel op.71

(Peters Bel 205 KA ou Edition Belaieff 205)

Klengel, Julius

Caprice op 27 en ré mineur

(Breitkopf & Härtel EB 8548)

Webern, Anton

Drei kleine Stücke op.11

(Universal UE 7577)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne

Catalogue général

Violoncelle solo

Bach Jean-Sébastien

Suites 1-3

Bärenreiter; Peters&

Berio, Luciano

les mots sont allés « recitativo »

Universal (UE 18399)

Britten, Benjamin

Tema Sacher

Faber (0-571-51107-4)

Goubaïdoulina

10 Préludes (1974)

ZEN-ON (932003)

Ibert Jacques

Ghirlarzana

Leduc (Al 20951)

Suvres avec piano

Bloch, Ernest

Méditation hébraïque

Fischer

Prayer

Fischer (32566-6)

Boëllmann, Léon

Variations symphoniques op. 23

Durand

Bridge Frank

Scherzo et Mélodie

Faber (0-571-56432-1)

Bruch, Max

Kol Nidrei

Simrouk (8227)

Dvořak, Antonin

Le calme (klid) – Rondo

Supraphon (H-1532)(H-1487)

Fauré Gabriel

Elégie (1er mvt.)

Peters (7385)

Après un rêve

Leduc (26453)

Glasunow Alexander

Chant du ménestrel op.71

Peters (Bel 205 Ka)

Klengel, Julius

Caprice op. 27 (en ré mineur)

Breitkopf & Härtel (EB 8548)

Martinu, Bohuslav

Variat. über ein slowakisches Thema

Bärenreiter (Ba 3969)

Schumann, Robert

Fantasiestücke op. 73

Henle (422)

Webern, Anton

Drei kleine Stücke op. 11

Universal (UE 7577)

Sonates

Cassado, Gaspar

Sonate im alten spanischen Stil

Universal (UE 7931)

Brahms, Johannes

Sonate Nr. 1 in e-moll op. 38

Breitkopf (6041)

Beethoven, Ludwig van

Sonates 1-5

Henle

Kodaly, Zoltan

Sonate op.4

Universal (UE 7130)

Vivaldi, Antonio

Sonates pour violoncelle

et basse continue

Fuzeau-Facsimiles (5254)

Concertos

Boccherini, Luigi

Concerto Nr. 3 (en sol majeur)

Version Maurice Gendron

Delrieu (GD 1423)

Danzi, Franz

Variationen « Reich mir die Hand » aus

der Oper « Don Giovanni » von Mozart

Breitkopf (6522 KA)

Davidoff, Charles

Concerto no. 1 en si mineur op.5

Billaudot (CC 3027)

Concerto no. 2 en la mineur op.14

Billaudot (CC 3025)

Concerto no. 3 en ré majeur op.18

Billaudot (CC 3062)

Concerto no. 4 en mi mineur op.31

Billaudot (CC 2222)

Elgar, Edward

Concerto op. 85

Novello (120082)

Haydn, Joseph

Concerto en do mjeur Hob. VIIb :1

Henle

Honegger, Arthur

Concerto (1924)

Salabert (EMS 8247)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne

Ibert, Jacques

Concerto (1925)

Heugel Paris (HE 29263)

Jolivet, André

1er concerto pour violoncelle

Boosey & Hawkes

Kabalewski, Dimitri

Concerto no. 1 en sol mineur op. 49

Chant du monde (VC 540)

Milhaud, Darius

Concerto

Salabert

Prokofiev, Serguey

Symphonie concertante (en mi min) op. 125

Boosey & Hawkes

Sains-Saëns, Camille

Concerto no. 1 en la mineur op. 33

Durant Paris (DF 1594)

Servais, Adrien François

Concerto op. 5 en si majeur (1er mvt.)

Breitkopf

Shostakovich, Dmitri

Concerto no 1 op.107 (1er mvt.)

Peters (4743)

En complément des Suvres indiquées dans le catalogue ci-dessus, l'élève peut consulter les ouvrages de

référence et catalogues suivants

* 10 ANS AVEC LE VIOLONCELLE, catalogue publié par l’Institut de pédagogie musicale et chorégraphique la

Villette - Paris, ISBN 2 – 914147 – 15 - 5.

* LEHRPLAN VIOLONCELLO, proposé par le Verband deutscher Musikschulen, publié par Bosse Verlag

Regensburg, ISBN 3 – 7649 – 3513 - 8.

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne, et

en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif

Jouer des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance

Utiliser une méthode de travail pour progresser seul

Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante

Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions; Approfondir le jeu des

doubles cordes et des harmoniques; Développer la technique d’archet en intégrant le staccato et les

coups d’archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant, ricochet)

Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines

Jouer de mémoire

Interpréter à première vue

Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre)

10. Analyser le répertoire étudié

11. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles

12. S’exprimer et se produire en public

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d’une production

musicale publique

14. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style&) en utilisant

et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles

15. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures, 1 gamme en double-cordes choisies par l’établissement et

à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

2 mouvements (lent et vif) d’une suite pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach

Détails d’exécution

Gammes

Majeures : mi, fa, sol, la

Mineures : do#, re, mi, fa# (harmonique)

Étendue

4 octaves ;

Tempo

noire = 80

Détaché et lié :Noires, croches, double-croches

liaisons par 8, 16

Spiccato

sans répétition de notes sauf éventuellement fondamentale

Gammes (majeures) en double-cordes

do, re, mi b, mi, fa

Étendue

3 octaves en tierces, sixtes, octaves

liaisons par 2, 4

Arpèges

Détaché, liaisons par 3, 6

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l’enseignant, la sonate de type chambriste ne doit pas

obligatoirement être jouée de mémoire

1 mouvement rapide de concerto (ou une Suvre similaire) au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Dotzauer, Justus Johann Fr. Etude no.83 en sol majeur

noire = ~ 72

113 Violoncello-Etüden (Heft III no.63-85)

(Peters)

Duport, Jean-Louis

Etude no.8 en ré majeur

noire = ~ 60

21 Etüden für Violoncello von J.L. Duport

(Grützmacher- Schutz), (Peters)

Grützmacher, Friedrich

Etude no.16 en do majeur

noire = ~ 116

Etudes op.38 (Volume II of the Technology of CelloPlaying)

(I.M.C.)

Piatti, Alfredo

Caprice no.4 en ré mineur

noire = ~ 52

12 Caprices pour violoncelle op.25/J. Stutschewski

(Peters)

Popper, David.

Etude no.22 en sol majeur

noire = ~ 88

(High School of cello playing, 40 études op.73) (I.M.C.)

Servais, François

Caprices no.4 en la majeur

noire = ~ 104

Six caprices pour violoncelle avec accompagnement

d’un violoncello II ad.lib. op. 11

(Schott)

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Concertos

Davidoff, Charles

Concerto no.1 en si mineur (1er ou 3 mvt.)

(D. Billaudot)

Ibert, Jacques

Concerto (1er et 2e mvts. ou 3e mvt.)

(Heugel Paris HE 29263)

Milhaud, Darius

Concerto (1er mvt.)

(Salabert)

Servais, Adrien François

Concerto op.5 en si majeur (1er mvt.)

(Breitkopf)

Shostakovitch, Dimitri

Concerto No.1 op.107 (1er mvt.)

(Peters 4743)

Sonates

Beethoven, Ludwig van

Sonates 1-5 (deux mvts.)

(Henle)

Boccherini, Luigi

Sonates 1-6

Kodaly, Zoltàn

Sonate op. 4

(Universal UE 7130)

Violoncelle solo

Bach, Jean-Sébastien

Suites no. 1-6

(Bärenreiter (BA 5216)

Berio, Luciano

les mots sont allés&« recitativo »

(Universal UE 18399)

Goubaïdoulina, Sofia

10 Préludes (1974)

(ZEN-ON (932003)

Suvres avec piano

Bloch, Ernest

Méditation hébraïque ; Prayer

(Fischer)

Bruch, Max

Kol Nidrei

(Simrouk 8227)

Martinu, Bohuslav

Variationen über ein slowakisches Thema

Bärenreiter (Ba 3969)

Schumann, Robert

Fantasiestücke op. 73

(Henle 422)

Catalogue général

Violoncelle solo

Bach, Jean-Sébastien

Suites 1-3

Bärenreiter ; Peters&

Ibert, Jacques

Ghirlarzana

Leduc (Al 20951)

Britten, Benjamin

Tema Sacher

Faber (0-571-51107-4)

Berio, Luciano

les mots sont allé « recitativo »

Universal (UE 18399)

Goubaïdoulina, Sofia

10 Préludes (1974)

ZEN-ON (932003)

Suvres avec piano

Bloch, Ernest

Méditation hébraïque

Fischer

Prayer

Fischer (32566-6)

Bruch, Max

Kol Nidrei

Simrouk (8227)

Martinu, Bohuslav

Variationen über ein slowakisches Thema

Bärenreiter (Ba 3969)

Schumann, Robert

Fantasiestücke op. 73

Henle (422)

Fauré, Gabriel

Elégie

Peters (7385)

Après un rêve

Leduc (26453)

Glasunow, Alexander

Chant du ménestrel op.71

Peters (Bel 205 Ka)

Bridge, Frank

Scherzo et Mélodie

Faber (0-571-56432-1)

Boëllmann, Léon

Variations symphoniques op. 23

Durand

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division moyenne spécialisée

Dvořak, Antonin

Le calme (klid) – Rondo

Supraphon (H-1532)

Klengel, Julius

Caprice op. 27 (en re mineur)

Breitkopf & Härtel (EB 8548)

Webern, Anton

Drei kleine Stücke op. 11

Universal (UE 7577)

Sonates

Vivaldi, Antonio

Sonates pour violoncelle

et basse continue

Fuzeau-Facsimiles (5254)

Cassado, Gaspar

Sonate im alten spanischen Stil

Universal UE7931)

Brahms, Johannes

Sonate Nr. 1 in e-moll op. 38

Breitkopf (6041)

Beethoven, Ludwig van

Sonates 1-5

Henle

Kodaly, Zoltan

Sonate op.4

Universal (UE 7130)

Concertos

Boccherini, Luigi

Concerto Nr. 3 (en sol majeur)

Version Maurice Gendron

Delrieu (GD 1423)

Danzi, Franz

Variationen « Reich mir die Hand » aus

der Oper « Don Giovanni » von Mozart

Breitkopf (6522 KA)

Davidoff, Charles

Concerto no. 1 en si mineur op.5

Billaudot (CC 3027)

Concerto no. 2 en la mineur op.14

Billaudot (CC 3025)

Concerto no. 3 en ré majeur op.18

Billaudot (CC 3062)

Concerto no. 4 en mi mineur op.31

Billaudot (CC 2222)

Elgar, Edward

Concerto op. 85

Novello (120082)

Haydn, Joseph

Concerto en do mjeur Hob. VIIb :1

Henle

Honegger, Arthur

Concerto (1924)

Salabert (EMS 8247)

Ibert, Jacques

Concerto (1925)

Heugel Paris (HE 29263)

Jolivet, André

1er concerto pour violoncelle

Boosey & Hawkes

Kabalewski, Dimitri

Concerto no. 1 en sol mineur op. 49

Chant du monde (VC 540)

Milhaud, Darius

Concerto

Salabert

Prokofiev, Serguey

Symphonie concertante (en mi min) op. 125

Boosey & Hawkes

Saint-Saëns, Camille

Concerto no. 1 en la mineur op. 33

Durant Paris (DF 1594)

Servais, Adrien François

Concerto op. 5 en si majeur (1er mvt.)

Breitkopf

Shostakovich, Dimitri

Concerto no 1 op.107 (1er mvt.)

Peters (4743)

En complément des Suvres indiquées dans le catalogue ci-dessus, l'élève peut consulter les ouvrages de référence et

catalogues suivants

* 10 ANS AVEC LE VIOLONCELLE, catalogue publié par l’Institut de pédagogie musicale et chorégraphique la Villette -

Paris, ISBN 2 – 914147 – 15 - 5.

* LEHRPLAN VIOLONCELLO, proposé par le Verband deutscher Musikschulen, publié par Bosse Verlag Regensburg, ISBN

3 – 7649 – 3513 - 8.

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point sa

propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens de

stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la souplesse du phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.10.

Violoncelle division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 20 à 30 minutes comprenant

1 pièce de virtuosité au choix

2 mouvements (lent, vif) extraits d’une suite pour violoncelle de J.S. Bach au choix, dont un mouvement

en double-cordes

1 ou 2 Suvres de styles et d’époques différents au choix, en fonction de la durée de la prestation

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

1 Suvre imposée au niveau national des 20e et 21e siècles, de préférence après 1950

1 sonate pour violoncelle et piano au choix (en entier ou 2 mouvements, lent et vif). Sont exclues les

sonates avec basse continue

1 ou 2 Suvres au choix, en fonction de la durée de la prestation

Le programme sera présenté en entier.

Remarques

Le programme des deux épreuves doit présenter des Suvres de styles et d’époques différents

L’élève présente son programme de mémoire ; cependant pour une Suvre il peut se servir de la

partition

Aucune Suvre ou partie d’Suvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital

Annexe A.1.5.1.11.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Contrebasse à cordes

Annexe A.1.5.1.11.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure - 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Division supérieure ............................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de son instrument

2. Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

3. Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

4. Évaluer la qualité et la justesse du son instrumental produit

5. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (élaboration d’une méthode de travail)

6. Technique main gauche

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts (positions par demi-tons et tons entiers)

élaboration par étapes d’un système d’exercices pour gammes, intervalles et arpèges (2 octaves)

mécanismes fondamentaux des sept premières positions et des changements de position et

initiation à la position de pouce.

initiation au vibrato

7. Technique main droite

exercices d’archet pour le développement de la qualité du son

initiation au jeu des nuances

articulations de base : détaché, legato,

le jeu au talon et à la pointe

initiation au doubles cordes

8. Jouer des œuvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient possibles

une compréhension du texte musical

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc)

9. Jouer de mémoire

10. Se produire en public

11. Jeux et exercices d’improvisation

12. Initiation au jeu d’ensemble

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 1 gamme mineure choisies par l’établissement dans le répertoire des gammes du

premier cycle (gammes majeures : mi, fa, sol, la, sib; mineures: mi, fa, sol) et communiquées à l’élève 6

cours avant la date de l’examen par l’établissement

2 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 60

grand archet

détaché en croche (Sevcik, etc.)

lié par 4 en croche

Arpèges

grand archet, lié par 3 en triolets

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou œuvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Lee, Sebastian

Etude no. 1 (noire = 80)

12 Etudes

IMC

Schneikart, Heinrich

Etude no. 3, Heft 1 (noire = 72)

Übungsmusik für Kontrabaß (1970), zusammengestellt

aus den Orgelwerken von Johann Sebastian Bach, Heft 1

Etude no. 5 (noire = 72)

Übungsmusik für Kontrabaß (1970), zusammengestellt

aus den Orgelwerken von Johann Sebastian Bach, Heft 1

Verlag: Doblinger 03906

Simandl, Franz

Etude no. 11 (croche = 138)

30 Etudes

IMC

Sturm, Wilhelm

Etude no. 59 (noire = 88)

110 Etudes

Etude no. 62 (noire = 120)

110 Etudes

IMC

Groβmann, Thomas

Studie in F-Dur (Andante con moto)

Wolken (noire pointée = 84)

Kontrabass ABC, Band 2 (HUG 11747)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Morceaux avec piano

Dare, Marie

Menuet

(Yorke)

Krol, Bernard

Piano contra Bass

(Bote & Bock)

Marcello, Benedetto

Sonate en sol maj.

3e et 4e mvt.

(G.Schirmer)

Pitfield, Thomas

Sonata

(Yorke)

Smith-Masters, Anthony

All Mimsy

(Yorke)

Saint-Saëns,Camille

L’Éléphant

(Henle)

Catalogue général

L’élève peut consulter les ouvrages de référence et catalogues suivants

10 ANS AVEC LA CONTREBASSE (Institut de pédagogie musicale et chorégraphique, 2e/3e année,

4e/5e année)

LEHRPROGRAMM KONTRABASS (Verband deutscher Musikschulen, Unterstufe 1+2)

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument

Développer la qualité du son

Différencier le phrasé, l’articulation, les nuances

Développer et différencier le vibrato

Contrôler la justesse

Développer le jeu de la main gauche jusqu’à la VII position, introduction et développement

de la position du pouce

Acquérir une aisance dans les changements de position et développer la transition entre les

positions du manche et les positions du pouce

Travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d’arpèges, de gammes majeures

et mineures en deux et progressivement trois octaves

Travailler le jeu des doubles cordes

10. Développer la technique de l’archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato,

martelé, spiccato)

11. Développer la lecture musicale

12. Développer une méthode de travail

13. Proposer des choix d’interprétation, d’expression et de réalisation technique (doigtés, coups

d’archet, etc.)

14. Savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

15. Monter seul une œuvre simple

16. Jouer de mémoire

17. Se produire en public

18. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

19. S’initier aux premiers principes d’ornementation de mélodies et de construction d’une ligne

de basse ; transition vers improviser, arranger, créer

20. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensemble à cordes, orchestre, musique de

chambre, combo de jazz, ensemble vocal)

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement dans le répertoire des gammes

du deuxième cycle (gammes majeures : mi, fa, fa#, sol, lab, la, sib, do, ré ; mineures : mi, fa, fa#, sol, la,

sib, si, do, ré) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

A jouer sur 2 octaves

gammes majeures : fa#, sol, lab, la, sib, do, ré

gammes mineures : fa#, sol, la, sib, si, do, ré

A jouer sur 3 octaves

gammes majeures : mi, fa

gammes mineures : mi, fa

tempo noire = 66

grand martelé

lié par 4, 6, 8

détaché en double croches, spiccato

exercices en double croches lié par 4 (do, ré, mi, fa, - ré, mi, fa, sol, etc.)

Arpèges

lié par 3, 6

tempo noire = 66

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou œuvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Storch, Josef Emanuel

Etude no. 23 (croche = +/- 126)

Etude no. 20 (croche = 100)

57 Etudes

I.M.C. ou Friedrich Hofmeister, 1er vol.

Lee, Sebastian

Etude no. 12 (noire = +/- 104)

12 Etudes

I.M.C.

Montanari, Carlo

Etude no. 2 (noire = 92)

14 Etudes

I.M.C.

Kreutzer

Etude no. 2 (noire = 100)

Lemoine

Hoag, Charles

Scherzo (2) (croche = 104)

Passepied nouveau (3) (croche = 160)

9 Studies for double bass

Theodore Presser 414-41168

Repertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Morceaux avec piano

Marcello, Benedetto

6 sonates

Faure, Gabriel

Après un rêve

Fontaine, Fernand Marcel

Prélude et Allegro Vivace

Scarlatti, Alessandro

3 sonates

Farkas, Ferenc

Quattro Pezzi

Marais, Marin

L’Agréable, La Musette (voir 5 Old French Dances)

Ameller, André

Belle Province

Fesch, Wilhelm de

Sonate en sol majeur

Ratez, Emile

6 pièces caractéristiques

Rachmaninoff, Sergei

Vocalise

Fenigstein, Victor

3 Esquisses pour contrebasse

Cappuzzi, Antonio

Concerto en ré majeur

Jacob, Gordon

A Little Concerto

Keyper, Franz

Romance et Rondo

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

La/ division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but d’une

pratique autonome.

Utiliser une méthode de travail pour progresser seul

Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante.

Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions ;

Approfondir le jeu des doubles cordes et des harmoniques ; Développer la technique d’archet en

intégrant le staccato et les coups d’archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant, ricochet).

Acquérir des techniques instrumentales contemporaines.

Jouer de mémoire

Interpréter à première vue.

Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

11. S’exprimer et se produire en public.

12. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d’une

production musicale publique.

13. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style…) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

14. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures mélodiques choisies par l’établissement à communiquer à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

3 études au choix de l’enseignant, dont obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national,

1 étude pourra être remplacée par deux mouvements (lent et vif) d’une Suite pour violoncelle seul de

J.S. Bach (transcription pour contrebasse Sterling).

Détails d’exécution

Gammes

Étendue : 3 octaves

Tempo noire = 70

Détaché et lié

noires, croches, triolets de croches, double-croches

liaisons par 8

Spiccato

sans répétition de notes sauf éventuellement fondamentale

Arpèges

Détaché, liaisons par 3, 6

arpège brisée liée par 4

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou œuvres) des 2 épreuves de l’examen, le jeu de mémoire n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bozza, Eugène

Etude no. 5 (croche = 168)

8 études pour contrebasse

Leduc (AL 25422)

Kreutzer, Rodolphe / Fiorillo, Federico

Etude no.19 (noire = 84)

Etudes de Kreutzer et de Fiorillo

Leduc (AL 16219)

Etude no. 20 (noire = 84)

Etudes de Kreutzer et de Fiorillo

Leduc (AL 16219)

Montanari, Carlo

Etude no. 9 (noire = 92)

Etudes IMC

Nanny, Edouard

Etude no.1 (noire = 92)

20 études de virtuosité

Leduc (AL 16220)

Nanny, Edouard

Etude no.3 (noire = 66)

20 études de virtuosité

Leduc (AL 16220)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Concertos

Cimador, Giovanni B.

Concerto en G major

Dragonetti, Domenico (Nanny)

Concerto en sol majeur (1er mvt.)

(Liben Music Publisher ou Leduc)

Larsson, Lars Erik

Concertino op.45, no.11

(Gehrmanns, Boosey & Hawkes (solo tuning))

Sonates

Eccles, Henry

1er et 2e mvts.

IMC

(Alphonse Leduc Al 25563)

Skorzeny, Fritz

Sonate no.1 (1er mvt.) ou no.2

(Doblinger)

Contrebasse seule

Bach, Johann Sebastian

6 Suites pour violoncelle,

transcription pour contrebasse Sterling (Peters)

3e suite, Bourrée I et II

Morceaux avec piano

Bottesini, Giovanni

Mélodie

Doblinger (solo tuning)

Busser, Henri

Pièce en ut op.45

(Leduc (AL2745))

Fontaine, Fernand Marcel

Aria et Scherzando

(Leduc)

Misek, Adolf

Légende op.3

(C.F.Schmidt (solo tuning))

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne spécialisée

Division moyenne spécialisée

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

et en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

2. Jouer des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance.

3. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul

4. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante.

5. Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions; Approfondir le

jeu des doubles cordes et des harmoniques; Développer la technique d’archet en intégrant le

staccato et les coups d’archet légers (spiccato, sautillé, staccato volant, ricochet).

6. Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines.

7. Jouer de mémoire

8. Interpréter à première vue.

9. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (orchestre, musique de chambre).

10. Analyser le répertoire étudié.

11. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

12. S’exprimer et se produire en public.

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée ») lors d’une

production musicale publique.

14. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style…) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

15. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures mélodiques, 1 gamme majeure en double-cordes choisies

par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant, dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

et soit des extraits d’une Suite pour violoncelle seul de J.S. Bach (transcription pour contrebasse Sterling)

ou de la « Suite im alten Stil » de Hans Fryba, soit une œuvre à partir de la seconde moitié du XXe siècle

pour contrebasse, par exemple « Psy » de Luciano Berio, « Motivy » d’Emil Tabakov, « Kadenza » de

Teppo Hauta Aho

Détails d’exécution

Gammes

Étendue

trois octaves ; gamme en double-cordes: deux octaves

Tempo

noire = 80

Détaché et lié : Noires, croches, triolets de croches, double-croches

liaisons par 8 et 16

Lié toute montée, toute descente

Spiccato

sans répétition de notes sauf éventuellement fondamentale

Gamme par tierces liées par 4

Gamme majeure en double-cordes : détachée en noires

Arpèges

Détaché, liaisons par 3, 6

accord parfait, arpège brisé lié par 4

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif), la sonate de type chambriste ne doit pas obligatoirement être

jouée de mémoire

1 mouvement rapide de concerto (ou une œuvre similaire) au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bozza, Eugène

Etude no. 6 (noire = 66)

8 études pour contrebasse

Etude no. 7 ( croche = 182)

8 études pour contrebasse (Leduc AL 25422)

Findeisen, Theodor

Etude no. 1 (croche = 182)

25 Etudes (IMC)

Nanny, Edouard

Etude no. 2 (noire = 90)

Dix Etudes Caprices

(Leduc AL17928)

Simandl, Franz

Etude no. 9 (croche = 72)

Etude no. 16 (blanche = 80)

Gradus ad Parnassum (IMC)

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Concertos

Dittersdorf, Karl von

Concerto en ré majeur

1er mvt. et cadence de Gruber Heinz Doblinger

Lemur Music Publishers

Hoffmeister, Franz Anton

Concerto no.1 (1er mvt.)

Henle

Koussevitsky, Sergei

Concerto op.3 (1er mvt.)

IMC

Sonates

Ecclès, Henry

Sonate en sol mineur

3e et 4e mvts.

Leduc AL 25563

Micek, Adolf

Sonate no.1 en la majeur op.5

1er mvt. (solo tuning)

Sonate no.2 en mi mineur op.6

4e mvt. (solo tuning)

Doblinger

Contrebasse seule

Bach, Johann Sebastian

5e suite , Gavotte I et II

6 suites pour violoncelle

Peters

Morceaux avec piano

Bottesini, Giovanni

Elegy en ré (solo tuning)

Doblinger,

Liben Music Publishers

Bozza, Eugène

Pièce sur le nom d’Edouard Nanny

Leduc

Dragonetti, D.

Andante et Rondo en D-Dur

Doblinger

Higuet, Nestor

Fantaisie

Leduc

M.Baron Comp.

Koussevitzky, Serguey

Chanson triste

Humoresque

Valse miniature

Lemur Music Publ.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des œuvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point sa

propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la souplesse du

phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.11.

Contrebasse à cordes division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 20 à 30 minutes comprenant

1 étude du degré de difficulté des Etudes Caprices de Nanny, ou une œuvre de difficulté similaire

2 mouvements (lent, vif) extraits d’une suite pour contrebasse seul de J.S.Bach

1 ou 2 œuvres de styles et d’époques différents au choix, en fonction de la durée de la prestation

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

1 œuvre imposée au niveau national des 20e et 21e siècles, de préférence après 1950

1 sonate pour contrebasse et piano au choix (en entier ou 2 mouvements (lent et vif)). Sont exclues les

sonates avec basse continue

1 ou 2 œuvres au choix, en fonction de la durée de la prestation

Le programme est présenté en entier.

Remarques

Le programme des deux épreuves doit contenir des œuvres de styles et d’époques différents.

L’élève présente son programme de mémoire ; cependant pour une œuvre il peut se servir de la

partition.

Aucune œuvre ou partie d’œuvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.12.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Mandoline

Annexe A.1.5.1.12.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 11

Division supérieure ............................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes de fonctionnement et d'entretien de son instrument

2. Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

3. Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

4. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (c'est déjà l'élaboration d'une méthode de travail)

5. Connaissance parfaite des symboles élémentaires de la notation musicale (symboles des répétitions, des

nuances sonores et dynamiques, du staccato, portato, etc.) et des symboles élémentaires spécifiques de

l'instrument (doigtés, cordes, barrés, positions, sul tasto, sul ponticello, etc.)

6. Technique de la main droite

Tenue correcte de la main

L’attaque butée ou « apoyando » avec position du plectre à 45 degrés

Elaborer différents sons sur la table d’harmonie (registres), sons metalico, naturale et sul tasto, travail

des nuances

Exercices pour étouffer les basses et les cordes hautes

Attaque sur deux cordes en descendant (coup de plume en bas) et attaque sur une corde en haut : coup

de plume alterné, 2 :1

Apprentissage des différentes techniques de main droite, numéros : 3, 6, 7, &

Initiation à la technique tirando afin de pouvoir jouer sur une corde

Etude du trémolo sur une corde

Travailler le jeu sur deux et trois cordes

Techniques simples d’arpèges

Travailler la qualité sonore

Jeu à deux voix

Initiation du contre-plume 2 : 2 avec le plectre droit à 90 degrés

7. Technique de la main gauche

Tenue correcte de la main

Articulations de base (legato, portato, staccato, glissando)

Exercices de changements de position

Synchronisation des deux mains et de la souplesse

Initiation à la technique du barré

Initiation aux ornements simples

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division inférieure - 1er cycle

Initiation au jeu des harmoniques naturelles

Exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts

Etude de la deuxième position ainsi que de la troisième

8. Jouer des Suvres pour instrument seul ou accompagnées, des duos, trios ou quatuors, choisies de telle façon

que soient possibles

- La compréhension du texte musical (analyse sommaire du texte musical)

- Le contrôle de sa prestation (départs, tempi, etc.)

9. Elaborer un répertoire original (composé pour la mandoline) et aussi varié que possible

10. Jouer de mémoire

11. Travailler le déchiffrage

12. Se produire en public seul ou en groupe

13. Jeux et exercices d'improvisation

14. Initiation au jeu d’ensemble

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

premier cycle (gammes majeures : ré, mi et la - 2 octaves ; gammes mineures : do, ré, fa# - 2 octaves) et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : jouer la gamme 3 fois en buté, en contre-plume 2 :1 et en contre-plume 2 : 2

Tempo approximatif : croche = 80

Arpèges

Arpège sur 2 octaves en croches et en triolets.

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : doigtés au choix et joués en buté, plectre à 45 degrés

Épreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Durée globale du programme : 5 minutes

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Paulsen-Bahnsen, Ralph

Reconquista

Piezas Ritmicas

Take Seven

Piezas Ritmicas

(Trekel Verlag)

Strauss, Marlo

Danza

Aphorismen

Ballade

Burlesken

Prélude Nr. 3

Préludes

Troubadour

6 Préludes

(Vogt & Fritz Ed.)

Verpoest, Marianne

The vlinder

Vakantie

(Grenzland Theo Hüsgen Verlag, Aachen)

Vogt, Gerhard

Danza Mora

In:Internationale Lieder

(Vogt & Fritz, Schweinfurt)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Schindler, Klaus

Blues

Suite Popular

Scarborough Fair

Evergreens

(Trekel Verlag)

Strauss, Marlo

Spanischer Tanz

Burlesken

Maikäfer

Burlesken

(Vogt & Fritz)

Vier Episoden

(Theo Hüsgen Verlag)

Reichenbach, Michael

Happy Ragtime

Pick it fast!

(Trekel Verlag)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

1. Savoir accorder et entretenir son instrument

2. Développer la qualité du son

3. Développer les techniques d’interprétation

4. Différencier le phrasé, l’articulation, les nuances, les registres, l’ornementation

5. Développer le jeu de la main gauche

Acquérir une aisance dans les changements de positions

Etude des positions 4 et 5

Initiation au vibrato

Travailler les coulés et les trilles

Développer le jeu du barré et des croisements

Etude des sons harmoniques artificiels

6. Développer le jeu de la main droite

Développer et travailler les techniques de la main droite (pizzicato, tambora, contre-plume 2:2)

Initiation au trémolo sur deux cordes

Développer les formules d'arpèges et intégrer les arpèges de style baroque et romantique

Développer le trémolo

7. Travailler la vélocité et la synchronisation

8. Initiation à la musique contemporaine

9. Jeu à 3 voix

10. Développer les facultés du déchiffrage, de la lecture à vue et de la mémorisation

11. Savoir décrire la structure d'une pièce musicale travaillée

12. Encourager l'élève au travail indépendant et créatif

- analyse des choix d'interprétation, d'expression et de réalisation technique

- introduire les principes de l'improvisation, de l'ornementation et de l'arrangement

spécialement dans le répertoire baroque

13. Se produire en public, éventuellement prendre en charge l'invention, l'adaptation ou la réalisation d'une

courte partie d'un concert collectif

14. Pratiquer le jeu d'ensemble (duos, trios, quatuors, quintettes, ensemble à plectre, musique de chambre

avec instruments divers)

15. Donner un aperçu du caractère polyvalent de la mandoline dans les différents styles de musique

(classique, folk, bluegrass, jazz, &) et inciter l’élève à écouter de la musique et visiter des concerts

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : mi, fa, la, mib ; gammes mineures : mi, ré, fa#, do) et communiquées

à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Trois octaves (la)

Deux octaves (mi, fa)

Doigtés au choix

Les gammes doivent être exécutées comme suit

• attaque butée 2:1

• en contre-plume 2:2, doubles croches

• et en octaves

• Tempo : entre 80 et 90 la noire

Arpèges

Valeurs rythmiques : triolets de croche et en double croches 2:2

Tempo : entre 80 et 90 la noire

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Seybold, Arthur

Etude 20 de Harry Schloming

Elite Edition 131

Heft III

Strauss, Marlo

Milonga

Aphorismen

Meditation

Aphorismen

(Vogt & Fritz)

Calace, Raffaele

Etude 89

Schule Heft 2

(Trekel Verlag)

Zambrano, José Antonio

Preludio Nr.6

Preludios Concertantes Heft 1

(Theo Hüsgen Verlag)

Muñoz, Juan Carlos

Quintessence

Estampes

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Calace, Raffaele

Bolero

(Calace Edizioni)

Muñoz, Juan Carlos

Daisen-In

In Estampes

(Theo Hüsgen Verlag)

Denis, Pietro

Cappriccio

(Theo Hüsgen Verlag)

Calace, Raffaele

Piccola Gavotta

(Theo Hüsgen Verlag)

Poncin, Emile

Giocoso

In Classic or Not

(Theo Hüsgen Verlag)

Ambrosius,Hermann

Suite galante

(Trekel Verlag)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis techniques et musicaux de la division

précédente, dans le but d’une pratique autonome

2. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante

(travail du vibrato et du tremolo-staccato notamment)

3. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles musicaux (trilles et coulés,

ornementation, arpèges, glissando &)

4. Connaître et utiliser les techniques instrumentales contemporaines et nouvelles

5. Analyser le répertoire étudié

6. Jouer de mémoire

7. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, orchestres, musique de chambre)

8. Interpréter à première vue

9. S’exprimer et se produire en public

10. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style, &) en utilisant

et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles)

11. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains

Annexe A.1.5.1.12.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures, 2 gammes mineures à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Doigtés au choix

Jouer la gamme 3 fois en contre-plume 2 : 1, en 2 : 2 (doubles croches), et en octaves en « croches » et

avec la technique numéro 3 (voir Technikheft von Marga Wilden-Hüsgen)

Sur 2 ou 3 octaves

Arpèges

Doigtés au choix

Arpèges sur 2 ou 3 octaves (correspondant aux gammes)

En attaque butée les triolets et en 2 : 2 les doubles croches

Tempo pour les gammes et arpèges : entre 84 et 100 à la noire

Épreuve publique

2 Suvres de style et de caractère différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l’examen, le jeu de mémoire n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Calace, Raffaele

Etude no. 94

Schule, Heft 2

(Trekel Verlag)

Lecce, Francesco

Sonata 3

69 Sonates

(Santabarbara)

Munier, Carlo

Caprice 2

12 Caprici

(Maurri, Firenze)

Tröster, Gertrud

Tears of the Mandolin

Technique on Eight strings, Heft 2

Bells of Night de Luigi Paparello

Technique on Eight Strings, Heft 2

(Vogt & Fritz)

Zambrano, José Antonio

Preludio no. 15

Preludios Concertantes, Heft 2

(Grenzland Verlag)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Calace, Raffaele

Notturno-Cielo Stellato

(Theo Hüsgen Verlag)

Cordero, Ernesto

Improvisation no.1

(Plucked String Edition, Virginia)

Denis, Pietro

Sonata no. 1

(Theo Hüsgen Verlag)

Hansen, Anton

Skammelson-Variationen

(Trekel Verlag)

Di Majo, Francesco

Sonata per mandolino e basso

(Vogt & Fritz)

Leone, Gabriele

Sonata 2, op.1

(Vogt & Fritz)

Nakano, Jiro

Serenade

(Vogt & Fritz)

Fauth, Ulrich

2 Capricen

(Trekel Verlag)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

mais avec une exigence qualitative et quantitative correspondant aux perspectives de l’enseignement

supérieur, en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif

2. Jouer des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance

3. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles (techniques baroques et romantiques)

4. Etude des concertos les plus importants

5. Développer les techniques instrumentales du 2e cycle; travailler particulièrement l’endurance et la

vélocité des deux mains (techniques d’arpèges à vitesse élevée ; trémolo-staccato et trémolo sur 3 et 4

cordes, notamment)

6. Se familiariser avec la musique contemporaine

7. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, musique de chambre, &)

8. Jouer de mémoire

9. S’exprimer et se produire en public

10. Se familiariser avec l’improvisation

11. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, &)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

3 gammes majeures, 3 gammes mineures à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : jouer la gamme 3 fois en 2 :1, en 2 :2 et en octaves en croches et en triolets avec la

technique d’arpèges numéro 3 (voir livre « Technikheft de Marga Wilden-Hüsgen »,

Ed.Vogt & Fritz)

Arpèges

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : en attaque butée les triolets et en 2 :2, contre-plume les doubles croches

Tempo pour les gammes et les arpèges : entre 90 et 110 la noire

Épreuve publique

2 Suvres au choix de l’enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Remarque

L’élève présente son programme de mémoire, cependant pour l’Suvre imposée il peut se servir de la partition.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Calace, Raffaele

Preludio XVI

(Santabarbara)

Cordero, Ernesto

Improvisation no. 2

(Plucked String Edition, Virginia)

Lecce, Francesco

Sonatas 21 & 22

69 Sonatas

(Santabarbara)

Munier, Carlo

Preludio 2, cadence et exercice 4 en mi mineur

La Scioglidita vol dièzes

(Maurri)

Muñoz, Juan Carlos

El Duende

Estampes

(Grenzland Verlag)

Zambrano, José Antonio

Preludio 13

Preludios Concertantes, Heft 2

(Grenzland Verlag)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Calace, Raffaele

Danza Spagnuola

(Calace, Trekel)

Denis, Pietro

Sonate no.1

(Theo Hüsgen Verlag)

Grafschmidt, Christopher

Aproximaçao

(Trekel Verlag, Hamburg)

Kälberer, Oliver

Kleine Suite no.1

(Vogt & Fritz)

Leone, Gabriele

Sonata no.3, op.1

(Vogt & Fritz)

Nawata, Seiji

Sakura Variations

(Susheia, Japon)

Sauli, Filippo

Partita no. 1

(Santabarbara)

Vivaldi, Antonio

Sonata en do majeur

(Vogt & Fritz)

Annexe A.1.5.1.12.

Mandoline division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point sa

propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la souplesse du

phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 30 minutes comprenant des Suvres de styles et d’époques différents au choix et

notamment deux études ou Suvres à caractère technique.

Le programme est présenté de mémoire et en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Remarques

L’élève présente son programme de mémoire ; cependant pour l’Suvre imposée il peut se servir de

la partition.

Aucune Suvre ou partie d’Suvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.13.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Viole de gambe dessus

Annexe A.1.5.1.13.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 6

Division moyenne&&&&&&&&&&&&&&.. ........................................

p. 10

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 13

Division supérieure ............................................................................

p. 17

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de l’instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes

Evaluer la qualité et la justesse du son

Elaboration d’une méthode pour travailler les exercices techniques propres à ce niveau

Instrumental. Sensibilisation pour l’évaluation et l’amélioration de la qualité de la prestation

Technique main gauche

−

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts

−

élaboration par étapes d’un système d’exercices pour gammes, intervalles et arpèges.

−

mécanismes fondamentaux des quatre premières positions et des changements de position

Technique d’archet

−

le jeu à la pointe et au talon

−

exercices d’archet pour le développement de la qualité du son

−

initiation au jeu des nuances fort, doux

−

articulations de base : détaché, legato

−

initiation au jeu d’accords

Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient

possibles

−

une compréhension du texte musical

−

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc.)

Pratique du jeu d’ensemble (duo, consort)

10. Jeux et exercices d’improvisation

11. Se produire en public

12. Jouer de mémoire un morceau de musique sans accompagnement

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du premier cycle (gammes majeures : do, sib, ré, sol, fa) et communiquées à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 2 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 70 à 80

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 improvisation préparée sur un thème simple ou sur un psaume au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen pour du diplôme du premier cycle

Anon.

Prelude

Manchester Lyra Viol MS. Ca. 1650

Hely, Benjamin

Ayre

The compleat violist (1699)

Marini, Biaggio

Il Monteverde Balletto

Alemano Affetti Musicali

SPES

Playford, John

A Preludium

Short Lessons for the Bass-Viol Free Print music

Telemann, Georg-Philipp

Vivace Sonata VI Canon

mélodieux

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Abel, Carl Friedrich

Sonata 1 C dur

(hortus Musicus 40 ou Edition Güntersberg)

De Caix d’Hervelois, Louis

Gavotte en Rondeau Vaudeville

second livre de pièces de viole (Edition Minkoff)

Corelli, Arcangelo

Prélude et allemande de la sonate VIII

Extraite de l’Opus V en la mineur

Alamire

Telemann, Georg-Philipp

Sonata (en sol) 1ier et 2ème mvts.

Catalogue d’Suvres

Tablatures

Les tablatures pour la viole de

gambe

Editioms Zurfluh

AZ 1514

Collection

Marin Marais

Pièces faciles

31 Easy Duos for

two Viols

Scylla

Corda Music Publications

(CMP 477)

Charbonnier, Jean-Louis

Découverte de la Viole de gambe

Zurfluh

Morley, Thomas

Neun Fantasien für

zwei Violen da

gamba

Hortus Musicus

Crum, Alison

First solos for treble viol

Corda music publications

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure – 2e cyle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

savoir accorder et entretenir son instrument

développer la qualité du son

différencier le phrasé, l’articulation, les nuances

contrôler la justesse

développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions

acquérir une aisance dans les changements de position

travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d’arpèges, de gammes majeures et

mineures et d’exercices chromatiques

développer et différencier les ornements; le tremblement, le battement, le doublé, les traits de

notes liées, le pincé ou flattement, la plaint

travailler le jeu des doubles cordes et accords

10. développer la technique de l’archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato) et des

coups d’archet particuliers (marqué, petites notes, jeté, enflé &)

11. développer la lecture musicale

12. acquérir une méthode de travail

13. proposer des choix d’interprétation, d’expression et de réalisation technique (doigtés, coups

d’archet, etc.)

14. monter seul une Suvre simple

15. savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

16. jouer de mémoire un morceau de musique

17. se produire en public

18. apprendre à connaître les spécificités du répertoire

19. s’initier aux principes d’ornementation de mélodies

20. s’initier à la lecture de la tablature

21. pratiquer le jeu d’ensemble (consort de violes, musique de chambre, basse continue)

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du deuxième cycle (gammes majeures : do, ré, miь, mi, fa, sol, la, siь)

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

• 3 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national et 1 obligatoirement en tablature

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 80 à 90

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

• 1 morceau au choix de l’enseignant

• 1 improvisation préparée sur un thème simple ou sur un psaume au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Ortiz, Diego

Recercada primera sopra O felici occhi miei

Anonymus

A Division

Musica Brittannica

Dalla Casa, Girolamo

Diverses Suvres

p.ex. Alix avoit au dens le malerage

London Pro musica

Dalla Casa, Girolamo

Passi & Cadenze Di Tempo in Tempo di Cipriano

Il vero modo di diminuir, libro primo p.19

Fuzeau Vol 1

Finger, Godfrey

A Division by Mr. Finger

Ganassi, Silvestro

Recerchar

Primo

Schop, Johan

Diverses Suvres p.ex. Courant Nr. 5

T’uitnement Kabinet 1649

chez Muziekuitgeverij Saul B.

Groen

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Dalla Casa, Girolamo

Frais et gaillard alio modo

Il vero modo di diminuir, libro secondo p.6

p. 6 Fuzeau Vol 1

Fontana, Giovanni Battista

Sonata Prima

Lawes, William

Fantasie no 7. in D for treble and bass

Marini, Biagio

La Orlandina

extrait de Affetti Musicali

Schop, Johann

Pavane Lachrimae

Telemann, Georg Philipp

Sonate en sol majeur

Siciliano & Allegro

Peters

Catalogue général

Méthodes et pièces

Hely, Benjamin

The compleat Violist

Atelier Philidor

Crum, Alison

Intermediate solos for the treble viol

Corda musica publications

Charbonnier, Jean-

Louis

Si l’on improvisait

Editions Zurfluh

Suvres

Abel, Karl Friedrich

Solos

Dovehouse

De Villeneuve,

Alexandre

Conversations en manière de Sonates

Second Oeuvre 1733

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but

d’une pratique autonome.

2. Développer et utiliser une méthode de travail personnelle pour progresser.

3. Approfondir en général les techniques instrumentales.

4. Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions

5. Approfondir le jeu des doubles cordes et des accords.

6. Développer la technique d’archet.

7. Interpréter en lecture à vue.

8. Pratiquer le jeu d’ensemble (consort, basse continue, musique de chambre).

9. Analyser le répertoire étudié.

10. Se produire en public.

11. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

12. Se familiariser avec les autres instruments de la famille (dessus et taille de viole)

13. Improviser suivant un style donné.

14. Jouer de mémoire les pièces non accompagnées

15. Faire preuve d’une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminées au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

• 2 octaves

• Tempo noire = 90 à 100

• Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

• C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l’enseignant

1 morceau du répertoire de concert au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Playford, John

John Come Kiss me now

Ortiz, Diego

Recercada segonda sopra Doulce Mémoire

Abel, Karl Friedrich

Divers solos

Anonym

Robin is to the Greenwood

gone

Walhall EW 931

Banister, John

Division n°4

Walhall EW 931

Herwich, Christiaen

Concerto

T’uitnement Kabinet 1649 chez

Muziekuitgeverij Saul B. Groen

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Eccles, Solomon

A scotch Tune

Musedita

Lendormy, Nicolas

Pièces pour le pardessus Premier ou second livre

Minkoff

Finger, Godfrey

Sonata Solo

Walhall EW 931

Bassano, Giovanni

Diminution sur Susanne ung jour

London Promusica LPM REP7

Simpson, Christopher

Winter

Extrait des « Seasons » (Minkoff)

Telemann, Georg Philipp

Sonata G-Dur TWV 41 : G6

Güntersberg

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division

moyenne, et en particulier, la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

Jouer des répertoires qui exigent virtuosité et endurance.

Utiliser une méthode de travail personnelle pour progresser.

Approfondir en général les techniques instrumentales.

Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions ;

Approfondir le jeu des doubles cordes et des accords.

Développer la technique d’archet.

Jouer de mémoire les pièces non accompagnées

Interpréter en lecture à vue.

Pratiquer le jeu d’ensemble (Consort, basse continue, musique de chambre).

Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

11. S’exprimer et se produire en public.

12. Se familiariser avec les autres instruments de la famille (dessus et taille de viole, lyra viol, viola

bastarda).

13. Se familiariser avec l’improvisation, suivant différents styles.

14. Faire preuve d’une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement et communiquées à l’élève 6

cours avant la date de l’examen

3 pièces à caractère d’étude (ground, diminutions) à choisir par l’enseignant dont une

obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 100

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l’enseignant

1 morceau virtuose au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Playford, John

The division-Violist, Division to a ground

Cutts of Lincoln, John

Division N°2

Charivari agréable CAP 002

Keller, Gottfried

Divisions N°1

Charivari agréable CAP 002

Anonym

Prelude for viol solo

Walhall EW 931

Finger,Godfrey

Division n°7

Walhall EW 931

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Lendormy, Nicolas

Pièces pour le pardessus Premier ou second livre

Minkoff

Heudelinne, Louis

Pièces pour le dessus Livre II

Atelier Philidor

Marc, Thomas

Suitte de pièces de dessus de viole

Minkoff

Dalla Casa, Girolamo

Diminution sur Susanne ung jour

London Promusica LPM REP7

Simpson, Christopher

Summer

Extrait des « Seasons » Minkoff

Heudelinne, Louis

Trois suites de pièces Livre I

(Atelier Philidor)

Annexe A.1.5.1.13.

Viole de gambe dessus division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne

spécialisée. Les études de ce cycle mènent en particulier à la connaissance d’un large répertoire,

individuel et collectif.

2. Interpréter des œuvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au

point sa propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les

moyens de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la

souplesse du phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

8. La pratique d´un instrument complémentaire est recommandée ; pour le futur professionnel, jouant

un instrument monodique, un instrument polyphonique et inversement.

9. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d’opérer des choix conscients.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 20 à 30 minutes comprenant

une division anglaise sur un Ground ou une diminution italienne sur un madrigal/chanson

une suite française de minimum 4 mouvements pour dessus ou par-dessus avec basse continue

(J. Boismortier, J. Barrière, T. Marc)

une ou deux œuvres de styles et d’époques différents au choix, en fonction de la durée de la

prestation

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

- une œuvre imposée au niveau national

- une pièce de virtuosité pour le dessus en consort

- une ou deux œuvres de styles variés (français, allemand, anglais ou italien) au choix de

l’élève, en fonction de la durée de la prestation.

Le programme sera présenté en entier.

Remarques

L’élève présente son programme sur partition fac-similé ou tablature lorsque celle-ci est accessible et

lisible.

Aucune œuvre ou partie d’œuvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.14.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Viole de gambe basse

Annexe A.1.5.1.14.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 6

Division moyenne&&&&&&&&&&&&&&.. ........................................

p. 10

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 13

Division supérieure ............................................................................

p. 16

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de l’instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes

Evaluer la qualité et la justesse du son

Elaboration d’une méthode pour travailler les exercices techniques propres à ce niveau

Instrumental. Sensibilisation pour l’évaluation et l’amélioration de la qualité de la prestation

Technique main gauche

−

exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts, afin de stabiliser les différentes

positions des doigts

−

élaboration par étapes d’un système d’exercices pour gammes, intervalles et arpèges.

−

mécanismes fondamentaux des quatre premières positions et des changements de position

Technique d’archet

−

le jeu à la pointe et au talon

−

exercices d’archet pour le développement de la qualité du son

−

initiation au jeu des nuances fort, doux

−

articulations de base : détaché, legato

−

initiation au jeu d’accords

Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées, choisies de telle façon que soient

possibles

−

une compréhension du texte musical

−

le contrôle de la prestation (départs, tempi, etc.)

Pratique du jeu d’ensemble (duo, consort)

10. Jeux et exercices d’improvisation

11. Se produire en public

12. Jouer de mémoire un morceau de musique sans accompagnement

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du premier cycle (gammes majeures : do, sib, ré, sol, fa) et communiquées à

l’élève

6 cours avant la date de l’examen

• 2 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 70 à 80

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

De Caix d’Hervelois, Louis

La Tranquardine

second livre de pièces de viole

Minkoff

Ortiz, Diego

Recercada primera

el Violon con el Cymbalo que es sobre Canto llano

Tratado de Glosas

Recercada terza

quando se sonara un Violon solo Tratado de Glosas

Playford, John

Short Lessons for the Bass-Viol

Free Print music

Simpson, Christopher

Division 14 (on John come kiss me now) Mr. Simpson

in another Book 19 Divisions for Bass Viol

CAP 001

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

De Caix d’Hervelois, Louis

Gavotte en Rondeau

Vaudeville

second livre de pièces de viole

Minkoff

Marais, Marin

Menuet 7 du 5e livre

Fuzeau

Menuet 103 du 3e livre

Fuzeau

Ortiz, Diego

Recercada primera sobre Canto llano

Bärenreiter

Telemann, Georg-Philipp

Sonata (en sol)

Amadeus Verlag

Catalogue d’Suvres

Collection

Viola da gamba 1er cycle

Fac-similé

Volume 1 J. Hantaï

enseignement Fuzeau

Marin Marais Pièces faciles Pièces faciles

Scylla

Pieces for the Bass Viol Lesson Volume I

Güntersberg

Charbonnier, Jean-Louis

Découverte de la Viole de gambe

Zurfluh

La Viole de gambe pour les commençants

Zurfluh

Biordi Paolo,

Metodo completo e progressivo per viola da

Ghielmi Vittorio

gamba Vol. 1

Ut Orpheus Edizioni

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e cycle

Compétences souhaitées

savoir accorder et entretenir son instrument

développer la qualité du son

différencier le phrasé, l’articulation, les nuances

contrôler la justesse

développer le jeu de la main gauche dans toutes les positions

acquérir une aisance dans les changements de position

travailler la vélocité de la main gauche en intégrant le jeu d’arpèges, de gammes majeures et

mineures et d’exercices chromatiques

développer et différencier les ornements; le tremblement, le battement, le doublé, les traits de

notes liées, le pincé ou flattement, la plaint

travailler le jeu des doubles cordes et accords

10. développer la technique de l’archet en intégrant les techniques de base (détaché, legato) et des

coups d’archet particuliers (marqué, petites notes, jeté, enflé &)

11. développer la lecture musicale

12. acquérir une méthode de travail

13. proposer des choix d’interprétation, d’expression et de réalisation technique (doigtés, coups

d’archet, etc.)

14. monter seul une Suvre simple

15. savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

16. jouer de mémoire un morceau de musique

17. se produire en public

18. apprendre à connaître les spécificités du répertoire

19. s’initier aux principes d’ornementation de mélodies

20. s’initier à la lecture de la tablature

21. pratiquer le jeu d’ensemble (consort de violes, musique de chambre, basse continue)

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du deuxième cycle (gammes majeures : do, ré, mib, mi, fa, sol, la, sib)

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

• 3 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminé au niveau national et 1 obligatoirement en tablature

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves

Tempo noire = 80 à 90

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

• 2 morceaux au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Abel, Karl Friedrich

Ré majeur

Manuscrit de Cracovie Minkoff

Anonyme allemand XVII

Praeludium

Pieces pour viole seul

Les cahiers du Tourdion, Strasbourg

De Caix d’Hervelois, Louis

Tambourin I et II

4e livre Minkoff

Les petits doigts

Premier livre de pièces de viole Minkoff

Marais, Marin

Rondeau Nr.7

Pieces de viole du 4e livre Fuzeau

Ortiz, Diego

Recercada ottava sopra tenores Bärenreiter

Simpson, Christopher

Ground 1 (Sol majeur) The Division Viol Kings Music

Young, William

Prélude

Extrait de 15 Stücke für Gambe solo Seicento Edition

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

De Caix d’Hervelois, Louis

Troisième suite

troisième Suvre (Edition Minkoff)

La Tourterelle

2e livre p.129 (Edition Minkoff)

Marais, Marin

Suite en la mineur (extraits) 5e livre

Telemann, Georg Philipp

Sonate en la mineur

Peters

Catalogue général

Méthodes et pièces

Biordi, Paolo &

Ghielmi, Vittorio

Metodo completo e progressivo

per viola da gamba Vol. 1 et 2

Ut Orpheus Edizioni

Charbonnier, Jean-Louis

& Jacquier, Pierre

L'art de jouer la basse de viole Vol. 1

Heugel

Simpson, Christopher

Collection

The Division Viol

Pieces for the Bass Viol Lesson Vol. II

Kings Music

Edition Güntersberg

Suvres

Abel, Karl Friedrich

Solos

Dovehouse

De Caix d'Hervelois,

Louis

Pièces de Viole, Premier livre

Minkoff

Marais, Marin

Pièces de viole, 5e livre

Fuzeau Fac-similé

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne prolonge et approfondit les acquis des cycles précédents, dans le but d’une

pratique autonome.

2. Développer et utiliser une méthode de travail personnelle pour progresser.

3. Approfondir en général les techniques instrumentales.

4. Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions Approfondir le

jeu des doubles cordes et des accords.

5. Développer la technique d’archet.

6. Interpréter en lecture à vue.

7. Pratiquer le jeu d’ensemble (consort, basse continue, musique de chambre).

8. Analyser le répertoire étudié.

9. Se produire en public.

10. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

11. Se familiariser avec les autres instruments de la famille (dessus et taille de viole)

12. Improviser suivant un style donné.

13. Jouer de mémoire les pièces non accompagnées

14. Faire preuve d’une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 pièces à caractère d’étude à choisir par l’enseignant dont 1 obligatoirement du pool

d’études déterminées au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

• 2 octaves pour les gammes majeures sauf pour do, la, sib à faire sur 3 octaves

2 octaves pour les gammes mineures sauf pour do, la, si à faire sur 3 octaves

• Tempo noire = 90 à 100

• Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

• C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l’enseignant

1 morceau du répertoire de concert au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Simpson, Christopher

divers Grounds pour viole solo divers Grounds a 2

Bach, Johann Sebastian

Es ist vollbracht (extr. Johannes Passion)

Abel, Karl Friedrich

divers solos

Marais, Marin

Diversitez sur un sujet de basse (extraits) 1er livre

Fuzeau

Hume, Tobias

A Humorous Pavan

Kühnel, August

Variations sur « Herr Jesu Christ du höchstes Gut »

Sonate ô partite ad una ô due viole da gamba

Fuzeau

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Suites & Sonates (bc)

Marais, Marin

Le jeu du volant

Fuzeau

Forqueray, Antoine

La Laborde 1e suite

Fuzeau

Riehmann, Jakob

Sonata II

Marais, Roland

Rondeau Le Balalud 2e livre p.30

Minkoff

Schenk, Johann

Sonata V

L’Echo du Danube

Minkoff

Sonates (obligato)

Bach, Johann Sebastian

Sonate no.1

(Peters, Dreyfus)

Pièces concertantes

Marais, Marin

Sonnerie de Sainte Geneviève du

Mont de Paris

Fuzeau

Simpson, Christopher

Winter

Extrait des Seasons »

Minkoff

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division

moyenne, et en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

Jouer des répertoires exigeant virtuosité et endurance.

Utiliser une méthode de travail personnelle pour progresser.

Approfondir en général les techniques instrumentales.

Travailler l’articulation et la vélocité de la main gauche dans toutes les positions ;

Approfondir le jeu des doubles cordes et des accords.

Développer la technique d’archet.

Jouer de mémoire les pièces non accompagnées

Interpréter en lecture à vue.

Pratiquer le jeu d’ensemble (Consort, basse continue, musique de chambre).

Analyser le répertoire étudié.

10. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

11. S’exprimer et se produire en public.

12. Se familiariser avec les autres instruments de la famille (dessus et taille de viole, lyra viol, viola

bastarda).

13. Se familiariser avec l’improvisation, suivant différents styles.

14. Faire preuve d’une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

15. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d’opérer des choix judicieux.

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement et communiquées à l’élève 6

cours avant la date de l’examen

3 pièces à caractère d’étude (ground, diminutions) à choisir par l’enseignant dont une

obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures sauf pour do, la, sib à faire sur 3 octaves

2 octaves pour les gammes mineures sauf pour do, la, si à faire sur 3 octaves

Tempo noire = 100

Coups d’archet et doigtés au choix de l’enseignant

C présenter suivant le schéma en annexe

Épreuve publique

1 sonate, 2 mouvements (lent et vif) au choix de l’enseignant

1 morceau virtuose au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du me du premier prix

Simpson, Christopher

Ground in e

The Division Viol Kings music

Grounds a 2

Abel, Karl Friedrich

Allegro, Adagio, Dovehouse

Marais, Marin

Diversitez sur un sujet de basse (extraits) 1er livre, Fuzeau

Bach, Johann Sebastian

Obligato de l’Aria "Komm Süßes Kreuz" (extr.Matthäus

Couperin, François

Extrait de la Française en 6/8 (à partir de la mesure 133)

Les Nations, Fuzeau

Bonnizzi, Vinzenzo

Jouissance

Rognono, Richardo

Ancor che col partir

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Suites

Marais, Marin

Charivari, Fuzeau

Forqueray, Antoine

1re Suite La Laborde,

La Cottin 2e suite La DuBuisson, Fuzeau

Schenck, Johann

Ouverture

Scherzi Musicali op.6

Bach, Carl Philipp

Sonate en Do

Telemann, Georg Philipp

Fünfzehnte & Sechzehnte Lection des Musicmeisters

Sonates

Bach, Johann Sebastian

Sonates 1-3, Peters, L. Dreyfus

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne

spécialisée. Les études de ce cycle mènent en particulier à la connaissance d’un large répertoire,

individuel et collectif.

2. Interpréter des œuvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au

point sa propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les

moyens de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la

souplesse du phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.14.

Viole de gambe basse division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme d’une durée de 20 à 30 minutes comprenant

une division anglaise sur un Ground ou une diminution italienne sur un madrigal/chanson

une fantaisie de G. P. Telemann pour viole de gambe solo

une ou deux Suvres de styles et d’époques différents au choix, en fonction de la durée de la

prestation

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend

une Suvre imposée au niveau national

une suite française de minimum 3 mouvements pour viole de gambe avec basse continue (M.

Marais, A. Forqueray, F. Couperin, C. Dollé, etc.)

une ou deux Suvres (de style allemand, anglais ou italien) au choix de l’élève, en fonction de la

durée de la prestation.

Le programme sera présenté en entier.

Remarques

Le programme des deux épreuves doit présenter au moins une Suvre d’esthétique

contemporaine de la seconde moitié du 20e siècle ou du 21e siècle

L’élève présente son programme sur partition fac-similé ou tablature lorsque celle-ci est

accessible et lisible

Aucune Suvre ou partie d’Suvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au

récital

Annexe A.1.5.1.15.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Guitare classique

Annexe A.1.5.1.15.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 7

Division moyenne ..............................................................................

p. 14

Division moyenne spécialisée ............................................................

p. 24

Division supérieure ............................................................................

p. 36

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de son instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et

améliorer la qualité de la prestation (c’est déjà l’élaboration d’une méthode de travail)

Connaissance parfaite des symboles élémentaires de la notation musicale (symboles des

répétitions, des nuances sonores et dynamiques, du staccato, portato etc.) et des symboles

élémentaires spécifiques de l’instrument (doigtés, cordes, barrés, positions, sul tasto, sul ponticello

etc.)

Technique de la main droite

- Tenue correcte de la main

- Connaissances des attaques élémentaires (buté et pincé) avec les doigts i, m et a

- Développer ces 2 formes d’attaque afin de garantir le legato du jeu

- Jeu monodique, à 2 et à 3 voix

- Attaque mixte pour le jeu à deux voix (mélodie butée, basse pincée)

- L’attaque de trois et quatre cordes (accords et formules d’arpèges)

- Connaissances des articulations de base (legato, portato, staccato)

- Travailler la qualité sonore

- Initiation au jeu des nuances sonores (sul tasto et sul ponticello) et dynamiques

- Initiation aux éteintes

Technique de la main gauche

- Tenue correcte de la main

- Exercices pour le mouvement horizontal et vertical des doigts

- Articulations de base (legato, portato, staccato, glissando)

- Exercices de changements de position

- Initiation à la technique des barrés

- Initiation à la technique des liés ascendants et descendants

- Initiation aux ornements simples

- Initiation aux éteintes

- Initiation au jeu des harmoniques naturelles

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 1er cycle

Jouer des Suvres pour instrument seul ou accompagnées, choisies de telle façon que soient

possibles

- Une compréhension du texte musical (analyse sommaire du texte musical)

- Le contrôle de sa prestation (départs, tempis, etc.)

Elaborer un répertoire aussi varié que possible

10. Jouer de mémoire

11. Travailler le déchiffrage

12. Se produire en public

13. Jeux et exercices d’improvisation

14. Initiation au jeu d’ensemble

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes sur 2 octaves : do majeur et la mineur (harmonique ou mélodique)

6 formules d’arpèges sur une suite d’accords selon le modèle ci-dessous

2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : m-i ou i-m (au choix) en buté et en pincé

L’élève doit jouer les 2 gammes, l’une en buté et l’autre en pincé

Arpèges

Exécution de 2 formules d’arpèges prévu au programme d’études, au choix du jury

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Brouwer, Leo: Estudio no.1

Nuevos Estudios Sencillos (Ed. Chester Music)

Carlevaro, Abel: Estudio

Modern Times, vol.1, p.12 (Ed. Chanterelle)

Annexe A.1.5.1.15.

Carulli, Ferdinando: Allegretto

Metodo completo, op.27

Ferrer, José: Colección 12a de Ejercicios: Ejercicio no.9

Bridges – Guitar Repertoire and Studies 3 (Ed. Frederick Harris Music)

Lester, Bryan: Sun Song

Essential Guitar Skill, The Barré (Ed. G.Ricordi & Co)

Muro, Juan Antonio: Study

Basic Pieces, vol.2, p.28 (Ed. Chanterelle)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 1er cycle

Sagreras, Julio: Leccion no. 11

Las segundas lecciones, (Ed. Chanterelle, Heidelberg)

Sor, Fernando: Leçon, op.35 no. 14

The Complete Studies (Ed. Chanterelle, Heidelberg)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Negri, Cesare

Spagnoletto

Rivoal, Le répertoire du guitariste, vol.1

(Lemoine, Paris)

Carcassi, Matteo

Rondo, op.21 no.22

N.Alfonso, La guitare, vol.1

(Schott, Bruxelles)

Meissonnier, Antoine

Sicilienne

Rivoal, Le répertoire du guitariste, vol.2

(Lemoine, Paris)

Leclerc, Norbert

Pourpre

Six couleurs

(Schott, Bruxelles)

Kleynjans, Francis

Menuet

Rivoal, Le répertoire du guitariste, vol.1

(Lemoine, Paris)

York, Andrew

Sherry’s Waltz

8 Discernments

(Guitar Solo, Publications, San Francisco)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Savoir accorder et entretenir son instrument

2. Développer la qualité du son

3. Développer les techniques de l’interprétation

4. Différencier le phrasé, l’articulation, les nuances dynamiques et sonores, l’ornementation

5. Développer le jeu de la main gauche

Acquérir une aisance dans les changements de positions (jusqu’à la XII pos.)

Développer et différencier le vibrato et le glissando

Travailler et développer les coulés

Travailler et développer toutes les formes du barré

Exercices d’extensions

6. Développer le jeu de la main droite

Travailler et développer les techniques de la main droite (tambora, pizzicato, pizz. Bartòk)

Initiation au rasgueado et au tremolo

Travailler et développer les formules d’arpèges

Initiation aux harmoniques artificielles

7. Travailler la vélocité en intégrant le jeu d’arpèges et de gammes

8. Développer les facultés du déchiffrage, de la lecture à vue et de la mémorisation

9. Savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

10. Encourager l’élève au travail indépendant et créatif

Analyse des choix d’interprétation, d’expression et de réalisation technique

Introduire les principes de l’improvisation, de l’ornementation et de l’arrangement

11. Se produire en public, éventuellement prendre en charge l’invention, l’adaptation ou la réalisation

d’une courte partie d’un concert collectif

12. Pratiquer le jeu d’ensemble (duos, trios, ensembles de guitare, musique de chambre avec

instruments divers)

13. Donner un aperçu du caractère polyvalent de la guitare dans les différents styles de musique

(classique, pop, rock, jazz, folk, etc.)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 Modèles au choix à déterminer par l’enseignant

MODÈLE A

2 gammes majeures et 2 gammes mineures choisies par l’établissement dans le répertoire des

gammes du deuxième cycle (gammes majeures : do, do#, ré, mi, mib , fa, fa#, sol ; mineures : do,

do #, ré, mib, mi, fa, fa #, sol) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

gammes-type: majeures : fa#, sol mineures : fa#, sol

6 formules d’arpèges (Exercice PR14 de Fernandez-Lavie) choisies par l’établissement et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

MODÈLE B

4 traits de gammes choisis par l’établissement du pool des traits de gammes extraits de la

littérature guitaristique et communiqués à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

6 formules d’arpèges choisies par l’établissement (Exercice PR14 de Fernandez-Lavie) et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Trois octaves (mi, fa, fa #, sol) - Deux octaves (do, do#, ré, mib)

Doigtés main droite : i-m (ou m-i) et i-a (ou a-i)

Attaques main droite : tirando et apoyando

Valeurs rythmiques : double-croches

Tempo noire = 72

Arpèges correspondant aux gammes

Valeurs rythmiques : triolets de croche

Tempo noire pointée = 72

Formules d’arpèges

Formules à développer sur l’exercice PR14 – formules A à D

(F. Fernandez-Lavie : Méthode de guitare, Editions Max Eschig)

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Au moins 1 morceau du programme (étude ou Suvre) est à présenter de mémoire à chaque épreuve de

l’examen.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Brouwer, Leo: Estudio no.11

Estudios sencillos, vol.3

(Max Eschig)

Pujol, Diego Maximo: Estudio No.5

14 Etudes, 1er cahier

(Henry Lemoine)

Pujol, Emilio: Estudio No.10

Escuela Razonada de la Guitarra, Libro II

(Ricordi)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division inférieure - 2e cycle

Coste, Napoleon: Etude op.38 No.8

25 Etudes de Genre, op.38

Carcassi, Matteo: Etude op.60 No.23

25 Etudes, op.60

Sor, Fernando: Etude op.31 No.16

24 Leçons progressives, op.31

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

BACH, Johann Sebastian

Prélude, BWV 999

SOR, Fernando

Grande Sonate, op.22 : Menuet

LLOBET, Miguel

Cancion del Lladre

VILLA-LOBOS, Heitor

Cinq Préludes : No.4

CARDOSO, Jorge

Milonga

BROUWER, Leo

Dos temas populares cubanos

Berceuse <Cancion de Cuna=

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

La division moyenne prolonge et approfondit les acquis de la division précédente, dans le but d’une

pratique autonome.

Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante.

Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines et nouvelles.

Analyser le répertoire étudié.

Jouer de mémoire.

Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, musique de chambre).

Interpréter à première vue.

S’exprimer et se produire en public.

10. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire « composée ») lors d’une

production musicale publique.

11. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style...) en

utilisant et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

12. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 modèles au choix à déterminer par l’enseignant

MODÈLE A

2 gammes majeures ; 2 gammes mineures choisies par l’établissement et communiquées à l’élève 6

cours avant la date de l’examen par l’établissement. Les tons de lab, la, sib, si, do, réb, ré et mib sur 2

octaves ; les tons de mi, fa, fa#, sol sur 3 octaves

2 formules d’arpèges choisies par le directeur de l’établissement ou son délégué lors de l’épreuve

parmi les 6 formules d’arpèges d’Emilio Pujol : Escuela razonada, vol.4 : Exercice 434 (formules a, b, c,

d, e et f)

1 gamme en tierces, sixtes et octaves. Ton : sol majeur (v. annexe A)

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

MODÈLE B

4 traits de gammes extraits de la littérature guitaristique (v. annexe B) choisis par l’établissement

et communiqués à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

3 traits de gammes en tierces, sixtes et octaves extraits de la littérature guitaristique (v. annexe C)

choisis par l’établissement et communiqués à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 formules d’arpèges choisies par le directeur de l’établissement ou son délégué lors de l’épreuve

parmi les 6 formules d’arpèges d’Emilio Pujol : Escuela razonada, vol.4 : Exercice 434 (formules a, b, c,

d, e et f)

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes diatoniques

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : jouer la gamme 4 fois, en utilisant les doigtés suivants en buté et en pincé : mi (ou im), ai (ou ia)

Tempo approximatif : noire = 88 (en double-croches)

Arpèges correspondant aux gammes

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : doigtés au choix et jouées en pincé uniquement

Tempo approximatif : noire = 88 (en triolets de croches)

Formules d’arpèges

Emilio Pujol : Escuela razonada, vol.4

Exercice 434 avec les formules a, b, c, d, e et f (les 6 formules sont à préparer)

Gamme en tierces, sixtes et octaves, sur 2 octaves

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : 6 formules sont à préparer (v. annexe A) dont une sera choisie par le jury

Tempo approximatif : noire = 88

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant, de style et de caractère différents

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Jeu de mémoire

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire

Pour le programme (études ou Suvres) des 2 épreuves de l’examen, le jeu de mémoire n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

ANNEXE A

Gammes en tierces, sixtes et octaves

Détails d’exécution

Main droite : le pouce doit être joué à la note grave; par contre le doigté des notes aigues est au libre choix

du candidat.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

Traits de gammes extraits de la littérature guitaristique (Annexe B)

EXTRAIT A: Miguel Llobet – Scherzo-Vals

EXTRAIT B: Alexander Ivanov-Kramskoi – Valse triste

EXTRAIT C: Jacques Ibert – Française

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

EXTRAIT D: Federico Moreno-Torroba – Serenata burlesca

EXTRAIT E: Manuel M. Ponce – Suite en La

EXTRAIT F: Anton Diabelli – Sonate

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

EXTRAIT G: Carulli – Andante op. 320 no. 4

EXTRAIT H: Joaquín Rodrigo – Pequeña Sevillana

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

Traits de gammes en tierces, sixtes et octaves extraits de la littérature guitaristique

(Annexe C)

EXTRAIT A: Blas Sanchez – Complainte funèbre

EXTRAIT B: Fernando Sor – Les Folies d’Espagne variés, op.15

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

EXTRAIT C: Agustín Barrios – Vals op.8, no.3

EXTRAIT D: Ferdinando Carulli – Sonate sentimentale, op.42

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

EXTRAIT E: Mauro Giuliani – Etude op.48, no.18

EXTRAIT F: Mauro Giuliani – Etude op.48, no.24

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Barrios, Agustín

Estudio no.3 (éd. ZEN-ON, vol.1 p.ex.)

Coste, Napoléon

Etude op.38, no.11

Gnattali, Radamés

Etude IV (IN: 10 Studies for Guitar. Ed. Chanterelle)

Pujol, Emilio

Etude XXIII (IN: Escuela Razonada, Libro tercero)

Sor, Fernando

Etude op.6, no.11

Villa-Lobos, Heitor

Etude no.8

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bach, Johann Sebastian

Suite pour le luth, BWV 995

Allemande et Courante ou

Allemande et Gigue ou

Gavotte I et Gavotte II

Brouwer, Leo

Danza caracteristica

Garoto

Inspiraçao

Giuliani, Mauro

Variazioni sul tema della Follia di Spagna, op.45

Moreno-Torroba, Federico

Nocturno

Mudarra, Alonso

Fantasia X « que contrahaze la harpa en la manera de

Luduvico »

Sor, Fernando

Sonata op.15(b)

Villa-Lobos, Heitor

Valsa-Chôro (Suite populaire brésilienne)

Weiss, Silvius Leopold

Passacaglia

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

et en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

2. Jouer des répertoires exigeant virtuosité et résistance-endurance.

3. Approfondir les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante.

4. Maîtriser les bases de l’interprétation selon les principaux styles.

5. Utiliser une méthode de travail pour progresser seul.

6. Développer les techniques instrumentales du 2e cycle ; travailler particulièrement l’endurance et la

vélocité des deux mains.

7. Connaître et utiliser des techniques instrumentales contemporaines.

8. Analyser le répertoire étudié.

9. Jouer de mémoire.

10. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, musique de chambre).

11. lnterpréter à première vue.

12. S’exprimer et se produire en public.

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire « composée ») lors d’une

production musicale publique.

14. Se familiariser avec l’improvisation suivant différentes approches (libres, suivant un style...) en utilisant

et en développant aussi des techniques et sonorités nouvelles.

15. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 modèles au choix de l’enseignant

MODÈLE A

3 gammes majeures ; 3 gammes mineures choisies par l’établissement et communiquées à l’élève 6

cours avant la date de l’examen. Les tons de sib, si, do, réb, ré et mib sur 2 octaves ; les tons de mi,

fa, fa#, sol, lab, la sur 3 octaves

2 formules d’arpèges la choisies par le directeur de l’établissement ou son délégué lors de l’épreuve

parmi les 6 formules d’arpèges de l’annexe A

1 gamme en tierces, sixtes et octaves. Ton : sol majeur (v. annexe B)

3 études au choix de l’enseignant dont une obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

MODÈLE B

4 traits de gammes extraits du répertoire choisis par l’établissement (v. annexe C) et

communiqués à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 traits de gammes en tierces, sixtes et octaves extraits de la littérature guitaristique choisis par

l’établissement et communiqués 6 cours avant la date de l’examen (v. annexe D)

2 formules d’arpèges choisies par le directeur de l’établissement ou son délégué lors de l’épreuve

parmi les 6 formules d’arpèges de l’annexe A

3 études au choix de l’enseignant dont une obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes diatoniques

Main gauche : doigtés au choix

Main droite : jouer la gamme 4 fois, en utilisant les doigtés suivants en buté et en pincé: mi (ou im), ai (ou ia)

Tempo approximatif : noire = 100 (en double-croches)

Arpèges correspondant aux gammes

Main gauche: doigtés au choix

Main droite: doigtés au choix et jouées en pincé uniquement

Tempo approximatif : noire = 100 (en triolets de croches)

Formules d’arpèges

Extrait de l’Etude no.1 (mesures 1 – 11) de Heitor Villa-Lobos (les 6 formules de l’annexe A sont à préparer sur

toute la suite d’accords)

Gamme en tierces, sixtes et octaves

Gamme sur 2 octaves

Main gauche: doigtés au choix

Main droite : 6 formules sont à préparer (v. annexe B) dont une sera choisie par le jury.

Tempo approximatif : noire = 88

Épreuve publique

2 Suvres de style et de caractère différents à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

L’élève présente son programme de mémoire, cependant pour l’Suvre imposée il peut se servir de la

partition.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

ANNEXE A

Formules d’Arpèges

Heitor Villa-Lobos: Etude No.1

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

ANNEXE B

Gammes en tierces, sixtes et octaves

Détails d’exécution

Main droite : le pouce doit être joué à la note grave ; par contre le doigté des notes aigues est au libre choix

de l’élève.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

Traits de gammes extraits de la littérature guitaristique (Annexe C)

EXTRAIT A: Heitor Villa-Lobos – Etude no.7

EXTRAIT B: Joaquín Rodrigo – Fantasia para un Gentilhombre, Canarios

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

EXTRAIT C: Agustin Barrios – Vals op.8, no.4

EXTRAIT D: Leo Brouwer – Concerto elegiaco, Finale

EXTRAIT E: Miguel Llobet – Scherzo-Vals

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

EXTRAIT F: Johann Sebastian Bach – Chaconne, BWV 1004

EXTRAIT G: Joaquín Turina – Fandanguillo

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

EXTRAIT H: John Dowland – Fantaisie no.7

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

Traits de gammes en tierces, sixtes et octaves extraits de la littérature guitaristique

(Annexe D)

EXTRAIT A: Fernando Sor – Fantaisie, op.40

EXTRAIT B: Francisco Tárrega – Jota sobre motivos populares

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

EXTRAIT C: Emilio Pujol – Estudio XLVIII (IN: Escuela Razonada, vol.4)

EXTRAIT D: José Viñas – La Loca (IN: Collected Guitar Works, Ed. Chanterelle)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

EXTRAIT E: Mauro Giuliani – Rossiniana op.119, no.1

EXTRAIT F: Fernando Sor – Etude op.6, no.10

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

BARRIOS, Augustin

Estudio de Concierto No.1 (éd. Zen-on, vol.2 p.ex.)

BROUWER, Leo

Etudes simples nos. 19 et 20

GNATTALI, Radamés

Etude no. IX (IN: 10 Studies for guitar, Ed. Chanterelle)

REGONDI, Giulio

Etude No.1 (IN: 10 Studies for Guitar, Ed. Orphée)

SOR, Fernando

Etude op.29, no.17

VILLA-LOBOS, Heitor

Etude no.11

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

ALBENIZ, Isaac

Mallorca

BACH, Johann Sebastian

Suite pour le luth, BWV 997

Prélude

Gigue et Double

BROUWER, Leo

Canticum

DOWLAND, John

Fantaisie no.7, en mi majeur

(p.ex. Sadanowsky, M.: John Dowland Sélection

de 26 pièces pour luth, vol. 3,

Ed. Billaudot, Paris)

FALLA, Manuel de

Homenaje

KOSHKIN, Nikita

The Doll with Blinking Eyes

(Suite – The Prince’s Toys)

PIAZZOLLA, Astor

Verano Porteno

(Four Pieces, arr. Benitez)

Ed. Chanterelle

SOR, Fernando

Introduction et variations sur l’air Marlborough, op.28

TÁRRAGA, Francisco

Capricho arabe, serenata

VILLA-LOBOS, Heitor

Schottisch-Chôro (Suite populaire brésilienne)

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

2. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

3. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point

sa propre méthode de travail et ses propres interprétations.

4. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la souplesse du

phrasé.

5. Analyser et comparer des interprétations différentes.

6. Analyser le répertoire étudié.

7. Lectures et interprétations à première vue.

Annexe A.1.5.1.15.

Guitare classique division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur, l’élève présente un

programme de 20 à 30 minutes comprenant des Suvres de styles et d’époques différents au choix, et

notamment deux études ou Suvres à caractère technique.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Remarques

L’élève présente son programme de mémoire ; cependant pour l’Suvre imposée il peut se servir

de la partition.

Aucune Suvre ou partie d’Suvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.16.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Guitare électrique

Annexe A.1.5.1.16.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 6

Division moyenne ..............................................................................

p. 10

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 12

Division supérieure ............................................................................

p. 15

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument. Connaissance et manipulation des fonctions électriques

de la guitare

Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation. (C'est déjà l'élaboration d'une méthode de travail)

Connaissance des symboles élémentaires de la notation musicale et des symboles élémentaires

spécifiques de l'instrument (hammer on, slide, pull off, bending, ...).

Techniques de base de la main droite

Tenue correcte du plectre par la main droite

Jeu d'accords avec le plectre

Connaissance des articulations de base (legato, staccato, palm mute)

Techniques de base de la main gauche

Tenue correcte de la main gauche

Initiation aux techniques de base : vibrato, bending, slide, pull off, hammer on

Articulations de base (legato, staccato)

Initiation aux éteintes

Initiation à la technique des barrés.

Exercices de changement de position

Initiation au jeu des harmoniques

Connaître les gammes majeure, mineure (mode naturel), blues et pentatonique. Connaître les accords

majeurs et mineurs, de septième de dominante en 1ère position ainsi que les power chords

Initiation aux facultés de déchiffrage, de lecture et de mémorisation, en binaire et ternaire

Initiation à différents styles avec le vocabulaire adéquat (Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin, ...)

10.

Introduction à l'improvisation

11.

Participer aux ensembles

12.

Savoir manipuler en jouant les fonctions électriques de la guitare et de l'amplificateur

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures, la gamme blues et 1 gamme mineure pentatonique, sur les six cordes sans

cordes vides et selon une formule mélodique et rythmique au choix. Ces gammes sont choisies

par l’établissement du répertoire des gammes du premier cycle (gammes majeures : do, sol, la,

ré ; mineures pentatonique et blues : la, ré) et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen par l’établissement

1 morceau ou 1 étude mélodique à choisir par l’enseignant

1 accompagnement rythmique à choisir par l’enseignant

Ou bien le morceau, respectivement l’étude mélodique, ou bien l’accompagnement rythmique doit être

choisi obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Epreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Les pièces peuvent être jouées en version originale, ou en version adaptée/simplifiée qui toutefois présente

les caractéristiques principales de la pièce (riff, accompagnement, solo &)

L’élève présente chaque programme (épreuve technique et épreuve publique) de mémoire (un morceau

peut le cas échéant faire exception).

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

A) Morceaux / Études mélodiques

Beatles, The

Lucy in the sky with diamonds

Kershaw, Nik

Wouldn’t it be good

Ganapes, John

Recueil : Blues you can use

Leavitt, William G.

Recueil : A modern method for guitar, Book 1

B) Accompagnements rythmiques

Beatles, The

Here, There, Everywhere

Clapton, Eric

Wonderful tonight

CCR

Proud Mary

Leavitt, William G.

Recueil : A modern method for guitar, Book 1

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Beatles, The

Get Back

Lucy in the sky with diamonds

Berry, Chuck

Johnny B Goode

Clapton, Eric

Wonderful tonight

CCR

Proud Mary

Hendrix, Jimmy

Hey Joe

Kershaw, Nik

Wouldn’t it be good

Oasis

Don’t look back in anger

Queen

Crazy little thing called love

Catalogue d’oeuvres

ACDC

Highway to hell

Adams, Bryan

Summer of ' 69

It’s only love

Beatles, The

Get back

Here, There, Everywhere

While my guitar gently weeps

For no one

Lucy in the sky with diamonds

Beatstakes, The

Hand in hand

Berry, Chuck

Johnny B Goode

Cale, J.J.

Cocaine

CCR

Proud Mary

Clapton, Eric

Wonderful tonight

I shot the sheriff

Cocker & Sebastian

Summer in the city

Deep Purple

Smoke on the water

Ganapes, John

Recueil: Blues you can use

Guns 'n Roses

Patience

Sweet child of mine

Hendrix, Jimmy

Hey Joe

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 1er cycle

Jet

Are you gonna be my girl

Kershaw, Nik

Wouldn't it be good

Kravitz, Lenny

Always on the run

Leavitt, William G.

A modern method for guitar, Book 1

Metallica

Nothing else matters

Moore, Gary

Walking by myself

Nirvana

Smells like teen spirit

The man who sold the world

Oasis

Don't look back in anger

Pink Floyd

Another brick in the wall part 2

Wish you were here

Queen

Crazy little thing called love

REM

Losing my religion

Steppenwolf

Born to be wild

Van Halen

Runnin' with the Devil

Young, Neil

Heart of gold

ZZ Top

Give me all your lovin’

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Savoir accorder et entretenir son instrument. Connaissance et manipulation des fonctions électriques de la

guitare et de l’amplificateur

2. Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis

3. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation. (C'est déjà l'élaboration d'une méthode de travail)

4. Connaître les symboles de la notation musicale et les symboles spécifiques de l'instrument (hammer on,

slide, pull off, bending, ...)

5. Développer le jeu de la main droite

- Perfectionner l'attaque

- Travailler et développer les techniques de la main droite (mute, harmoniques naturelles et

artificielles, ...)

- Initier

• au jeu combiné plectre et doigts (hybrid picking)

• au tapping

• à l'utilisation du vibrato (whammy bar)

6. Développer le jeu de la main gauche

- Acquérir une aisance dans les changements de position

- Développer et différencier le vibrato et le glissando

- Travailler et développer le hammer on, pull off, slide et bending

- Travailler et développer les formes du barré

- Exercices d’extensions

- Perfectionnement des éteintes

7. Travailler la vélocité en intégrant le jeu d'accords, d'arpèges et de gammes.

Connaître les gammes majeures et mineures (mode naturel), la gamme blues et pentatonique

et les arpèges majeurs et mineurs

Introduire aux sept modes ecclésiastiques et aux gammes mineures harmonique et mélodique

Connaître les accords à 3 et à 4 sons ainsi que les power chords

9. Développer les facultés de déchiffrage et de la mémorisation

10. Aborder différents styles avec le vocabulaire adéquat (Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin, ...)

11. Improvisation modale, blues et sur une grille d'accords diatoniques

12. Participer aux ensembles et s’entraîner à guider un ensemble

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures (en 5 positions) et 2 gammes mineures naturelles à développer sur les 6 cordes et

sur tout le manche. Ces gammes sont choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : fa, fa#, sol, la b, la, si ; mineures : sib, si, do, do#) et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

Arpèges des 2 gammes imposées à jouer sur deux octaves ; les arpèges choisies par l’établissement

peuvent être remplacés par une formule de cadence, (p. ex. I – V7 – I, II – V7 – I &)

1 morceau ou 1 étude mélodique à choisir par l’enseignant

1 accompagnement rythmique à choisir par l’enseignant

Ou bien le morceau, respectivement l’étude mélodique, ou bien l’accompagnement rythmique doit

être choisi obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau national.

Épreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

mise en évidence du travail créatif de l’élève, développé sur sa propre initiative : le travail porte sur un

morceau qui comprend une partie improvisée (peut être préparée) ou qui a été arrangé ou composé

par l’élève

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Remarque

Les morceaux présentés aux deux épreuves doivent être accompagnés, soit par l’enseignant, un combo ou un

accompagnement enregistré.

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Morceaux / Études mélodiques

Ganapes, John

Recueil : More Blues you can use

Santana

Black magic woman

Snidero, Jim

Easy jazz conception

Accompagnements rythmiques

Cream

Sunshine of your love

Dire Straits

Sultans of swing

Leavitt, William G.

Recueil : A modern method for guitar, Book 2

Red Hot Chili Peppers

Under the bridge

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Boston

More than a feeling

Clapton, Eric

Layla

Metheny, Pat

Phase Dance

Moore, Gary

Still got the blues

Ram Jam

Black Betty

Red Hot Chili Peppers

Under the bridge

Santana

Samba Pa Ti

Snidero, Jim

Easy jazz conception

Van Halen

Ain’t talking about love

Catalogue d’Suvres

ACDC

Rock’n Roll Ain’t Noise Pollution

Beatles, The

Blackbird

Penny Lane

Beck, Jeff

Cause we’ve ended as lovers

Freeway Jam

Boston

More than a feeling

Clapton, Eric

After midnight

Layla

Cream

Sunshine of your love

Deep Purple

Smoke on the water

Dire Straits

Sultans of swing

Eagles, The

Hotel California

Ganapes, John

Recueil: More blues you can use

Hendrix, Jimi

Hey Joe

Hotei, Tomayasu

Battle beyond honour and humanity

Jackson, Michael

Black or White

Smooth criminel

Knack, The

My Sharona

Kravitz, Lenny

Always on the run

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division inférieure - 2e cycle

Leavitt, W.G.

Recueil: Etudes de "A modern method for guitar 1 and 2"

Recueil: Melodic Rythms for guitar (Berklee)

Mc.Cartney, Paul

Live & let die

Metheny, Pat

Phase dance

Moore, Gary

Still got the blues

Police

Every breath you take

Roxanne

Prince

Alphabet Street

Queen

Killer Queen

We are the champions

Ram Jam

Black Betty

Red Hot Chili Peppers

Under the bridge

Santana

Europa

Samba Pa Ti

Scorpions

Wind of change

Snidero, Jim

Recueil: Easy jazz conception

Steely Dan

Hey nineteen

Vai, Steve

Sisters

Van Halen

Ain’t talking about love

Vaughan, Stevie Ray

Pride and Joy

ZZ Top

Rough Boy

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne approfondit les techniques entamées au cours des deux premiers cycles

Jeu combiné plectre et doigts

tapping

vibrato (whammy bar)

bending, jeu combiné tapping / bending

harmoniques naturelles et artificielles

perfectionnement des éteintes

initier et développer le « sweep picking »″

open tuning

initiation au slide

2. Exercices d’improvisation sur des différents modes

3. Initiation à l’improvisation jazz

4. Développer le vocabulaire musical spécifique aux styles différents (Rock, Pop, Blues, Latin, Country,

Funk, Jazz, &) en tant que soliste et accompagnateur

5. Analyse harmonique, mélodique et rythmique du répertoire et des solos étudiés

Connaître toutes les gammes et arpèges majeures et mineures (harmoniques et mélodiques)

ainsi que tous les modes ecclésiastiques ;

Connaître les accords à 3 et à 4 sons (accords de septième, neuvième, onzième, treizième) ainsi

que les accords diminués, augmentés et altérés

Connaître le principe des accords substitués et de la réharmonisation

6. Développer les facultés de déchiffrage et de la mémorisation

7. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large

8. S’exprimer et se produire en public

9. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée») lors d’une production

musicale publique

10. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 étude au choix de l’enseignant avec gammes et arpèges

(par exemple : William Leavitt <Modern method for guitar= Vol. III)

1 solo transcrit au choix de l’enseignant

2 accompagnements rythmiques de styles différents au choix de l’enseignant

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

1 morceau composé ou arrangé par l'élève. Il peut être accompagné par un combo et présente

son travail sous forme d'un « lead sheet »

2 ou plusieurs morceaux au choix de l’enseignant d’une durée totale de 10 minutes

Il est souhaitable que les Suvres choisies pour le programme d’examen soient de styles différents.

Détails d’exécution

L'élève présente son programme de mémoire. Cependant, pour l'imposé il peut se servir de la partition.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Pop & Rock

Dire Straits

Sultans of Swing

Hendrix, Jimi

Little Wing (original version)

Satriani, Joe

Always With Me Always With You

Satch Boogie

Vai, Steve

Sisters

Vaughan, Stevie Ray

Rude Mood

Couldn’t Stand The Weather

Riviera Paradise

Jazz

Latin

Dorham, Kenny

Blue bossa

Funk/binaire

Zawinul, Joe

Mercy, mercy, mercy

Modal

Hancock, Herbie

Maiden Voyage

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division moyenne spécialisée, est une étape vers les études supérieures et la

professionnalisation ; il se distingue par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer à

l’enseignement supérieur. L’accès à la division moyenne spécialisée est réservé aux élèves dont la

compétence dans la dominante a été vérifiée par une épreuve.

2. L’objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne,

mais avec une exigence qualitative et quantitative correspondant aux perspectives de l’enseignement

supérieur, en particulier la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

3. Jouer, en outre, des répertoires donnant accès à l’enseignement supérieur, en particulier ceux qui

exigent virtuosité et résistance-endurance.

4. Approfondir en général les techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation

convaincante, perfectionner les techniques entamées au cours du 2e cycle

Jeu combiné plectre et doigts

tapping

vibrato (whammy bar)

bending, jeu combiné tapping / bending

harmoniques naturelles et artificielles

perfectionnement des éteintes

initier et développer le ″sweep picking″

open tuning

initiation au slide

5. Exercices d’improvisation sur des différents modes.

6. Initiation à l’improvisation jazz

7. Développer le vocabulaire musical spécifique aux styles différents (Rock, Pop, Blues, Latin, Country,

Funk, Jazz, &) en tant que soliste et accompagnateur.

8. Analyse harmonique, mélodique et rythmique du répertoire et des solos étudiés

Connaître toutes les gammes et arpèges majeures et mineures (harmoniques et mélodiques)

ainsi que tous les modes ecclésiastiques ;

Connaître les accords à 3 et à 4 sons (accords de septième, neuvième, onzième, treizième) ainsi

que les accords diminués, augmentés et altérés

Connaître le principe des accords substitués et de la réharmonisation

9. Développer les facultés de déchiffrage et de la mémorisation.

10. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large.

11. Interpréter à première vue.

12. S’exprimer et se produire en public.

13. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée») lors d’une production

musicale publique.

14. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

15. La pratique d’un instrument complémentaire est recommandée.

11. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d’opérer des choix conscients.

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

1 étude avec gammes et arpèges au choix de l’enseignant

(par exemple: William Leavitt <Modern method for guitar= Vol. III)

1 étude d'accords sous forme d'une mélodie harmonisée au choix de l’enseignant

1 solo transcrit au choix de l’enseignant

1 accompagnement rythmique au choix de l’enseignant

Un des morceaux doit être choisi obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national.

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

1 morceau composé par l'élève. Il peut être accompagné par un combo et présente son travail

sous forme d'un « lead sheet »

2 morceaux au choix de l’enseignant

Les Suvres choisies pour le programme d’examen seront dans des styles différents.

Détails d’exécution

L'élève présente son programme de mémoire. Cependant, pour l’une des études à l’épreuve technique et pour

l'imposé lors de l’épreuve publique il peut se servir de la partition.

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Giebels, Ron

Far away

Govan, Guthric

Sevens

Lage, Julian

Guitar Etude 1

Metheny, Pat

Have you heard

Timmons, Andy

Electric Gypsy

Vaughan, Stevie Ray

Hideaway

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Pop & Rock

Dire Straits

Sultans of Swing

Dream Theater

Die meisten Songs

Hendrix, Jimi

Little Wing (version Stevie Ray Vaughan)

Metheny, Pat

Have you heard

Petrucci, John

Damage Control

Lost without you

Glasgow Kiss

Satriani, Joe

Always With Me Always With You

Satch Boogie

Vai, Steve

Sisters

Vaughan, Stevie Ray

Rude Mood

Couldn’t Stand The Weather

Riviera Paradise

Jazz

New Real Book Vol. I, II, III

The Real Easy Book Vol I, II

Standards

Gershwin, George

Summertime

Rodgers, Richard

Blue Moon

Simons, Seymour

All of me

Young, Victor

A weaver of dreams

Latin

Dorham, Kenny

Blue bossa

Henderson, Joe

Recordame

Jobim, Antonio Carlos

So danco samba

Look to the sky

Funk/binaire

Hancock, Herbie

Cantaloupe Island

Hebb, Bobby

Sunny

Silver, Horace

Song for my father

Zawinul, Joe

Mercy, mercy, mercy

Modal

Davis, Miles

So what

Hancock, Herbie

Maiden voyage

Hubbard, Freddie

Little Sunflower

Shorter, Wayne

Footprints

Annexe A.1.5.1.16.

Guitare électrique division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d´études supérieures ; il se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

Visant les perspectives de l’enseignement universitaire et d’emploi, les études de ce cycle mènent en

particulier à la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

3. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

4. Approfondir les techniques d’improvisation dans des styles différents.

5. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point

sa propre méthode de travail et ses propres interprétations.

6. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens

de stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l’articulation et la souplesse du

phrasé.

7. Analyser et comparer des interprétations différentes.

8. Analyser le répertoire étudié.

9. Lectures et interprétations à première vue.

10. La pratique d´un instrument complémentaire est recommandée ; pour le futur professionnel, jouant un

instrument monodique, un instrument polyphonique et inversement.

11. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d’opérer des choix conscients.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 25 à 35 minutes comprenant des Suvres de styles et d’époques différents au choix. Une

Suvre en trio (guitare, basse et drums) et une Suvre incorporant une partie improvisée doivent être

intégrées dans le programme d’examen.

Le programme est présenté de mémoire et en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend une Suvre imposée au niveau national et des Suvres de styles et d’époques

différents au choix, ainsi qu’un morceau composé par l’étudiant.

Le programme est accompagné par un combo.

En principe l’élève présente son programme de mémoire ; cependant pour l’Suvre imposée il peut se

servir de la partition.

Le programme est présenté en entier.

Remarque

Aucune Suvre ou partie d’Suvre présentée à l’épreuve d’admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.17.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Guitare basse

Annexe A.1.5.1.17.

Table des matières

Introduction ......................................................................................

p.2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 9

Division moyenne ..............................................................................

p. 12

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 14

Division supérieure ............................................................................

p. 17

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse

Introduction

Le programme d9études place la guitare basse dans son rôle d9accompagnement et d9instrument solo. Il prend en

compte les spécificités de l9instrument (depuis son origine en remplacement de la contrebasse) jusqu9à sa maturité

comme instrument solo. Sa place centrale dans la musique populaire et jazz est aujourd9hui incontestée.

Le rôle de la basse dans la musique ne se limite pas simplement à poser la fondation de l9harmonie. Elle est aussi bien

moteur du rythme qu9élément clef dans la détermination d9un style musical. La basse devient ainsi le lien principal,

la colle pour ainsi dire, entre harmonie, mélodie et rythme.

La plupart des styles musicaux modernes seraient inimaginables sans l9apport de cet instrument, inventé dans les

années 1930 et dont l9importance n9a cessé de croître depuis. Son apport a été crucial au développement du 8rock 8n

roll9, de la 8soul9, du 8rhythm and blues9, du 8funk9 ou encore du rock et de la pop récente. Beaucoup de virtuoses ont

contribué à élever la guitare basse au rang d9instrument solo en développant une panoplie de techniques qui

contribuent au fur et à mesure à élargir aussi bien sa palette sonore que sa tessiture.

Comparé à la guitare électrique l9accès à la basse s9avère plus aisé lors des premières années. Ceci présente un

avantage certain pour de nombreux étudiants et leur permet de rejoindre dès le début de leurs études divers

ensembles musicaux (combos, petits ensembles, harmonies locales, etc.). Si des liens forts continuent d9exister entre

la guitare et la contrebasse (technique, rôle), son apprentissage et sa pratique nécessitent des approches particulières

qui tiennent compte de sa spécificité.

Le cours de guitare basse devra donc impérativement mettre l9accent sur

- la conscience du rôle principal du bassiste

- la technique

- le jeu d9ensemble

- le répertoire

- la connaissance des genres et l9apprentissage des différents langages stylistiques

- le développement d9une voix individuelle et l9approche de techniques spéciales

le développement de la constance rythmique et l9appréhension de la notion de groove

le développement des facultés de déchiffrage dans différents styles (partitions mais aussi 8lead sheets9 en

binaire et ternaire)

l9apprentissage et la pratique par le biais de transcriptions, de 8play-alongs9 d9enregistrements avec recours

aux divers outils audio et informatiques appropriés

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument. Connaissance et manipulation des fonctions électriques

de la guitare basse et de l'amplificateur

Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer

la qualité de la prestation, élaboration d'une méthode de travail

Connaissance des symboles élémentaires de la notation musicale et des symboles élémentaires

spécifiques de l'instrument (hammer on, slide, pull off ...)

Savoir exécuter correctement un "groove" du point de vue rythmique et dynamique.

Techniques de base de la main droite

Tenue correcte de la main

Connaissance des attaques élémentaires avec les doigts i,m et m,i

Connaissance des articulations de base (legato, portato, staccato)

Techniques de base de la main gauche

Tenue correcte de la main gauche

Initiation aux techniques de base: slide, pull off et hammer on

Articulations de base (legato, staccato)

Exercices de changement de position

Initiation au jeu des harmoniques

Initiation aux « dead notes »

Connaître les gammes majeure, mineure (mode naturel), blues et pentatonique

Introduction à la notation anglo-saxonne

10.

Connaître la structure des accords de base et savoir suivre une grille d'accords simple (notation anglo-

saxonne)

11.

Initiation aux facultés de déchiffrage, de transcription, de lecture et de mémorisation, en binaire et

ternaire

12.

Initiation à différents styles avec le vocabulaire adéquat (Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin, ...)

13.

Mise en conscience de l'importance de l'écoute

14.

Introduction à l'improvisation

15.

Favorisation du jeu d'ensemble

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures sur une octave avec cordes à vide et une gamme pentatonique mineure selon une

formule mélodique et rythmique au choix. Ces gammes sont choisies par l9établissement parmi les 12

gammes majeures avec doigtés au choix, tout en incluant les cordes à vide.

• 1 étude mélodique choisie par l9enseignant parmi le répertoire-type d'études mélodiques

• 5 grooves, au choix de l9enseignant, à présenter de mémoire dont au moins 3 du pool de grooves et

de styles différents (à présenter avec accompagnement)

Épreuve publique

• 1 morceau choisi par l9enseignant obligatoirement du pool de pièces

• 1 morceau au choix de l'enseignant

• 1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève six cours avant la date de l9examen.

Remarque

Les morceaux sont à présenter de préférence avec accompagnement.

S'il s'agit de transcriptions, le morceau peut être joué avec partition et s'il s'agit d'un jeu avec leadsheet, le

morceau est à présenter de mémoire. Le morceau imposé peut le cas échéant faire exception sur décision de

l9établissement.

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 1er cycle

Pool de pièces pour l’examen du diplôme du premier cycle

Adventure of a lifetime - Coldplay

All Blues - Miles Davis

All my loving - McCartney

Autumn leaves - Joseph Kosma

Black Magic woman - Santana

Blue Bossa - Kenny Dorham

Californication - Red hot chilli peppers

Crazy Train - Ozzy Osbourne

Don't look back in anger - Oasis

Fire - Jimmy Hendrix

Footprints - Wayne Shorter

Good Vibrations - Beach Boys

Great balls of fire - Jerry Lee Lewis

Hard to handle - The Black Crowes

Hide away - Freddy King

Hounds of winter - Sting

I can't get no satisfaction (Rolling stones)

I can't quit you baby - Led Zeppelin

I got you - James Brown

Message in a bottle - Police

No roots - Alice Merton

Over the mountain - Ozzy Osbourne

Roxanne - The Police

She - Kiss

Song for my father - Horace Silver

Still got the Blues - Gary Moore

Summertime - George Gershwin

Sunny - Bobby Hebb

Sweet Child O'Mine - Guns'n'roses

Under the Bridge - Red hot chilli peppers

Pool de grooves pour l’examen du diplôme du premier cycle

Alive - Pearl Jam

American Woman - Guess Who

Another Brick in the Wall - Pink Floyd

Another one Bites the Dust - Queen

Another Star - Stevie Wonder

Are you gonna be my Girl - Jet

Back in Black - AC / DC

Bad - Michael Jackson

Beat It - Michael Jackson

Billie Jean - Michael Jackson

Black Night - Deep Purple

Can't Touch this - MC Hammer

Cantaloupe Island - Herbie Hancock

Chameleon - Herbie Hancock

Clint Eastwood - Gorillaz

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 1er cycle

Come as you Are - Nirvana

Come Together - The Beatles

Dancing in the moonlight - Thin Lizzy

Dany California - Red hot chilli peppers

Day Tripper - Beatles

Dazed and Confused - Led Zeppelin

Don't start now-Dua Lipa

Drive my car - Beatles Electric Relaxation - A Tribe Called Quest

Dynamite-BTS

Enter Sandman - Metallica

Equinox - John Coltrane

Fever - John Davenpoort

Flashlight - Parliament

Fly Away - Lenny Kravitz

Gorillaz - Feel Good Inc.

Higher & higher - Jackie Wilson

Hit the Road Jack - Ray Charles

Hold the Line - Toto

I cant stand losing you - The Police

In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly

Jackie Chan-Tiesto

Just Kissed my Baby - the meters

Just the two of us - Bill Withers

Know your ennemi-Rage against the machine

La Bamba-Ritchie Valens

Let's Get it Started - Black Eyed Peas

Living on a Prayer - Bon Jovi

Low Rider - War

Lust for life- Iggi Pop

Maiden Voyage - Herbie Hancock

Mission Impossible - Lalo Schifrin

Money - Pink Floyd

My baby just cares for me-Nina Simone

My Sharona - The Knack

New years day - U2

Papa was a Rolling Stone - Temptations

Peter Gunn - Henry Mancini -Rolly Bundock

Play the Funky Music - Parliament

Pretty Woman

Seven Nation Army - White Stripes

Should I stay or should I go - The Clash

Sledgehammer- Peter Gabriel

Smells Like Teen Spirit - Nirvana

Stand By Me - Ben E King

Stay Away - Nirvana

Strasbourg St. Denis - Roy Hargrove

Summer Love - Grease

Sunday bloody sunday - U2

Sunshine of Your Love - Cream

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare-basse division inférieure – 1er cycle

Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

Sweet Home Chicago - Blues Brothers

Take Five - Dave Brubeck

The Joker - Steve Miller Band

Under Pressure - Queen

Uptown Funk - Bruno Mars

Vultures - John Mayer

Walk on the Wild Side

Walking on the Moon - The Police

Watermelon Man - Herbie Hancock

Whole Lotta Love - Led Zeppelin

You are the one that I want - Grease

You really got me - The Kings

Répertoire-type d’études mélodiques pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bach, J.S.

Air

(www.stringbassonline)

Bottesini, Giovanni

Etudes n. 3 à n. 15 du livre "Method for double bass, part one"

(yorke edition)

Evans, Arnold

Reading studies

(Mel Bay)

Haden, Charlie

Transcriptions de solos sur "Our spanish love song", "Song for

Ruth","Message to a friend" et "First song"

(www.stringbassonline)

Janosa Felix et

10 duos

Basten Berthold

(Edition Conbrio)

Kreutzer, Rudolf

Etude n.10 de "42 studies for violon"

(www.stringbassonline)

Leonard, Hal

Chapitre entier de "Easy Bass Melodies" du livre "The ultimate

Bass songbook"

Marco, Javier

Easy classical bass solos

(Paperback edition)

Mayerl Andy et

Jazz Bass spielend lernen

Wegscheider Christian

DUX Verlag)

Pachelbel, J.

Canon in D

(www.stringbassonline)

Rassinfosse, Jean-Louis

Exercise de "Turnaround"

(collection privée)

Reinke,Gerd

Page 40 à 56 du livre "Enjoy the doublebass, volume 1"

(Bote & Bock, Berlin)

Rühm, Otto

Etude n.1 de "Progressive Etüden für Kontrabass"

(Ein Studienwerk in fünf Heften), Heft 1

(Verlag Doblinger)

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare-basse division inférieure – 1er cycle

RSLawards

Rock School Grade 1 + 2

(RSLawards)

Snidero, Jim

Etude n.1 et 2 du livre "Jazz conception"

(Advance Music)

Zimmermann, Frederick

Etude n.1 et n.2 du livre "Bach for the young bass player"

(www.stringbassonline)

Méthodes proposées

Bass for Kids (Chad Johnson-Hal Leonard)

Bass Unlimited (Andy Mayerl-DUX Verlag)

Walking Bass (Andy Mayerl-DUX Verlag)

Berklee Jazz Bass (Rich Appleman, Whit Browne, Bruce Gertz-Berklee Press)

Serious Electric Bass (Joel di Bartolo-Alfred)

Bass for Dummies (Patrick Pfeiffer-Wiley)

Bass Aerobics (John Liebman-Hal Leonard)

Constructing Walking Jazz Bass Lines (Steven Mooney-Waterfall)

Music Theory for the Bass Player (Ariane Cap-CapCat)

Bass Technique Finger Gym (Simon Pratt-Fundamental changes)

Reading Contemporary Electric Bass (Rich Appleman-Berklee Press)

Sight Reading for the Bass (Ron Velosky-Denim Music)

Bass Fitness (Josquin des prés-Hal Leonard)

The Couch Potato (Editions Alfred-Greg Horne)

Rock Bass (Sean Malone-Hal Leonard)

The Gig Bag Book of Bass Scales (Joe Dineen and Mark Bridges-Music sales)

The Beatles Bass (Wolf Marshall-Hal Leonard)

Transcriptions de magazines "Bassplayer magazine", "Bass Professor" et "Gitarre und Bass"

Intermediate Jazz conception Bass lines (Jim Snidero-Advance Music)

Jack Bruce Bluesbass (Leu-Verlag)

Bass Method Complete Edition (Ed Friedland-Hal Leonard)

Rock's Cool Bass (Tobias Meier-Schott Verlag)

Basse 2 -méthodes instrumentales (Blake Neely et Jeff Schroedl-Hal Leonard)

Bass playalong series (Hal Leonard)

Ultimate play-along for bass vol.1 (J. Patitucci-Alfred Music)

Bass Styles, 10 Pièces for Electric Bass (Achim Kohl-Klangfarbe)

Blues Bass (Ed Friedland-Hal Léonard)

Afro-cuban Bass Grooves (Manny Martino-Alfred Music)

The Latin Bass Book, a practical guide (Oscar Stagnaro-Sher Music)

Baixo electrico vol.1, 2 et 3. (Dan Dean-Hal Leonard)

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Savoir accorder et entretenir son instrument. Connaissance et manipulation des fonctions électriques de la

guitare basse et de l'amplificateur

2. Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis

3. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la qualité

de la prestation. (C'est déjà l'élaboration d'une méthode de travail)

4. Connaître les symboles de la notation musicale et les symboles spécifiques de l'instrument (hammer on, slide,

pull off, bending, slap, pop...)

5. Développer le jeu de la main droite

−

Perfectionner l'attaque.

−

Jeu avec plectre

−

Initier à

double stops

slapping et popping

tapping

accords plaqués avec p, i et m

6. Développer le jeu de la main gauche

−

Acquérir une aisance dans les changements de position

−

Développer et différencier le vibrato et le glissando

−

Travailler et développer le hammer on, pull off, slide

−

Exercices d9extensions

−

Perfectionnement des éteintes et des "dead notes"

−

Travailler et développer le jeu des harmoniques

−

Introduire à la basse à cinq cordes

7. Travailler la vélocité en intégrant le jeu d'accords, d'arpèges et de gammes

−

Connaître les gammes majeures et mineures (mode naturel), la gamme blues

et pentatonique et les arpèges majeurs et mineurs

−

Introduire aux modes ecclésiastiques et aux gammes mineures harmonique et mélodique.

9. Développer les facultés de déchiffrage, de la lecture à vue et de la mémorisation

10. Savoir développer une ligne de basse préparée ou improvisée.

11. Aborder différents styles avec le vocabulaire adéquat (Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin, ...)

12. Improvisation modale, blues et sur une grille d'accords diatoniques

13. Participer aux ensembles et s9entraîner à guider un ensemble

14. Prendre conscience du rôle spécifique de la basse dans un ensemble

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures (en 5 positions) et 2 gammes mineures naturelles à développer sur les 4 cordes et sur

tout le manche. Ces gammes sont choisies par l9établissement du répertoire des gammes du deuxième cycle

(gammes majeures : fa, fa#, sol, la b, la, si ; mineures : sib, si, do, do#) et communiquées à l9élève 6

cours avant la date de l9examen

Arpèges des 2 gammes imposées par l9établissement à jouer sur deux octaves ; les arpèges peuvent être

remplacés par une formule de cadence, (p. ex. I – V7 – I, II – V7 – I &)

1 morceau ou 1 étude mélodique à choisir par l9enseignant

1 accompagnement (bass comping) à choisir par l9enseignant

Ou bien le morceau, respectivement l9étude mélodique, ou bien l9accompagnement rythmique doit être choisi

obligatoirement du pool de pièces déterminé au niveau national.

Épreuve publique

1 morceau à déterminer par l9enseignant

mise en évidence du travail créatif de l9élève, développé sur sa propre initiative : le travail portera sur un

morceau qui comprend une partie improvisée (peut être préparée) ou qui a été arrangé ou composé par

l9élève

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Remarque

Les morceaux présentés aux deux épreuves doivent être accompagnés, soit par l9enseignant, un combo ou un

accompagnement enregistré.

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division inférieure - 2e cycle

Pool de pièces pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Brown, James

I feel good

Chic

Freak out

Metallica

Master of puppets

Skynyrd, Lynyrd

Free Bird

Vaughan, Stevie Ray

Couldn9t stand the weather

Who, The

My Generation

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Bowie, David

Space Oddity

Gang, James

Funk Nr 49

Hendrix, Jimi

Spanish Castle Magic

No Doubt

Don´t Speak

Red Hot Chili Peppers

Naked In The Rain

Skynyrd, Lynyrd

Free Bird

Wonder, Stevie

Sir Duke

Catalogue d’oeuvres

Chic

Freak out, Everybody Dance, Good Times

Brown, James

Sex Machine, Cold Sweat, I Feel Good

Bruce, Jack

Recueil: The Blues Bass

Groce, David C.

Recueil: Improvising Rock Bass

Dömling, Norbert

Recueil: E Bass Flagoletts

Hal, Leonard

Recueil: Bass TAB White Pages

Hendrix, Jimi

All Along The Watchtower

Metallica

Master of Puppets

Queen

Staying Power

Red Hot Chili Peppers

Blood, Sugar, Sex, Magic

(double stops)

By the way

(cinq cordes)

Backwoods

(Slap pop)

Snidero, Jim

Recueil: Easy jazz conception (for bass)

Steely, Dan

Bodhishattva

Peg

Vaughan, Stevie Ray

Couldn`t stand the weather

Pride and Joy

Tower of Power

Soul with a capital S

Weigert, Dave

Recueil: Workshop for drum & bass

Who, The

My Generation

Wolk, Tom

Recueil : Rock Riffs für Bass

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. La division moyenne approfondit les techniques entamées au cours des deux premiers cycles

jeu avancé de la main droite (slap, tapping, …)

harmoniques naturelles et artificielles

perfectionnement des éteintes (main gauche et droite)

étude des techniques de jeu et de style spécifiques à certains bassistes : Jaco Pastorius, John Patituci,

Richard Bona, Victor Wooten, Steve Swallow, Dave Holland (contrebasse), Jeff Berlin, Flea, Paul

McCartney, Rocco Prestia, Bootsy Collins, James Jamerson&

2. Exercices d9improvisation sur différents modes.

3. Initiation à l9improvisation dans différents styles.

4. Développement du vocabulaire musical spécifique aux différents styles (Rock, Pop, Blues, Latin, Country,

Funk, Jazz ; mais aussi au répertoire des fanfares, orchestres d9harmonie et des musiques populaires en

général) en tant qu9accompagnateur et soliste.

5. Analyse harmonique, mélodique et rythmique du répertoire, des accompagnements et des solos étudiés

connaissance de toutes les gammes et arpèges majeures et mineures (harmoniques et mélodiques)

ainsi que de tous les modes ecclésiastiques

connaissance des différents types d9accords et de leurs extensions

connaissance de grilles d9accompagnement avancées

connaissance du principe des accords substitués et de la réharmonisation

6. Développement des facultés de déchiffrage et de la mémorisation.

7. Pratique du jeu d9ensemble au sens large.

8. S9exprimer et se produire en public.

9. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée») lors d9une production

musicale publique.

10. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 étude avec gammes et arpèges (p. ex. extrait des suites pour violoncelle seul de J.S. Bach ou du répertoire

pour tuba, trombone ou contrebasse) au choix de l9enseignant

1 solo transcrit au choix de l9enseignant

2 accompagnements improvisés sur des grilles d9accords, dans des styles différents au choix de l9enseignant

Épreuve publique

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

1 morceau composé ou arrangé par l'élève. Il peut être accompagné par un combo et présente son travail

sous forme d'un « lead sheet »

1 morceau au choix de l9enseignant

Les Suvres choisies pour le programme d9examen seront de styles différents.

Remarque

L'élève présente son programme de mémoire. Cependant, pour l9étude à l9épreuve technique et pour l'imposé lors

de l9épreuve publique il peut se servir de la partition.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Pop & Rock

Muse

Hysteria (bs. : Chris Wolstenholme)

Primus

Great the sacred cow (bs. : Les Claypool)

Cream

Crossroads (bs. : Jack Bruce)

Beatles

Something (bs. :Paul McCartney)

Funk

Red Hot Chili Peppers

Higher Ground (version des RHCP) (bs. : Flea)

Tower of Power

Soul Vaccination (bs.: Rocco Prestia)

The Chicken

Jaco Pastorius (bs.)

Jazz

New Real Book Vol. I, II, III

The Real Easy Book Vol I, II

George Gerschwin

Summertime

S. Simons, Gerald Marks

All of me

Joe Henderson

Recordame

Fanfares/Harmonies/Musiques Populaires/(Big Band)

Honk

Brass Machine

Tiger of San Pedro

Toto Greatest Hits

(arrangement spécifique)

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division moyenne spécialisée, est une étape vers les études supérieures et la

professionnalisation ; il se distingue par l9intensité des horaires d9études et par sa vocation à préparer à

l9enseignement supérieur. L9accès à la division moyenne spécialisée est réservé aux élèves dont la compétence

dans la dominante a été vérifiée par une épreuve.

2. L9objectif de la division moyenne spécialisée porte sur les mêmes contenus que la division moyenne, mais avec

une exigence qualitative et quantitative correspondant aux perspectives de l9enseignement supérieur, en

particulier la connaissance d9un large répertoire, individuel et collectif.

3. Perfectionnement du jeu des répertoires donnant accès à l9enseignement supérieur, en particulier ceux qui

exigent virtuosité et résistance-endurance.

4. Approfondissement des techniques instrumentales permettant ainsi une interprétation convaincante,

perfectionnement des techniques entamées au cours du 2e cycle

5. Jeu avancé de la main droite (slap, tapping, double thumbing, &)

6. Harmoniques naturelles et artificielles

7. Perfectionnement des éteintes (main gauche et droite)

8. Étude des techniques de jeu et de style spécifiques à certains bassistes : Jaco Pastorius, John Patituci, Richard

Bona, Victor Wooten, Steve Swallow, Dave Holland (contrebasse), Jeff Berlin, Flea, Paul McCartney, Rocco

Prestia, Bootsy Collins, James Jamerson&

9. Exercices d9improvisation sur différents modes.

10. Initiation à l9improvisation (accompagnement avancé, solos).

11. Développement du vocabulaire musical spécifique aux différents styles (Rock, Pop, Blues, Latin, Country, Funk,

Jazz ; mais aussi au répertoire des fanfares, orchestres d9harmonie et des musiques populaires en général) en

tant qu9accompagnateur et soliste.

12. Analyse harmonique, mélodique et rythmique du répertoire, des accompagnements et des solos étudiés

13. Connaissance de toutes les gammes et arpèges majeures et mineures (harmoniques et mélodiques) ainsi que

tous les modes ecclésiastiques

14. Connaissance des différents types d9accords et de leurs extensions

15. Connaissance de grilles d9accompagnement avancées

16. Connaissance du principe des accords substitués et de la réharmonisation

17. Développement des facultés de déchiffrage et de mémorisation.

18. Pratique du jeu d9ensemble au sens large.

19. Interprétation à première vue.

20. S9exprimer et se produire en public.

21. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire «composée») lors d9une production

musicale publique.

22. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains.

23. La pratique d9un instrument complémentaire est recommandée.

24. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d9opérer des choix conscients.

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

1 étude avec gammes et arpèges (p. ex. un extrait des suites pour violoncelle de J.S. Bach ou du répertoire

pour tuba, trombone ou contrebasse) au choix de l9enseignant

1 étude incluant des éléments de jeu de « double stops », d9accords et d9harmoniques sous forme d9une

mélodie harmonisée (p. ex. Portrait of Tracy, Teen Town de J. Pastorius ; Bass Extremes de V. Wooten et de

S. Bailey) au choix de l9enseignant

1 solo transcrit au choix de l9enseignant

1 accompagnement improvisé sur une grille d9accords

Un des morceaux doit être choisi obligatoirement du pool de pièces déterminées au niveau national

Epreuve publique

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

1 morceau composé par l'élève. Il peut être accompagné par un combo et présente son travail sous forme

d'un « lead sheet »

2 morceaux au choix de l9enseignant

Les Suvres choisies pour le programme d9examen seront de styles différents.

Remarque

L'élève présente son programme de mémoire. Cependant, pour l9étude à l9épreuve technique et pour l'imposé lors

de l9épreuve publique il peut se servir de la partition.

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division moyenne spécialisée

Pool de pièces pour l’examen du diplôme du premier prix

Börgmann, Matthias

Night Visit

Miller, Marcus

Power

Pastorius, Jaco

Portrait of Tracy

Teen Town

Red Hot Chili Pepper

Around the World

Tower of Power

What is hip

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Pop & Rock

Porcupine Tree

Blackest Eyes (bassiste : Colin Edwin)

Muse

Hysteria (bs. : Chris Wolstenholme)

Dream Theater

Erotomania (bs. :John Myung)

Primus

Great the sacred cow (bs. : Les Claypool)

Funk

Red Hot Chili Peppers

Aeroplane (entre autres) (bs. : Flea)

Tower of Power

What is hip (ou Soul Vaccination) (bs.: Rocco Prestia)

Jaco Pastorius

Come on come over (bs. Jaco Pastorius)

Marvin Gaye

What's going on ? (bs. : James Jamerson)

Brecker Brothers

Some Skunk funk (bs. Neil Jason)

Jazz

New Real Book Vol. I, II, III

The Real Easy Book Vol I, II

Davis, Miles

So what

Shorter, Wayne

Footprints

Chick Corea

Spain

Fanfares/Harmonies/Musiques Populaires/(Big Band)

Honk

Brass Machine

Tiger of San Pedro

<Toto Greatest Hits=

(arrangement spécifique)

Annexe A.1.5.1.17.

Guitare basse division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d´études supérieures ; elle se distingue par

l9intensité des horaires d9études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. L9objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée. Visant

les perspectives de l9enseignement universitaire et d9emploi, les études mènent en particulier à la

connaissance d9un large répertoire, individuel et collectif.

3. Interpréter des Suvres difficiles du répertoire, exigeant un approfondissement des techniques

instrumentales et des moyens d´expression.

4. Approfondir les techniques d9improvisation dans des styles différents.

5. Comprendre mieux la connexité des différents paramètres musicaux, afin de pouvoir mettre au point sa

propre méthode de travail et ses propres interprétations.

6. Culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés et contemporains ; différencier les moyens de

stylisation (et leur application autonome), surtout en relation avec l9articulation et la souplesse du phrasé.

7. Analyser et comparer des interprétations différentes.

8. Analyser le répertoire étudié.

9. Lectures et interprétations à première vue.

10. La pratique d´un instrument complémentaire est recommandée ; pour le futur professionnel, jouant un

instrument monodique, un instrument polyphonique et inversement.

11. Considérer les débouchés offerts pour son avenir musical afin d9opérer des choix conscients.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur l9élève présente un programme

de 25 à 35 minutes comprenant des Suvres de styles et d9époques différents au choix. Une Suvre en formation

réduite (p.ex. en trio avec guitare, basse et drums) ainsi qu9une partie d9accompagnement improvisé et un solo

de basse accompagné doivent être intégrés dans le programme d9examen.

Le programme est présenté de mémoire et en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et a lieu dans un des conservatoires.

Il comprend des Suvres imposées au niveau national et de styles et d9époques différents, ainsi qu9un morceau

composé par l9étudiant.

Le programme est accompagné par un combo.

L9élève présente son programme de mémoire ; cependant pour l9Suvre imposée il peut se servir de la partition.

Le programme est présenté en entier.

Remarque

Aucune Suvre ou partie d9Suvre présentée à l9épreuve d9admission ne peut être reprise au récital.

Annexe A.1.5.1.18.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Guitare acoustique

Annexe A.1.5.1.18.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 5

Division moyenne ..............................................................................

p. 8

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Savoir accorder et entretenir son instrument (Changement de cordes).

Connaissance et manipulation d’une guitare électroacoustique.

Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis

Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (élaboration d’une méthode de travail).

Connaissance des symboles élémentaires de la notation musicale et des symboles de phrasé spécifique

de l’instrument (hammer-on, pull-off, slide, bendings)

Techniques de base de la main droite

Tenue correcte de la main droite (plectre, fingerpicking)

Jeu d’accords (chord strumming, fingerpicking) avec plectre et doigts

Jeu en « downstrokes » et en « alternate picking »

Connaissance des articulations de base (legato, staccato, palm-mute)

Initiation à l’ajout d'éléments percussifs

Connaissance des doigtés p,i,m,a

Techniques de base de la main gauche

Tenue correcte de la main gauche

Initiation aux techniques de base (vibrato, bending, slide, pull-off, hammer on)

Articulation de base (legato, staccato)

Initiation aux éteintes

Initiation aux barrés

Changement de position

Initiation au jeu des harmoniques naturelles

Connaître les gammes majeure, mineure, blues et pentatonique (positions ouvertes et « movables »).

Connaître les accords majeurs et mineurs, de septième de dominante en 1ère position (Positions

ouvertes et « movables »)

Connaître l’utilisation d’un Capo

10.

Connaître la notation d’accords

11.

Initiation aux facultés de déchiffrage, de lecture et de mémorisation

Rythmes binaire et ternaire

Rythmes en croches, doubles croches en 3/4 - 4/4 - 12/8

Initiation aux styles de musique avec vocabulaires adéquat (Pop, Folk, Blues, Latin, Jazz&)

12.

Introduction à l’improvisation et à l’harmonie

13.

Participer aux ensembles

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures (C-G-A-D-F) en position ouverte avec formule mélodique et rythmique.

1 gamme mineure harmonique (Am - Em) en position ouverte avec formule mélodique et rythmique.

1 gamme pentatonique mineure et gamme de blues - en position « movable » avec formule

mélodique et rythmique.

Ces gammes sont choisies par l’établissement et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen.

1 morceau ou 1 étude mélodique à choisir par l’enseignant

1 morceau ou étude rythmique à choisir par l’enseignant

Ou bien le morceau, respectivement l’étude mélodique, ou bien l’accompagnement rythmique doit être

choisi obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national.

Épreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Morceaux / Études mélodiques

William G. Leavitt

Classical Studies for Pick-style guitar

A modern method for guitar Volume one

Accompagnements rythmiques

The Beatles

Michelle

Let it be

The Rolling Stones

Angie

Carter Family

Wildwood Flower

Alain Giroux

Blues Acoustic

Eddie Nünning

Groovin’ Fingerstyle

William G. Leavitt

A modern method for guitar Volume one

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bill Withers

Ain’t no sunshine

Pink Floyd

Wish you were here

Eagles

Hotel California

Eric Clapton

Wonderful tonight

The Beatles

Yesterday

Steve Miller

The Joker

Eric Clapton

Nobody knows you when you’re down & out

Cat Stevens

Father & Son

Elvis Presley

Always on my mind

Bob Marley

Redemption song

John Lennon

Imagine

Nirvana

About a girl

Johnny Cash

Walk the Line

Queen

Crazy little thing called love

John Denver

Country Roads

Joni Mitchell

Both sides now

Eagles

Take it easy

Guns & Roses

Patience

Cat Stevens

Wild World

Bruno Mars

Just the Way Your Are

Oletta Adams

Get here

Bob Dylan

Blowing in the wind

Eva Cassidy

Fields of Gold

Ed Sheeran

I see fire

Francis Cabrel

Je l’aime à mourir

Rod Stewart

Sailing

Simon & Garfunkel

Sound of silence

C.C.R

Have You Ever Seen The Rain

Ray LaMontagne

Trouble

Tracy Chapman

Fast car

Lady Gaga & Bradley Cooper

Shallow

Bert Jansch

Angie

Marcel Dadi

Song for Kathy

Stefan Grossman

A salty dog Rag

Candyman

Vestapol

My creole belle

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Savoir accorder et entretenir son instrument (Changement de cordes). Connaissance et manipulation

d’une guitare électroacoustique.

2. Montrer un bon équilibre corps et instrument, debout et assis.

3. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental en sachant estimer et améliorer la

qualité de la prestation (élaboration d’une méthode de travail).

4. Connaissance des symboles élémentaires de la notation musicale et des symboles de phrasé spécifique

de l’instrument (hammer-on, pull-off, slide, bendings)

5. Techniques de base de la main droite

Perfectionner l’attaque

Tenue correcte de la main droite (plectre, fingerpicking)

Jeu d’accords (chord strumming, fingerpicking, hybrid-picking) avec plectre et doigts

Jeu en « downstrokes, alternate picking, sweeping »

Connaissance des articulations de base (legato, staccato, palm-mute)

Éléments percussifs

6. Techniques de base de la main gauche

Tenue correcte de la main gauche (jeu avec pouce)

Perfectionnement des techniques (vibrato, bending, slide, pull-off, hammer on)

Articulation (legato, staccato)

Exercices d’extensions

Perfectionnement des éteintes et des barrés

Changement de position

Perfectionnement du jeu avec des harmoniques naturels

7. Travailler la vélocité en intégrant le jeu d'accords, d'arpèges et de gammes.

8. Connaître les gammes majeure (5 « Patterns »), (5 « Patterns »), mineure harmonique et mélodique,

pentatonique mineur et majeur (5 « Patterns »).

9. Connaître les accords majeurs, mineurs, diminués, 7ème et sus (Positions ouvertes et « movables » -

Système CAGED). Connaître les triades majeures, mineures, augmentées et diminuées ainsi que les Slash-

chords. Se familiariser avec les <Open Tuning=

10. Connaître l’utilisation d’un Capo

11. Perfectionnement des facultés de déchiffrage, de lecture et de mémorisation

Rythmes binaire et ternaire

Rythmes en croches, doubles croches en 3/4 - 4/4 - 12/8

Styles de musique avec vocabulaires adéquat (Pop, Folk, Blues, Latin, Jazz&)

12. Initiation à l’improvisation sur des grilles simples, blues majeurs et mineurs

13. Participer aux ensembles et s’entraîner à guider un ensemble

14. Participer aux cours de déchiffrage

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures (en 5 positions) et 2 gammes mineures naturelles à développer sur les 6 cordes

et sur tout le manche. Ces gammes sont choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : fa, fa#, sol, la b, la, si ; mineures : sib, si, do, do#) et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement.

Arpèges des 2 gammes imposées à jouer sur deux octaves ; les arpèges choisis par l’établissement

peuvent être remplacés par une formule de cadence, (p. ex. I – V7 – I, II – V7 – I &)

1 morceau ou 1 étude mélodique à choisir par l’enseignant

1 morceau ou 1 étude à choisir par l’enseignant

Ou bien le morceau, respectivement l’étude mélodique, ou bien l’accompagnement rythmique doit être

choisi obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau national

Epreuve publique

1 morceau au choix à déterminer par l’enseignant

1 morceau basant sur une improvisation ou composition personnelle

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Remarque

Les morceaux présentés aux deux épreuves peuvent être accompagnés, soit par l’enseignant, un combo ou

un accompagnement enregistré.

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Morceaux / Études mélodiques

Django Reinhardt

Nuages

Traditional

Sailor’s hornpipe

William G. Leavitt

A modern method for guitar vol 2 & 3

Classical Studies for Pick-style guitar

John Ganapes

Blues you can use

Gabriel Fauré (arr. Steven Erquiaga)

Après un rêve

Sicilienne

J.S Bach (arr. Steven Erquiaga)

Arioso

Prelude in C

Accompagnements rythmiques

Norah Jones

Don’t know why

Django Reinhardt

Tears ( arr. Martin Taylor)

Led Zeppelin

Stairway to heaven

Eric Clapton

Tears in heaven

Alain Giroux

Le Blues acoustique

Eddie Nünning

Groovin’ Fingerstyle

William G. Leavitt

A modern method for guitar vol 2 & 3

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Rolling Stones

Angie

Eagles

Hotel California

New Kid in Town

Chris Cornell

Black hole sun

Eric Clapton

Layla

Nobody knows you when you’re down & out

Extreme

More than words

James Taylor

You’ve got a Friend

Fire and Rain

Bon Jovi

Wanted dead or alive

Antonio Carlos Jobim

The Girl from Ipanema

Django Reinhardt

Tears

Led Zeppelin

Babe I’m gonna leave you

Eric Johnson

Song for Georges

Joseph Cosma

Autumn Leaves (as played by Eva Cassidy)

Frederic Weatherly

Danny Boy (as played by Eva Cassidy)

Tommy Emmanuel

Freight Train

Nathalie Imbruglia

Torn

Mr. Big

To be with you

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. En général, la division moyenne approfondit les techniques entamées au cours de la division

inférieure

Jeu combiné plectre et doigts

Tapping

Harmoniques naturelles et artificielles

Perfectionnement des éteintes (Mute)

Open tuning

Initiation au slide

2. Exercices d’improvisation sur des différents modes

3. Développer le vocabulaire musical spécifique à plusieurs styles différents de l’histoire de l’instrument

4. Analyse harmonique, mélodique et rythmique du répertoire et des solos étudiés

5. Développer les facultés de déchiffrage et de la mémorisation

6. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large

7. S’exprimer et se produire en public

8. Proposer et réaliser une pièce musicale (arrangée, transcrite, voire « composée ») lors d’une

production musicale publique

9. Culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 étude au choix de l’enseignant avec gammes et arpèges

1 solo transcrit au choix de l’enseignant

2 morceaux au choix de l’enseignant

Epreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

1 morceau composé ou arrangé par l'élève. Il peut être accompagné par un combo et

présente son travail sous forme d'un « lead sheet »

2 ou plusieurs morceaux au choix de l’enseignant d’une durée totale de 10 minutes

Il est souhaitable que les Suvres choisies pour le programme d’examen soient de styles différents.

Annexe A.1.5.1.18.

Guitare acoustique division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Led Zeppelin

Babe I’m gonna leave you

Metallica

Nothing Else Matters

Andy McKee

Drifting

Chet Atkins

The Entertainer

John Mayer

Stop this Train

John Renbourn

Lady goes to church

Traditional

The pure drop / The flax in bloom (arr. P. Bensusan)

Harry Sacksioni

Meta sequoia

Robert Johnson

The Guitar of Robert Johnson

The Beatles

Beatles for classical Guitar (arr. L. Beekman)

Django Reinhardt

Swing 42

Minor Swing

Glenn Weiser

Celtic Guitar Encyclopedia

Stefan Grossman

Melbay’s Complete Celtic Fingerstyle Guitar Book

Annexe A.1.5.1.19.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Hautbois

Annexe A.15.1.19.

Table des matières

Eveil instrumental .......................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle .......................................................

p. 2

Division inférieure - 2e cycle ........................................................

p. 10

Division moyenne .......................................................................

p. 18

Division moyenne spécialisée ......................................................

p. 23

Division supérieure .....................................................................

p. 31

Annexe A.15.1.19.

Hautbois éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le goût

et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

position correcte du corps (debout et assis)

tenue de l’instrument (position des mains)

connaissances de base du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques respiratoires

b. Développement de la technique propre à l’instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

connaissance de base des doigtés auxiliaires et de certains doigtés de trilles

maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

pratique de base du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : combiner les compétences de base

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances , tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix des respirations dans un contexte simple

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue faciles

Compétences d’autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le cas

échéant

l'élève doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

4. Compétences de communication musicale

Maxime : "la musique est une activité sociale"

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p.ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages

Compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

apprendre donner une entrée, un tempo

apprendre à lire un conducteur de musique de chambre de façon élémentaire

Compétences à l'orchestre

suivre le chef et écouter les autres

5. Compétences de savoir et culture musicale générale

connaissances élémentaires de la famille des hautbois et de l'histoire de l'instrument

soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

encourager la fréquentation des salles de concert

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du 1er cycle (gammes

majeures : do, sol, ré, fa) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes majeures

les gammes avec 2 octaves complètes (do et ré) sont jouées de la tonique à la tonique sur 2 octaves

les gammes qui n’ont pas 2 octaves complètes (sol et fa) montent jusqu’à la dominante, descendent

jusqu’à la dominante en dessous et remontent vers la tonique (système logique et pareil pour toutes les

gammes)

Gammes mineures

étendues sur une octave

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

les tierces et l’arpège brisé ne font pas partie du programme d’examen du 1er cycle

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

1 morceau au choix de l’enseignant

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Études mélodiques

Barret, A.

Etude n°2

Moderato en do majeur

40 Mélodies progressives – (&)

Leduc ou Kalmus ed. Schuring

Lacour, Guy

Etude n°15

Andantino en mi mineur

50 Etudes faciles et progressives

Gérard Billaudot

Wiedemann, Ludwig

Etude n°7

Andantino en sol mineur

45 Etüden für Oboe

Breitkopf

Kernen, Roland

Etude n°11 Himmelblau

Hören, Lesen & Spielen 2: Solospielbuch,

De Haske

Brod, H.

Etude n° 3 Allegro en la mineur

Etudes et sonates pour hautbois

A. Leduc

Études techniques

Doemens, Bettina

Etude n°30

Allegro en do majeur

Oboenschule, Band 2

Schott

Verroust, Stanislas

Etude n°8

Allegro en la mineur

24 études mélodiques

Gérard Billaudot

Harris, Paul

Etude n°22 Tango en la mineur

J. Davis & P. Harris: 80 Graded studies for oboe,

Faber Music

Hinke, Gustav

Etude n°43 Allegro con brio en ré majeur

J. Davis & P. Harris: 80 Graded studies for oboe,

Faber Music

Études de détaché

Sous, Alfred

Etude n°4

Allegretto en ré majeur

Etüden für Oboe

Peters

Van Beekum, Jan

Etude n°58

Scherzando en fa majeur

Schalmei vol. 2

Harmonia Hilversum

Pietzsch, Georg

Etude n°66

Andante con moto

G. Joppig : 100 leichte klassische Etüden für Oboe

Universal Edition

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Boyce, William

Gavotte et gigue

Chester Music

Cui, César

« Orientale »

Time Pieces for Oboe, vol 2

The Associated Board of the Royal Schools of Music

Dubois, Pierre-Max

Promenons nous dans l’hautbois

Billaudot

Gabelles, Gustave

Aubade

Billaudot

Grieg, Edouard

Solveig’s Lied

Let’s play classic and folk

Noetzeledition

Pergolesi, Giovanni Battista

« Sicilienne » en mi mineur

Oboe Music for Beginners

Musica Budapest

« Sicilienne » en ré mineur (même morceau)

Spielbuch 2 de B. Doemens / U.Maiwald

Schott

Proust, Pascal

« Musardise »

Billaudot

Telemann, Georg Philipp

« Sicilienne » en la majeur

Dances of the baroque Era

Musica Budapest

Proust, Pascal

« Jardin d'automne»

Amoroseaux,

Robert Martin

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Catalogue général

Aerts, Hans

Badinage

Digital Music Print, Antwerpen

Albinoni, Tomaso

Concerto n°7 opus 6 en ré majeur

Boosey & Hawkes

Andriessen, Hendrik

Kleine Suite

Harmonia – Uitgave, Hilversum

Auric, Georges

Impromptu

Ed. Billaudot

Bach, Johann Sebastian

Gavotte

Oboe Music for Beginners

Musica Budapest

Bartok, Bélà

Ein Abend am Lande

EMB

Benedetto, Marcello

Largo et allegretto

Chester Music

Berthelot, René

Air pastoral

Leduc

Bozza, Eugène

Air de vielle

Alphonse Leduc

Campra, André

Gavotte des bergers

Dances of the baroque Era

Musica Budapest

Chopin, Frédéric

Mazurka C-Dur

Stretta Music

Claude, Pascal

Reflets

M. Combre

Corbeel, Raymond

Alcanar

Maurer

Corelli, Arcangelo/ Barbirolli, John

Concerto pour Hautbois et Cordes

Boosey & Hawkes

Cui, César

Orientale

Time Pieces for Oboe, vol 2

The Associated Board of the

Royal Schools of Musik

D’Hayer

Pastorale

Metropolis

Damase, J.M

Conte d'Hiver

Combre

Danzi, Franz

Larghetto

J&W Chester London

Dautremer, Marcel

Air lointain

Leduc

Delalande, Michel-Richard

Symphonies pour les soupers du roi

(extraits)

Les éditions ouvrières

Depelsenaire, J.M.

Danses du châle

Combre

Dillon, Robert

Scherzo

Boosey & Hawkes

Dournel, Roger

Berceuse

Billaudot

Dubois, Pierre-Max

Promenons-nous dans l’hautbois

Billaudot

Dvorak, Antonin

Largo de la 9e Symphonie

Universal Oboen Album

Universal Edition A.G. Wien

Emonet, Pierre

Sonatine

Robert Martin

Fischer, Johann Gaspar Ferdinand

Marche et Menuet

Stretta Music

Franck, César

Pièce V

Alphonse Leduc

Gabelles, Gustave

Aubade

Billaudot

Gluck, Christoph Willibald

Air d’Orphée

Universal Oboen Album

Universal Edition A.G. Wien

Grieg, Edward

Nine Norwegian Folk-Songs

Oxford University Press

Grillaert, O.

Petite suite écossaise

Maurer

Hasse, Johann

Concerto en sol mineur

Molenaar

Jacob, Gordon

Ten little studies

Oxford University Press

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 1er cycle

Jacob, Gordon

Interludes (1,2,3)

Emerson

Jollet, Jean-Clément

Deux petits moments musicaux

Gérard Billaudot

Joubert, Claude-Henry

Dans mon grenier (10 pièces)

Zurfluh

Lacour, Guy

« Abel » le hautbois dormant

Gérard Billaudot

Ladrière, Alain

Tritos

Gérard Billaudot

Marcelin Emile

Andante et Musette

Alphonse Leduc

Mozart, Wolfgang Amadeus

La ci darem la mano

Second book (Craxton-Richardson)

Faber Music

Mozart, Wolfgang Amadeus

Marche Turque

Let’s play classic and folk

Noetzeledition

Mussorgsky, Modest

Prélude to Khovanshchina

MSM Music Publishers

Paubon, Pierre

Schalmey

Combre

Pergolesi, Giovanni Battista

Sicilienne en sol mineur,

Dances of the baroque Era

Musica Budapest

Pierné, Gabriel

Pièce en sol mineur

Voxman

Planel, Robert

Chanson romantique

Leduc

Purcell, Henry

Rondeau

Dances of the baroque Era

Musica Budapest

Rameau, Jean-Philippe

Danse des Sauvages R 2530 M

Robert Martin

Schubert, Franz

Gretchen am Spinnrade

Pièces classiques, vol 1

Gérard Billaudot

Strauss, Johann

Ouverture de la Chauve Souris

réf 5676 (extraits musicaux pour le solfègeGérard Billaudot

Vito-Delvaux, Berthe di

Chant d’automne

Bayard-Nizet

Wurmser, Lucien

Barcarolle

Andrieu

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

position correcte du corps (debout et assis)

tenue de l’instrument (position des mains)

connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

b. Développement de la technique propre à l’instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

connaissances des doigtés auxiliaires et doigtés de trilles

maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

initiation au vibrato

pratique conséquente du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : combiner les compétences de base

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue faciles

savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d’autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le cas

échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le la à l'orchestre

l'élève doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

4.Compétences de communication musicale

Maxime : « la musique est une activité sociale »

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p.ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages

Compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

apprendre à lire un conducteur de musique de chambre de façon élémentaire

Compétences à l'orchestre

suivre le chef et écouter les autres

5. Compétences de savoir et culture musicale générale

connaissances élémentaires de la famille des hautbois et de l'histoire de l'instrument

soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

encourager la fréquentation des salles de concert

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, sib, ré, mib, la, lab) communiquées à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen par l’établissement

Trois études de caractère différent dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national figurant dans le programme d’étude

Détails d’exécution

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire suivant les schémas ci-après.

schéma 1 : gammes sur 2 octaves complètes applicable à : sib majeur, do majeur, ré majeur, mib

majeur

schéma 2 : gammes sur 1 octave et 1 quinte, applicable à : fa majeur, sol majeur, lab majeur, la

majeur

Gammes majeures

doubles-croches détachées et liées ; tempo : noire = 80

arpège en triolets : noire = 80

tierces liées par deux ou liées ; tempo : noire = 80

gamme chromatique en lié et en groupes de six (les doubles croches gardent même tempo) ;

noire pointée = 53

Gammes mineures

gamme mineure relative harmonique ; tempo : noire = 80

double-croches liées et détachées ; tempo : noire = 80

arpège en triolets ; tempo : noire = 80

Épreuve publique

2 morceaux au choix dont un mouvement rapide de concerto ou de sonate (répertoire baroque ou

classique)

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Études mélodiques

Bach, J.S.

Sinfonia de la cantate BWV 156 en fa majeur

Die schönsten Oboensoli aus den Kirchenkantaten

Bärenreiter BA 8153

Ferling, F.W.

Etude no 11 en ré mineur

F.W.Ferling : 48 Etudes pour hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Roy, C. Eugène

Etude no 30 en do majeur

100 leichte klassische Etüden

Hrsg : Joppig / Universal Edition UE 17507

Sparke, Philippe

Study No 12 Variatiions for cantabile playing

Superstudies 26 progressive studies

Anglo Music Press

Études techniques

Blatt, F. Th.

Etude No 10 en do majeur

50 klassische Studien für Oboe Hrsg : Joppig

Universal Edition UE 17508

Lacour, G.

Etude no 40 en ré majeur / Allegro moderato

Guy Lacour : 50 études progressives et faciles, cahier 2

Gérard Billaudot

Mazas, J. F.

Etude no 64 en sol majeur / Polonaise

80 Graded Studies for Oboe / Book Two

edited by John Davies and Paul Harris

Faber Music London

Verroust, S.

Etude no 23 en sol majeur / Allegretto

S.Verroust : 24 études melodiques pour hautbois op.65, 2ième

volume

Gérard Billaudot

Études de détaché

Ferling, F.W.

Etude no 14 en si mineur / Allegrissimo

F.W. Ferling : 18 Übungen für Oboe op.12

Universal Edition UE 17518

Sous, Alfred

Etude no 24 en ré majeur / Presto

Alfred Sous, Etüden für Oboe

Peters EP8202

Tulou, J.L

Etude no 63 en sol majeur Allegro moderato

80 Graded Studies for Oboe / Book Two

edited by John Davies and Paul Harris

Faber Music London

Wiedeman, L.

Etude no 39 en sol mineur / Allegretto quasi moderato

Wiedemann 45 Etüden Breitkopf & Härtel

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Nielsen, Carl

Two Fantasy Pieces for oboe and piano

Wilhem Hansen

Berthelot, René

Complainte et Salterelle

Henry Lemoine

Rowley, Alec

Pavan and Dance

Boosey & Hawkes

Hurd, Michael

Concerto da camera

Novello

Joubert, Claude Henri

Andante mafioso et Allegro pizzaiolo

Lafitan

Benoit, Peter

In de Welden

Peter Benoit Fonds Antwerpen / ISMLP

Clérisse, Robert

Pièce de concours

Billaudot

Catalogue général

Concertos et sonates baroques et classiques

Cimarosa, D.

Concerto

Boosey & Hawkes

Albinoni, T.

Concerto en sol mineur op, 9 No 8: Adagio - Allegro

Musica rara

Concerto en ré mineur op 9 No 2

Allegro e non presto (1er et 2ième mvts)

Edition Kneusslin

Marcello, B.

Concerto en do mineur

Rob.Forberg

Concerto en ré mineur

Schott

Besozzi, A.

Sonate en do majeur : Andante – Allegro

Chester

Fasch, J.

Concerto en sol mineur : Largo - Allegro

Sikorski

Donizetti, G

Sonate pour hautbois et piano

Edition Peters

Händel, G.F.

Sonate II en sol mineur

Alphonse Leduc

Concerto no 3 en sol mineur : Grave - Allegro

Boosey & Hawkes

Concerto no 1 en sib majeur

Boosey & Hawkes

Schaffrath

Sonate en ré mineur (mouvements 1 et 2)

Heinrichshofen

Telemann, G. Ph.

Concerto en mi mineur : Allegro molto

Sikorski

Concerto en fa mineur Sicilienne - Allegro moderato Molenaar

Sonate en mi mineur

Schott

Sonate en la mineur

Amadeus oder

Bärenreiter

Loeillet, J.B.

Sonate en ré majeur Affetuoso - Allegro

Heinrichshofen

Klughardt, A.

Concertino op.18

Universal Edition Wien

Vivaldi , A.

Concerto en sib majeur RV 464

Ricordi

Alwyn, W.

Sonata

Boosey & Hawkes

Bartok, B.

Ein Abend am Lande

Editio Musica Budapest

Drei Volsklieder

Editio Musica Budapest

Beethoven, L. van

Variationen über sur "La ci darem la mano"

Breitkopf

Cherubini, L.

Andantino in Oboe solos vol. 2

Chester

Damase, J.-M.

Interlude

Billaudot

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division inférieure - 2e cycle

Fargues, Ch.

Thème et variations (in : Oboe solos vol. 2)

Chester

Foret, Felicien

Grave et Allegro Giocoso

Billaudot

Gabriel-Marie

La Cinquantaine (in : Oboe solos)

Amsco music

Godard, Benjamin

Légende pastorale op.138

Amsco music

Head, Michael

Elegiac Dance

Boosey & Hawkes

Head, Michael

Rondo

Boosey & Hawkes

Labate, Bruno

Zephyrs

Amsco music

Luypaerts

Prologue et rythmes

Tyssens, Liège

Lysight

Sanguine extrait de 3 croquis

Van Kerckhoven

Nielsen, Carl

Two Fantasy Pieces for oboe and piano

Wilhem Hansen

Niverd, Lucien

Elegie

Bill.

Musette et tambourin

Andrieu

Musette et Tambourin

Billaudot

Piazolla, A.

Oblivion

Tonos Musikverlag

Walmisley, Th. A.

Allegro moderato de la sonatine pour htbs et piano

Schott

Arrieu, Claude

Impromptu

Alphonse Leduc

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

1.) tenue de l'instrument et position du corps (debout et assis)

stabilité des jambes et du corps

position correcte du buste, des épaules et des bras

position correcte des poignets, mains et doigts

2.) connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

maintien d'une colonne d'air abdominale souple et continue

approfondissement de la respiration avec travail conséquent des expirations en fin de

phrase

b. Développement de la technique propre à l’instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

synchronisation entre la main gauche et la main droite

synchronisation de la langue et des doigts

connaissances des doigtés auxiliaires et doigtés de trilles

pratique et maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

travail conséquent de l'aigu et du suraigu

travail conséquent et approfondissement du vibrato comme moyen d'expression

travail conséquent du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances par la pratique régulière de sons filés

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation et savoir musical

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : respect du texte musical

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne

niveau 3 : développement de l'interprétation personnelle grâce à l'alliance et l'intégration des

compétences et du savoir

connaissance et reconnaissance des styles de différentes époques

connaissance de l'histoire de l'instrument

intégration du background historique et musical dans l'interprétation

soin de la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

fréquentation des salles de concert

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue adaptées

savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d’autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le

cas échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le « la » à l'orchestre

4. Compétences de communication musicale

maxime : « la musique est une activité sociale »

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p. ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages et « master classes »

compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

savoir lire un conducteur de musique de chambre d'un niveau adapté

compétences à l'orchestre

donner le « la »

suivre le chef

savoir écouter les autres voix

s'intégrer musicalement en sachant évaluer et adapter ses nuances et sa justesse dans son

registre et vis à vis des autres voix de l'orchestre

savoir compter

compétences sociales : être solidaire dans son registre et s'intégrer au collectif de

l'orchestre

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes ;

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes avec tempi indicatifs

Gammes majeures

doubles-croches liées et détachées : noire = 92

arpèges brisés : noire = 92

arpèges de septième de dominante : noire = 80

tierces en double-croches : noire = 80

gamme chromatique en sextolets de double-croches liées : noire = 66

gamme en développée : noire = 92

Gammes mineures (harmonique)

doubles-croches liées et détachées : noire = 92

arpèges brisés : noire = 92

A présenter de mémoire suivant le schéma (répertorié sous la division moyenne spécialisée)

schéma 1 : gammes sur 2 octaves complètes applicable à : sib majeur, si majeur, do majeur, ré

majeur, ré b majeur, mib majeur, mi majeur, fa majeur

schéma 2 : gammes sur 1 +1/2 octaves applicable à : fa# majeur, sol majeur, lab majeur, la majeur

note de tourne pour les gammes et arpèges en mineur : octave jusqu'à fa mineur ; quinte pour fa#, sol, sol# et la

mineur

Tous les schémas sont répertoriés sous la division moyenne spécialisée.

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Études mélodiques

Bach, J.S.

Andante en do mineur de la passion selon St Matthieu BWV

« Ich will bei meinem Jesu wachen »

Bach-Studien für Oboe

Breitkopf

Ferling, F.W.

Etude no 5 en sol majeur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour Hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Ferling, F.W.

Etude no 19 en sol mineur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour Hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Wiedemann, L.

Etude / Romanze no 10 en do mineur

Wiedemann: 45 Etüden für Oboe

Breitkopf

Études techniques

Blatt, F.Th.

Etude no 7 en sol majeur

50 klassische Etüden

édités par Günther Joppig / Universal Edition

Ferling, F.W.

Etude no 4 en la mineur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour Hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Ferling, F.W.

Etude no 28 en do mineur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour Hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Luft, Julius

Etude no 12 en sib mineur

Luft , Etüden

Peters

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Arnold, Malcolm

Sonatina

Lengnick

Bellini, Vincenzo

Concerto pour Hautbois en mib majeur

Ricordi

Cimarosa, Domenico

Concerto pour Hautbois et cordes

Boosey & Hawkes

Donizetti, G.

Sonate pour Hautbois et piano

Peters

Duijck, Guy

Caprice op. 8

Andel

Grovlez, Gabriel

Sarabande et Allegro

Alphonse Leduc

Richter, Fr X

Concerto in F major

N. Simrock

Vivaldi, Antonio

Concerto en ré majeur F VII No 10

Ricordi

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne

Catalogue général

Albinoni, Tomaso

Concerto en sib majeur op. VII no.3

Boosey & Hawkes

Arnold, Malcolm

Sonatina

Lengnick

Bartock,

BélaBagpipers-Three Folksongs

An evening in the village

EMB

Bellini, V.

Concerto mib majeur

Ricordi

Bozza, E.

Pastorale

Leduc

Britten, B.

6 metamorphoses after Ovid

Boosey and Hawkes

Chopin, F.

Variations on a theme by Rossini

Nova Music

Cimarosa, D.

Concerto en ut

Boosey & Hawkes

Dallier, H.

Fantaisie Caprice

Belwin Mills

Donizetti, G.

Sonate pour hautbois et piano

Peters

Duijck, Guy

Caprice pour hautbois et piano

Andel

Eichner, E.

Concerto in C Major

Oxford University Press

Grovlez, G.

Sarabande et Allegro

Alphonse Leduc

Haydn, J.

Concerto en do majeur

Breitkopf

Hidas, F.

Concerto en ré majeur

Mus. Budapest

Hummel, J.N.

Adagio et variations op.102

Eulenburg/ Musica Rara

Jacob, G.

Sonatina

OUP

Sonata

M.R.

Klughardt, August F.M. Concertino op.18

Universal Edition

Krommer, F.

Concerto in F major op. 52

Musica Rara

Lebrun, L. A.

Konzert no.1 d-moll

Schott

Lefebvre, C.

Deux pièces pour hautbois

Durand

Malipiero, Francesco G. Impromptu Pastoral

Alphonse Leduc

Paladhilhe, E.

Solo pour hautbois et piano

Molenaar

Pedrollo, A.

Concertino

Zanibon

Reicha, J.

Oboenkonzert F-dur

Eulenburg Zurich

Richter, Franz Xaver

Concerto in F major

N. Simrock

Rimsky-Korsakoff, N.

Variations

Boosey Hawkes

Rosetti, A.

Concerto do majeur

Peters

Rossini, G.

Variations

Nova Music

Schumann, Robert

Drei Romanzen

Breitkopf

Stamitz, C.

Concerto in C

Hans Sikorski Hamburg

Telemann, G. Ph

Sonate pour hautbois et piano en sol mineur

Breitkopf

Vivaldi, A.

Concerto en ré majeur RV 453 - F.VII/10

Ricordi

Concerto en la mineur RV 461

Schott /Ricordi/EMB

Concerto RV 454 en ré mineur

Ricordi

Wolf-Ferrari, E.

Idillio concertino opus 15

Ricordi

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

1.) tenue de l'instrument et position du corps (debout et assis)

stabilité des jambes et du corps

position correcte du buste, des épaules et des bras

position correcte des poignets, mains et doigts

2.) connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

maintien d'une colonne d'air abdominale souple et continue

approfondissement de la respiration avec travail conséquent des expirations en fin de

phrase

b. Développement de la technique propre à l’instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

synchronisation entre la main gauche et la main droite

synchronisation de la langue et des doigts

connaissances des doigtés auxiliaires et doigtés de trilles

pratique et maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

travail conséquent de l'aigu et du suraigu

travail conséquent et approfondissement du vibrato comme moyen d'expression

travail conséquent du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances par la pratique régulière de sons filés

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

initiation aux techniques de musique contemporaines (Flatterzunge, sons multiples,

bisbigliandi, glissandi, etc....)

2. Compétences d'interprétation et savoir musical

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : respect du texte musical

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

niveau 3 : développement de l'interprétation personnelle grâce à l'alliance et l'intégration des

compétences et du savoir

connaissance et reconnaissance des styles de différentes époques

connaissance de l'histoire de l'instrument

intégration du background historique et musical dans l'interprétation

intégration du savoir acquis dans d'autres branches (harmonie, histoire de la musique,

analyse..)

soin de la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

fréquentation des salles de concert

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

- savoir choisir les bons doigtés

- savoir choisir les respirations en fonction des phrases

- savoir faire des lectures à vue adaptées

- savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d’autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le

cas échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le « la » à l'orchestre

l'élève doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

4. Compétences de communication musicale

maxime : « la musique est une activité sociale »

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p. ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages et « masterclasses »

compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

savoir lire un conducteur de musique de chambre d'un niveau adapté

savoir mener une répétition d'un groupe d'un niveau adapté

compétences à l'orchestre

donner le « la »

suivre le chef

savoir écouter les autres voix

s'intégrer musicalement en sachant évaluer et adapter ses nuances et sa justesse dans son

registre et vis à vis des autres voix de l'orchestre

savoir compter

compétences sociales : être solidaire dans son registre et s'intégrer au collectif de

l'orchestre

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes avec tempi indicatifs

Gammes majeures

doubles-croches liées et détachées : noir = 104

arpèges brisés : noire = 104

arpèges de septième de dominante : noire = 92

tierces en double-croches : noire = 92

gamme chromatique en sextolets de double-croches liées : noire = 72

gamme en développée : noire = 104

Gammes mineures (harmonique)

doubles-croches liées et détachées :noire = 104

arpèges brisés : noire = 104

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

- schéma 1 : gammes sur 2 octaves complètes applicable à : sib majeur, si majeur, do majeur,

ré majeur, ré b majeur, mib majeur, mi majeur, fa majeur

- schéma 2 : gammes sur 1 +1/2 octaves applicable à : lab majeur, la majeur

- schéma 1 ou 2 au choix : applicable à : fa# majeur, sol majeur

- note de tourne pour les gammes et arpèges en mineur

octave jusqu'à fa mineur

octave ou quinte jusqu'à sol mineur

quinte pour sol# mineur et la mineur

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Études mélodiques

Bach, J.S.

Adagio et Allegretto de la cantate BWV 202 en fa majeur

"Weichet nur, betrübte Schatten"

Adagio assai et Andante de la cantate BWV 21

"Ich hatte viel Bekümmernis"

Bach-Studien für Oboe / Ed. Breitkopf

Ferling, F.W.

Etude no 1 en do majeur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour hautbois op.31

Etude no 27 en do mineur

F.W.Ferling: 48 Etudes pour hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Études techniques

Ferling, F.W.

Etude no 27 en mi mineur

50 klassische Etüden

édités par Günther Joppig / Universal Edition

Schmitt , Hans

Etude no 50 en fa majeur

50 klassische Etüden

édités par Günther Joppig / Universal Edition

Luft, Julius

Etude no 6 en sol mineur

Luft, Etüden

Peters

Besozzi, Carl

Etude no 13 en do mineur

28 études pour le hautbois

édités par Jaap Stotijn / Ed. Molenaar

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach, Johann Sebastian

Concerto en fa majeur

Sikorski

Britten, Benjamin

6 Métarmorphoses pour hautbois solo

Boosey & Hawkes

Haydn, Joseph

Concerto en do majeur

Breitkopf

Krommer, Franz

Concerto en fa majeur Opus 52

Musica Rara

Lebrun, August

Concerto en ré mineur

Schott

Poulenc, Francis

Sonate pour hautbois et piano

Chester music

Saint-Saëns, Camille

Sonate op.21 pour hautbois et piano

Durand

Schumann, Robert

Trois Romances op.94

Breitkopf, Henle

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division moyenne spécialisée

Catalogue général

Bach, Carl Philipp E.

Concerto en mib majeur

Sikorski

Bach, Johann Sebastian

Concerto en ré mineur

Kunzelmann

Concerto en sol mineur

Breitkopf

Concerto en fa majeur

Schott

Bitsch, Marcel

Suite Française

Leduc

Britten, Benjamin

Temporal Variations

Faber

6 Metamorphoses after Ovid

Boosey and Hawkes

Chopin, Frédéric

Variations on a theme by Rossini

Nova Music

Damase, Jean-Michel

Rhapsodie/ Méandres

Henry Lemoine

Dittersdorf

Concerto en do majeur

Breitkopf

Eben, Petr

Sonate pour hautbois et piano

Ed. Panton, Prag

Eder, Helmut

Tre Pezzi espressivi

Bärenreiter

Fischer, J.C.

Concerto no 2 en mib majeur

Breitkopf

Francaix, Jean

L’horloge de flore

Ed. Mus. Transatlant.

Goossens, Eugène

Concerto

Leduc

Händel, Georg Friedrich

Trois Sonates

Nova

Haydn, Joseph

Concerto

Breitkopf

Hindemith, Paul

Sonate pour hautbois et piano

Schott

Hummel, J.N.

Introduction, thème et variations

Musica Rara/Eulenburg

Ibert, J.

Symphonie concertante

Alphonse Leduc

Jacob, Gordon

Sonata

M.R.

Kalliwoda, J.W.

Morceau de salon

Nova Music

Concertino op.110

Musica Rara

Kirnberger, J.Ph.

Sonate B-dur

Sikorski

Krommer, Franz

Concerto en fa majeur op. 52

Musica Rara

Lacour, Guy

Résonnez Musette

Billaudot

Le Boucher, Maurice

Fantaisie concertante

Alphonse Leduc

Lebrun, L.A.

Concerto en ré mineur

Schott

Maugüé, J.M.L.

Pastorale

Billaudot

Molique, Bernard

Concertino

Breitkopf & Härtel

Mozart, W.A. (attrib.)

Concerto en mib majeur

Schmidt Heilbronn

Pierné, Paul

Fantaisie Pastorale

Alphonse Leduc

Ponchielli

Capriccio

Amadeus

Poulenc, Francis

Sonate pour hautbois et piano

Chester Music

Raynal, Gilles

Sonate op.21

Billaudot

Rietz, Julius

Concert piece op. 33

Musica Rara

Rivier, Jean

Concerto

Ed. Mus. Transatlant.

Ropartz, Guy

Pastorale et Danses

Edwin Kalmus

Rossini, G.

Variations

Nova Music

Saint-Saëns, Camille

Sonate pour hautbois et piano

Durand

Sancan, Pierre

Sonatine

Durand

Schumann, Robert

Drei Romanzen

Breitkopf

Sehlbach, Erich

Kammermusik op.105

Möseler

Semler-Collery, Jules

Cantilène et petit divertissement

Max Eschig

Takàcs, Jenö

Sonata missoulana

Doblinger

Tiêt, Ton–That

Cinq pièces

Ed. Mus. Transatlant.

Vivaldi, Antonio

Sonate en do mineur

Schott

Concerto no.5 en fa majeur

Ed. Mus. Transatlant.

Concerto en ré majeur RV 453 - F.VII/10

Ricordi

Concerto en la mineur RV 461

Schott /Ricordi/EMB

Concerto RV 454 en ré mineur

Ricordi

Williams, R. Vaughan

Concerto

Oxford University Press

Annexe A.15.1.19.

Hautbois division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroulera sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme sera présenté en entier.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Bozza, Eugène

Fantaisie Pastorale

Alphonse Leduc

Bréville, P. de

Sonatine

Salabert

Crusell, B.H.

Divertimento C-Dur op.9

Sikorski

Dutilleux, Henri

Sonate pour hautbois et piano

Alphonse Leduc

Kalliwoda, J.W.

Morceau de Salon op.228

Nova Music

Krommer, Franz

Concerto en fa majeur op 52

Musica Rara

Lebrun, L.A.

Konzert n°1 d-moll

Schott

Poulenc, Francis

Sonata

Chester music

Saint-Saëns, Camille

Sonate

Durand

Sancan, Pierre

Sonatine

Durand

Schumann, Robert

Drei Romanzen

Breitkopf, Henle

Vivaldi, Antonio

Concerto en la mineur RV 461

Musica Rara

Williams, R.Vaughan

Concerto

Oxford University Press

Annexe A.1.5.1.20.

Commission consultative des programmes de l9enseignement musical

Programme d9études

Cor anglais

Annexe A.1.5.1.20.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 10

Division moyenne ..........................................................................

p. 17

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 22

Division supérieure .......................................................................

p. 30

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

position correcte du corps (debout et assis)

tenue de l9instrument en comparaison avec le hautbois

utilisation de la cordelière

connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques respiratoires

b. Développement de la technique propre à l9instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

connaissances des doigtés spécifiques du cor anglais

maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

initiation au vibrato

pratique conséquente du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : combiner les compétences de base

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue faciles

savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d9autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le cas échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le la à l'orchestre

l'élève doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

4. Compétences de communication musicale

Maxime : « la musique est une activité sociale »

L'élève doit être encouragé à

se produire en public (p.ex. auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

jouer dans un orchestre

participer à des stages

Compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

apprendre à lire un conducteur de musique de chambre de façon élémentaire

Compétences à l'orchestre

suivre le chef et écouter les autres

5. Compétences de savoir et culture musicale générale

connaissances élémentaires de la famille des hautbois, du répertoire et de l'histoire de

l'instrument (par ex. connaître quelques grands solos d'orchestre du cor anglais)

soigner la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

encourager la fréquentation des salles de concert

Examen pour l9obtention du diplôme du premier cycle

䔃Āpreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement du répertoire des gammes

du premier cycle (gammes majeures : do, sol, fa, ré, sib) communiquées à l9élève 6 cours avant la date

de l9examen

• 2 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d9exécution (voir le schéma ci-après)

Gammes majeures : doubles-croches liées et détachées

tempo (minimum) : noire = 66

les gammes avec 2 octaves complgtes (do et ré) sont jouées sur 2 octaves

la gamme de sib majeur est un cas spécial au cor anglais, vu qu'il n'y a pas de sib grave /

voir schéma complet

les gammes qui n9ont pas 2 octaves complgtes (sol et fa) montent jusqu9à la dominante, descendent

jusqu9à la dominante en dessous et remontent vers la tonique

Arpgges en triolets

une fois détaché et une fois lié (voir schéma)

tempo (minimum) : noire = 66

Gamme chromatique : doubles croches liées

tempo (minimum) : noire = 66

détails voir schéma complet

parfois deux versions sont au choix du candidat

dépendant de la tessiture de la gamme en question

Gammes mineures : doubles-croches liées et détachées

tempo (minimum) : noire = 66

détails voir schéma complet

parfois deux versions sont au choix du candidat

dépendant de la tessiture de la gamme en question

arpgges en triolets des gammes mineures liés et détachés

Les gammes et arpgges sont à présenter de mémoire suivant les schémas en annexe

䔃Āpreuve publique

1 morceau au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Pool d9études pour l9examen du diplôme du premier cycle

Études mélodiques

Barret, A.

Etude n°8

Moderato en sol mineur

Etude n°3

Moderato en la mineur

40 Mélodies progressives – (......)

Leduc ou Kalmus Schuring

Blatt, F.

Etude n° 7 Andantino en sib majeur

Etude n° 8 Allegretto en sol mineur

BLATT 20 exercices pour hautbois

Billaudot

Brod, H.

Etude n° 9 Andante en sol majeur

Etudes et sonates pour hautbois

A. Leduc

Wiedemann, Ludwig

Etude n°7

Andantino en sol mineur

Etude n°10

Andantino en do mineur

45 Etüden für Oboe

Breitkopf

Études techniques

Barret, A.

Etude n°14

Moderato en fa majeur

40 Mélodies progressives – (......)

Leduc ou Kalmus Schuring

Proust, Pascal

Variations sérieuses

Fertile Plaine

Van Beekum, Jan

Etude Scala Polka en ré majeur

IOrnamental Oboes

Harmonia Hilversum

Études de détaché

Barret, A.

Etude n°16

Leggiero en sol majeur

40 Mélodies progressives – (......)

Leduc ou Kalmus Schuring

Van Beekum, Jan

Etude Russian dance Presto en la mineur

Ornamental Oboes

Harmonia Hilversum

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l9examen du diplôme du premier cycle

Béon, A.

Air lointain

H. Lemoine

Corelli, A.

Adagio

Western international music

Lancen, S.

Champêtre

Lido Mélodies

Mozart, W.A

Adagio KV 356 für Englisch Horn und Klavier

Befoco Verlag Rödenthal

Saens, C.

Le cygne

Solos for the english horn player chez G. Schirmer

Satie, E.

Gymnopédie n°2

Solos for the english horn player chez G. Schirmer

Catalogue général

Béon, Alexandre

Air lointain

Ed. H. Lemoine

De Roeck, Gustave

Aria pour cor anglais en ré mineur

Ed. H. Lemoine

Haydn, J.

Sonate No 6 für Englischhorn & Klavier

Egge Verlag

Händel, G.F.

Hallenser Sonate No 3

für Englisch-Horn und B.C

Verlag Gebr. Schottstädt

Gershwin, G.

An American in Paris

Marcel Reift

/arr: Leykam

Corelli, A.

Adagio

Western International Music INC.

Ravel, Maurice

Pavane pour une infante défunte

pour cor anglais et piano

Eschig

Harris, Paul

Sonatina for cor anglais & piano

Queen's Temple

Publications

Telemann, G.Ph.

Sonata in F

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Marcello, B.

Sonata in F

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Mozart, W.A.

Adagio KV 356 für Englisch Horn und Klavier

Befoco Verlag Rödenthal

Moore, T.

Andante for Cor Anglais and piano

Ed Schott

Dubois

La leçon de danse

Editions le rideau rouge

St Saens, C.

Le cygne

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Faure

Sicilienne

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Granados

Intermezzo

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Grieg-Strauwen

Soir dans les montagnes

Schott

Williams, Vaughn

6 studies

English folk song

Stainer & Bell

Fladt

Concertino

Rödental

Lancen

Champêtre

Lido Mélodies

Satie, E.

Gymnopédie n°2 i

Th. Stacy: Solos for the English Horn Player

G. Schirmer/Hal Leonard

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

position correcte du corps (debout et assis)

tenue de l9instrument (position des mains)

connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

b. Développement de la technique propre à l9instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

connaissances des doigtés auxiliaires, doigtés de trilles et doigtés spécifiques du cor anglais

maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

initiation au vibrato

pratique conséquente du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : combiner les compétences de base

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue faciles

savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d9autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements le cas

échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le la à l'orchestre

L9élgve doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

4. Compétences de communication musicale

Maxime : « la musique est une activité sociale »

L9élgve doit être encouragé à

se produire en public (p.ex. auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

participer à des stages

Compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

apprendre à lire un conducteur de musique de chambre de façon élémentaire

Compétences à l'orchestre

suivre le chef et écouter les autres

5. Compétences de savoir et culture musicale générale

connaissances élémentaires de la famille des hautbois, du répertoire et de l'histoire de

l'instrument (par ex. conna椃Ȁtre quelques grands solos d'orchestre du cor anglais)

soigner la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

encourager la fréquentation des salles de concert

Examen pour l9obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement du répertoire des gammes

du deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, si b, ré, mi b, la, la b) communiquées à l9élgve 6

cours avant la date de l9examen

3 études de caractère différent au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool

officiel déterminé au niveau national

Détails d9exécution

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire suivant les schémas ci-après

schéma 1

gammes sur 2 octaves complètes applicable à : do majeur, ré majeur, mi b majeur

schéma 2

gammes sur 1 octave et 1 quinte applicable à : fa majeur, sol majeur, la b majeur, la majeur

schéma 3

sib majeur

Gammes majeures

doubles-croches détachées et liées tempo : noire = 80

arpège en triolets noire = 80

tierces liées par deux ou liées tempo : noire = 80

gamme chromatique en lié et en groupes de six (les doubles croches gardent même tempo)

noire pointée = 53

Gammes mineures

gamme mineure relative harmonique : noire = 80

double-croches liées et détachées tempo : noire = 80

arpège en triolets noire = 80

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élgve 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

Pool d9études pour l9examen du diplôme du deuxième cycle

Études mélodiques

Brod, H.

Adagio en sol mineur de la 3e sonate

Andante en ré majeur de la 2e sonate

Brod, H. : Etudes et sonates pour hautbois

Leduc

Ferling, F.W.

Etude no 11 en ré mineur

Etude no 23 en fa# mineur / Andante

IF.W.Ferling: 48 Etudes pour hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Billaudot

Lacour, G.

Etude no 41 en mi mineur / Moderato

Guy Lacour : 50 études progressives et faciles, cahier 2

Gérard Billaudot

Wiedeman, L.

Etude no 10 en do mineur / Romanze - Andantino

Wiedemann 45 Etüden Breitkopf & Härtel

Études techniques

Besozzi, C.

Etude no 2 en Fa mineur

Besozzi, C. 28 Etudes pour hautbois

Molenaar

Ferling, F.W.

Etude no 20 en sol mineur

IF.W.Ferling: 48 Etudes pour hautbois op.31

édités par Pierre Pierlot / Ed. Billaudot

Sparke, Philippe

Study no 2 Flexible Variatiions

Superstudies 26 progressive studies

Anglo Music Press

Tulou, J.L

Etude no 63 en sol majeur Allegro moderato

80 Graded Studies for Oboe / Book Two

edited by John Davies and Paul Harris

Faber Music London

Van Beekum, Jan

Mini concert sol mineur Allegro moderato

Ornamental Oboes Harmonia Hilversum

Wiedeman, L.

Etude no 38 en la mineur / Allegretto

Wiedemann 45 Etüden Breitkopf & Härtel

Répertoire-type pour l9examen du diplôme du deuxième cycle

Fauré, G.

Sicilienne

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Mozart, W.A

Adagio K580A

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Piazzola, A.

Oblivion / oboe or cor anglais and piano

Tonos

Richardson, A.

Three Pieces Op.22 for English Horn and piano

Emerson

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

Telemann, G.PH

Sonata

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Marcello, B.

Sonata

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Mozart, W.A.

Adagio K580A

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Borodin, A.

Notturno

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Fauré, G.

Sicilienne

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Bozza, Eu.

Lied

Leduc

Carlo, Yvon

Sonate f-moll

Hänssler-Edition 16.028

Bentzon, Niels Viggo

Sonate für Englischh.op.71

Wilhelm Hansen

Moore, Timothy

Andante for cor anglais and piano

Schott

Ravel, Maurice

Pavane pour une infante défunte Cor anglais et piano

Eschig

Händel, G.F.

Hallenser Sonate Nr.3 für Englisch-Horn und basso continuo

GBR Schottstädt

Mozart, W.A.

Andante in C KV 315

GBR Schottstädt

Grandval

Prélude et Valse Lente (facile)

English Horn und piano

Marais, Marin

Les Folies d9Espagne English Horn solo (Variations choisies)

Bärenreiter

Cossart, Leland A.

Nocturno für Englischhorn und Klavier op.8

Heinrichshofen

Nachtstück für Englischhorn und Klavier op.23 No 2

Heinrichshofen

Milling, Anton

Concerto in Es-Dur / Englischhorn und Klavier

Molinari

Williams, R. Vaughan

Six Studies on English Folksong

English Horn and piano

Stainer & Bell

Reicha, Anton

Scène für Englischhorn und Orchester / Klavier

Amadeus

Harris, Paul

Sonatina For Cor Anglais And Piano

Queen's Temple Publications

Richardson, Alan

Three Pieces Op.22~ Score cor anglais and piano

Emerson

Rubbra, Edmund

Duo op.156 for cor anglais & piano

Lengnick

Haydn, J.

Sonate 6 für Englisch-Horn und Klavier

Egge Verlag

Traits d'orchestre

Stacy, Thomas

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer Inc.

Browne, Geoffrey

The art of cor anglais

Sycamore Publications London

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

1.) tenue de l'instrument et position du corps (debout et assis)

stabilité des jambes et du corps

position correcte du buste, des épaules et des bras

position correcte des poignets, mains et doigts

2.) connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

maintien d'une colonne d'air abdominale souple et continue

approfondissement de la respiration avec travail conséquent des expirations en fin de

phrase

b. Développement de la technique propre à l9instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

synchronisation entre la main gauche et la main droite

synchronisation de la langue et des doigts

connaissances des doigtés spécifiques du cor anglais

pratique et maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

travail conséquent de l'aigu et du suraigu

travail conséquent et approfondissement du vibrato comme moyen d'expression

travail conséquent du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances par la pratique régulière de sons filés

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

2. Compétences d'interprétation et savoir musical

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : respect du texte musical

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

niveau 3 : développement de l'interprétation personnelle grâce à l'alliance et l'intégration des

compétences et du savoir

connaissance et reconnaissance des styles de différentes époques

connaissance du répertoire spécifique du cor anglais

traits d9orchestres baroques et romantiques)

intégration du background historique et musical dans l'interprétation

soin de la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

fréquentation des salles de concert

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne

niveau 3 : développement de l'interprétation personnelle grâce à l'alliance et l'intégration des

compétences et du savoir

- connaissance et reconnaissance des styles de différentes époques

- connaissance du répertoire spécifique du cor anglais

- traits d9orchestres baroques et romantiques)

- intégration du background historique et musical dans l'interprétation

- soin de la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

- fréquentation des salles de concert

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

savoir choisir les bons doigtés

savoir choisir les respirations en fonction des phrases

savoir faire des lectures à vue adaptées

savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d9autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements

le cas échéant

savoir s'accorder avec un piano

donner le « la » à l'orchestre

4. Compétences de communication musicale

maxime : « la musique est une activité sociale »

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p. ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages et « master classes »

compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

savoir lire un conducteur de musique de chambre d'un niveau adapté

compétences à l'orchestre

donner le « la »

suivre le chef

savoir écouter les autres voix

s'intégrer musicalement en sachant évaluer et adapter ses nuances et sa justesse dans

son registre et vis à vis des autres voix de l'orchestre

savoir compter

compétences sociales : être solidaire dans son registre et s'intégrer au collectif de

l'orchestre

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne

Examen pour l9obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement parmi toutes les gammes ;

communiquées à l9élgve 6 cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d9exécution

Gammes avec tempi indicatifs

Gammes majeures

doubles-croches liées et détachées : noire = 92

arpèges brisés : noire = 92

arpèges de septième de dominante : noire = 80

tierces en double-croches : noire = 80

gamme chromatique en sextolets de double-croches liées : noire = 66

gamme en développée : noire = 92

Gammes mineures (harmonique)

doubles-croches liées et détachées : noire = 92

arpèges brisés : noire = 92

À présenter de mémoire suivant le schéma (répertorié sous la division moyenne spécialisée)

schéma 1 : gammes sur 2 octaves complètes applicable à : sib majeur, si majeur, do majeur, ré

majeur, ré b majeur, mib majeur, mi majeur, fa majeur

schéma 2 : gammes sur 1 +1/2 octaves applicable à : fa# majeur, sol majeur, lab majeur, la majeur

Note de tourne pour les gammes et arpèges en mineur

octave jusqu'à fa mineur ; quinte pour fa#, sol, sol# et la mineur

- schéma spécial : sib majeur

- schéma spécial : sib mineur

Tous les schémas sont répertoriés sous la division moyenne spécialisée.

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élgve 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne

Pool d9études pour l9examen du diplôme du troisième cycle

Études mélodiques

Bach, J.S.

Andante con moto de la cantate BWV 186 « Ärgere Dich, oh Seele, nicht »

J.S. Bach-difficult passages, Boosey & Hawkes

Ferling, F.W.

Etude no 5 en sol majeur

Etude no 19 en sol mineur

48 Etudes pour Hautbois op.31 éditées par Pierre Pierlot Billaudot

Wiedemann, L.

Etude / Romanze no 10 en do mineur

(45 Etüden für Oboe, Breitkopf)

Études techniques

Blatt, F.Th.

Etude no 7 en sol majeur

50 klassische Etüden éditées par Günther Joppig, Universal Edition

Bach, J.S/ Faulx, J.B

Etude no 4 en ré mineur

20 Etudes de virtuosité, Andel

Ferling, F.W.

Etude no 28 en do mineur

48 Etudes pour Hautbois op.31 éditées par Pierre Pierlot, Billaudot

Luft, Julius

Etude no 12 en sib mineur

Peters

Répertoire-type pour l9examen du diplôme du troisième cycle

Cossart, Leland A.

Nocturno für Englischhorn und Klavier op.8 (Heinrichshofen)

Barat, J. Ed.

Nostalgie pour Cor anglais et piano (Leduc)

Sibelius, Jan

The Swan of Tuonela (M. Baron Company)

Th. Stacy : Solos for the English Horn Player

Draeseke, Felix

op.87 Kleine Suite für Englisch Horn und Klavier (Kunzelmann)

Ravel, Maurice

Pièce en forme de Habanera (Leduc)

Rasse, François

Cantabile pour cor anglais (Leduc)

Albeniz, Isaac

Malguena (Billaudot)

Catalogue général

Bach, J.S

Sonate C-Dur

Accolade Musikverlag

Bach, J.S

Sonata BWV 1028 für E.H. und Cembalo

Egge Verlag

Albeniz, Isaac

Malguena

Edtions Billaudot

Reicha, Anton

Scène pour le cor anglais

Amadeus / Winterthur

Persichetti, Vincent

English Horn Concerto

Elkan-Vogel Inc

Persichetti, Vincent

Parable for Solo English Horn

Elkan-Vogel Inc

Hindemith, Paul

Sonate für Englisch Horn und Klavier

Schott, Mainz

Cossart, Leland A.

Nocturno op.8

Heinrichshofen

Vogt, Gustave

Selected Works for Cor anglais and piano

Fountayne Editions

Cherubini, Luigi

2 Sonaten für Horn / Engl. Horn

Sikorski

Chandler, Mary

Sonatina for Cor anglais and piano

Phylloscopus Publ.

Donizetti, Gaetano

Concertino für Englisch Horn

Litolff/ Peters

Lelouch, Emile

Pantomime pour cor anglais et piano

Combre

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne

Siegrist, Th.

Romanze für Englisch Horn und Klavier

Karthause-Schmülling

Draeseke, Felix

Kleine Suite für Englisch Horn und Klavier op.87

Kunzelmann

Copland, Aaron

Quiet city for Tumpet, English Horn and Orchestra

Piano arrangement by B. Kennedy

Boosey & Hawkes

Racine Fricker, P

Concertante for Cor anglais and piano op. 13

Schott and Co

Wolf-Ferrari

Concertino für Englisch Horn op.34

Thomi -Berg

Sibelius, Jan

The Swan of Tuonela

M. Baron Company

Th. Stacy : Solos for the English Horn Player

Ravel, Maurice

Pièce en forme de Habanera

Leduc

Rasse, François

Cantabile pour cor anglais

Leduc

Rieti, Vittorio

Variations on <So ben mi ch9a bon tempo=

GMPC N.Y.

Lickl, Ägidius

Serenata op. 58 für Englishhorn und Klavier

U.E. (1M)

Lalliet, Théodore

Fantaisie originale pour cor anglais et piano

Billaudot

Biggam Marc

Three Water scenes

Marc Biggam

Bozza

Divertissement - CA, piano

Southern music

Kirsch

Solstitium – cor anglais, orgue

Accolade,

Zwei Stücke – cor anglais, orgue

Accolade

Schaeuble

Introduction et fantaisie - CA, piano

Amadeus

Schumann Clara

Préludes et fugues - CA, orgue

Furore Verlag,

Hall Juliana

A Certain Tune, 5 songs for English horn solo

Juliana Hall Music 2013

Mendelssohn Felix

Romance sans parole n°7 pour cor anglais et piano

(Romances sans paroles Vol. 2 arr. D. Walter)

Billaudot

Telemann, G.PH

Sonata (Solos for the English Horn, Thomas Stacy)

Schirmer

Marcello, B.

Sonata (Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer

Carlo, Yvon

Sonate f-moll

Hänssler-Edition 16.028

Bentzon, Niels Viggo

Sonate für Englischhorn op.71

Wilhelm Hansen

Marais, Marin

Les Folies d9Espagne

English Horn solo (Variations choisies)

Bärenreiter

Cossart, Leland A.

Nocturno für Englischhorn und Klavier op.8

Heinrichshofen

Cossart, Leland A.

Nachtstück für Englischhorn und Klavier

op.23 No 2

Heinrichshofen

Milling, Anton

Concerto in Es-Dur / Englischhorn und Klavier

Molinari

Williams, Ralph Vaughan Six Studies on English Folksong

English Horn and piano

Stainer & Bell

Reicha, Anton

Scène für Englischhorn und Orchester / Klavier

Amadeus

Richardson, Alan

Three Pieces Op.22 for cor anglais and piano

Emerson edition

Barat, J. Ed.

Nostalgie pour Cor anglais et piano

Leduc

Traits d'orchestre

Stacy, Thomas

Solos for the English Horn

Schirmer Inc.

Browne, Geoffrey

The art of cor anglais

Sycamore London

Rothwell, Evelyn

J.S. Bach-difficult passages

Boosey & Hawkes

Osterholt, Heinrich

J.S. Bach-Studien für Englisch Horn

Möseler

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Compétences de base et compétences techniques de l'instrument

a. Approfondissement des relations entre le corps humain et l'instrument

1.) tenue de l'instrument et position du corps (debout et assis)

stabilité des jambes et du corps

position correcte du buste, des épaules et des bras

position correcte des poignets, mains et doigts

2.) connaissances approfondies du fonctionnement de la colonne d'air et des techniques

respiratoires

maintien d'une colonne d'air abdominale souple et continue

approfondissement de la respiration avec travail conséquent des expirations en fin de

phrase

b. Développement de la technique propre à l9instrument

vélocité et régularité des doigts, entre autre par le travail des gammes

synchronisation entre la main gauche et la main droite

synchronisation de la langue et des doigts

connaissances des doigtés spécifiques du cor anglais

pratique et maîtrise des différentes formes de détaché

recherche de la qualité sonore

travail conséquent de l'aigu et du suraigu

travail conséquent et approfondissement du vibrato comme moyen d'expression

travail conséquent du développement du son comme moyen d'expression

développement de la capacité de jouer des nuances par la pratique régulière de sons

filés

recherche de la souplesse d'embouchure et de la justesse

initiation aux techniques de musique contemporaines (Flatterzunge, sons multiples,

bisbigliandi, glissandi, etc....)

2. Compétences d'interprétation et savoir musical

Objectif : savoir lire et interpréter correctement une partition à plusieurs niveaux

niveau 1 : respect du texte musical

déchiffrage correct du rythme et des notes

respect des articulations

respect des nuances, tempi et autres signes d'interprétation

niveau 2 : volet « musical »

savoir sentir et reproduire un phrasé et une ligne mélodique

savoir faire un choix judicieux des respirations

niveau 3 : développement de l'interprétation personnelle grâce à l'alliance et l'intégration des

compétences et du savoir

connaissance et reconnaissance des styles de différentes époques

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

connaissance du répertoire spécifique du cor anglais

(traits d9orchestres baroques et romantiques)

connaissance de l'histoire de l'instrument

intégration du background historique et musical dans l'interprétation

intégration du savoir acquis dans d'autres branches (harmonie, histoire de la musique,

analyse..)

soin de la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

fréquentation des salles de concert

3. Compétences d'autonomie et d'autocritique

Autonomie relative dans la méthode de travail

- savoir choisir les bons doigtés

- savoir choisir les respirations en fonction des phrases

- savoir faire des lectures à vue adaptées

- savoir monter une pièce de façon autonome

Compétences d9autocritique

savoir évaluer sa justesse, sa qualité de son et être capable d'effectuer des ajustements

le cas échéant

savoir s'accorder avec un piano

l'élève doit être encouragé à pratiquer le jeu de mémoire et à s'initier à l'improvisation

4. Compétences de communication musicale

maxime : « la musique est une activité sociale »

l'élève doit être encouragé à

se produire en public (p. ex auditions)

pratiquer la musique de chambre et/ou d'ensemble

jouer dans un orchestre

participer à des stages et « masterclasses »

compétences en musique de chambre et en jouant avec un piano

savoir donner une entrée, un tempo

savoir lire un conducteur de musique de chambre d'un niveau adapté

savoir mener une répétition d'un groupe d'un niveau adapté

compétences à l'orchestre

suivre le chef

savoir écouter les autres voix

s'intégrer musicalement en sachant évaluer et adapter ses nuances et sa justesse dans

son registre et vis à vis des autres voix de l'orchestre

savoir compter

compétences sociales : être solidaire dans son registre et s'intégrer au collectif de

l'orchestre

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Examen pour l9obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement parmi toutes les gammes ;

communiquées à l9élgve 6 cours avant la date de l9examen

4 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau

national

Détails d9exécution

Gammes avec tempi indicatifs

Gammes majeures

doubles-croches liées et détachées : noire = 104

arpèges brisés : noire = 104

arpèges de septième de dominante : noire = 92

tierces en double-croches : noire = 92

gamme chromatique en sextolets de double-croches liées : noire = 72

gamme en développée : noire = 104

Gammes mineures (harmonique)

doubles-croches liées et détachées : noire = 104

arpèges brisés : noire = 104

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

- schéma 1 : gammes sur 2 octaves complètes applicable à : sib majeur, si majeur, do

majeur, ré majeur, ré b majeur, mib majeur, mi majeur, fa majeur

- schéma 2 : gammes sur 1 +1/2 octaves applicable à : lab majeur, la majeur

- schéma 1 ou 2 au choix : applicable à : fa# majeur, sol majeur

- schéma spécial : sib majeur

- schéma spécial : sib mineur

- note de tourne pour les gammes et arpèges en mineur

octave jusqu'à fa mineur

octave ou quinte jusqu'à sol mineur

quinte pour sol# mineur et la mineur

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élgve 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Pool d9études pour l9examen du diplôme du premier prix

Études mélodiques

Bach, J.S.

Moderato de la cantate BWV 1 "Wie schön leuchtet der Morgenstern"

(J.S. Bach-difficult passages, Boosey & Hawkes)

(J.S. Bach-Studien für EnglischHorn, Möseler)

Arie « Zerfliesse, mein Herze<

"Johannes-Passion" BWV 245

(J.S. Bach-Studien für EnglischHorn, Möseler)

Ferling, F.W.

Etude no 1 en do majeur

Etude no 27 en do mineur

48 Etudes pour hautbois op.31 éditées par Pierre Pierlot, Billaudot

Études techniques

Ferling, F.W.

Etude no 27 en mi mineur

(50 klassische Etüden éditées par Günther Joppig, Universal Edition)

Schmitt, Hans

Etude no 50 en fa majeur

(50 klassische Etüden éditées par Günther Joppig, Universal Edition)

Luft, Julius

Etude no 6 en sol mineur

(Etüden, Peters)

Besozzi, Carl

Etude no 13 en do mineur

(28 Études pour le hautbois, Jaap Stotijn, Molenaar)

Répertoire-type pour l9examen du diplôme du premier prix

Bach, Johann Sebastian

Konzert für Englishhorn BWV 54 (Cecilia Music /J. Weinberger)

Persichetti, Vincent

Parable for Solo English Horn (Elkan-Vogel Inc)

Reicha, Anton

Scène pour le cor anglais (Amadeus / Winterthur)

Marvin, John

Five pieces for English Horn and piano (Fish Creek Music)

Bentzon, Niels Viggo

Sonate für Englischhorn op.71 (Wilhelm Hansen)

Sibelius, Jan

The Swan of Tuonela (M. Baron Company)

ou : Th. Stacy : Solos for the English Horn Player

Hindemith, Paul

Sonate für Englisch Horn und Klavier (Schott, Mainz)

Donizetti, Gaetano

Concertino für Englisch Horn (Litolff/ Peters)

Sibelius, Jan

The Swan of Tuonela (M. Baron Company)

ou : Th. Stacy : Solos for the English Horn Player

Catalogue général

Bach, J.S

Sonate C-Dur

Accolade Musikverlag

Bach, J.S

Sonata BWV 1028 für E.H. und Cembalo

Egge Verlag

Bach, J.S.

Konzert für Englishhorn BWV 54

Cecilia Music/J.Weinberger

Bach, J.S

6 Suiten für Englischhorn

Egge Verlag

Marvin, John

Five pieces for English Horn and piano

Fish Creek Music

Albeniz, Isaac

Malguena

Edtions Billaudot

Reicha, Anton

Scène pour le cor anglais

Amadeus / Winterthur

Persichetti, Vincent

English Horn Concerto

Elkan-Vogel Inc

Persichetti, Vincent

Parable for Solo English Horn

Elkan-Vogel Inc

Hindemith, Paul

Sonate für Englisch Horn und Klavier

Schott, Mainz

Cossart, Leland A.

Nocturno op.8

Heinrichshofen

Vogt, Gustave

Selected Works for Cor anglais and piano

Fountayne Editions

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division moyenne spécialisée

Cherubini, Luigi

2 Sonaten für Horn / Engl. Horn

Sikorski

Chandler, Mary

Sonatina for Cor anglais and piano

Phylloscopus Publ.

Donizetti, Gaetano

Concertino für Englisch Horn

Litolff/ Peters

Lelouch , Emile

Pantomime pour cor anglais et piano

Combre

Siegrist, Th.

Romanze für Englisch Horn und Klavier

Karthause-Schmülling

Pasculli, A.

Amelia Fantasia for cor anglais and piano

Universal Edition

Draeseke, Felix

Kleine Suite für Englisch Horn und Klavier op.87

Kunzelmann

Copland, Aaron

Quiet city for Trumpet, English Horn and Orchestra

Piano arrangement by B. Kennedy

Boosey & Hawkes

Racine Fricker, P

Concertante for Cor anglais and piano op. 13

Schott and Co

Bruns, Victor

Konzert für Englishhorn op.61

Edition Breitkopf

Mieg, Peter

Canto lirico + Danza Cortigiana

Amadeus

Wolf-Ferrari

Concertino für Englisch Horn op.34

Thomi -Berg

Sibelius, Jan

The Swan of Tuonela

M. Baron Company

Also in : Th. Stacy : Solos for the English Horn Player

Ravel, Maurice

Pièce en forme de Habanera

Leduc

Rasse, François

Cantabile pour cor anglais

Leduc

Rieti, Vittorio

Variations on « So ben mi ch9a bon tempo »

GMPC N.Y.

Lickl, Ägidius

Serenata op. 58 für Englishhorn und Klavier

U.E. ( 1M)

Lalliet, Théodore

Fantaisie originale pour cor anglais et piano

Billaudot

Biggam Marc

Three Water scenes

Marc Biggam

Bozza

Divertissement – cor anglais, piano

Southern music

Kirsch

Solstitium – cor anglais, orgue

Accolade,

Kirsch

Zwei Stücke – cor anglais, orgue

Accolade

Schaeuble

Introduction et fantaisie – cor anglais, piano

Amadeus

Schumann Clara

Préludes et fugues – cor anglais, orgue

Furore Verlag,

Telemann, G.PH

Sonata (Solos for the English Horn, Thomas Stacy)

Schirmer

Marcello, B.

Sonata (Solos for the English Horn, Thomas Stacy)

Schirmer

Carlo, Yvon

Sonate f-moll

Hänssler-Edition 16.028

Bentzon, Niels Viggo

Sonate für Englischhorn op.71

Wilhelm Hansen

Marais, Marin

Les Folies d9Espagne

English Horn solo (Variations choisies)

Bärenreiter

Cossart, Leland A.

Nocturno für Englischhorn und Klavier op.8

Heinrichshofen

Cossart, Leland A.

Nachtstück für Englischhorn und Klavier op.23 No 2

Heinrichshofen

Milling, Anton

Concerto in Es-Dur / Englischhorn und Klavier

Molinari

Williams,

Six Studies on English Folksong

Ralph Vaughan

English Horn and piano

Stainer & Bell

Reicha, Anton

Scène für Englischhorn und Orchester / Klavier

Amadeus

Richardson, Alan

Three Pieces Op.22 for cor anglais and piano

Emerson

Barat, J. Ed.

Nostalgie pour cor anglais et piano

Leduc

Hall Juliana

A Certain Tune, 5 songs for English horn solo

Juliana Hall Music 2013

Mendelssohn Felix

Romance sans parole n°7 pour cor anglais et piano

In : Romances sans paroles Vol. 2 arr. D. Walter

Billaudot

Traits d'orchestre

Stacy, Thomas

Solos for the English Horn, Thomas Stacy

Schirmer Inc.

Browne, Geoffrey

The art of cor anglais

Sycamore Publ. London

Rothwell, Evelyn

J.S. Bach-difficult passages

Boosey & Hawkes

Osterholt, Heinrich

J.S. Bach-Studien für EnglischHorn

Möseler

Annexe A.1.5.1.20.

Cor anglais division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l9obtention du diplôme supérieur

䔃Āpreuve d8admission

Lors de l8épreuve d8admission à l8examen pour l8obtention du diplôme supérieur l8élgve présente un programme

de 30 minutes comprenant une Suvre à caractgre technique (étude) et deux Suvres au choix de styles

différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L8examen qui se déroulera sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d8Suvres au choix de styles différents.

Le programme sera présenté en entier.

Répertoire-type pour l9examen du diplôme supérieur

Bach, J.S

Sonate C-Dur

Accolade Musikverlag

Sonata BWV 1028 für E.H. und Cembalo

Egge Verlag

Konzert für Englischhorn BWV 54

Cecilia Music /J. Weinberger

6 Suiten für Englischhorn

Egge Verlag

Marvin, John

Five pieces for English Horn and piano

Fish Creek Music

Albeniz, Isaac

Malguena

Billaudot

Reicha, Anton

Scène pour le cor anglais

Amadeus / Winterthur

Persichetti, Vincent

English Horn Concerto

Elkan-Vogel Inc

Parable for Solo English Horn

Elkan-Vogel Inc

Hindemith, Paul

Sonate für Englisch Horn und Klavier

Schott, Mainz

Cossart, Leland A.

Nachtstück op.23 No 2

Heinrichshofen

Carter, Eliott

Pastoral for english horn and piano

Th. Presser Co

Silvestrini, Gilles

Paysage avec Pyrame et Thisbe pour cor anglais seul

Editions du hautbois

Debussy, Claude

Rapsodie pour saxophone et orchestre

(transcription pour cor anglais)

Durand

Donizetti, Gaetano

Concertino für Englisch Horn

Litolff/ Peters

Siegrist, Th.

Romanze für Englisch Horn und Klavier

Karthause-Schmülling

Pasculli, A.

Amelia Fantasia for english horn and piano

Universal Edition

Copland, Aaron

Quiet city for trumpet, english horn and orchestra

(Piano arrangement by B. Kennedy)

Boosey & Hawkes

Schubert, Franz

Arpeggione-Sonate Ausgabe für Englisch Horn und Klavier Egge Verlag

Honegger, Arthur

Concerto da camera pour flute, cor anglais et

orchestre (réduction avec piano)

Salabert

Racine Fricker, P.

Concertante pour cor anglais et piano op. 13

Schott and Co

Françaix, Jean

Quatuor pour cor anglais, violon, alto et violoncelle

Schott

Benati, Vincenzo

Konzert F-Dur für Englischhorn

Universal Edition

Bruns, Victor

Konzert für Englischhorn op. 61

Edition Breitkopf

Wolf-Ferrari

Concertino für Englisch Horn op. 34

Thomi -Berg

Rorem, Ned

Concertino for English Horn

Boosey & Hawkes

Lalliet, Théodore

Fantaisie originale pour cor anglais et piano

Billaudot

Annexe A.1.5.1.21.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Basson

Annexe A.1.5.1.21.

Table des matières

Eveil instrumental .........................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 5

Division moyenne ..........................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 13

Division supérieure .......................................................................

p. 18

Annexe A.1.5.1.21.

Basson éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux de son instrument

2. Entretenir son instrument

3. Connaissances du maniement de l’instrument

4. Position correcte du corps (debout et assis), tenue de l’instrument (position des mains)

5. Position adéquate de l’embouchure

6. Développement de la souplesse de l’embouchure (maîtrise des octaves)

7. Connaître et appliquer la base de la respiration (abdomen, colonne d’air, relaxation)

8. Développer la technique propre à l’instrument ; vélocité des doigts (entre autres par le travail de la

gamme en développé), trilles, flexibilité de la langue, détaché (simple coup de langue), liaisons

9. Apprendre à différencier le phrasé

10. Respecter les articulations

11. Apprendre à s’écouter soi-même

12. Recherche de la qualité sonore

13. Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

14. Savoir faire des lectures à vue faciles

15. Encourager le jeu de mémoire

16. Cultiver le jeu d’ensemble

17. Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures sur 2 octaves choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du premier cycle (Gammes majeures : do, ré, fa, sib) (la mineur à jouer que sur une octave

plus une quinte) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après (la présentation de la gamme en développé est

facultative)

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Koester, Erwin

Etude no. 15

Etude no. 16

Etude no. 20

Band 1

Paine, Henry

Etude n. 2

Etude n. 4

Etude n. 8

Level Two Melody-Like Studies

Weissenborn, Julius

Etude n. 4

Etude n. 8

Fagott-Studien Vol.1 f. Fortgeschrittene

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Hammer, Ronald

Four Pieces for Beginners

Emerson

Hughes, Eric

Six Low Solos

Emerson

Jacob, Gordon

Four Sketches

Emerson

Duchant, Albert

Plaintif

Leduc

Seguin, J.P.

6 Petites Pièces

V. Massot

Max-Dubois, Pierre

Ballade des Pingouins

Ed. Leduc

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE- 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

vibrato

détaché

sonorité

justesse

souplesse

colonne d’air

régularité

articulations

nuance

Aisance d’enchaînement des doigtés sur tout l’ambitus du basson et connaissance des doigtés

alternatifs

Capacité de jouer des nuances « extrêmes », de s’accorder seul, de contrôler et de corriger sa

justesse

Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

Pratique du jeu d’ensemble

accompagnement piano

musique de chambre

orchestre

Se produire en public

Participer à des stages

Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

du deuxième cycle, communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes de do, sol, ré, fa, si b, mi b, la b majeures et gammes mineures harmoniques relatives

À présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

La présentation de la gamme en développé (pour les gammes majeures) est obligatoire

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Weissenborn, Julius

Etude no. 15

Heft 2 für Fortgeschrittene

Köster, Erwin

Etude no. 42

Band 2

Paine, Henry

Etude no. 25

Level 3

Milde, Ludwig

Etude no. 1

Konzertstudien 1

Bourdeau, Emile

Etude no. 18

Trente Etudes

Ozi, Etienne

Etude no. 14

42 Caprices

Pivonka, Karel

Etude no. 2

Etudes Caractéristiques

Oubradous, Fernand

Etude no. 7

Préludes - Etudes

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Clérisse, Robert

Notturno

A. Leduc

Gabaye, Pierre

Toccatina

A. Leduc

Vanhal, J.B.

Concerto 1er mouv.

N. Simrock

Wilder, Alec

Sonata f. Bassoon

Wilder/Music

Elgar, Edward

Romance f. Bassoon

Novello

Di Domenico, O.

Sonatina f.Bassoon

A. Leduc

Jancourt, Emile

Romance sans Paroles

Castallat

Farkas, Ferenc

Sonatine

Vallat

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en deuxième cycle

vibrato

détaché

sonorité

justesse

souplesse

colonne d’air

régularité

articulations

nuances

2. Aisance d’enchaînement des doigts sur tout l’ambitus du basson et connaissance des doigtés

alternatifs

3. Capacité de jouer des nuances « extrêmes », de s’accorder seul, de contrôler et de corriger sa

justesse

4. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

5. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

6. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument, les différentes époques et styles

concernant le répertoire

7. Pratique du jeu d’ensemble

8. Savoir mener un ensemble, une répétition

9. Se produire en public

10. Participer à des stages

11. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Gammes sur 2 octaves

Gammes majeures

Tempo noire = 92

doubles croches liées et détachées

gamme en développée

arpèges en triolets

arpèges brisés

tierces noire = 92 en double-croches

gamme chromatique en double-croches liées

Gammes mineures (harmonique)

Tempo noire = 92

double-croches liées et détachées

arpèges brisés

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bourdeau, E.

Etude no 3

30 Etudes

Etude no 8

30 Etudes

Etude no 21

30 Etudes

(Ed. Leduc)

Köster, E.

Etude no 56

Etuden Heft 2

Etude no 59

Etuden Heft 2

(Ed. Braach)

Pivonka, K.

Etude no 1

Etudes caractéristiques

(Ed. Leduc)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Danzi, Fr.

Concerto en fa majeur

Leuckart

Devienne, Fr.

Concerto en do majeur

Hofmeister

Hertel, J. W.

Concerto en la mineur

Noetzel

Hurlstone, W.

Sonate en fa majeur

Emerson

Pierné, G.

Prélude de Concert

Salabert

Ravel, M.

Pièce en Forme de Habanera

Leduc

Tansman, A.

Suite

Eschig

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionnement des acquis du deuxième cycle

vibrato

détaché

sonorité

justesse

souplesse

colonne d’air

régularité

articulations

nuances

2. Maîtrise des différents types de respirations (courtes, longues, expressives, etc.)

3. Aisance d’enchaînement des doigtés sut tout l’ambitus du basson et connaissance des doigtés

alternatifs

4. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

5. Approche du suraigu et des techniques modernes (Flatterzunge / sons multiples)

6. Capacité de produire des nuances « extrêmes », de s’accorder seul, de contrôler et de corriger sa

justesse

7. Connaître l’histoire de l’instrument et de reconnaître les styles des différentes époques

8. Avoir acquis : endurance, résistance, virtuosité

9. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de pouvoir travailler de façon autonome

10. Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différentes époques

11. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

12. Pratique du jeu d’ensemble

13. Se produire en public

14. Savoir élaborer et créer un programme de concert

15. Participer aux stages et master classes

16. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes,

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Gammes majeures

Tempo noire = 108

doubles-croches liées et détachées

gamme en développée

arpèges en triolets

arpèges brisés

tierces en doubles-croches

gamme chromatique en doubles-croches liées

Gamme mineures (harmonique)

Tempo noire = 108

doubles-croches liées et détachées

arpèges brisés

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bianchi, V.

Etude no 8

12 Etudes

Bourdeau, E.

Etude no 10

30 Etudes

Milde, L.

Etude no 7

Tonleiter und Akkordstudien

Milde, L.

Etude no 10

Konzertstudien

Oremszegi, O.

Etude no 6

20 Advanced Studies

Oubradous, F.

Etude no 7

Préludes-études d’après Cokken

Pivonka, K.

Etude no 6

Etudes caractéristiques

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Dutilleux, H.

Sarabande et Cortège

Leduc

Fasch, J. Fr.

Sonate en do majeur

Noetzel

Jacobi, C.

Introduction et Polonaise

Musica Rara

Pierné, G.

Solo de Concert

Leduc

Saint-Saëns, C.

Sonate op 168

Peters

Tansman, A.

Sonatine

Eschig

Vivaldi, A.

Concerto en do majeur

Ricordi

Weber, C.M.

Andante et Rondo Ungarese

IMC

Zbinden, J. Fr.

Ballade

Breitkopf

Annexe A.1.5.1.21.

Basson division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et deux Suvres au choix

de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Hummel, J.N.

Bassoon Concerto in F

Boosey&Hawkes

Vivaldi, A.

Concerto en la mineur (F VIII, 2)

Ricordi

Bitsch, M.

Concertino

Leduc

Bozza, E.

Nocturne – Danse

Leduc

Tansman, A.

Sonatine

Eschig

Kalliwoda, J.W.

Variation et Rondo

Kunzelmann

Elgar, E.

Romance

Novello

Dubois, P.M.

Sérénades

Leduc

Milde, L.

Tarentella op. 20

IMC

Lancen, S.

Sonatine

Billaudot

Berwald, F.

Konzertstück

Bärenreiter

Dutilleux, H.

Sarabande et Cortège

Leduc

Glinka, M.

Sonatensatz

Belaieff

Annexe A.1.5.1.22.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Flûte à bec

Annexe A.1.5.1.22.

Table des matières

Eveil instrumental .......................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle .......................................................

p. 2

Division inférieure - 2e cycle ........................................................

p. 9

Division moyenne .......................................................................

p. 17

Division moyenne spécialisée ......................................................

p. 20

Division supérieure .....................................................................

p. 23

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l9âge de 5 ans est un moyen de familiariser l9enfant avec la musique et l9instrument.

D9une durée maximale de trois ans, le cours permet d9éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s9exprimer musicalement avec l9instrument.

L9éveil instrumental est une introduction à l9apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d9enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l9enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Instrument

Connaître la flûte à bec aux doigtés baroques (« barocke Griffweise »), son fonctionnement

et son entretien

Reconnaître les différents instruments de la famille de la flûte à bec : sopranino, soprano,

alto, ténor, basse

Savoir distinguer les doigtés des flûtes en ut et en fa

2. Flûtes en ut et en fa

Savoir jouer les flûtes en ut et en fa

Savoir adapter la respiration de la flûte soprano à la flûte alto (ou sopranino)

Acquérir une flexibilité de changement entre les flûtes en ut et en fa

3. Corps

Montrer une tenue convenable du corps, debout et assis

Montrer un bon équilibre corps et instrument favorisant une bonne respiration et une

bonne disponibilité motrice (tête, nuque, épaules, bras, mains et doigts détendus)

4. Technique du pouce

Assimilation d9une technique de base

Adaptation aux différents modèles d9instruments

5. Respiration

Respiration abdominale

Conscience de la « soufflerie » par exercices du diaphragme

6. Articulations

Distinguer les articulations de base (d,t)

Savoir réaliser staccato, portato, legato, accents

Structurer le son (début, tenue et fin du son)

Analyser, comprendre et interpréter une phrase musicale simple

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

7. Sonorité

Sensibilité pour la sonorité de l9instrument (« Klangvorstellung »)

Oreille fine pour l9intonation et la justesse

8. Étendue

Soprano : 1 et ½ - 2 octaves

Alto : 1 et ½ - 2 octaves

Alto : doigtés et lecture des notes aigues selon la capacité de l9élève

9. Ornements

Connaître les ornements élémentaires (mordants ascendant et descendant, trilles)

Savoir appliquer les ornements élémentaires (doigtés simples)

10. Autonomie de travail et de perfectionnement

Méthode de préparation, de mise au point d9une pièce musicale ou étude de niveau

approprié

Travail indépendant à domicile

RECOMMANDATIONS

11. Jeu en groupe, jeu d’ensemble

Lecture et déchiffrage de partition

Première approche des flûtes ténor et basse

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes à choisir par l9établissement et à communiquer à l9élève 6 cours avant l9épreuve parmi

les quatre gammes à préparer (pour soprano : do, ré, fa et sol majeur - pour alto : fa, sol, si bémol

et do majeur), à présenter de mémoire et suivant les schémas ci-après

2 études au choix de l9enseignant de caractère différent et pour flûtes différentes

(soprano et alto) dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant pour deux flûtes différentes (soprano et alto)

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

SOPRANO

Anonymus

Trotto

Mittelalterliche Spielmannstänze

Moeck

Medieval Songs and Dances

Lieder und Tänze aus dem Mittelalter

Universal Edition UE 17 132

Fortin, Viktor

12. Ständchen

14 pieces

Doblinger, D.16 568

Greensleeves

2, 3, 4, 6, 7, 10 12

Johow, Joachim

The Irish Washerwoman

Irish Melodies,

De Haske 1627-09-400 DHI

Lechner, Konrad

Traum und Tag

12 Impressionen für Sopranblockflöte allein

Moeck Z.f.S. 436

Van Eyck, J.J.

Bravade + 1 Variation

Onder de Linde groene + Variation 1

Prins Robberts Masco

ALTO

Aubert, Jacque

La Musette & La Bergère

Mein 1. Konzert auf der Sopranblockflöte

Schott ED 7212

Greensleeves

2, 3, 4, 6, 7, 10, 12

Jacquet, Yves

Etude N°VII

12 études rythmiques pour la flûte à bec alto

à tempo plus modéré qu'indiqué: noire = 72 (épuisé)

Linde, Hans-Martin

Etude n.5

Neuzeitliche Übungsstücke

Schott

Medek, Tilo

1. Melodie « aus einer Hirtentasche »

Wilhelm Hansen, Frankfurt/Main EHF 1019

Pepusch, J. Chr.

Etude n. 4

The Division Flute, 1706 / Sololiteratur des Hochbarock

für Altblockflöte

Etude n. 29

Sololiteratur des Hochbarock für Altblockflöte

Bärenreiter BA 8259

Quantz, Johann Joachim

Menuet « L'inconnue » : Thema + Variation

Bärenreiter 8259

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Compétences techniques : instrument / relation instrument & corps

acquisition d8une bonne position du corps

respiration abdominale

recherche d9une idée distincte de la sonorité, capacité à gérer les différentes intensités de souffle

en fonction des registres de l9instrument

contrôle et ajustement de l9intonation (unissons / octaves / flûte et accompagnement)

aisance de changement entre les flûtes en ut et en fa

lecture des différentes notations, transposée et réelle (« chorische Notation »)

jeu des flûtes à bec sopranino, ténor et basse

connaissance et utilisation de tous les doigtés des flûtes en ut (do99 - do9999 et ré9999) et en fa (fa9 –

fa9999 et sol999)

jeu de passages chromatiques

jeu de mémoire d9enchaînements de tierces et motifs de secondes

maîtrise de la technique du pouce plié permettant une transition aisée entre les registres grave et

aigu

première approche des doigtés alternatifs simples (nuances forte / piano) et trilles avec doigtés de

fourche

utilisation d9ornements simples (appogiatures, trilles, mordants)

techniques modernes simples (glissando, tremolo, frullato / « Flatterzunge »)

affinition et accélération des coups de langue simple (legato, non legato, portato, staccato,

sforzato, accentuato)

double coup de langue

Compétences musicales / interprétation

analyse, phrasé musical, interprétation, formes musicales (menuet, sarabande, pavane,

allemande, bourrée, gavotte, gigue, chaconne, folie etc.)

pratique du jeu d8ensemble (avec accompagnement, en duo, ensemble de flûtes à bec, broken

consort, musique de chambre)

lecture à vue

improvisation, ornements, diminutions et cadences faciles

reproduction d9oreille de phrases musicales

jeu de mémoire

transpositions faciles

assimilation de la musique du XVIIe siècle (recercars, grounds, sonates et canzoni de Fontana,

Frescobladi, Riccio etc.)

concerts en public

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et 1 gamme mineure (pour flûte alto) suivant schémas en annexe à choisir par

l9établissement parmi les gammes majeures de do, fa, sol, sib, ré, mib et les gammes mineures

la, ré, sol, do et communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

• 2 morceaux au choix de l9enseignant de style différent

• 1 étude à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au niveau national

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant de style différent

• 1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

SOPRANO

Bigaglia, Diogenio

Sonate en la mineur Allegro (dernier mouvement)

Dorward, Agnes

Gezwitscher

Vogelstücke

Haverkate, Guus

10. Turkish Dance

Twelve Advanced Studies in Recorder Technique, Book 2

Broekmans en Van Poppel-Amsterdam 1085

Heberle, Anton

A la Menuetto

Sonate brillante

Hänssler-Verlag, HE 11.212

Fortin, Viktor.

Madly (D.18.005)

Van Eyck, J.J.

De Lof-zangh Marie

ALTO

Bach, J.S.

Bourrée

aus Partitia III BWV1006

Bellinzani

La Follia (+ Varia 1,2,3,6,7,8)

Braun, Jean Daniel

12 Capricio : Allegro

Pièces extraites des « Pièces sans Basse » (1740)

Sololiteratur des Hochbarok

Bärenreiter BA 8259

Blavet, Michel/ Quantz, J.J

Menuet „L'inconnue“ :Thème plus 4 variations

à choisir parmi variations 2 à 10

Linde, Hans-Martin

Etude n. 10

Neuzeitliche Übungsstücke

Music for a bird (au moins 4 parties)

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Compétences techniques

- Approfondissement des techniques du deuxième cycle

- Utilisation d'instruments de bonne qualité afin de raffiner une idée distincte de sonorité

- Contrôle de l'intonation

- Utilisation des doigtés auxiliaires permettant des sonorités diverses, des effets forte/piano et des

combinaisons de doigtés complexes

- Techniques modernes telles que « multiphonics », « Labiumvibrato », « Zungenvibrato »,

« sputtato », jouer et chanter (con voce), « white noise », harmoniques, vibrato abdominal,

flattement, « frullato », « glissando »

- Connaissance des doigtés de fa#, la et lab aigus de la flûte alto

- Articulation : 1. vélocité avec et sans double coup de langue

2. connaissance des articulations historiques

- Ornements du baroque naissant (Frühbarock)

- Ornements de la musique baroque (Hochbarock)

Compétences musicales

- Connaissance de styles différents

Renaissance

Baroque naissant (Frühbarock)

Baroque (Hochbarock)

Contemporain / Avant-garde

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures à choisir par l9établissement parmi les gammes majeures

de do, fa, sol, si, ré, mi, la et mineures harmoniques de la, ré, sol, do à communiquer à l9élève 6 cours

avant la date de l9épreuve

3 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au

niveau national

Détails d9exécution

Gammes

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo : blanche = 80

noire pointée = 100

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant de style différent

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne

Pool d’études pour l’examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

ALTO

Brüggen, F.

Etude N°1: Broekmanns & van Poppel

Michel, W.

Das Haschmich, op 32/7 : 7 Vortrags-Etüden,

Mieroprint EM 1000

Quantz, J. J.

Sarabande + Variation 3: Amadeus, Bornmann,

Bärenreiter : Plaisir musical, Sololiteratur des Hochbarock

für Altblockflöte

Telemann, G. Ph.

Fantasie N°1, Amadeus, Bärenreiter, Leduc

Bach, J.S.

Bourrée (Partita en do mineur),

Bärenreiter : Plaisir musical

Blavet, M.

Rondo en sol mineur: Recueil de pièces 2, Amadeus BP 772

SOPRANO / TÉNOR

Van Eyck, J.J.

Pavaen Lachrimae: N° 8, Amadeus (recueil 1)

Spadi, G.B.

Anchor che col partire (d'après Cipriano de Rore), London

Pro Musica Edition LPM REP11

Sammartini, G.

Concerto en fa majeur : Allegro (1ier mouvement)

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Compétences techniques

Approfondissement des techniques du deuxième cycle

Utilisation d'instruments de bonne qualité afin de raffiner une idée distincte de sonorité

Contrôle de l'intonation

Utilisation des doigtés auxiliaires permettant des sonorités diverses, des effets forte/piano et des

combinaisons de doigtés complexes

Techniques modernes telles que « multiphonics », « Labiumvibrato », « Zungenvibrato », « sputtato »,

jouer et chanter (con voce), « white noise », harmoniques, vibrato abdominal, flattement, « frullato »,

« glissando »

Connaissance des doigtés de fa#, la et lab aigus de la flûte alto

Articulation: 1. vélocité avec et sans double coup de langue

2. connaissance des articulations historiques

Ornements du baroque naissant (Frühbarock)

Ornements de la musique baroque (Hochbarock)

Pratique des flûtes à bec de types différents (Ganassi, Voice Flute)

Compétences musicales

Connaissance de styles différents

Renaissance

Baroque naissant (Frühbarock)

Baroque (Hochbarock)

Contemporain / Avant-garde

Baroque français

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et 2 gammes mineures à choisir par l9établissement parmi les gammes

majeures de do, fa, sol, si, ré, mi, La et mineures harmoniques de la, ré, sol, do fa, mi, si

communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9épreuve

4 études au choix de l9enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d9études déterminé au

niveau national

Détails d9exécution

Gammes

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo

blanche = 80

blanche pointée = 100

Épreuve publique

3 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

ALTO

Telemann, G. Ph.

Fantaisie N°8 en sol mineur

Bach, J.S.

1ier mouvement extrait de la Partita en do mineur

Yun, I.

Der Eremit am Wasser, Boosey & Hawkes

Rose, Pete

Lunch extrait de « I'd rather be in Philadelphia », Universal

Edition

Vivaldi, A.

1er mouvement du concerto en ut majeur pour alto ou

sopranino

SOPRANO / TÉNOR

Van Eyck, J. J.

Derde doen Daphne (1, 3, 5), Amadeus (recueil 2)

Sammartini, G.

Concerto en fa majeur (3e mouvement)

Vivaldi, A.

1ier mouvement extrait du Concerto en sol majeur

Bassano, G.

Susanne un jour (d'après Roland de Lassus) LPM REP7

Annexe A.1.5.1.22.

Flûte à bec division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur l9élève présente un programme

de 30 à 45 minutes comprenant des Suvres de différents styles et époques dont de préférence une Suvre de

style baroque français (p. ex. Hotteterre, Couperin, Philidor) et une Suvre contemporaine avant-gardiste.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital aura une durée de 30 à 45 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d9Suvres au choix de différents styles et époques.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.23.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Flûte traversière

Annexe A.1.5.1.23.

Table des matières

Eveil instrumental .......................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle .......................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle........................................................

p. 8

Division moyenne .......................................................................

p. 13

Division moyenne spécialisée ......................................................

p. 18

Division supérieure .....................................................................

p. 23

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument. D’une

durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le goût et la joie

de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

Entretenir son instrument

Connaissances du maniement de l’instrument

Position correcte du corps (debout et assis), tenue de l’instrument (position des mains)

Position adéquate de l’embouchure

Développement de la souplesse de l’embouchure (maîtrise des octaves, jeux d’harmoniques)

Connaître et appliquer la base de la respiration (abdomen, colonne d’air, relaxation)

Développer la technique propre à l’instrument ; vélocité des doigts (entre autre par le travail de la

gamme en développé), trilles, flexibilité de la langue, détaché (simple coup de langue), liaisons

Apprendre à différencier le phrasé

10.

Respecter les articulations

11.

Apprendre à s’écouter soi-même

12.

Recherche de la qualité sonore

13.

Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

14.

Savoir faire des lectures à vue faciles

15.

Encourager le jeu de mémoire

16.

Cultiver le jeu d’ensemble

17.

Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures sur 2 octaves choisies par l’établissement du répertoire

des gammes du premier cycle (Gammes majeures : do, sol, ré, mib, fa) communiquées à l’élève 6 cours

avant la

date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Gamme harmonique ou mélodique mineure au choix

Articulations au choix de l’enseignant

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après (sauf si mineur jusqu’au fa# aigu), la présentation de

la gamme en développé est facultative

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

KÖHLER, Ernesto

Étude no. 1, en do majeur Op.33

(Zimmermann ZM1090)

GARIBOLDI, Giuseppe

Etude no.10, en sol mineur

In : Etudes mignonnes

(Broekmans & van Poppel N°1248)

GARIBOLDI, Giuseppe

Etude no.6 en ré mineur

In : 20 Etudes chantantes

(Leduc AL 3433)

TULOU, Jean Louis

Etude no. 13, en mi mineur

(U.E. 12992 L)

DAMASE, Jean Michel

Etude no.18, en sol majeur

In : 50 Etudes faciles et progressives (vol.1)

(Billaudot G6094B)

STOKES, Russell

Etude no. 3, en sol majeur

In : Etudes pour flûte

(Hunt Edition HE32)

SEARLE, Leslie

Flute is Fun

Flute Fun Book 1. 15 easy Solos

(Schott ED7911)

GARIBOLDI, Giuseppe

Etude no. 4 en mi mineur

In: 20 Caprices-Etudes op.333

(Lemoine 24.644)

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

ALWYN, William

Three easy pieces

Stainer and Bell

ANDRIESSEN, Hendrik

Little suite

Harmonia H.U. 1266a

BOZZA, Eugène

Quatre pièces faciles

Alphonse Leduc 25.323

KUHLAU, Friedrich

Menuet

Rubank

MEUNIER, Gérard

Vivaldi

Henry Lemoine 25417 H.L.

PROUST, Pascal

Divertissement

Billaudot G.5259 B.

Catalogue général

Alwyn W.

Three easy pieces

Stainer & Bell

Andriessen H.

Little Suite

Harmonia H.U. 1266a

Aubert J.

Air

Schirmer

Bartók B.

Ein Abend am Lande

EMB Z8317

Beney A.

Petits Concerts Récréatifs

Leduc AL25703

Berthomieu M.

Bagatelle

H. Lemoine 24342H.L.

Bozza E.

4 pièces faciles

Leduc AL25323

Brenet T.

Le faune

M. Combre P.3199

Charpentier J.

Pour Syrinx

Leduc AL23172

Crépin A.

Poire Belle-Hèlène

Andel

Damase J.M.

4 divertissements

Dautremer M.

A petits pas

Leduc AL20821

Debussy C.

Le petit nègre

Leduc AL 19019

Demersseman J.

Simplicité op.28

Billaudot

Dillon R.

Petite Etude

Boosey & Hawkes BWI 220

Elgar E.

Salut d'amour

Fentone F284

Ferrari-Trecate L.

Ariette

Leduc AL21645

Finger G.

Sonate en sol

Rudall R.C.& Co 713

Sonate en re

Schott

Ibert J.

Le petit poney

Leduc AL 18127

La meneuse de tortues d'or

Leduc AL 18126

Jollet J-C.

Aria

Billaudot G 5072 B

Joubert C.H.

Pauvre petite pomme

Robert Martin R2723M

Thème et variations

Combre C4758

Koepke P.

Bergamask

Rubank

Lancen S.

Week-end

Braun/Billaudot MR 1117 B

Marc E.

Bergers d'Arcadie

H. Lemoine 23746H.L.

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 1er cycle

Mason T.

Medley go round

Cramer Music

McDowell C.

Soundtracks

Hunt

Meunier G.

Vivaldi

H. Lemoine 25417HL

Meunier/Diot

Majdovalse

H. Lemoine 27371 H.L.

Mignon R.

Idylle printanière

Billaudot G2016B

Mihalovici M.

Mélodie

Leduc AL22230

Mortier W.

3 Pièces brèves pour flûte et piano

Maurer

Moyse L.

Trois pièces faciles: Sarabande

Leduc AL 19748

Trois pièces faciles: Menuet

Leduc AL 19749

Pepusch

6 Sonaten für Querflöte und B.C.

Amadeus BP 2481/BP 2482

Sonaten (d-moll, c-moll)

Schott

Proust P.

Divertissement

Billaudot G 5259 B

Rota N.

5 Pezzi facili

Ricordi 133175

Shekow Y.

Fünf kleine Märchen

Fritz Schulz 989

Tanaka A.

Deux romances sans paroles

H. Lemoine 24658H.L.

Thiry A.

Pont du Gard

Molenaar

Tomasi H.

Le petit chevrier corse

Leduc AL21072

Von Paradis M.T.

Sicilienne

Billaudot G 3126 B

Voxman H.

Soloist folio for Flute and Piano

Rubank 198

Wurmser L.

Barcarolle

Billaudot

Wye T.

A first latin-american flute album

Novello NOV120634

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Avoir des notions de technique d’embouchure (souplesse, flexibilité)

2. Approfondir la technique de la respiration (soutien)

3. Développer la technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue

simple, double et triple coup de langue, articulations)

4. Apprendre à différencier le phrasé, les articulations, les nuances

5. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte

6. Première approche du vibrato

7. Apprendre à s’accorder

8. Apprendre à contrôler la justesse (prise de conscience des intervalles)

9. Savoir s’écouter soi-même

10. Savoir gérer sa méthode et son plan de travail

11. Savoir analyser, décrire la structure d’une étude ou d’une pièce musicale simple

12. Savoir déchiffrer ses partitions

13. Préparer seul une Suvre simple

14. Lectures à vue

15. Cultiver le jeu de mémoire

16. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

17. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

18. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre,

orchestres)

19. Se produire en public le plus souvent possible

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, si ь, ré, mi ь, la, la ь, mi) communiquées à l’élève 6 cours

avant la date de l’examen

3 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

exécution en doubles croches

choix de la gamme mineur harmonique ou mélodique

articulations au choix de l’enseignant

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Taffanel, Paul / Gaubert, Philippe

Etude progressive no. 9 en la ь majeur

In : Méthode complète

(Ed. Leduc AL 16588)

Köhler, Ernesto

Etude en fa majeur

In :H. Voxman: Selected Studies

(Rubank 1035-76)

Köhler, Ernesto

Russischer Tanz

In: romantische Etüden op.66

(Zimmermann ZM 1224)

Genzmer, Harald

Etude no. IV en ré majeur

In: neuzeitliche Etüden Band 1

(Schott FTR 87)

Köhler, Ernesto

Etude en fa mineur

In: H. Voxman: Selected Studies

(Rubank 1035-76)

Berbiguier, Benoît-Tranquille

Etude no. 4 en ré mineur

In : 18 Etudes

(IMC 1626 Leduc AL20309)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Busser, Henri

Petite Suite

Durand

DF5436

Blavet, Michel

Sonate « La Vibray »

Schott

Gaubert, Philippe

Sicilienne

Masters Mu. Publ.

Powning, Graham

Vegetables Suite

Chester

CH55864

Köhler, Ernesto

Souvenir russe

Zimmermann

ZM20960

Popp, Wilhelm

Russisches Zigeunerlied

Kunzelmann

GM903a

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

Bach, JCF

Sonate en ré mineur

Schott 5552

Bach

Sonate en do majeur; Sonate en ré majeur

Schott FTR120; 5553

Blavet, M.

Sonates

Billaudot/Schott

Sonate « La Vibray »

Schott

Bozza, Emile

Aria

Leduc AL20208

Dialogue

Billaudot MR1396B

Busser, Henri

Petite Suite

Durand F5436

Crooke, S.

Novelette

Simrock

Defossez, R.

Les arpèges en congé

Leduc AL21754

Descenyi, J.

Sonatina pastorale

EMB Z2953

Fürstenau, A.B.

Salon-Stücke Heft 3:3 pièces(1 et 2)

Kunzelmann GM903c

Gabaye , P.

Etude pour rire

Leduc AL21758

Gallois-Montbrun, R.

Ballade

Combre C5028

Gaubert, Philippe

Sicilienne

Masters Mu.Pub

Girnatis, W.

Nocturnes

Zimmermann ZM1950

Gluck, C.W.

Orphée: Scène des Champs Elysées

Leduc AL1989

Godart, B.

Allegretto; Ydille

Durand DS4144(1) (2Godard)

Guillemain, L.

Sonate en sol majeur

Schott 5570

Hasse, J.A.

Concerto en la majeur

Willy Muller WM1875 SM

Hlavac, M.

2 Pastorales

Supraphon H7149

Jadassohn, S.

Salon-Stücke Heft3: Notturno

Kunzelmann GM903c

Koehler, Ernesto

Souvenir russe op. 60

Zimmermann ZM20960

Lancen, Serge

Vahinée

Molenaar 06.0619.60

Lannoy, R.

Pastourelle et Rigaudon

Leduc AL20650

Leroux, X.

Première Romance

Leduc AL9848

Loeillet, J.B.

Sonate en sol majeur

Schott

Mériot, M.

Interlude (pour flûte seule)

Combre C.4782

Meunier, G.

Air classique ; L’Apache

H. Lemoine 24712 ; 24714 HL

Mozart, Wolfgang A.

Andante KV315

Bärenreiter BA6817

Pergolesi, G.B.

Concerto en sol majeur

Boosey & Hawkes B&H17502

Poot, M.

Fantasietta

Leduc AL25469

Popp, Wilhelm

Salon-Stücke Heft1: Russisches Zigeunerlied

Kunzelmann GM903a

Porret, J.

1er solo de concours

Molenaar

Powning, Graham

Vegetable Suite

Chester Music CH55846

Quantz, J.

Sonate N. 1

IMC

Roussel, A.

Aria

Leduc AL17876

Ruiz, F.

Sonata breve

Sibelius Music

Shervansky, E.

Sonatina

EMB Z1372

Skroup, D.J.

Concerto en sol majeur

Supraphon H7088

Stanley, J.

4 Sonates

Schott FTR70/FTR71

Telemann

Suite en la mineur

Hinrichsen/Peters N882a

Webber, W.L.

Sonatina

Peters 7482

Wiltshire,C.

Romance

Sibelius Music

Wye, T.

A second Latin-American Flute Album

Novelle Nov120635

Zach, J.

Concerto en ré majeur

Panton P2375

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en deuxième cycle

1.1. Technique d’embouchure (souplesse, flexibilité, contrôle de la justesse, intonation)

1.2. Technique de la respiration (soutien)

1.3. Technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue : simple, double et

triple coup de langue, articulations)

1.4. Différencier le phrasé, les articulations, les nuances

1.5. Développer le vibrato

1.6. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte

1.7. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

2. Apprentissage de nouvelles techniques propres à l’instrument

2.1. Flatterzunge, suraigu

2.2. Approche de la musique contemporaine

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

6. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (levée, anacrouse, accent, phrasé, tension, détente,

césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc&)

7. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre, orchestres)

8. Se produire en public

9. Participations à des stages

10. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

articulations au choix de l’enseignant

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Böhm, Theobald

Etude n. 2 en la mineur

In: 24 Caprices

(Schott FTR 117)

Donjon, Johannès

Etude n. 7 en sol majeur

In : 8 études de salon

(Billaudot G2993B)

Casterède, Jacques

Etude n. II

In: Douze Etudes pour flûte

(Leduc AL.23139)

Köhler, Ernesto

Etude n. 7 en ré majeur

Op.33/2

(EMB Z.8514 Zimmermann ZM 10910)

Köhler, Ernesto

Étude n. 10 en la mineur

Op.33/2

(EMB Z. 8514 Zimmermann ZM10910)

Mower, Mike

N. 12 Struttit

In :20 Commandements

(Itchy Fingers Publications IFP 033)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bach, Johann Sebastian

Sonate en sol mineur BWV1020

Devienne, François

Concerto en sol majeur

Hindemith, Paul

Sonate

Reinecke, Carl

Ballade

Zimmermann

Roussel, Albert

Joueurs de flûte

Taffanel, Paul

Andante pastoral et Scherzettino

Enoch

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne

Catalogue général

Aubain

Air baroque

Leduc21937

Bach, C.P.E.

Concerto en ré mineur

Leuckart

Hamburger Sonate

Schott

Bach, J.S.

Sonates

Henle

Benda, F.

Sonata

Supraphon

Concerto en mi mineur

Schott

Berkeley, L.

Sonatina

Schott

Blodek, W.

Concerto

Supraphon

Boccherini

Concerto en ré majeur

Leukart 10126

Böhm, T.

Elegie

Schott

Cagnard, G

Récitatif et Danse obsessionnelle

Lemoine 25109

Chopin, Frédéric

Variations sur un thème de Rossini

Schott FTR136

Debussy, Cl.

Syrinx

Jobert

Devienne, F

Concerto IV en sol majeur

EMB

Dubois, P.M.

Slowly and Swingy

Durand

Dvorák, A

Sonatina

Broekmans

Eben, P.

Sonatina semplice

Supraphon

Farkas, F.

Bihari Roman Tncok

Vallalat (Budapest) Z958

Felix, V.

Sonata Capricciosa

Supraphon

Fukushima

Requiem

Zerboni

Gaubert, Philippe

Romance

Leduc AL11197

Génin/Verdi

Fantaisie sur un Bal masqué

Billaudot

Golovine, A.

Deux Pièces

Leduc 26179

Graener, P.

Suite Zimmermann 346

Grétry, A.E.M.

Concerto en do majeur

IMC

Guiot, R.

Rhapsodie

R.Martin

Henze, H.W.

Sonatine

Schott FTR90

Hidas, F.

Concerto

EMB

Hindemith, P.

Sonate; 8 Stücke

Schott 2522

Honegger, A.

Danse de la chèvre

Sénert

Hüe, Georges

Fantaisie

Castallat

Jirasek

Alfabetico provisario

Tempo (Prag)

Jolivet, A.

Fantaisie-Caprice

Leduc21332

Kahl, J.J.

Tryptik

Kalabis

3 Stücke

Panton

Lamb, P.

Sonata

Boosey & Hawkes

Pergolesi

Concerto en sol majeur

Sikorsky

Quantz, J.J.

Concerto en sol majeur

Breitkopf

Rhené-Baton

Bourrée ; Passacaille

Durand

Roussel, Albert

Joueurs de flûte

Durand 10702

Taffanel, Paul

Andante Pastoral et Scherzettino

Enoch 6624

Weber, A.

Scherzetto

Leduc 21279

Zbinden, J.

Sonatine

Schott ED4110

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner les compétences acquises en deuxième cycle

1.1. Technique d’embouchure (souplesse, flexibilité, contrôle de la justesse, intonation)

1.2. Technique de la respiration (soutien)

1.3. Technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue : simple, double et

triple coup de langue, articulations)

1.4. Différencier le phrasé, les articulations, les nuances

1.5. Développer le vibrato

1.6. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte

1.7. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

2. Apprentissage de nouvelles techniques propres à l’instrument

2.1. Flatterzunge, suraigu

2.2. Acquérir des notions de la musique contemporaine (p.ex. doigtés spéciaux, harmoniques, multi

phoniques, whistle tones, percussions de clefs, chanter et jouer, lecture d’autres notations musicales,

etc.)

2.3. Apprendre à varier la couleur et le timbre du son sur l’étendue de la flûte

2.4. Savoir varier le caractère du vibrato selon les exigences du style musical

2.5. Savoir adapter le phrasé, les articulations, les nuances selon les styles musicaux

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. L’autonomie dans l’organisation du travail

6. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

7. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (levée, anacrouse, accent, phrasé, tension, détente,

césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc&)

8. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

9. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre, orchestres)

10. Se produire en public

11. Participations à des stages

12. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Examen pour l’obtention du diplôme premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes,

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

articulations au choix de l’enseignant

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux d’époques différentes au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bozza, E.

Etude no. 4

In : Etudes arabesques (Schott FTR88)

Casterède, J.

Etude no. 11

In : 12 Etudes (Leduc AL23139)

De Michelis, V.

Etude no. 7

In : 24 Etudes (Ricordi E.R.2435)

Fürstenau, A.B.

Etude no. 1

In : Bouquet des Tons op125

Genzmer, H.

Etude no. XIV

In : Neuzeitliche Etüden (II)

Taffanel-Gaubert

Etude no.12

In : 24 Etudes progressives

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach, J.S.

Sonate en mi majeur

Bozza, E.

Fantaisie Italienne

Enesco, G.

Cantabile et Presto

Fauré, G.

Fantaisie

Gaubert, Ph.

Fantaisie

Ibert, J.

Pièce pour flûte seule

Mozart, W.A.

Concert en sol majeur KV313

Concert en ré majeur KV314

Offermans, W.

Honami

Catalogue général

Aubin T.

Concertino dell'Amicizia

Bach C.P.E.

Sonate en la min

Bach J.S.

Sonates

Benda F.

Concerto en mi min

Bozza E.

Fantaisie italienne

Busoni F.

Divertimento

Casella A.

Sicilienne et Burlesque

Dick R.

Look out

Enesco G.

Cantabile et Presto

Fauré G.

Fantaisie

Gaubert P.

Fantaisie

Génin/Verdi

Fantaisie sur Rigoletto

Fantaisie sur Un bal masqué

Fantaisie sur La Traviata

Haug H.

Prélude et Rondeau

Hindemith P.

8 Stücke

Hoffmeister F.A.

Concerto en ré maj

Ibert J.

Pièce

Lamb P.

Sonata

Mortier W.

Jazz Sonata

Mower M.

Opus di Jazz ; Sonata latino

Mozart W.A.

Concerto en sol maj ; Concerto en ré maj.

Offermans Will

Honami

Reinecke C.

Undine

Roy A.

Divertissement

Tomasi H.

Les cyclades

Varèse E.

Densité 21,5

Veretti A.

Concertino

Annexe A.1.5.1.23.

Flûte traversière division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un programme

de 30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et plusieurs Suvres au choix de styles

différents. Une des Suvres présentées doit être une Suvre pour flûte seule.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 45 minutes et comprend une Suvre imposée au

niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix d’époques et de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.24.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Flûte piccolo

Annexe A.1.5.1.24.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 7

Division moyenne ..........................................................................

p. 12

Division moyenne spécialisé ..........................................................

p. 17

Division supérieure .......................................................................

p. 23

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Condition d’admission : être détenteur du diplôme du premier cycle en flûte traversière

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

Entretenir son instrument

Connaissances du maniement de l’instrument

Position correcte du corps (debout et assis), tenue de l’instrument (position des mains)

Position adéquate de l’embouchure

Développement de la souplesse de l’embouchure (maîtrise des octaves, jeux d’harmoniques)

Connaître et appliquer la base de la respiration (abdomen, colonne d’air, relaxation)

Développer la technique propre à l’instrument ; vélocité des doigts (entre autre par le travail de la

gamme en développé), trilles, flexibilité de la langue, détaché (simple coup de langue), liaisons

Apprendre à différencier le phrasé

10.

Respecter les articulations

11.

Apprendre à s’écouter soi-même

12.

Recherche de la qualité sonore

13.

Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

14.

Savoir faire des lectures à vue faciles

15.

Encourager le jeu de mémoire

16.

Cultiver le jeu d’ensemble

17.

Se produire en public (auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

Fa majeur et Sol majeur et leurs relatives mineures sur 2 octaves

2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

Gamme harmonique ou mélodique mineure au choix

Articulations au choix de l’enseignant

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après, la présentation de la gamme développée est

facultative

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.24.

Etude N°10

Robert Hériché: 25 petites études et 6 Récréations,

éd. Billaudot

Etude N°11

Robert Hériché: 25 petites études et 6 Récréations,

éd. Billaudot

Etude N°4

Robert Hériché: 25 petites études et 6 Récréations,

éd. Billaudot

Flûte piccolo division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

MARIN, Marais

Le basque

Robin de Smet

SILVA, Patápio

Premier Amour

Billaudot

POPP, Wilhelm

Ungarische Tänze N°2

Kossack

TELEMANN, Georg Philipp

Sonate en sol majeur

Schott

MEUNIER, Gérard

Vivaldi

Henry Lemoine 25417 H.L.

CREPIN, Alain

Soleil d’Hiver

Henry Lemoine

Etude N°3

Ernesto Köhler : op. 33, cahier 1,

éd. Zimmermann

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 1er cycle

Catalogue général

Alwyn

Three easy pieces

Stainer & Bell

Andriessen

Little Suite

Harmonia

H.U. 1266a

Bartók

Ein Abend am Lande

EMB

Z8317

Berthomieu

Bagatelle

H. Lemoine

24342H.L.

Bournonville

Danse pour Katia

Billaudot

Bozza

Air de Vieille

Leduc

Charpentier

Pour Syrinx

Leduc

AL23172

Crépin

Poire Belle-Hèlène

Andel

Damase

J.M. 4 divertissements

Dautremer

A petits pas

Leduc

AL20821

Debussy

Le petit nègre

Leduc

AL 19019

Demersseman

Boléro op2 N°2

Billaudot

Demersseman

Simplicité op.28

Billaudot

Demersseman

Ballades op. 28 N°1

Billaudot

Elgar

Salut d'amour

Fentone

F284

Finger

Sonate en sol

Rudall

R.C.& Co 713

Finger

Sonate en re

Schott

Gilgert

Miniatures

Zephyr

Ibert

La meneuse de tortues d'or

Leduc

AL 18126

Joubert

C.H. Pauvre petite pomme

Robert Martin

R2723M

Joubert

C.H. Thème et variations

Combre

C4758

Koepke

Bergamask

Rubank

Lancen

Week-end

Braun/Billaudot

MR 1117 B

Marc

Bergers d'Arcadie

H. Lemoine

23746H.L.

Meunier

Vivaldi

H. Lemoine

25417HL

Meunier/Diot

Majdovalse

H. Lemoine

27371 H.L.

Mignon

Idylle printanière

Billaudot

G2016B

Moyse

Trois pièces faciles: Sarabande

Leduc

AL 19748

Moyse

Trois pièces faciles: Menuet

Leduc

AL 19749

Paubon

Invocation et Danse

Lemoine

Paubon

Barcarolle

Combre

Pepusch

6 Sonaten für Querflöte und B.C.

Amadeus

BP 2481/BP 2482

Pepusch

Sonaten (d-moll, c-moll)

Schott

Proust

Divertissement

Billaudot

G 5259 B

Rota

5 Pezzi facili

Ricordi

133175

Shekow

Fünf kleine Märchen

Fritz Schulz

Tomasi

Le petit chevrier corse

Leduc

AL21072

Tomme

Summer Memory

Golden River Music

von Paradis

M.T. Sicilienne

Billaudot

G 3126 B

Voxman

Soloist folio for Flute and Piano

Rubank

Wye

A first latin-american flute album

Novello

NOV120634

Flûte piccolo division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.24.

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Avoir des notions de technique d’embouchure (souplesse, flexibilité)

2. Approfondir la technique de la respiration (soutien)

3. Développer la technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue

simple, double et triple coup de langue, articulations)

4. Apprendre à différencier le phrasé, les articulations, les nuances

5. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte piccolo

6. Première approche du vibrato

7. Apprendre à s’accorder

8. Apprendre à contrôler la justesse (prise de conscience des intervalles)

9. Savoir s’écouter soi-même

10. Savoir gérer sa méthode et son plan de travail

11. Savoir analyser, décrire la structure d’une étude ou d’une pièce musicale simple

12. Savoir déchiffrer ses partitions

13. Préparer seul une Suvre simple

14. Lectures à vue

15. Cultiver le jeu de mémoire

16. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

17. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

18. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre,

orchestres)

19. Se produire en public le plus souvent possible

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : fa, sol, sib, ré, la, lab) communiquées à l’élève 6 cours avant la date

de l’examen

3 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

exécution en doubles croches

articulations au choix de l’enseignant

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.24.

Etude N°81

Immanuel Lucchesi: Flötenetüden Heft 1

éd. Breitkopf

Etude N°80

Immanuel Lucchesi: Flétenetèden Heft 1

éd. Breitkopf

Flûte piccolo division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Damare, Eugène

Le Tourbillon op 12

Le Merle blanc op. 161

Billaudot

Le Thiere, Charles

L’oiseau du bois

IMSLP

Popp, Wilhelm

Russisches Zigeunerlied

Kunzelmann GM903a

Andante cantabile

Heinrich Soussmann

Selected Studies by Voxman, éd. Rubank

Etude N°13 Lebe wohl

Ernesto Köhler: Romantische Etüden

éd. Zimmermann

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

Bach, JCF

Sonate en ré mineur

Schott

Bach,

Sonate en do majeur

Schott

FTR120

Bach,

Sonate en ré majeur

Schott

Blavet, M.

Sonates

Billaudot/Schott

Blavet, M.

Sonate « La Vibray »

Schott

Bozza, Emile

Aria

Leduc

AL20208

Crooke, S.

Novelette

Simrock

Fürstenau, A.B.

Salon-Stücke Heft 3:3 pièces(1 et 2)

Kunzelmann

GM903c

Gabaye , P.

Etude pour rire

Leduc

AL21758

Gallois-Montbrun, R. Ballade

Combre

C5028

Gaubert, Philippe

Sicilienne

Masters Mu.Pub

Girnatis, W.

Nocturnes

Zimmermann

ZM1950

Gluck, C.W.

Orphée: Scène des Champs Elysées

Leduc

AL1989

Godart, B.

Allegretto

Durand

DS4144(1)

Godard, B.

Ydille

Durand

DS4144(2)

Guillemain, L.

Sonate en sol majeur

Schott

Hasse, J.A.

Concerto en la majeur

Willy Muller

WM1875 SM

Jadassohn, S.

Salon-Stücke Heft3: Notturno

Kunzelmann

GM903c

Koehler, Ernesto

Souvenir russe op. 60

Zimmermann

ZM20960

Leroux, X.

Première Romance

Leduc

AL9848

Loeillet, J.B.

Sonate en sol majeur

Schott

Meunier, G.

Air classique

H. Lemoine

24712 HL

Meunier, G.

L’Apache

H. Lemoine

24714HL

Mozart, Wolfgang A. Andante KV315

Bärenreiter

BA6817

Pergolesi, G.B.

Concerto en sol majeur

Boosey & Hawkes

B&H17502

Poot, M.

Fantasietta

Leduc

AL25469

Popp, Wilhelm

Salon-Stücke Heft1: Russisches Zigeunerlied Kunzelmann

GM903a

Porret, J.

1er solo de concours

Molenaar

Quantz, J.

Sonate N. 1

IMC

Skroup, D.J.

Concerto en sol majeur

Supraphon

H7088

Stanley, J.

4 Sonates

Schott

FTR70/FTR71

Telemann

Suite en la mineur

Hinrichsen/Peters

N882a

Wye, T.

A second Latin-American Flute Album

Novelle

Nov120635

Zach, J.

Concerto en re majeur

Panton

P2375

Bach, JCF

Sonate en ré mineur

Schott

Bach,

Sonate en do majeur

Schott

FTR120

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en deuxième cycle

1.1. Technique d’embouchure (souplesse, flexibilité, contrôle de la justesse, intonation)

1.2. Technique de la respiration (soutien)

1.3. Technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue : simple, double et

triple coup de langue, articulations)

1.4. Différencier le phrasé, les articulations, les nuances

1.5. Développer le vibrato

1.6. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte piccolo

1.7. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

2. Apprentissage de nouvelles techniques propres à l’instrument

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

6. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (levée, anacrouse, accent, phrasé, tension, détente,

césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc…)

7. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre, orchestres)

8. Se produire en public

9. Participations à des stages

10. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 exercices à caractère de gammes (majeures et mineures relatives) extraits des exercices N°1 et N°2 de

M.A. Reichert (gammes majeures : fa, sib, re, la) choisis par l’établissement communiqués à l’élève 6 cours

avant la date de l’examen (à jouer par cSur)

• 1 extrait des études journalières (EJ 10) (Taffanel et Gaubert) choisi par l’établissement communiqué à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen (à jouer avec partition)

• 3 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

suivant le schéma ci-après

articulations au choix de l’enseignant

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne

Annexe A.1.5.1.24.

Etude N°42

James Rae: 42 Modern Studies

UE 21 647

Flûte piccolo division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

DONJON, Johannes

Mazurka de Concert

HUGUES, Luigi

Les Follets

Sonate fantastique op. 100

BRICCIALDI, Giulio

Mazurka op. 88

BACH, C.P.E.

Hamburger Sonate

Blavet, Michel

Concerto en la mineur

Etude N°18

Antoine Hugot: 25 grandes études op 13 Vol. 2

UE 18 022

Etude N°16

Antoine Hugot: 25 grandes études op 13 Vol. 2

UE 18 022

Studie N°5 (Allegro assai BWV 1005

Bach-Studien für Flöte solo, Heft 1

éd. Breitkopf

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne

Catalogue général

Altes, H.

Les Chants du Rossignols op.11

Billaudot

Bach, C.P.E.

Concerto en ré mineur

Leuckart

Bach, C.P.E.

Hamburger Sonate

Schott

Bach, J.S.

Sonates

Henle

Baston, J.

1. Concerto in G-Dur

Billaudot

Benda, F.

Sonata en sol majeur

Supraphon

Benda, F

Sonata en mi mineur

Supraphon

Berkeley, L.

Sonatina

Schott

Blavet, M.

Concerto en la mineur

IMC

Boccherini

Concerto en ré majeur

Leukart

Chopin, Frédéric

Variations sur un thème de Rossini

Schott

FTR136

Damaré, E.

La Tourterelle op.119

Billaudot

Devienne, F

Concerto IV en sol majeur

EMB

Eben, P.

Sonatina semplice

Supraphon

Gaubert, Philippe

Romance

Leduc

AL11197

Génin/Verdi

Fantaisie sur un Bal masqué

Billaudot

Graener, P.

Suite

Zimmermann

Grétry, A.E.M.

Concerto en do majeur

IMC

Hidas, F.

Concerto

EMB

Hindemith, P.

8 Stücke

Schott

Lamb, P.

Sonata

Boosey & Hawkes

Michelis, V.de

La cachucha de mi nina

Billaudot

Mower. M.

Sonata

Itchy Fongers Publications

Mozart, W.A.

Sonate in C-Dur KV545 (Bearbeitung

für Piccoloflöte)

Ed. Theodore Presser

Pergolesi

Concerto en sol majeur

Sikorsky

Pucihar, B.

Piccolo Moods

Airy Publications

Quantz, J.J.

Concerto en sol majeur

Breitkopf

Schocker, G

Sonata N°3

Ed. Theodore Presser

Vivaldi, A.

Concerto in C-Dur F.VI N°4 (RV 443) IMC

Weber, A.

Scherzetto

Leduc

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner les compétences acquises en deuxième cycle

1.1. Technique d’embouchure (souplesse, flexibilité, contrôle de la justesse, intonation)

1.2. Technique de la respiration (soutien)

1.3. Technique propre à l’instrument (vélocité des doigts, trilles, flexibilité de la langue : simple, double et

triple coup de langue, articulations)

1.4. Différencier le phrasé, les articulations, les nuances

1.5. Développer le vibrato

1.6. Développer la qualité sonore sur l’étendue de la flûte piccolo

1.7. Connaissance de la famille des flûtes et de son histoire

2. Apprentissage de nouvelles techniques propres à l’instrument

2.1. Flatterzunge

2.2. Acquérir des notions de la musique contemporaine

2.3. Apprendre à varier la couleur et le timbre du son sur l’étendue de la flûte piccolo

2.4. Savoir varier le caractère du vibrato selon les exigences du style musical

2.5. Savoir adapter le phrasé, les articulations, les nuances selon les styles musicaux

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. L’autonomie dans l’organisation du travail

6. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

7. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (levée, anacrouse, accent, phrasé, tension, détente,

césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc…)

8. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

9. Cultiver le jeu d’ensemble (accompagnement piano, ensemble de flûtes, musique de chambre, orchestres)

10. Se produire en public

11. Participations à des stages

12. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 exercices à caractère de gammes (majeures et mineures relatives) extraits des exercices N°1 et N°2 de

M.A. Reichert (gammes majeures : fa, sib, lab, solb, sol, re, la, si) choisis par l’établissement communiqués

à l’élève 6 cours avant la date de l’examen (à jouer par cSur)

1 extrait des études journalières (EJ 10) (Taffanel et Gaubert) choisi par l’établissement communiqué à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen (à jouer avec partition)

4 études pour flûte seule au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel

déterminé au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

suivant les schémas ci-après

articulations au choix de l’enseignant

Épreuve publique

2 morceaux d’époques différentes au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Herman, Jules

Le carnaval populaire op.6

Damare, Eugène

Bouquet des roses

Hugues, Luigi

Fantaisie sur Mefistofeles

Vivaldi, Antonio

Concerto pour piccolo RV443

Catalogue général

Bach, C.P.E.

Sonate en la min

Bach, J.S.

Sonates

Bazzini, A.

La ronde des lutins

Benda. F.

Concerto en mi min

Casella, A.

Sicilienne et Burlesque

Galli, R.

Naples de Carnaval op.336

Génin/Verdi

Fantaisie sur Rigoletto

Génin/Verdi

Fantaisie sur Un bal masqué

Génin/Verdi

Fantaisie sur La Traviata

Haug, H.

Prélude et Rondeau

Hoffmeister, F.A.

Concerto en ré maj

Lamb, P.

Sonata

Tomasi, H.

Les cyclades

Veretti, A.

Concertino

Weber, A.

Scherzetto

Vivaldi, A.

Concertos pour piccolo

Etude N°3

Joachim Andersen: 24 études op 15 1er cahier

Etude N°4

Russell Stokes: Etudes pour flûte

éd. HL 26 481

Caprice N°11

Niccolo Paganani: 2 Caprices

IMC

Studie N°8 (Giga BWV 1004)

Bach-Studien für Flöte solo, Heft 1

éd. Breitkopf

Annexe A.1.5.1.24.

Flûte piccolo division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un programme

de 30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et plusieurs Suvres au choix de styles

différents. Une des Suvres présentées doit être une Suvre pour flûte piccolo seule.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 45 minutes et comprend une Suvre imposée au

niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix d’époques et de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.25.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Clarinette

Annexe A.1.5.1.25.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 6

Division moyenne ..............................................................................

p. 10

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 15

Division supérieure ............................................................................

p. 20

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le goût et

la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

2. Entretenir son instrument

3. Connaissances du maniement de l’instrument

4. Position correcte du corps, debout et assis, tenue de l’instrument (position des mains)

5. Embouchure adéquate

6. Travail de la colonne d’air (respiration abdominale)

7. Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, connaissances des doigtés et des

doigtés auxiliaires jusqu’au do aigu (entre autre par le travail de la gamme en développé)

8. Apprendre à différencier le phrasé

9. Respecter les articulations et les nuances

10. Recherche de la qualité sonore

11. Souplesse dans le changement de registre entre le médium et le clairon

12. Travail de la base du détaché

13. Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

14. Apprendre à s’écouter soi-même

15. Savoir faire des lectures à vue faciles

16. Encourager le jeu de mémoire

17. Cultiver le jeu d’ensemble

18. Se produire en public (auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

premier cycle (gammes majeures : do, sol, ré, fa, sib) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

• 2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 1er cycle

Détails d’exécution

Gammes

• 2 octaves

• articulations au choix de l’enseignant

• à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après, la présentation de la gamme en développé est

facultative

Épreuve publique

1 morceau au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Delécluse, Ulysse

Etude no. 4 ; Etude no. 9

20 Etudes

Leduc

Endresen, R.M.

Etude no. 26;

Supplementary Studies

Rubank Publications

Lancelot, Jacques

Etude no. 7; Etude no. 9

21 Etudes

Billaudot

Etude no. 7; Etude no. 10

25 Etudes

Transatlantiques

Mauz, Rudolf

Bärmann: Etude no. 78

Step by Step

Schott

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Beaucamp, Albert

Complainte

Leduc

Boumans, Ivan

Claire et nette

Billaudot

Clérisse, Robert

Vieille chanson

Leduc

Dubois, Pierre Max

Romance

Leduc

Faillenot, Maurice

Valsinella

Billaudot

Frisch, Jean-Paul

Complainte

Musica Mundana

Joubert, Claude-Henri

Le Bal de Léocadieo

Pierre Lafitan

Proust, Pascal

Après la nuit

Martin

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 1er cycle

CATALOGUE GÉNÉRAL

Absil Jean

Cinq pièces faciles

Lemoine

Sicilienne

Andel

Arrieu Claude

Un Jour d’été

Billaudot

Bartok Bela

Ein Abend am Lande / Tanz der Slowaken

EMBudapest

Beaucamp Albert

Complainte

Leduc

Boumans, Ivan

Sea Episodes

Billaudot

Chebrou Michel

Ruedo

Lafitan

Clérisse Robert

Promenade ; Vieille chanson

Leduc

Sylphide

Combre

Coiteux François

Trois Aquarelles ; Trois miniatures

Lemoine

Cowles C.

Locomotive suite

Fentone Music

Dautremer Marcel

Page en contraste

Lemoine

Delgiudice F.

Chanson exotique

Billaudot

Pastourelle

Leduc

Dorsselaer Willi van

Invocation et Danse

Billaudot

Dubois Pierre Max

Romance

Leduc

Faillenot Maurice

Valsinella

Billaudot

Fiche M.

Ballade pour un Martien

Combre

Frisch Jean-Paul

Complainte

Musica Mundana

Frison

Sérénité

Leduc

Jay Charles

Romance et Sicilienne

Lemoine

Lancen S.

Introduction et rondo ; Vacances

Billaudot

Mignon René

En forêt ; Méditation et pastorale

Billaudot

Morley Th.

Four characters

Novello

Pierné G.

Pièce en sol mineur

Leduc

Proust Pascal

Après la nuit

Martin

Vallét de trèfle

Martin

Fable

Billaudot

Rungis R.

Elégie

Lemoine

Semler-Collery J.

Cantabile et Allegro

Billaudot

Vergnault M.

Premiers bourgeons

Philippo

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Maîtrise de la colonne d’air (soutien, stabilité)

2. Connaissances des doigtés et des doigtés auxiliaires

3. Travail et recherche du détaché (Souplesse, régularité, homogénéité, netteté et endurance)

4. Souplesse dans les changements de registre

5. Maîtrise de la régularité technique

6. Différencier l’articulation et les nuances

7. Être capable de faire un phrasé correct

8. Développer la qualité sonore

9. Recherche d’une justesse appropriée

10. Savoir s’écouter soi-même

11. Savoir gérer sa méthode et son plan de travail

12. Savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

13. Savoir déchiffrer sa partition

14. Monter seul une Suvre simple

15. Lecture à vue

16. Avoir une approche d’interprétation correspondante au niveau

17. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

18. Connaissances de la famille des clarinettes et de son histoire

19. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, orchestres, musique de chambre, etc.)

20. Se produire en public le plus souvent possible

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, sib, ré, mib, la, lab, mi) communiquées à l’élève 6 cours

avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures : do, sol, ré, la, sib, mib, lab

3 octaves pour les gammes majeures : fa, mi

2 octaves pour les gammes mineures : do, la, ré, sol, si, do#

3 octaves pour les gammes mineures : mi, fa, fa#,

articulations au choix de l’enseignant

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Costes, Louis

Etude no. 11

60 Etudes Volume 1

Billaudot

Gambaro, V

Etude no. 8

Etude no. 6

20 Caprices

Leduc

Ricordi

Jeanjean, Paul

Etude no. 7

20 Etudes progressives et mélodiques

Alphonse Leduc

Rose, C

Etudes nos. 4; 9 et 11

32 Etudes

Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Baermann, H.

Adagio

Breitkopf

Faillenot, M.

Romance et Variations

Martin

Ferguson, H.

Four Short Pieces

Boosey & Hawkes

Finzi, G.

Five Bagatelles

Boosey & Hawkes

Frisch, J-P.

Golden Twenties

Bronsheim

Naulais, J.

Prise de Bec

L.M.D

Stamitz, C.

Konzert no. 3 in B-Dur

Peters

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

Baermann,H

Adagio

Breitkopf

Barat, J.Ed.

Chant Slave

Leduc

Barraine, E

Sérénade

Gras

Bernaud, A

Romance

Rideau Rouge

Böhner, J.L.

Fantasia op.68

Universal

Cerfontaine, M.J.

Andante et allegro de concert

Molenaar

Collis, J

Tom Sawyer Suite

Boosey & Hawkes

Dancla, H

Petite Etude et Polonaise

Molenaar

Dartevelle, O

Marjolaine et Victoria; Printemps

Martin

Delmas, M

Promenade

Andrieu

Dervaux, P

Badinerie

Leduc

Dondeyne D

Ritournelle ; Romance : Sonatina

Billaudot ; Leduc ; Combre

Dunhill, F

Phantasy Suite

Boosey& Hawkes

Escoffier, L

Rhapsodie provençale

Philippo

Ferguson, H

Four short pieces

Boosey & Hawkes

Finzi, G

Five Bagatelles

Boosey & Hawkes

Frith, J.

A Garland for the Queen

Camden Music

Gaubert, Ph

Allegretto; Andante

Leduc

Glick, S.I

Suite Hebraique

Boosey & Hawkes

Grethen, Luc

Le Guignol

Accolade Musikverlag

Hunt, R

Meditation

Boosey & Hawkes

Hurlstone, W

Four characteristic pieces

Emerson

Jeanjean, P

Clair matin

Billaudot

Laparra, R

Prélude valsé et Irish reel

Leduc

Lelouch, E

En musardant

Martin

Loewe, C

Schottische Bilder op.112

Lienau

Mahy, R

Sérénade

Molenaar

Mendelssohn, F

Sonate

Bärenreiter

Mignon, R

Les chants du berger

Billaudot

Mozart, W.A.

Andante cantabile

Billaudot

Naulais, J

Prise de bec

L.M.D.

Poot, M

Arabesque

Leduc

Ravel, M

Pièce en forme de Habanera

Leduc

Reger, M

Albumblatt & Tarantella

IMC

Rimsky-Korsakov, N

Concerto

Boosey & Hawkes

Sporck,

Chanson d’Antan

Andrieu

Stamitz, C

Konzert in B-Dur (2. Darmstädter)

Schott

Tartini, G.

Concertino

Boosey & Hawkes

Vachey, H

Elegie et Danse

Leduc

Waignein, A

Introduction et danse

Scherzando

Weiner, L

Zwei Sätze

Musica

Wilson, Th

Sonatina

Schott

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en deuxième cycle

2. Colonne d’air

3. Détaché

4. Souplesse

5. Régularité technique

6. Articulations et nuances, qualité sonore, justesse

7. Cultiver le jeu dans les différentes nuances

8. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

9. Développer la qualité sonore à travers les différents registres en veillant à la justesse

10. Assurance dans l’interprétation des Suvres romantiques et contemporaines

11. Connaissance du répertoire - écoute des Suvres (supports audio et vidéo)

12. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un duo, une répétition (départs, nuances, respirations, justesse, tempo,&)

Être à l’écoute des autres instrumentistes au sein d’un groupe

13. Se produire en public

14. La participation à des stages est à recommander

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures : do, réb, ré, mib, lab, la, sib, si

3 octaves pour les gammes majeures : mi, fa, solb, sol

2 octaves pour les gammes mineures : la, si, sib, do, do#, ré, mib, sol#

3 octaves pour les gammes mineures : mi, fa, fa#, sol

articulations au choix de l’enseignant

tempo : noire = 104

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Berr, Frédéric

Etude n. 2

6 Etudes

Leduc

Cavallini, Ernesto

Caprice n. 13

30 Caprices

Ricordi

Jeanjean, Paul

Etude no.15

20 Etudes progressives et mélodiques

Alphonse Leduc

Lancelot, Jacques

Etude n. 4

23 Etudes

Billaudot

Mauz, Rudolf

Etude en fa mineur p. 42 et 43

Die schönsten Etüden

Schott

Rose, Cyril

Etude n. 18

32 Etudes

Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Donizetti, G.

Concertino

Peters

Gaubert, Ph.

Fantaisie

Heugel

Harvey, P.

Contest Solo n.3

Studio Music

Patrick, A.

Première Rhapsodie

Billaudo)

Rabaud, H.

Solo de concours

Leduc

Weber, C.M.

Concertino

Breitkopf

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne

Catalogue général

Berr F.

1er Concerto

Billaudot

Busoni F.

Elegie

Breitkopf

Busser H.

Pastorale

Leduc

Cahuzac L.

Fantaisie sur un vieil air champêtre

Billaudot

Variations sur un air du pays d’Oc

Billaudot

Cavallini E.

Adagio et tarantella

Ricordi

Challon R.

Pièce de concours op.56

Choudens

Chausson E.

Andante & Allegro

Billaudot

Cimarosa D.

Concerto en ut mineur

Billaudot

Crusell B. H.

Introduction et Variations sur une

Chanson suédoise

Sikorski

Dautremer M.

Récit et impromptu

Leduc

Duvernoy Ch.

Concerto N° 3

Eulenburg

Gaubert Ph.

Fantaisie

Heugel

Gotkovsky I.

Images de Norvège

Billaudot

Grovlez G.

Lamento et tarantelle ; Sarabande et Allegro Leduc

Hindemith P.

Sonate

Schott

Hoffmann N.

Rhapsodie champêtre ; Suite

Scherzando

Kalous J.

Concerto mib Majeur

Panton

Klosé H.

Carnaval de Venise

Leduc

Fantaisie sur le Freyschütz

Billaudot

Krumlovsky Kl.

Introduktion und Scherzo

UGDA

Laparra R.

Prélude valsé et Irish Reel

Leduc

Maugüé J. M.

Bucolique

Billaudot

Mouquet J.

Solo de concours

Leduc

Mueller I.

Le rêve

Fentone

Patrick A.

Première Rhapsodie

Billaudot

Pierné G.

Canzonetta

Leduc

Richardson N.

Sonatina

Boosey & Hawkes

Riotte P.J.

Konzert in B-Dur

Sikorski

Semler-Colléry J.

Rêverie et Scherzo

Leduc

Stamitz K.

Concerto en mib Maj

Sikorsky

Vassilenko S.

Rhapsodie orientale

Musicus New York

Weber C.M. v

Concertino

Henle

Fantaisie et rondo (extr. du quintette)

Leduc

Weber C.M. v / Küffner

Introduktion, Thema & Variationen

Lienau

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Consolidation des acquis du deuxième cycle : détaché, souplesse, régularité technique

2. Dans la recherche de la qualité sonore : mettre l’accent sur l’homogénéité, la pureté et l’ampleur

3. Recherche de la justesse : écoute, contrôle, réaction

4. Porter une attention particulière aux doigtés correcteurs

5. Utilisation complète de la tessiture de la clarinette

6. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

7. Notions des techniques nouvelles

8. L’autonomie dans l’organisation du travail

9. Recherche du timbre et de la couleur appropriés aux Suvres interprétées

10. Assurance dans l’interprétation des Suvres des différentes époques

11. Connaissance du répertoire - écoute des Suvres

12. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

13. Pratique collective

- Accompagnement piano

- Savoir mener un duo, une répétition (départs, nuances, respirations, justesse, tempo,&)

- Être à l’écoute des autres instrumentistes au sein d’un groupe

14. Se produire en public

15. La participation à des stages est à recommander

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes,

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures : do, réb, ré, mib, la, sib, si

3 octaves pour les gammes majeures : mi, fa, solb, sol, lab

2 octaves pour les gammes mineures : la, si, sib, do, do#, ré, mib

3 octaves pour les gammes mineures : mi, fa, fa#, sol, sol#

articulations au choix de l’enseignant

tempo : noire = 104

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach / Delécluse

Etude no. 1

15 Etudes

Leduc

Cavallini, Ernesto

Etude no. 16

30 Caprices

Ricordi

Costes, Louis

Etude no. 23

60 Etudes (tome 2)

Billaudot

Kovács, Béla

Hommage à Kodaly

Hommages

Darok

Jeanjean, Paul

Etude no. 10

18 Etudes de perfectionnement

Billaudot

Kroll, Karl

Etüde no. 5

30 Etüden

Schott

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Danzi, F.

Konzertstück n. 2

Musica rara

Frisch, J.P.

Sonatina in Fa

Bronsheim

Martinu, B.

Sonatina

Leduc

Messager, A.

Solo de concours

Leduc

Milhaud, D.

Duo concertant

Heugel

Weber, Carl Maria von

Concerto n. 1

Henle

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division moyenne spécialisée

CATALOGUE GÉNÉRAL

Bassi L.

Il trovatore (Verdi)

Ricordi

Fantaisie from the opera Rigoletto

Fischer

Bozza Eug.

Fantaisie italienne

Billaudot

Cahuzac L.

Variations sur un air du Pays d'Oc

Leduc

Cantilène

Billaudot

Chausson E.

Andante et allegro

Billaudot

Civitareale W.

Sonatine

Luxembourg Music Publishers

Crusell B.H.

Concerto en fa mineur Op.5

Sikorsky

Delmas M.

Fantaisie italienne

Billaudot

D'Ollone M.

Fantaisie orientale

Leduc

Dondeyne D.

Concertino

Leduc

Frisch J.P.

Sonatina in Fa

Bronsheim

Gaubert Ph.

Fantaisie

Heugel

Giampieri A.

Il Carnevale di Venezia

Ricordi

Hahn R.

Sarabande et thème varié

Heugel

Hoffmann N.

Suite

Scherzando

Hoffmeister F. A.

Concerto en sib Majeur

Eulenburg

Holmes A.

Fantaisie

Leduc

Honegger A.

Sonatine

Salabert

Jongen J.

Récitativo et airs de ballet

Gervan

Krommer F.

Concerto en mib op.36

Supraphon

Leclerc M.

Contrastes

Maurer

Lonque G.

Idoles

Scherzando

Lutoslawsky W.

Dance Preludes

Chester

Lysight M.

Réflexion

Billaudot

Malcolm A.

Sonatina

Faber Music

Martinu B.

Sonatina

Leduc

Marty G.

Fantaisie

Leduc

Milhaud D.

Duo concertant ; Sonate

Heugel

Mirouze M.

Humoresque

Leduc

Muellenbach A.

Fluidum

Doblinger

Pleyel I.

Concerto

Sikorsky

Rabaud H.

Solo de concours

Leduc

Raphael G.

Sonatine

Breitkopf

Rawsthorne A.

Concerto

Oxford

Reissiger C.G.

Concertino op.63

Schmidt Heilbronn

Saint-Saëns C.

Sonate

Durand

Schumann R.

Fantasiestücke

Henle

Seiber M.

Concertino

Schott

Tomasi H.

Sonatine Attique

Leduc

Waignein A.

Progressions

Scherzando

Weber C.M.v

Concertino; Concerto No 1

Henle

Grand duo concertant

Peters

Variations d’après Sylvana

Lienau

Annexe A.1.5.1.25.

Clarinette division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et deux Suvres au choix de

styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 50 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Bernstein, L.

Sonate

Boosey&Hawkes

Copland, A.

Concerto

Boosey&Hawkes

Debussy, C.

Rhapsodie

Durand

Denissow, E.

Sonate

Breitkopf

Mozart, W.A.

Konzert in A-Dur

Peters

Muczynsky, R.

Time Pieces

TI Press

Poulenc, F.

Sonate

Chester

Schumann, R.

Fantasiestücke

Henle

Spohr, L.

1er Concerto

Peters

Stravinsky, I.

3 Pièces

Chester

Tomasi, H.

Concerto

Leduc

Weber, C.M. v.

2e Concerto; Duo Concertant

Peters

Annexe A.1.5.1.26.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Clarinette mib

Annexe A.1.5.1.26.

Table des matières

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 2

Division moyenne ..........................................................................

p. 6

Division moyenne spécialisé ..........................................................

p. 9

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Introduction

La clarinette en mib est un instrument régulièrement utilisé par les orchestres d’harmonie et

symphoniques. Très difficile à utiliser dans l’aigu, l’instrument nécessite un apprentissage spécifique de

la justesse, des doigtés auxiliaires et des doigtés correcteurs.

Des connaissances approfondies en clarinette sib sont nécessaires afin de pouvoir aborder le cours. Celui-

ci doit être considéré comme une spécialisation parallèle à la clarinette en sib, la durée du cursus est donc

réduite de manière considérable.

Condition d’accès

Niveau inférieur 3.2 acquis en clarinette.

Compétences souhaitées

1. Maîtrise de la colonne d’air

2. Recherche d’une justesse appropriée grâce à une embouchure flexible et grâce à l’utilisation de

doigtés correcteurs

3. Différencier l’articulation et les nuances

4. Travail du détaché (Souplesse, régularité, homogénéité et netteté)

5. Souplesse dans les changements de registre

6. Maîtrise de la régularité technique

7. Lecture à vue

8. Développer la qualité sonore propre à la clarinette en mib

9. Avoir une approche d’interprétation correspondante au niveau

10. Connaissance de la famille de la clarinette et de son histoire

11. Connaître l’utilisation de la clarinette en mib et sa place dans l’orchestre

12. Utiliser la clarinette en mib au sein d’ensembles (ensemble de clarinettes) et en musique de

chambre (quatuor de clarinettes)

13. Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Epreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du deuxième cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées au candidat 6 cours avant la

date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

Détails d’exécutions

Gammes

Étendue : 2 octaves pour toutes les gammes

Articulations aux choix de l’enseignant

A présenter de mémoire selon le schéma ci-après

Epreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Gambaro, Vicenzo

Etude No. 13; Etude No. 4

20 Caprices

Ricordi; Leduc

Jeanjean, Paul

Etude No. 1

20 Etudes progressives et mélodiques

Leduc

Rose, Cyrille

Etude No. 1, Etude No. 7, Etude No. 12

32 Etudes pour clarinette

Leduc

Etude No. 4

26 Etudes pour clarinette

Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Escudie, Hippolyte

Third Fantasy

Molenaar

Mann, Godfried

Concertstuk

Molenaar

Ostransky, Leroy

Praeludium

Köbl

White, Aras

Clarestino

Andel

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

2. Colonne d’air

3. Détaché

4. Régularité technique

5. Articulations et nuances, qualité sonore

6. Cultiver le jeu dans les différentes nuances

7. Maîtrise de la justesse dans tous les registres en utilisant des doigtés correcteurs et en

contrôlant l’embouchure

8. Gérer sa méthode et son plan de travail

9. Utilisation de la clarinette en mib au sein d’ensembles (ensemble de clarinette) et musique de

chambre

10. Connaître le rôle de la clarinette en mib dans les ensembles et orchestres

11. Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Epreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les

gammes et communiquées au candidat 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

Détails d’exécutions

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures : Do, sol, sib, re, mib, la, lab, reb, si, fa#

3 octaves pour les gammes majeures : fa, mi

2 octaves pour les gammes mineures : la, re, sol, si, do, fa#, do#, sib, sol#, re#

3 octaves pour les gammes mineures : mi, fa

Articulations au choix de l’enseignant

Tempo : Noire = 104

A présenter de mémoire selon le schéma ci-après

Epreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Berr, Frédéric

Etude No. 3

6 Etudes

Leduc

Jeanjean, Paul

Etude No. 12

20 Etudes progressives et mélodiques

Leduc

Kroll, Karl

Etude No. 10

20 Capricen

Schott

Rose, Cyrille

Etude No. 23; Etude No. 26; Etude No. 29

32 Etudes

Leduc

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Cappeli, Giuseppe

Piccolo Mosaico from Faust

Quartetto Variato on Rigoletto

Potenza)

Singelée, Jean-Baptiste

Fantaisie Pastorale

Molenaar

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Consolidation des acquis du 2e cycle : détaché, souplesse, régularité technique

2. Maîtrise de la justesse dans tous les registres en utilisant des doigtés correcteurs et en

contrôlant l’embouchure

3. Utilisation complète de la tessiture de la clarinette en mib

4. Être autonome dans le choix du matériel appropriée (instrument, bec, anches, ligature)

5. Aborder le répertoire contemporain

6. Notions des techniques nouvelles

7. Autonomie dans l’organisation du travail

8. Développer une interprétation personnelle dans les différents styles du répertoire

9. Cultiver le jeu de mémoire

10. Connaissance du répertoire symphonique dans lequel est utilisé la clarinette en mib – écoute

d’Suvres

11. Travail de traits d’orchestre et connaître leur contexte dans l’Suvre en question

12. Utilisation de la clarinette en mib au sein d’ensembles (ensemble de clarinettes) et en musique

de chambre

13. Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les

gammes et communiquées au candidat 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études

déterminé au niveau national

4 traits d’orchestre à choisir dans la liste ci-après

Détails d’exécutions

Gammes

2 octaves pour les gammes majeures : Do, sib, re, mib, la, lab, reb, si

3 octaves pour les gammes majeures : Fa, sol, mi, fa#

2 octaves pour les gammes mineures : La, re, si, do, do#, sib, sol#, re#

3 octaves pour les gammes mineures : Mi, sol, fa#, fa

Articulations au choix de l’enseignant

Tempo : Noire = 104

A présenter de mémoire selon le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.26.

Clarinette mib division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach/Delécluse

Etude No. 8; Etude No. 10

15 Etudes

Leduc

Bitsch, Marcel

Etude No. 4

12 Etudes de rythme

Leduc

Costes, Louis

Etude No. 10

60 Etudes (Volume 1)

Billaudot

Kroll, Karl

Etude No. 17; Nachtstück

20 Capricen

Schott

Traits d’orchestre pour l’examen du diplôme du premier prix

Manuel utilisé

Hadcock, Peter

Orchestral Studies for the E-flat Clarinet

(Roncorp Publications)

Berlioz

Symphonie fantastique

Mahler

Das Lied von der Erde

Mahler

Symphonies 1 – 9

Prokofiev

Symphonie No. 5

Ravel

Boléro

Ravel

Concerto pour la main gauche

Ravel

Concerto pour piano

Ravel

Daphnis & Chloé (Suites 1 et 2)

Shostakovich

Age of Gold (Ballet Suite)

Shostakovich

Symphonies 5, 6, 8

Strauss

Till Eulenspiegel

Stravinsky

L’Oiseau de Feu

Stravinsky

Le Sacre du Printemps

Stravinsky

Concerto pour violon

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Bolcom, William

Little Suite of Four Dances

Hal Leonard

Cappelli, Giuseppe

La Traviata Pot-Pourri

Potenza

Cavallini, Ernsto

Carnavale di Venezia

Eufonia

Ciesla, Alexis

Tarantella

Advance Music

Fernandez Perez, José Manuel

Evocazione Barocca

Eufonia

Molter, Johann Melchior

Konzert No. 1 in A – Dur

Osborn, Sean

Sonata

Theodor Presser

Panizza, Giacchomo

Ballabile con Variazioni

Lazarus

Prinz, Alfred

Sonata No. 1; Sonata No. 2

Woodwindiana

Turcotte, Anne-Marie

Sonatina

Schott1

Annexe A.1.5.1.27.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Clarinette basse

Annexe A.1.5.1.27.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 6

Division moyenne ..........................................................................

p. 12

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 16

Division supérieure .......................................................................

p. 21

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

Entretenir son instrument

Connaissances du maniement de l’instrument

Position correcte du corps, tenue de l’instrument (position des mains)

Embouchure adéquate

Travail de la colonne d’air (respiration abdominale)

Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, connaissances des doigtés et des

doigtés auxiliaires jusqu’au do aigu

Apprendre à différencier le phrasé

Respecter les articulations et les nuances

10. Recherche de la qualité sonore

11. Souplesse dans le changement de registre entre le médium et le clairon

12. Travail de la base du détaché

13. Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

14. Apprendre à s’écouter soi-même

15. Savoir faire des lectures à vue faciles

16. Encourager le jeu de mémoire

17. Cultiver le jeu d’ensemble

18. Se produire en public (auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

1er cycle (gammes majeures : do, sol, ré, fa, sib) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 2 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes selon schéma ci-après

2 octaves

Épreuve publique

• 1 morceau au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Calmel, Jean

Etude no. 11

16 Etudes pour la Clarinette (ou pour la Clarinette basse)

Combre

Porter, Neal/Lowry, Robert

Etude no. 7

Studies and Melodious Etudes for Bass Clarinet

Etude no. 11

Studies and Melodious Etudes for Bass Clarinet

Etude no. 18

Studies and Melodious Etudes for Bass Clarinet

Belwin Mills

Rhoads, William E.

Etude no. 1

21 Foundation Studies

Etude no. 2

21 Foundation Studies

Southern Music Company

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Clarinette basse et piano

Benedetto, Marcello

Sonata in A minor

Southern Music Company

Graham, Otto

Neptune

Carl Fischer

Klughardt, August

Romanze

C.F. Schmidt

Ostransky, Leroy

Autumn Song

Rubank

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 1er cycle

CATALOGUE GÉNÉRAL

Clarinette basse et piano

Brown, Rayner

Prelude and Fughetta

Wester International Music

Burger, Jan

Meditation Follow me

Muziekuitgeverij XYZ

Elbert, Jo

Follow me

Golden River Music

German, Edward

Pastorale and Bourrée

Rubank

Goddaer, Nobert

Ballad

Andel

Gounod, Charles

(arr. Walters)

March of a Marionette

Rubank

Graham, Otto

Neptune

Carl Fischer

Rép.-type

Karel, Leon

Aquamarine

Boosey & Hawkes

Klughardt, August

Romanze

C. F. Schmidt

Rép.-type

Koepke, Paul

The Buffoon

Rubank

Koepke, Paul

Vignette

Rubank

Benedetto, Marcello

Sonata in A minor

Southern Music Company

Rép.-type

Ostransky, Leroy

Autumn Song

Rubank

Rép.-type

Phillips, Gordon

Recitative and Slow Dance

Schott & Co. LTD

Presser, William

Song of Sweet Sorrow

Tenuto Publications

Rachmaninov, Sergeï

Vocalise

Alea Publishing

Skolnik, Walter

Nocturne

Tenuto Publications

Solomon, Edward

Gypsy Song

Southern Music Company

Études conseillées

1er et 2e cycles

Porter Neal/Lowry Robert : Studies and Melodious Etudes for Bass Clarinet (Belwin Mills)

Calmel Jean : 16 Etudes pour clarinette ou clarinette basse (Combre)

Rhoads William : 21 Foundation Studies (Southern Music Company)

Rhoads William : : 35 Technical Studies (Southern Music Company)

Gabriel Wolfgang : Etudes op.85, Volume 1+2 (ALEA Publishing)

Méthode conseillée

Jean-Marc VOLTA : La clarinette basse (International Music Diffusion)

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Maîtrise de la colonne d’air (soutien, stabilité)

Connaissances des doigtés et des doigtés auxiliaires

Bonne maîtrise des leviers d’auriculaires (registre de l’extrême grave)

Travail et recherche du détaché (souplesse, régularité, homogénéité, netteté et endurance)

Lecture de la clé en fa

Souplesse dans les changements de registre

Maîtrise de la régularité technique

Différencier l’articulation et les nuances

Être capable de faire un phrasé correct

10. Obtenir une sonorité adéquate et propre à la clarinette basse

11. Recherche d’une justesse appropriée

12. Savoir s’écouter soi-même

13. Savoir gérer sa méthode et son plan de travail

14. Savoir décrire la structure d’une pièce musicale travaillée

15. Savoir déchiffrer sa partition

16. Monter seul une Suvre simple

17. Lecture à vue

18. Avoir une approche d’interprétation correspondante au niveau

19. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

20. Connaissances de la famille des clarinettes et de son histoire

21. Pratiquer le jeu d’ensemble dans le sens large (ensembles, orchestres, musique de chambre, etc.)

22. Se produire en public le plus souvent possible

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du

deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, sib, ré, mib, la, lab, mi) communiquées à l’élève 6 cours

avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignantdont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes selon schéma ci-après.

Etendue

2 octaves pour les gammes majeures : mi, mi b, fa, sol, la b, la si b

2 octaves pour les gammes mineures : mi, fa, fa#, sol, la, si

3 octaves pour les gammes majeures : do, ré

3 octaves pour les gammes mineures : do, do#, ré

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure 2e cycle

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Calmel, Jean

Etude no. 7

16 Etudes pour la Clarinette (ou pour la Clarinette basse)

Etude no. 10

16 Etudes pour la Clarinette (ou pour la Clarinette basse)

Combre

Rhoads, William E.

Etude no. 9

21 Foundation Studies

Etude no. 10

21 Foundation Studies

Etude no. 24

35 Technical Studies

Etude no. 32

35 Technical Studies

Southern Music Company

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Clarinette basse et piano

Davis, William

Variations on a Theme of Robert Schumann

Southern Music Company

Desportes, Yvonne

Andante et Allegro

Southern Music Company

Favoreel, Johan

Zebus

Edition Metropolis

Rasse, François

Lied

Evette & Schaeffer

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

Clarinette basse et piano

Amos, Keith

Briza Maxima (cl. basse solo)

CMA Publications

Bennett, David

Deepwood

Carl Fisher

Bergh, Haakon

Praeludium

Western International Music

Davis, William

Variations on a Theme of Robert Schumann Southern Music Company

Desportes, Yvonne

Andante et Allegro

Southern Music Company

Erdmann, Dietrich

Monolog (cl. basse solo)

Breitkopf

Fauré, Gabriel

Elégie

Alea

Favoreel, Johan

Zebus

Metropolis

Long, Newell

Undercurrent, Theme and Variations

Rubank

Nedbal, Manfred

Sonatine

Doblinger

Pillin, Boris

Scherzo Barbaro

Western International Music

Rasse, François

Lied

Evette & Schaeffer

Semler-Collery, Jules

Cantabile

Maurice Decruck

Tauno Marttinen

Der Gnom (cl. basse solo)

Finnish Music

Verrall, John

Nocturne

Fema Music Publications

Études conseillées

1er et 2e cycles

Porter Neal-Lowry Robert : Studies and Melodious Etudes for Bass Clarinet (Belwin Mills)

Calmel Jean : 16 Etudes pour clarinette ou clarinette basse (Combre)

Rhoads William : 21 Foundation Studies (Southern Music Company)

Rhoads William : : 35 Technical Studies (Southern Music Company)

Gabriel Wolfgang : Etudes op.85, Volume 1+2 (ALEA Publishing)

Méthode conseillée

Jean-Marc VOLTA : La clarinette basse (International Music Diffusion)

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

Colonne d’air

Détaché

Souplesse

Régularité technique

Articulations et nuances, qualité sonore, justesse

2. Maîtrise de l’aigu et du sur-aigu (doigtés normaux, doigtés harmoniques)

3. Lecture en clé de FA

4. Cultiver le jeu dans les différentes nuances

5. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

6. Développer la qualité sonore à travers les différents registres en veillant à la justesse

7. Assurance dans l’interprétation des Suvres romantiques et contemporaines

8. Connaissance du répertoire - écoute des Suvres (supports audio et vidéo)

9. Pratique collective

Accompagnement piano

Être à l’écoute des autres instrumentistes au sein d’un groupe

10. Se produire en public

11. La participation à des stages est à recommander

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• 3 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes selon le schéma ci-après.

Etendue

2 octaves pour les gammes majeures : mib, mi, fa, fa#, sol, lab, la, sib, si

2 octaves pour les gammes mineures : re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, sib, si

3 octaves pour les gammes majeures : do, do#, re

3 octaves pour les gammes mineures : do, do#, re

Épreuve publique

• 2 morceaux au choix de l’enseignant

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bach/Davenport

Suite I : Gigue

6 Suites

ALEA

Reddie, Bill

Etude no. 7

Eight Etudes

Southern Music Company

Etude no. 8

Eight Etudes

Southern Music Company

Rhoads, William E.

Etude no. 14

21 Foundation Studies

Southern Music Company

Etude no. 21

21 Foundation Studies

Southern Music Company

Etude no. 34

35 Technical Studies

Southern Music Company

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Clarinette basse et piano

Bozza, Eugène

Ballade

Southern Music Company

Faillenot, Maurice

Chants de la nuit

Robert Martin

Krol, Bernhard

Fantasiestücke op. 108

Bote & Bock

Semler-Collerey, Jules

Légende et Divertissement

Maurice Decruck)

Catalogue général

Clarinette basse et piano

Bozza, Eugène

Ballade

Southern Music Company

Répertoire Type

Cardon, Roland

Introduction and Dance

Andel

Desportes, Yvonne

L'Homme des Cavernes

Dubois, Pierre-Max

Voltage (cl.basse solo)

Billaudot

Faillenot, Maurice

Chants de la nuit

Robert Martin

Répertoire Type

Hoffmann, Adolf

Sérénade basque

Belwin

Krol Bernhard

Fantasiestücke op.108

Bote & Bock

Répertoire Type

LaSalle, Rick

Sonatine op.129

Konsid Musikverlag

Semler-Collery, Jules

Légende et Divertissement

Maurice Decruck

Répertoire Type

Thilman, Johannes Paul

Gestalten

Peters

Méthode conseillée

Jean-Marc VOLTA : La clarinette basse (International Music Diffusion)

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Consolidation des acquis du 2e cycle : détaché, souplesse, régularité technique

2. Maîtrise de l’aigu et du sur-aigu (doigtés normaux, doigtés harmoniques)

3. Lecture en clé de FA

4. Connaissance et maîtrise des deux modes de lecture (française et allemande)

5. Dans la recherche de la qualité sonore : mettre l’accent sur l’homogénéité, la pureté et l’ampleur

6. Recherche de la justesse : écoute, contrôle, réaction

7. Porter une attention particulière aux doigtés correcteurs

8. Utilisation complète de la tessiture de la clarinette

9. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

10. Notions des techniques nouvelles

11. L’autonomie dans l’organisation du travail

12. Recherche du timbre et de la couleur appropriés aux Suvres interprétées

13. Assurance dans l’interprétation des Suvres des différentes époques

14. Connaissance du répertoire - écoute des Suvres

15. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

16. Pratique collective

Accompagnement piano

Être à l’écoute des autres instrumentistes au sein d’un groupe

17. Se produire en public

18. La participation à des stages est à recommander

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes,

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

Détails d’exécution

Gammes selon le schéma ci-après.

Etendue

2 octaves pour les gammes majeures : mib, mi, fa, fa#, sol, lab, la, sib, si

2 octaves pour les gammes mineures : re#, mi, fa, fa#, sol, la, sib, si

3 octaves pour les gammes majeures : do, do#, re

3 octaves pour les gammes mineures : do, do#, re

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach/Davenport

Suite I : Prelude

6 Suites

Suite VI : Courante

6 Suites

Suite III : Prelude

6 Suites

ALEA

Rhoads, William E.

Etude no. 4, 8 et 17

21 Foundation Studies

Southern Music Company

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Clarinette basse et piano

Bozza, Eugène

Ballade

Southern Music Company

Faillenot, Maurice

Chants de la nuit

Robert Martin

Krol, Bernhard

Fantasiestücke op. 108

Bote & Bock

Semler-Collerey, Jules

Légende et Divertissement

Maurice Decruck

Catalogue général

Clarinette basse et piano

Bozza, Eugène

Ballade

Southern Music Company

Répertoire Type

Cardon, Roland

Introduction and Dance

Andel

Desportes, Yvonne

L'Homme des Cavernes

Dubois, Pierre-Max

Voltage (cl.basse solo)

Billaudot

Faillenot, Maurice

Chants de la nuit

Robert Martin

Répertoire Type

Hoffmann, Adolf

Sérénade basque

Belwin

Krol Bernhard

Fantasiestücke op.108

Bote & Bock

Répertoire Type

LaSalle, Rick

Sonatine op.129

Konsid Musikverlag

Semler-Collery, Jules

Légende et Divertissement

Maurice Decruck

Répertoire Type

Thilman, Johannes Paul Gestalten

Peters

Annexe A.1.5.1.27.

Clarinette basse division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un programme de

30 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et deux Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 50 minutes et comprend une Suvre imposée au

niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Clarinette basse solo

Berio, Luciano

Sequenza IX c

Universal

Civitareale, Walter

5 Fantasiestücke

Genzmer, Harald

Sonate für Bassklarinette

Breitkopf

Lehmann, Hans U.

"El Mar" für Kontrabassklarinette

für Kontrabassklarinette oder Bassklarinette

Hug Musikverlag

Loevendie, Theo

Duo für Bassklarinette Solo

Peer

Siortino, Patrice

Le Semainier

International Music Diffusion

Stockhausen, Karlheinz

In Freundschaft, Version für Bassklarinette

Universal

Yun, Isang

Monolog

Boosey & Hawkes

Clarinette basse et piano

Erdmann, Dietrich

Konzert

Ries & Erler

Fritz, Johny

Rhapsodie

Heim, Norman

Incantations of Mephistopheles op.39

Dorn Publications

Linde, Bo

Pezzo Concertante

Hans Busch Musikförlag

Martinsson, Rolf

Triptyk

Hans Busch Musikförlag

Petit, Jean-Louis

Solipse I

International Music Diffusion

Prinz, Alfred

Nachtstück

Woodwindiana

Sciortino, Patrice

Calamus

Billaudot

As-If

International Music Diffusion

Zander, Heinz-Joachim

Ballade

Simrock

Annexe A.1.5.1.28.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Saxophone

Annexe A.1.5.1.28.

Table des matières

Eveil instrumental ..............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle...............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ...............................................................

p. 8

Division moyenne ..............................................................................

p. 14

Division moyenne spécialisé ...............................................................

p. 18

Division supérieure ............................................................................

p. 22

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone - éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le goût

et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

2. Entretenir son instrument

3. Connaissances du maniement de l’instrument

4. Position correcte du corps (debout et assis), tenue de l’instrument (position des mains)

5. Embouchure adéquate

6. Travail de la colonne d’air (respiration abdominale)

7. Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, connaissances des doigtés

auxiliaires jusqu’au fa-fa# aigu (entre autres par le travail de la gamme en développée)

8. Respecter les articulations

9. Apprendre à différencier le phrasé

10. Respecter les nuances

11. Recherche de la qualité sonore

12. Souplesse dans le changement de registre

13. Travail de la base du détaché

14. Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

15. Apprendre à s’écouter soi-même

16. Savoir faire des lectures à vue faciles

17. Encourager le jeu de mémoire

18. Cultiver le jeu d’ensemble

19. Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du 1er cycle (gammes majeures : do, sol, ré, fa) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

• Deux études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes majeures

croches liées

doubles-croches liées et détachées

gamme en développée facultative

arpège en triolets

gamme chromatique en croches liées

tempo : noire = 60

Gammes mineures (au choix : harmonique, mélodique, antique)

étendue sur une octave

croches liées

doubles-croches liées et détachées

arpège en triolets

tempo : noire = 60

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

la présentation de la gamme développée est facultative

(les tierces et l’arpège brisé ne font pas partie du programme d’examen du 1er cycle)

Épreuve publique

Un morceau au choix de l’enseignant

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Beekum, Jan v.

Scala polka

Super Saxophones 35 Studies for sax

Harmonia

Lacour, Guy

Etude no. 23

50 études faciles et progressives

(Volume 1)

Etude no. 38

50 études faciles et progressives

(Volume 2)

Etude no. 11

56 études récréatives

Billaudot

Mériot, Michel

Etude no. 21

32 pièces variées en différentes tonalités

Scherzo

15 petites pièces en forme d’études

M. Combre

Proust, Pascal

Etude no. 13 Ragtime

24 Stylétudes pour saxophone

M. Combre

Prost, Nicolas

Etude no. 2

14 Etudes extrêmes pour saxophone

J.M. Fuzeau

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Absil, Jean

Cinq pièces faciles (mi b et si b)

Lemoine

Naulais, Jérôme

Marie-Caramel (mi b et si b)

Martin

Delguidice, Michel

Phrygienne (mi b et si b)

Leduc

Hanmer, Ronald

Saxophone Samples (mi b et si b)

Studio Music.

Tomme, Frank

Summer memory (mi b et si b)

Golden River

Mériot, Michel

Valse romantique (mi b et si b)

Billaudot

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 1er cycle

Catalogue général

Antonini Felix

Divertissement Tzigane (mi b)

Billaudot

Avignion Jean

Spiritual et Danse exotique (mi b et si b)

Billaudot

Bauweraerts Willy

Sunday afternoon (mi b et si b)

Gold. River

Bouvard Jean

Chant élégiaque et final (mi b)

Billaudot

Camidge M.

Sonatine in Bes (si b)

Molenaar

Crépin Alain

Céline Mandarine (mi b)

Lemoine

Green Apple (mi b)

Andel

Les jeux de Panda (mi b) ; Silhouette (mi b et si b) ;

Un petit chinois à Dinant (mi b et si b)

Martin

Crousier Claude

Mon 1er cycle, ça démarre (mi b)

Fuzeau

Decancq Raymond

A Story for Alto/Tenor Saxophone (mi b et si b)

Gold River

Delguidice Michel

Badinage (mi b et si b)

Leduc

Complainte et Divertissement (mi b et si b) ;

Jeune Sax (mi b et si b)

Billaudot

Dervaux André

Saxophonissimo (mi b)

Billaudot

Dubois Pierre-Max

Dix Figures à Danser (mi b)

Leduc

Gallet Jean

Berceuse et Promenade (mi b)

Billaudot

Gaudron René

Andante et Allegretto (mi b)

Billaudot

Ghidoni Armando

Mélodie en Miniature (mi b et si b)

Leduc

Guicherd Yves

Chanson pour Maman (mi b)

Billaudot

Hoffmann Norbert

Capriola (mi b)

Scherzando

Lacour Guy

Cantilude (mi b et si b) ; Chanson Modale (mi b et si b) ;

Noctilène (mi b et si b)

Billaudot

Lancen Serge

Légende heureuse (mi b) ; Saxophonie (mi b)

Billaudot

Lemaire

Mon premier récital (mi b)

Billaudot

Lepage

Aventures de Saxo (mi b)

Combre

Lesieur Emile

Prélude et Rondo (mi b) ; Rêverie et Danse (mi b) ;

Sarabande et Menuet (mi b)

Billaudot

Martin Gilles

Le vieux Clown (mi b)

Billaudot

Meneyrol

Bazasax (si b)

Billaudot

Mériot Michel

A l’ombre du Micocoulier (mi b et si b) ;

Evasion (mi b et si b) ;

Solitude (mi b et si b)

Combre

Mignion René

Colombine et Pierrot (mi b) ; Elégie et Pastorale (mi b) ;

Primerose (si b) ; Santa Marie-Lou (mi b)

Billaudot

Mondonville

Tambourin (mi b)

Leduc

Picheaureau Claude

Saximini (mi b et si b)

Billaudot

Proust Pascal

Prélude et Larghetto (mi b et si b) ;

Romance et Badinerie (mi b)

Billaudot

Rucquois Jean

Andantino et chanson gaie (mi b et si b)

Billaudot

Soldh Anders

Bourrée Scandinave (mi b)

Billaudot

Waignein André

Feelings (mi b)

De Haske

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Savoir manier et choisir ses anches

2. Développer la qualité du son

3. Différencier le phrasé, l’articulation et les nuances

4. Développer, différencier et faire usage fréquent du vibrato

5. Commencer à contrôler la justesse (p.ex. avec l’accompagnement du piano) et à savoir s’accorder avec

le piano

6. Travail de la vélocité des doigts et connaissance des doigtés alternatifs (p.ex. pour les trilles)

7. Augmenter la rapidité du détaché

8. Comprendre le mécanisme respiratoire et son utilisation pour le jeu du saxophone (ceinture

abdominale, diaphragme, cage thoracique)

9. Développer l’autonomie dans le travail

savoir analyser, comprendre et travailler les difficultés d’une étude ou de toute autre pièce

musicale

travailler l’interprétation : tempi, dynamisme-nuances, ornementations, phrasé musical,

reconnaître le style

10. Travail conscient dans plusieurs styles de musique (classique, postromantique, moderne, contemporain,

swing/blues/jazz)

11. Encourager à mémoriser et reproduire une phrase une mélodie, une courte séquence ou même un

morceau de musique

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du deuxième cycle (gammes majeures : do, fa, sol, sib, ré, mib, la, lab, mi) communiquées à

l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Trois études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes majeures

tempo : noire = 80

croches liées

doubles-croches liées et détachées

gamme en développée

arpège en triolets

arpège brisé

tierces : tempo : noire = 60

gamme chromatique en double-croches liées

Gammes mineures (au choix : harmonique, mélodique, antique)

croches liées

double-croches liées et détachées

arpège en triolets

tempo : noire = 80

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Daneels, François

Etude no. 14

14 études pour saxophone

Schott

Ferling, Wilhelm

Etude no. 28

48 études pour saxophone

Billaudot

Prost, Nicolas

Etude no. IX

14 études extrêmes pour saxophone

J.M. Fuzeau

Rossari, Gustavo

Etude no. 37

53 melodious etudes (book 2)

Southern music comp.)

Senon, Gilles

Etude no. 14

32 études mélodiques et techniques

Etude no. 2

16 études rythmo-techniques

Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Chailleux, André

Andante et Allegro (mib)

Leduc

Naulais, Jérôme

Petite Suite Latine (mib)

Lemoine

Singelée, J.B.

4ème Solo de Concert (sib)

Leduc

Crepin, Alain

Nuits Blanches (mib et sib)

Billaudot

Lepage, Jean-Luc

Saxclaviats! (mib et sib)

Combre

Feld, Jindrich

Tre Pezzi (mib et sib)

P. Tonger

Catalogue général

Ackermans, H.

Petite Fantaisie Italienne (mi b)

Leduc

Babayan, Vahram

Mantra quasi Sonata (si b)

Leduc

Bauwaerts, Willy

Tango Burlesque (mi b)

Gold. River

Beck, Gerold

Rondo <Ich liebe dich= (si b)

Tonger

Bennett, David

Concerto in G Minor (si b)

Carl Fischer

Berthelot, René

Adage et Arabesque (mi b)

Leduc

Berthomieu, Marc

Suite Brève (mi b)

Lemoine

Chailleux, André

Andante et Allegro (mi b)

Leduc

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division inférieure - 2e cycle

Cowles, Colin

The Legends of Avalon (mi b et si b)

Ricordi

Crépin, Alain

Nuits Blanches (mi b et si b)

Billaudot

Strong Breeze (mi b et si b)

De Haske

Duclos, René

Pièce Brève (mi b)

Leduc

Duha, Isabelle

Scherzo (mi b)

Billaudot

Ellerby, Martin

Charismatic Cats (mi b)

Brass Wind

Feld, Jindrich

Elégie (si b); Tre Pezzi (mi b et si b)

Leduc¸ Tonger P.

Fenigstein

3 Esquisses (mi b)

Kunzelmann

Finzi, Graciane

De l’un à l’autre (mi b)

Leduc

Grovlez, Gabriel

Sarabande et Menuet mi b)

Leduc

Guilhaud, Georges

First Concertino (mi b)

Voxman

Harvey, Paul

Contest Solo n.1 (si b), n.2 (mi b), n.4 (si b)

Studio Music

Host, Martial

Petite Valse et Cadence (mi b)

Billaudot

Ibert, Jacques

Histoires (mi b)

Leduc

Kips, René

Esquisse orientale (mi b)

Andel

Lejet, E.

3 Petits Préludes (mi b)

Lemoine

Lepage, Jean-Luc

Saxclaviats ! (mi b et si b)

Combre

Loche, Henri

Humoresque (mi b)

Billaudot

Lully

Aire tendre et courante (mi b)

Leduc

Martin, Gilles

Danse du Sax (mi b)

Billaudot

Montbrun, Gallois

Complainte (mi b)

Combre

Muller, Thierry

Tango Ballade (mi b)

Martin

Naulais, Jérôme

Petite Suite Latine (mi b)

Lemoine

Ostransky, Leroy

Introduction et Rondo (mi b);

Prelude and Rondo (si b);

Suite for Alto Saxophone

Rubank

Presser, Wlliam

Prelude and Rondo (mib)

Tenuto

Proust, Pascal

Soir (mi b et si b)

Billaudot

Reuter, Marcel

Notturno (mi b et si b)

Cont.Music ed.(edition 21)

Rueff, Jeanine

Chanson et Passepied (mi b)

Leduc

Senon, Gilles

La tragédie de Melpomène (mi b)

Billaudot

Singelée, J.B.

3e Solo de concert (mi b) ;

4e Solo de Concert (si b) ;

5e Solo de Concert (mi b)

Lemoine

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

vibrato

détaché

sonorité

justesse

souplesse

colonne d’air

régularité

articulations

nuances

2. Aisance d’enchaînement des doigtés sur tout l’ambitus du saxophone et connaissance des doigtés

alternatifs

3. Capacité de jouer des nuances « extrêmes », de s’accorder seul, de contrôler et de corriger sa justesse

4. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

5. Approche à la musique contemporaine

6. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire

7. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument, les différentes époques et styles concernant le

répertoire

8. Compréhension et application du vocabulaire descriptif et analytique

9. Pratique du jeu d’ensemble

accompagnement piano

musique de chambre

ensemble de saxophones

orchestre

savoir mener un ensemble, une répétition

10. Se produire en public

11. Participer à des stages

12. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

• Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

• Trois études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes majeures

tempo : noire = 100

doubles-croches liées et détachées

gamme en développée

arpège en triolets

arpèges brisés

tierces : noire = 80 en double-croches

gamme chromatique en double-croches liées

Gammes mineures (au choix : harmonique, mélodique, antique)

tempo : noire = 100

double-croches liées et détachées

arpèges en triolets

arpèges brisés

à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Glass, Philip

Etude no. 2

Melodies for saxophone

Chester Music

Karg-Elert, Sigfrid

Etude no. 1

I25 Capricen und Sonate (Heft 1)

Zimmermann

Koechlin, Charles

Etude no. 2

Etudes pour saxophone alto et piano

Billaudot

Lacour, Guy

Etude no. 8

28 études

Billaudot

Senon, Gilles

Etude no. 3

Etude no. 8

16 Etudes rythmo-techniques

Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bedard, Denis

Fantaisie (si b)

Billaudot

Bonneau, Paul

Suite (mi b)

Leduc

Durand, Pierre

Saxovéloce (mi b et si b)

Combre

Joly, Denis

Cantilène et Danse (mi b)

Leduc

Naulais, Jérôme

Métamorphoses (mi b)

Billaudot

Putz, Marco

3 Pièces caractéristiques (mi b et si b)

Bronsheim

Catalogue général

Bedard, Denis

Fantaisie (sax si b)

Billaudot

Busser, Henri

Asturias (sax alto)

Leduc

Denisov, Edison

Deux pièces (sax alto)

Leduc

Durand, Pierre

Saxovéloce (sax mi b et si b)

Combre

Escaich, Thierry

Amelie’s Dream (sax. alto)

Lemoine

Eychenne, Marc

Sonate (sax alto et piano)

Billaudot

Gilson, Paul

1er Concerto (sax alto)

Gervan

Guillaume, Georges

Humeurs (sax alto)

Billaudot

Holstein, Jean-Paul

Suite irrévérencieuse (sax mi b)

Lemoine

Iturralde, Pedro

Suite hellénique (sax mi b et si b)

Lemoine

Levecq, Alain

2 Séquences (sax mi b et si b)

Maurer

Luypaerts, Guy

Un bon petit diable (sax alto)

Billaudot

Pauwels, Maurice

Sérénade (sax mi b et si b)

Andel

Pellecyn, de J.

Athena Parthenos (sax alto)

Axion

Reutter, Hermann

Pièce Concertante (sax alto)

Schott

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionnement des acquis du 2e cycle

- vibrato

- détaché

- sonorité

- justesse

- souplesse

- colonne d’air

- régularité

- articulations

- nuances

2. Maîtrise des différents types de respirations (courtes, longues, expressives, à l’intérieur d’une phrase,

etc&)

3. Aisance d’enchaînement des doigtés sur tout l’ambitus du saxophone et connaissance des doigtés

alternatifs

4. Cultiver le jeu de mémoire et travailler la lecture à vue

5. Approche du suraigu et des techniques modernes (slaps, flatterzunge, sons multiples, quarts de tons,

micro-intervalles, bisbigliando, glissandi, etc&)

6. Capacité de produire des nuances « extrêmes », de s’accorder seul, de contrôler et de corriger sa

justesse

7. Connaître l’histoire de l’instrument et reconnaître les styles des différentes époques

8. Avoir acquis : endurance, résistance, virtuosité

9. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de pouvoir travailler de façon autonome

10. Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différentes époques

11. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

12. Pratique du jeu d’ensemble

- accompagnement piano

- musique de chambre

- ensemble de saxophones

- orchestre

- savoir mener un ensemble, une répétition

13. Se produire en public

14. Savoir élaborer et créer un programme de concert

15. Participer aux stages et master classes

16. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musique de tout genre

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement parmi toutes les

gammes, communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Quatre études au choix de l’enseignant dont 1 à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national (3 études sont présentées)

Détails d’exécution

Gammes majeures

tempo : noire = 112

doubles-croches liées et détachées

gamme en développée

arpèges en triolets

arpèges brisés

tierces : tempo noire = 92 en doubles croches

gamme chromatique en double-croches liées

Gammes mineures (au choix : harmonique, mélodique, antique)

tempo : noire = 112

double-croches liées et détachées

arpèges en triolets

arpèges brisés

À présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bozza, Eugène

Etude no. 2

Etudes caprices

Leduc

Karg-Elert, Sigfrid

Etude no. 9 Arlecchino

25 Capricen und Sonate (Heft 1)

Zimmermann

Lacour, Guy

Etude no. 23

28 études

Billaudot

Piazzolla, Astor

Etude no. 3

Tango-Etudes

H. Lemoine

Ruggiero, Giuseppe

Etude no. 5

16 études de perfectionnement

Leduc

Semler-Collery, Jules

Etude no. 3

Etudes concertantes

Eschig

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Absil, Jean

Fantaisie Caprice (mi b)

Billaudot

Harvey, Paul

Concertino for soprano

Maurer

Maurice, Paule

Tableaux de Provence (mi b)

Lemoine

Milhaud, Darius

Scaramouche (mi b)

Salabert

Planel, Robert

Prélude et Saltarelle (mi b)

Leduc

Reutter, Hermann

Pièce Concertante (mi b)

Schott

Catalogue général

Absil, Jean

Fantaisie caprice (sax alto)

Lemoine

Binge, Ronald

Concerto for alto saxophone & orchestra

Weinberger

Bozza, Eugène

Concertino (sax alto)

Leduc

Constant, Franz

Fantasia op. 41 (sax alto)

Billaudot

Francaix, J.

5 Danses exotiques (sax alto)

Schott

Harvey, Paul

Concertino for soprano sax & orchestra;

Concertino for tenor sax & orchestra

Maurer

Hasquenoph, Pierre

Concertino (sax alto)

Heugel

Heiden, Bernard

Sonata for E flat Saxophone and piano

Schott

Hindemith, Paul

Sonate (sax alto)

Schott

Krumlovski, Klaus

Sonate (sax alto et piano)

Tritonus

Legley, Vic

Concert d’automne (sax alto)

Billaudot

Martin, Frank

Ballade (sax ténor)

Universal Edition

Maurice, Paule

Tableaux de Provence (sax alto)

Lemoine

Milhaud, Darius

Scaramouche (sax alto)

Salabert

Noda, Ryo

Improvisation 1 (sax solo)

Leduc

Philiba, Nicole

Concerto (sax alto)

Billaudot

Planel, Robert

Prélude et Saltarelle (sax alto)

Leduc

Annexe A.1.5.1.28.

Saxophone division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un programme

de 20 à 40 minutes comprenant une Suvre à caractère technique (étude) et deux Suvres au choix de styles

différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 20 à 40 minutes et comprend une Suvre imposée

au niveau national et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.29.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Petits cuivres

(bugle, cornet, trompette)

Annexe A.1.5.1.29.

Table des matières

Eveil instrumental .........................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle…………………………………………………

p. 2

Division inférieure – 2e cycle…………………………………………………

p. 8

Division moyenne………………………………………………………………..

p. 15

Division moyenne spécialisée………………………………………………

p. 21

Division supérieure……………………………………………………………..

p. 27

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L9éveil instrumental dès l9âge de 5 ans est un moyen de familiariser l9enfant avec la musique et l9instrument.

D9une durée maximale de trois ans, le cours permet d9éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s9exprimer musicalement avec l9instrument.

L9éveil instrumental est une introduction à l9apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d9enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l9enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de son instrument

2. Entretien de l9instrument (coulisses, pistons, embouchure, sourdine)

3. Position correcte du corps - Tenue de l9instrument (position des mains), debout et assis

4. Position adéquate de l9embouchure (sonorité, endurance, étendue)

5. Connaître et appliquer la base de la respiration (abdomen et colonne d9air, relaxation&)

6. Développer la technique propre à l9instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue

(détaché, liaisons&)

7. Apprendre à différencier le phrasé

8. Respecter les articulations et les nuances

9. Recherche de la qualité sonore

10. Apprendre à contrôler l9intonation et la justesse, entre autres corriger à l9aide des coulisses mobiles

du 1er et 3e piston

11. Apprendre à s9écouter soi-même

12. Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

13. Savoir faire des lectures à vue faciles

14. Encourager le jeu de mémoire

15. Cultiver le jeu d9ensemble

16. Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

L9enseignant peut choisir entre 2 modèles de gammes prévues au programme d9études.

2 études au choix de l9enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Modèles et détails d9exécution des gammes

Modèle A

2 gammes majeures choisies par l9établissement du répertoire des gammes du premier cycle (do, sol,

ré, fa,

sib) communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma A en annexe, développées en lié et

détaché́ avec l9arpège de la tonique

noire = 120

Modèle B

6 gammes majeures (do, sol, ré, fa, sib, mib), les relatives mineures harmoniques avec les arpèges

correspondants, en outre la gamme chromatique.

2 gammes sont présentées à l9épreuve, dont une au choix de l9élève. Les gammes sont à présenter de

mémoire suivant le schéma B en annexe.

noire = 120

Épreuve publique

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

1 morceau au choix de l9enseignant

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bouché / Robert

Etude no. 18 en fa majeur

20 études mélodiques

Combre

Bourgeois, Derek

Etude no. 6 Ace of Trumpets

20 Graduated Studies

Brass Wind Publications

Caens, Thierry

Etude no. 4 Czardas de Pique, en mi mineur

Petites Etudes sur les Tonalités

J. Hamelle Cie éditeurs

Kanefzky, Franz

Fashionweek en fa majeur

Dies und das Etüdenspaβ 2

Diewa

Mair, Joseph

Etude no. 36 en sol majeur

44 Etüden für Trompete (Leicht – Fortgeschritten)

Zusammenstellung Erich Rinner

Koch - Musikverlage

Soyka, Georges

Etude no. 3 en do majeur

30 études pour le débutant trompettiste

(www.blueorangemusic.com)

Vannetelbosch, LJ

Etude no. 8 en mi b majeur

23 études de Concours

Schott

Waignein, André

Etude no. 4 en ré mineur

15 studies

Andel

Pas de différence d9études entre bugle, cornet et trompette.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Derongé, Roger

On Stage

Golden River

Frisch, Jean-Paul

Domino

Andel

Ghidoni, Armando

Evocation (niveau préparatoire)

Alphonse Leduc

Thiry, Albert

Caprice

Molenaar

Waignein, André

First contest

Andel)

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Rôle de la main gauche (port de l9instrument et coulisses mobiles)

2. Connaître les différentes sourdines

3. Embouchure - Langue (liaisons, bending, détaché simple, binaire et ternaire, Flatterzunge, glissando)

4. Développer la vélocité des doigts (trémolo, trilles, glissando)

5. Approfondir et appliquer les différentes sortes de respiration (abdominale, costale)

6. Développer la qualité du son, de l8endurance et de l8étendue

7. Différencier le phrasé, les articulations, les nuances

8. Notions des harmoniques (doigtés alternatifs)

9. Contrôler l9intonation et la justesse

10. Apprendre à s9accorder seul (sourdine)

11. Savoir s9écouter soi-même

12. Première approche du vibrato

13. Savoir gérer sa méthode et son plan de travail

14. Analyser, décrire la structure d9une étude ou d9une pièce musicale simple

15. Savoir déchiffrer ses partitions

16. Préparer seul une Suvre simple

17. Lectures à vue

18. Cultiver le jeu de mémoire

19. Apprendre à connaître la variété et les spécifications du répertoire (visite de concerts, écoute

d9enregistrements)

20. Connaissance de la famille des trompettes et des saxhorns (cornets, bugles) et de leur histoire

21. Pratiquer le jeu d9ensemble dans le sens le plus large (piano, ensemble de cuivres, orchestre

d9harmonie, fanfare, brass band, matériel audio&)

22. Se produire en public

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l9établissement du répertoire des gammes

du deuxième cycle (jusqu9à 4 altérations) communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d9exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après, développées en lié et détaché avec

l9arpège de la tonique et septième de dominante

Gammes mineures non développées avec arpèges mineurs et septième diminuée

Tempo : blanche = 80

Les indications de tempi sont à respecter

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Remarque

Une Suvre de chaque épreuve peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument du groupe des

petits cuivres.

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Bugle

Naulais, Jérôme

Etude no. 12 en mi mineur

30 Etudes récréatives sur 2 octaves

Billaudot

Telman, André

Détresse d9un clown

Robert Martin

Vannetelbosch, L.J.

Etude no. 1 en ré mineur

20 Etudes Mélodiques et Techniques

Etude no. 9 en sol mineur

20 Etudes Mélodiques et Techniques

Leduc

Waignein, André

Etude no. 8; Etude no. 14

Schott

Cornet

Besançon, André

Etude no. 12 en do majeur

Etudes éclectiques

Billaudot

Faillenot, Maurice

Etude no. 12 en do mineur

19 Etudes Elementaires

Billaudot

Herbillon, Gilles

Etude no. 14 en fa majeur

21 Etudes rythmiques vol 4

Billaudot

Hering, Sigmund

Etude no. 26

8 Recreational Studies

Carl Fischer

Telman, André

Détresse d9un clown

Robert Martin

Waignein, André

Etude no. 9

15 Studies

Schott

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

Trompette

Damase, J.M.

Etude no. 9 en do mineur

Etudes supérieures

Billaudot

Telman, André

Détresse d9un clown

Robert Martin

Vannetelbosch, L.J.

Etude no. 9 en sol mineur

Etude no. 1 en ré mineur

20 Etudes Mélodiques et Techniques

Leduc

Voisin, Roger

Etude no. 6 en fa majeur

11 Studies

IMC

Waignein, André

Etude no. 7 en sol majeur

15 Etudes

Andel

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Bugle

Balay, Guillaume

Petite Pièce concertante

Rubank

Lancen, Serge

Pile ou Face

Molenaar

Naulais, Jérôme

A la belle Epoque

Robert Martin

Proust, Pascal

Le Bicorne

Combre

Rossignol, Bruno

Au père lapin

Lemoine

Uber, David

Romance

Kendor Music

Cornet

Balay, Guillaume

Petite Pièce concertante

Rubank

Harris, Floyd O.

Brass Bangles

Ludwig Music

Naulais, Jérôme

A la belle Epoque

Robert Martin

Parent, Alain

Fantaisie

Robert Martin

Proust, Pascal

Le Bicorne

Combre

Waignein, André

Le Guilleret

Scherzando

Trompette

Brouquières, Jean

Trompettaria

Billaudot

Deprez, Fernand

Petite Pièce

Maurer

Naulais, Jérôme

A la belle Epoque

Robert Martin

Parent, Alain

Fantaisie

Robert Martin

Waignein, André

Le Guilleret

Scherzando

Ballade insolite

Maurer

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

Catalogue général

ALBRESPIC J.

Lied et Scherzo

Trompette

Leduc

ALLARY Guillaume

Morceau de Concours op57

Cornet Trompette

Rubank

BALAY Guillaume

Petite Pièce Concertante

Cornet Trompette

Rubank

Petite Pièce concertante

Cornet

Salabert

Andante et Allegro

Bugle ou Cornet

Leduc

BARAT Jean Ed.

Orientale

Cornet Trompette

Rubank, Leduc

Andante et Scherzo

Trompette

Leduc

BAUDRIER Emile

Suite

Trompette

Leduc

BERLIOZ G. P.

Air Gai

Cornet Trompette

Rubank compiled and

edited by H.Voxman

BERNSTEIN Leonard

Rondo for Life

Trompette

Jalni Publications Boosey

BERTHELOT René

Trois pas de danse

Cornet Trompette

Lemoine

BOEHM Carl

Calm as the night

Cornet Trompette

Rubank

BOEME Oscar

Sérénade op 22 No 1

Cornet Trompette

Rubank

BRUN F. J.

Promenade

Trompette

Leduc

BULLA Steven

Declaration for trumpet

Trompette

Curnow Music

CLERISSE Robert

Andante et Allegro

Trompette sib

Rubank

Introduction et Divertissement

Cornet Trompette

Billaudot

CORELLI A

Sarabanda and Gavotta

Bugle et Trompette

Rubank

DALLIER Henri

Fête Joyeuse

Cornet Trompette

Leduc

DAMASE Jean Michel

Arlequin

Trompette

Combre

Prologue

Trompette

Lemoine

DE BOURGUIGNON F.

Morceau de Concours

Cornet trompette

Gervan Bruxelles

DEPREZ Fernand

Fantaisie Concertante

Trompette

Maurer

Petite Pièce

Trompette

Maurer

DIABELLI

Sonatina

Trompette

Musica Budapest

DUQUESNE Alex. J.

Elégie

Trompette sib

Rubank

GIBBONS O.

Keyboard Suite

Cornet Trompette

Stainer/Bell

GOSSEC F.J.

Sonata

Trompette sib

Molenaar

GOYENS Alphonse

Introduction et Scherzo

Inst.vents si b

Tierolff

Thème Varié

Trompette

Andel

GOYENS Fernand

Hymne

Trompette

Brogneaux

GRUNDMAN C

Conversation for Cornet

Trompette

Boosey & Hawkes

HARRIS Floyd O.

Brass Bangles

Cornet

Ludwig Music

HAYDN Joseph

Andante from Concerto in E flat

Cornet trompette

Rubank

KELLY Robert

Tune for the toy trumpet

Cornet Trompette

Tritone Press

KOEPKE Paul

Allegro

Trompette

Rubank

LANCEN Serge

Pile ou Face

Cornet Trompette

Molenaar

LLEWELLYN Edward

My Regards

Bugle Cornet Trompette

Rubank

MANIET René

2 e Concertino

Cornet Trompette

Brogneaux

Concerto Miniature

Trompette

Brogneaux Bruxelles

Premier Solo de concours

Trompette

Rubank

MEREAUX Max

Incantation

Cornet Trompette

Billaudot

MICHEL Jean-François

Soirée à Budapest

Bugle Cornet Trompette

Woodbrass Music

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division inférieure - 2e cycle

MILHALOVICI Marcel

Scherzo - Valse

Trompette

Leduc

NAULAIS Jérôme

A la belle époque

Trompette

Robert Martin

OSTRANSKY Leroy

Concertino

Cornet Trompette

Rubank

Romance in E b

Cornet Trompette

Rubank

PARENT Alain

Fantaisie

Cornet Trumpet

Robert Martin

PARFREY Raymond

Caprice

Trompette

Emerson Edition

PROUST Pascal

Aubade

Trompette

Robert Martin

REED Alfred

Ode for Trumpet

Trompette

Southern Music c

RUELLE-MANIET

Allegro in Blue

Trompette

Maurer

SCHARRES Ch.

3 Danses

Trompette

Maurer

SCHMIDHÄUSLER Pierre

Aire et Courante

Bugle Cornet Trompette

Woodbrass Music

STALMEIR P.

Solo de Concours

Trompette

Molenaar

STOKER Richard

Festival Suite

Trompette

Chappell Music

STRAUSS Richard

Dedication

Bugle Cornet Trompette

Rubank

TARTINI G.

Largo et Allegro

Trompette

IMC

TELMAN André

Contrapuntus

Trompette

Robert Martin

UBER David

Romance

Cornet Trompette

Kendor Music

WAIGNEIN André

Evasion

Trompette sib

De Haske

Ballade Insolite ; Concertino

Trompette sib ; Trompette

Maurer

Structures

Trompette

Maurer

Le Guilleret

Trompette

Scherzando

Humoresque

Bugle Cornet Trompette

Maurer

Trumpetina

Trompette sib

Maurer

WENS F.

Concertino de Concours

Trompette sib

Maurer

WURMSER Lucien

Petit Solo de Concours

Trompette sib

Andrieu Frères

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné,

liaisons,

technique des doigts,

coordination langue – doigts,

qualité sonore sur toute l9étendue demandée,

colonne d9air,

caractériser les nuances&

2. Approche de la musique contemporaine et d9autres notations musicales

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. Connaître les transpositions d9usage

6. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

7. Connaître le rôle de la trompette, du cornet et du bugle dans les différentes formations

8. Connaître les grandes lignes de l9histoire de l9instrument et reconnaître les différentes époques et

styles concernant le répertoire

9. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, anacrouse, accent, phrasé,

tension, détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales etc&)

10. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un ensemble, une répétition, (départs, nuances, respirations, justesse, tempo, &)

Pratique régulière des différentes formes de musique d9ensemble (orchestres, musique de

chambre&)

11. Se produire en public

12. Participer à des stages

13. Soigner la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l9établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

3 études au choix de l9enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national (parmi les études au choix : 1 Suvre pour trompette seule et 1 étude accompagnée)

Détails d9exécution

Gammes majeures

à jouer développée avec arpège et arpège de 7e de dominante

Tempo : blanche = 84

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Gammes mineures

A jouer non développée avec arpège mineur et 7e diminuée

A présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Remarques

Une Suvre de chaque épreuve peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument du groupe

des petits cuivres.

Pauses adaptées à la durée et aux exigences physiques des Suvres

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bugle

Ameller, André

Etude no 7

Arban Moderne

A. Leduc

Arban, J.B.

Etude no 2

Etudes caractéristiques

A. Leduc

Barnes, James

Etude no 8 « Poem »

Concert Studies by Philip Smith

Curnow M P

Faillenot, Maurice

Etude no 5

Eglogue « Six Pièces »

G. Billaudot

Trognée, Emile J.

Etude no 4

Etudes mélodiques

Bim

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 16

20 Etudes

A. Leduc

Cornet

Ameller, André

Etude no 7

Arban Moderne

A. Leduc

Arban, J.B.

Etude no 2

Etudes caractéristiques

A. Leduc

Barnes, James

Etude no 8 « Poem »

Concert Studies by Philip Smith

Curnow M P

Bitsch, Marcel

Etude no 3

Arban Moderne

A. Leduc

Bulla, Stephen

Etude Fantasy

Advanced Concert Studies by P. Smith Curnow M P

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 13

20 Etudes

A. Leduc

Trompette

Arban, J.B.

Etude no 2

Etudes caractéristiques

A. Leduc

Bitsch, Marcel

Etude no 3

Arban Moderne

A. Leduc

Charlier, Théo

Etude no 3

36 Etudes Transcendantes ré majeur

A. Leduc

Damrow, Frits

Etude no 20 « Élégie » Multistyle Studies

De Haske

Proust, Pascal

Etude no 7

15 Pièces en forme d9études

Combre

Trognée, Emile J.

Etude no 15

Etudes mélodiques mi b majeur

Bim

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 15 do majeur

A. Leduc

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bugle

Balyay, Guillaume

Prélude et Ballade

Leduc

Cardon, Roland

Last Contest

Andel

Emmanuel, M.

Sonate

Leduc

Langlois, L.

Air varié

Tierolff

Ridout, Alan

Concertino for Flugel

Emerson

Waignein, André

Rhapsody

De Haske

Cornet

Busser, Henri

Variations in D Flat

Cundy & Bettoney

Luigini, Alexandre

Caprice

Billaudot

Perrier, Marius

Prélude et Allegro

Andrieu

Proust, Pascal

Fantasia

Billaudot

Sparke, Philippe

Song and Dance

G&M Brand

Trompette

Böhme, Oskar

Russischer Tanz

Benjamin

Bozza, Eugène

Badinage

Leduc

Genzmer, Harald

Zweite Sonate

Peeters

Goedicke, Alexandre

Concert Etude

MCA

Porrino, Ennio

Préludio, Aria et Scherzo

Zerboni

Takàcs , Jenö

Sonata Brève

Doblinger

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne

Catalogue général

Arban Jean Baptiste

Fantaisie sur la force du destin

Trompette ut et sib

Gérard Billaudot

Balay Guillaume

Prélude et Ballade

Bugle

Alphonse Leduc

Balissat Jean

Introduction et Marche

Trompette ut

Henn Geneve

Barat Jean Edouard

Fantaisie en Mi Bémol

Cornet sib et trompette sib

Alphonse Leduc

Berghmans Jose

La Chenille

Trompette ut et sib

Alphonse Leduc

Bitsch Marcel

Fantasietta

Trompette ut et sib

Alphonse Leduc

Bourguignon de Francis

Recitatif et Ronde

Trompette ut et sib

Metropolis

Bozza Eugen

Badinage ; Caprice no 2 ; Frigariana Trompette ut et sib

Alphonse Leduc

Böhme Oskar

Russischer Tanz

Trompette sib

Benjami

Busser Henri

Variations in D Flat

Cornet

Cundy&Bettoney

Cardon Roland

Last Contest

Bugle

Andel

Dallier Henri

Fête joyeuse

Trompette sib et ut

Alphonse Leduc

Debons Eddy

Divertimento

Trompette sib ut

Marc Reift

Donato A

Prelude et Allegro

Trompette ut et sib

Leduc

Douliez Victor

Pièce concertante

Trompette ut

Brogneaux Bruss

Emmanuel M

Sonate

Bugle

Alphonse Leduc

Forestier Jean

Solo pour

Cornet,Trompette et Bugle

Molenaar

Gabaye Pierre

Feu d9Artifice

Trompette ut et sib

Alphonse Leduc

Genzmer Harald

Sonatine ; Zweite Sonate

Trompete in B

Peeters

Goedicke Alexander

Concert Study

Trompette sib

MCA

Goeyens Alphonse

Andante et Scherzando

Trompette ut et sib

Brogneaux

Solo dans le style ancien

Trompette sib

Le Metronome

Fantaisie dramatique

Trompette,Cornet et Bugle

Le Metronome Tierolff

Kerr André

Trompettissimo

Trompette ut et sib

Gérard Billaudot

Kreutzer Conradin

Variationen in G

Bugle et trompette sib

Bim

Langlois L

Air varié

Bugle

Tierolff

Luigini Alexandre

Caprice

Cornet

Gérard Billaudot

Massias Gérard

Choral et Menuet obstiné

Trompette ut et sib

Braun Paris

Naulais Jerome

Canicule

Trompette sib et ut

Robert Martin

Niverd Raymond

Aria et Toccata

Trompette ut et sib

Alphonse Leduc

Peaslee Richard

Nightsongs

Bugle

Morgum

Peeters William

Incantation

Trompette ut et sib

De Haske

Perrier Marius

Prélude et Allegro

Cornet

Andrieu

Poot Marcel

Impromptu

Trompette sib et ut, Cor en Fa,

Trombone et Euphonium

Andel

Porrino Ennio

Preludio, Aria et Scherzo

Trompette sib

Zerboni

Ridout Alan

Concertino for Flugelhorn

Bugle

Emerson

Ruelle Fernand

Prélude et Danse Guerrière

Trumpet, Horn or trombone

Andel

Savard A.

Morceau de Concours

Cornet sib

Alphonse Leduc

Semler-Collery J

Romance et Tarantelle

Bugle

Eschig

Semler-Collery J

Rondo et Nocturne

Cornet

Eschig

Sparke Philip

Song and Dance

Cornet(Trumpet)

R.Smith & Co

Stalmeier Pieter

Solo de concours

Trompette sib

Molenaar

Takàcs Jenö

Sonata Breve op 67

Trompette sib

Doblinger

Thilman Johannes Paul

Concertino op 66

Trompete und Kammerorchester

Hofmeister

Turrin Joseph

2 Portaits

Bugle

Bim

Vachey Henri

Aria et Marcato

Trompette ut et sib, Cornet sib

Alphonse Leduc

Ostinati

Cornet sib(trompette ut)

Alphonse Leduc

Sonatine

Trompette ut et sib

Georges Delrieu

Waignein André

Rhapsody

Bugle

De Haske

Wright Denis

Concerto

Cornet

Warner Chappell Music

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner la technique instrumentale du 2e cycle

articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné

liaisons

technique des doigts

coordination langue – doigts

qualité sonore sur toute l9étendue demandée

colonne d9air

caractériser les nuances&

2. Travailler la lecture à vue

3. Cultiver le jeu de mémoire

4. Approche des notations et techniques nouvelles. Approche de la musique contemporaine et d9autres

notations musicales

5. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de pouvoir travailler de façon autonome

6. Analyser, comprendre, travailler et interpréter des Suvres de niveau approprié

7. Connaître l9histoire de l9instrument et reconnaître les styles des différentes époques

8. Recherche d9une interprétation personnelle, face aux différents langages musicaux

9. Connaître le rôle de la trompette, du cornet et du bugle dans les différentes formations

10. Approche aux instruments à diapason différent en fonction du timbre, du son recherché et de la

tonalité des pièces à interpréter

11. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex : levée, anacrouse, accent, courbe,

mélodique, tension, détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc&)

12. Faire preuve d9un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

13. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un ensemble, une répétition, (départs, nuances, respirations, justesse, tempo, &)

Pratique régulière des différentes formes de musique d9ensemble (orchestres, musique de

chambre&)

14. Se produire en public

15. Savoir élaborer et créer un programme de concert

16. Participer à des stages

17. Soigner la culture musicale générale par l9écoute de musiques de tout genre

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l9établissement parmi toutes les gammes

et communiquées à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

4 études au choix de l9enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé

au niveau national (3 études sont à présenter)

Détails d9exécution

Gammes majeures

A jouer développée avec arpège et arpège de 7e de dominante suivant le schéma ci-après

Tempo : blanche = minimum 96

Gammes mineures

A jouer non développée avec arpège mineur et 7e diminuée suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l9enseignant

1 morceau imposé par l9établissement à communiquer à l9élève 6 cours avant la date de l9examen

Pauses adaptées à la durée et aux exigences physiques des Suvres

Remarque

Une Suvre de chaque épreuve peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument du groupe des

petits cuivres.

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bugle

Arban, J.B.

Etude no 7

Etudes Caractéristiques

Ed. A. Leduc

Bitsch, Marcel

Etude no 12

20 Etudes

A. Leduc

Charlier, Théo

Etude no 2

36 Etudes Transcendantes

A. Leduc

Maxime-Alphonse

Etude no 16

20 Etudes très difficiles

A.Leduc

Thull, Fisher

Etude no I (1 + 2)

Eight Profiles

Boosey & Hawkes

Sabarich, Raymond

Etude no 1

I0 Etudes

Selmer

Cornet

Arban, J.B.

Etude no 6

Etudes Caractéristiques

A. Leduc

Bitsch, Marcel

Etude no 4

20 Etudes

A. Leduc

Charlier, Théo

Etude no 20

36 Etudes Transcendantes

A. Leduc

Thull, Fisher

Etude no VII (1 + 2) Eight Profiles

Boosey & Hawkes

Sparke, Philip

Etude no 16

« Street Scene »Concert Studies

Curnow Music Press

by Philip Smith

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 19

20 Etudes Mélodiques et Techniques A. Leduc

Trompette

Arban, J.B.

Etude no 9

Etudes Caractéristiques

A. Leduc

Bitsch, Marcel

Etude no 1

20 Etudes

A. Leduc

Charlier, Théo

Etude no 10

Etudes Transcendantes

A. Leduc

Curnow, James

Etude no 7

« Fanfare, Cadenza and Scherzo »

Concert Studies by Philip Smith

Curnow Music Press

Thull, Fisher

Etude no VIII (2)

Eight Profiles

Boosey & Hawkes

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 17

20 Etudes Mélodiques et Techniques A. Leduc

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Bugle

Frisch, Jean-Paul

Air et Caprice (Bugle)

Bronsheim

Himes, William

Concertino

Studio Music Com

Peaslee, Richard

Nightsongs

Margun Music

Semler-Collery, Jules

Romance et Tarantelle

Eschig

Turrin, Joseph

2 Portraits

BIM

Cornet

Clergue, Jean

Sarabande et Rigaudon

Lemoine

Hansen, Thorvald

Sonate Tarr

Brass Collection

Nicholas, Jeremy

Blaythorne Suite

Studio Music Com

Porrino, Ennio

Concertino

Ricord

Saint-Saëns, Camille

Fantaisie en mi b

Leduc

Semler-Collery, Jules

Nocturne et Rondo

Eschig

Trompette

Boutry, Roger

Trompetunia

Leduc

Bozza, Eugène

Caprice no. 2

Leduc

Frisch, Jean-Paul

Air et Caprice (Trompette)

Bronsheim

Goedicke, Alexander

Konzert

F. Hofmeister

Jaeger, Karl-Heinz

Concertino

Billaudot

Naulais, Jérôme

Canicule

Robert Martin

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

Catalogue général

Asafief Boris

Sonata

Trompette sib

Robert King

Balay Guillaume

Prélude et Ballade

Bugle

Leduc

Balissat Jean

Introduction et Marche

Trompette ut

Henn Geneve

Bartsch Chr

Concert

Trompette ut

Maurer

Beck Conrad

Facetten

Trompette ut et sib

Schott

Böhme Oscar

Russischer Tanz

Trompette sib

Benjamin London

Bonneau Paul

Fantaisie Concertante ; Suite

Trompette ut et sib ; Trompette ut Leduc

Boutry Roger

Trompetunia

Trompette ut et sib

Leduc

Bozza Eugène

Caprice

Trompette sib et ut

Leduc

Cornettina

Cornet et trompette ut

Leduc

Rustiques

Cornet trompette ut

Leduc

Caprice no 2 ; Badinage ;

Rhapsodie

Trompette ut et sib

Leduc

Brouquières Jean

Mélodie et Scherzo

Trompette ut et sib

Billaudot

Busser Henri

Variations in D flat

Cornet

Cundy Bettoney

Andante et Scherzo

Trompette ut et sib

Leduc

Cabus P

Twee Bewegingen

Trompette ut

Maurer

Cardon Roland

Last Contest

Bugle

Andel

Charlier Théo

2me Solo de concours

Trompette sib

Henry Lemoine

Clergue Jean

Sarabande et Rigaudon

Cornet

Lemoine

Code Percy

Lucille

Cornet

Boosey & Hawkes

Copland Aaron

Quiet City

Trompette sib(English Horn)

Boosey & Hawkes

De Herve A.

2e Morveau de concert

Trompette sib

Schott

Defay Jean Michel

Sonatine

Trompette Cornet sib

Leduc

Defossez René

Recitativo

Trompette ut et sib

Andel

Delerue Georges

Concertino

Trompette ut et sib

Leduc

Desportes Yvonne

Introduction et Allegro

Cornet

Leduc

Douliez Victor

1er Concerto

Trompette ut

Metropolis

Durand Pierre

Moment Musical

Cornet

Leduc

Dvoracek Jiri

Sonata

Trompette ut

Panton

Emmanuel M

Sonate

Bugle

Leduc

Fitzgerald Bernard

Concertino

Trompette sib

Medic Music Press

Francaix Jean

Sonatine

Trompette ut

Eschig

Frisch Jean Paul

Air et Caprice

Bugle

Bronsheim

Gallois Montbrun Raymond

Sarabande et final

Trompette ut

Leduc

Genzmer Harald

Sonatine ; Zweite Sonatine

Trompette sib

Peters

Georges Alex

Légende de larmor

Trompette ut

Leduc

Goedicke Alexander

Konzert

Trompette sib

Hofmeister

Concert Etude

Trompette sib

MCA

Golob Jani

Balad

Trompette ut,sib Bugle

Drustva

Gotkovsky Ida

Ritournelle

Trompette ut

Martin

Hansen Thorvald

Sonata op 18

Cornet

Danish Brass-Ed Tarr

Himes William

Concertino

Bugle

Studio M

Hoffmann Norbert

Intrada pomposo

Trompette sib et ut

Scherzando

Concertino en la

Trompette sib

Scherzando

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division moyenne spécialisée

Hubeau Jean

Sonate

Trompette sib

Durand Paris

Jaeger Karl-Heinz

Concertino

Trompette sib et ut

Billaudot

Jeremy Nicholas

Blaythorne Suite

Cornet

Studio Mus

Jolivet André

Air de bravoure

Trompette ut

IMC

Jongen Joseph

Concertino

Trompette sib

Brogneaux

Jongen Léon

Air et Danse

Trompette ut

Henry Lemoine

Kreutzer Conradin

Variationen in G

Bugle, Trompette sib

Bim

Langlois Lucien

Air Varié

Bugle

Tierolff

Le Boucher Maurice

Scherzo Appasssionato

Trompette ut

Leduc

Legley Victor

Rhapsodie

Trompette ut et sib

Leduc

Luigini Alexandre

Caprice

Cornet

Billaudot

Martin Jean

Sonatine

Trompette ut et sib

Leduc

Naulais Jérôme

Canicule

Trompette ut et sib

Robert Martin

Niverd Raymond

Air et Toccata

Trompette sib et ut, Bugle

Leduc

Nussio Otmar

Impromptu

Trompette ut

Ahn&Simrock

Pascucci Gregory

Variants on three Hymn tunes

Bugle

PP Music

Pauer Jiri

Trompetina

Trompette sib

Panton

Peaslee Richard

Nightsongs

Bugle

Margun Music

Peeters Flor

Sonate

Trompette sib

Gervan Brux.

Perrier Marius

Prélude et Allegro

Cornet

Andrieu

Peters William

Incantation

Trompette ut et sib

De Haske

Petit Alexandre Serge

Gouttes d9eau

Cornet

Billaudot

Porrino Ennio

Preludio, Aria et Scherzo

Trompette sib

Zerboni

Porrino Ennio

Concertino

Trompette Cornet sib

Ricordi

Ridout Alan

Concertino

Bugle

Emerson

Riisager Knudage

Concertino

Trompette sib

Hansen Wilhelm

Rueff Jaenine

Fantaisie Concertante

Cornet

Leduc

Saint-Saëns Camille

Fantaisie en mib

Cornet

Leduc

Semler-Collery Jules

Romance et Tarentelle

Bugle

Eschig

Semler-Collery Jules

Rondo et Nocturne

Cornet

Eschig

Shinohara Makoto

Trois Pièces concertantes

Trompette ut et sib

Leduc

Sparke Philipp

Song and Dance

Cornet

G&M Brand

Stevens Halsey

Sonata

Trompette sib

Peters

Taeye de Alexandre

Pièce concertante

Trompette ut et sib, Cornet, Bugle Henry Lemoine

Takäcs Jenö

Sonata Breve

Trompette sib

Doblinger

Turrin Joseph

2 Portraits

Bugle

Bim

Vachey Jenri

Sonatine

Trompette ut

Delrieu

Vreuls Victor

Morceau de concert

Trompette sib

Edit art belge

Waignein André

Rhapsody

Bugle

De Haske

Megalopolis

Trompette ut et sib

De Haske

Galejade

Bugle, Cornet et Trompette sib

Andel

Wright Denis

Concerto

Cornet

Warner Chappell

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d9études supérieures ; elle se

distingue par l9intensité des horaires d9études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d9une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d9interprétation, une culture ouverte à l9ensemble des courants musicaux passés

et contemporains.

4. Pratique des instruments à tonalité différente en fonction du timbre, du son recherché et de la tonalité

des pièces à interpréter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur l9élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée

et à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau

national et un certain nombre d9Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Remarque

Une Suvre de chaque épreuve peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument du groupe des

petits cuivres.

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division supérieure

Répertoire-type avec accompagnement orchestre

(existe aussi avec réduction au piano)

Bugle

Golland, John

Concerto for Flugelhorn

John Golland / Brass Band

Neruda, J.B.G.

Concerto in Es dur

Mc Naughten / Orch. symph. et orch.

d9harm.

Pascuzzi, Gregory

Variants on Three Hymn Tunes

Manduca Music / Orchestre d9harmonie

Ponchielli, Amilcare

Concerto en fa

Bim / Orch. d9harm. et Brass Band

Sperger, J.M.

Concerto en mib majeur

Bim / Orchestre de chambre

Cornet

Gregson, Edward

Prélude and Capriccio for Cornet

R.Smith & Co / Brass Band

Himes, William

Jubilance

Salvation Army WC1H9NN London Judd

Langford, Gordon

Rhapsody for Cornet

Chandos Music Limited / Brass Band

Snell, Howard

Fantasy for Cornet

Rakeway Music-

Kirkless Music / Brass Band

Sparke, Philip

Concerto for Trumpet or Cornet

Studio Music / Brass Band

et Orch. d9 harm.

Wright, Denis

Concerto for Cornet

Street Kings Cross / Brass Band

Trompette

Arutunian, Alexander Konzert

Sikorsky / Orch. d9harm. /Orch. symph.

Ewazen, Eric

Concerto for trumpet and strings

Southern Music Company

Fasch, J. Friedrich

Konzert D-dur

Reichling / Orch. d9harm. /

Orch. de chambre

Haydn, Josef

Konzert in Es dur

Molenaar / Orch. d9harm.et

Orch.symph. orig.

Hummel Joh. Nep.

Konzert in Es dur

King / Orch. d9harm. et Orch. symph. orig

Jolivet, André

Concertino

Reichling / Orch. d9harmonie

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division supérieure

Catalogue général

Absil Jean

Contes

Trompette ut et sib

Scherzando/De Haske

Arutounian Alex.

Konzert

Trompette sib

Sikorsky

Baily Jean

Dialogue

Trompette ut et sib

Hebra

Bitsch Marcel

Variations sur un thème de Scarlatti

Cornet

Leduc

Boehme Oscar

Konzert F Moll

Trompette sib

Elite Edt

Boutry Roger

Alektos

Trompette ut et sib (+picc)

Billaudot

Préludes

Trompette ut

Salabert

Concertino

Cornet

Leduc

Bozza Eugène

Frigariana; Concertino

Trompette ut et sib;

Trompette ut

Leduc

Brandt Wassily

Concert Piece

Trompette sib

IMC

Brown Charles

Pulcino

Trompette Cornet Bugle

Max Eschig

Casterède Jacques

Brèves rencontres

Trompette ut et sib

Leduc

Charlier Théo

Solo de Concours

Trompette sib

Bellwin Mills

Chaynes Charles

Concerto

Trompette ut (orch)

Leduc

Constant Franz

Divertimento

Trompette ut et sib

Billaudot

Cosma Edgar

Concerto

Trompette ut et orchestre –

réduction piano

Billaudot

Delerue Georges

Concertino

Trompette ut et sib (orch)

Leduc

Desenclos André

Incantation, Thrène et Danse

Trompette ut (orch)

Leduc

Dubois Pierre Max

Concertino

Trompette ut et orchestre –

réduction piano

Leduc

Fantaisie

Cornet - Trompette ut et sib

Leduc

Enesco Eugène

Légende

Trompette ut

Enoch/IMC

Ewazen Eric

Sonata

Trompette sib

Southern Music Comp.

Faillenot Maurice

Concertino

Trompette ut et sib

Robert Martin

Fenigstein Viktor

Passages

Trompette ut et sib (orch)

Kunzelman

Fontyn Jacqueline

Agami

Trompette ut

Choudens

Francaix Jean

Sonatine

Trompette ut et sib

Max Eschig

Prélude,Sarabande et Gigue

Trompette

Max Eschig

Gallois-Montbrun

Sarabande et Final

Trompette ut

Leduc

Golland John

Concerto for Flügelhorn

Bugle

Kirklees Music

Gotkovsky Ida

Concertino

Cornet

Salabert

Gregson Edward

Trumpet Concerto

Trompette sib

Novello

Hagerup-Bull Edvard

Premier Concerto

Trompette ut et orchestre –

réduction piano

Billaudot

Haydn Josef

Konzert

Trompette et orchestre –

réduction piano

Hofmeister

Herrmann Gottfried

Andante et Polacca

Trompette sib et ut

Bim

Hilmes Paul

Sonata

Trompette sib

Shawnee Press

Hindemith Paul

Sonate

Trompette sib

Schott

Honegger Arthur

Intrada

Trompette ut

Salabert

Hubeau Jean

Sonate

Trompette sib

Durand

Hummel Johann

Nepumuk

Konzert

Trompette et orchestre –

réduction piano

Hofmeister...

Annexe A.1.5.1.29.

Petits cuivres division supérieure

Jevtic Ivan

2e Concerto

Trompette ut et sib (orch)

Billaudot

Jolivet André

Concertino

Trompette ut Orchestre à

cordes – réduction piano

Leduc

Jolivet André

2e Concerto

Trompette ut

Heugel et Cie

Jongen Joseph

Air et Danse

Trompette ut

Lemoine

Kaminski Joseph

Concertino

Trompette

Universal Music

Kennan Kent

Sonata

Trompette sib

Warner Bros.

Koetsier Jan

Sonatina

Trompette sib

Dovemus

Langford Gordon

Rhapsody

Cornet

Chandos

Lantier Pierre

Concert

Trompette ut (orch)

Lemoine

Loucheur Raymond

Concertino

Trompette ut

Salabert

Naulais Jérôme

Horizons

Trompette ut et sib

Billaudot

Nyman Michael

Flügelhorn and Piano

Bugle

Chester

Ohana Maurice

Concertino

Trompette ut (orch)

Billaudot

Petrovics Emile

Concertino

Trompette ut

Ed. Musica Budapest

Pierre - Petit

Jericho

Trompette ut

Billaudot

Planel Robert

Concerto

Trompette ut (orch)

Transatlantiques

Rauber Francois

Concerto

Trompette ut (orch.cham.)

Bim

Rueff Jeannine

Mobiles; Fantaisie Concertante

Trompette ut; Corne

Leduc

Sancan Pierre

Rhapsodie

Trompette ut

Rideau

Schelokov Vjacheslav

Konzert No 1

Trompette sib

Marc Reift

Schlaepfer Jean-Claude

Ascensus

Trompette ut

Bim

Snell Howard

Fantasy

Cornet

Rakeway

Sparke Philipp

Mace; Concerto

Cornet

Studio Music

Sperger J.M.

Concerto en mib Maj

Bugle

Bim

Tamberg Eino

Konzert op42

Trompette sib et ut(orch)

Reift Marc

Tomasi Henri

Concerto

Trompette ut

Leduc

Waignein André

Trois Mouvements

Trompette ut et sib

Leduc

Wainberg Mieczyslaw

Konzert in B dur op94

Trompette sib et ut(orch)

Reift Marc

Wassilenke Sergei

Concert-Poème

Trompette ut et sib(orch)

Reift Marc

Weber Alain

Sonatine Brève

Cornet/Tromp.sib et ut

Leduc

Zbinden Julien Francois

Präludium, Fuge, Postludium

Trompette ut

Breitkopf

Concertino

Trompette

Schott

Zimmermann Bernd Alois

Nobody knows the trouble I see

Trompette ut (orch)

Schott

Annexe A.1.5.1.30.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Alto en mib

Annexe A.1.5.1.30.

Table des matières

Eveil instrumental .........................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 6

Division moyenne ..........................................................................

p. 10

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 15

Division supérieure .......................................................................

p. 19

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de l’instrument

2. Entretien de l’instrument (coulisses, pistons, embouchure)

3. Position correcte du corps – Tenue de l’instrument (position des mains), debout et/ou assis

4. Position adéquate de l’embouchure

5. Connaître et appliquer la base de la respiration

6. Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue (détaché,

liaisons &)

7. Respect de l’étendue proposée sur le schéma type de la gamme

8. Respecter le texte musical

9. Connaître les difficultés propres à l’instrument liées à la justesse

10. Recherche de la qualité sonore

11. Apprendre à contrôler l’intonation et la justesse

12. Apprendre à s’écouter soi-même

13. Savoir faire des lectures à vue faciles

14. Encourager le jeu de mémoire

15. Cultiver le jeu d’ensemble

16. Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du premier cycle (gammes

majeures : do, sol, ré, fa, sib) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo noire = 120

Les indications de tempi sont à respecter

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

1 morceau au choix de l’enseignant

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure - 1er cycle

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Bouché, Robert/Robert, Jacques

Etude no. 3

16 Etudes mélodiques et progressives 2ème cahier

M. Combre

Concone, G.

Etude no. 11

40 Legato Studies op.17

Faillenot, Maurice

Etude no. 1 en do maj.

19 Etudes élémentaires

Billaudot

Lagorce, A. M.

Etude no. 1

Petites études concertantes

Robert Martin

Naulais, J.

Etude no. 11

30 Etudes récréatives sur 2 octaves

Billaudot

Picavais, Lucien

Etude no. 5 en sol min.

20 Etudes élémentaires de style et de technique

Billaudot

Vannetelbosch, L. J.

Etude no. 3 ; Etude no. 8 en mib maj.

23 Etudes de concours

Schott

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Van der Cook

Seelene, T.

Adams, S.

Gregson, E.

Porret, J.

Endresen, R.M.

Balfe, W.

Corelli, A.

Gounod, Ch.

Boucard, M.

Altair

Berceuse

The holy city

9 miniatures for Eb horn

(n.9: Habanera and Ragtime)

9e solo de concours

The Victor

Bohemian girl

Sarabanda and gavotte

Sing, smile, slumber

Légende Rustique

Rubank

Brogneaux

Studio Music

Ridgeon Brass

Wind Series

Molenaar

Rubank

Billaudot

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de l’instrument

Entretien de l’instrument (coulisses, pistons, embouchure)

Position correcte du corps – Tenue de l’instrument (position des mains), debout et/ou assis

Position adéquate de l’embouchure

Connaître et appliquer la base de la respiration

Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue (détaché,

liaisons &)

Respect de l’étendue proposée sur le schéma type de la gamme

Respecter le texte musical

Connaître les difficultés propres à l’instrument liées à la justesse

10.

Recherche de la qualité sonore

11.

Apprendre à contrôler l’intonation et la justesse

12.

Apprendre à s’écouter soi-même

13.

Savoir faire des lectures à vue faciles

14.

Encourager le jeu de mémoire

15.

Cultiver le jeu d’ensemble

16.

Se produire en public (auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

du deuxième cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo noire = 120 - 132

Les indications de tempi sont à respecter

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Faillenot, Maurice

Etude no. 12 en do min

19 Etudes élémentaires

Billaudot

Gallay, J. F.

Etude no. 8

12 Etudes pour second cor op. 17

Lemoine/Leduc

Hosay, James L.

Canterbury

16 new Sudies from grade 3 to 6

Curnow Music Press

Kopprasch, C.

Etude no. 36

60 selected studies for Horn

Hofmeister

Vannetelbosch, L. J.

Etude no. 1 en ré min; Etude no. 9 en sol min

20 Etudes Mélodiques et Techniques

Leduc

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Newsome, R.

The Carousel

Studio Music

Coiteux, F.

Songe d’un soir

Martin

Wood, G.

The Clowns

Smith&Co

Round, H.

The Rosy Morn

Molenaar

Hume, J.

In the Vale of Llangollen

Molenaar

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en deuxième cycle

articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné,

liaisons,

technique des doigts,

coordination langue – doigts,

qualité sonore sur toute l’étendue demandée,

colonne d’air,

caractériser les nuances&

2. Approche de la musique contemporaine et d’autres notations musicales

3. Travailler la lecture à vue

4. Cultiver le jeu de mémoire

5. Connaître les transpositions d’usage

6. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

7. Connaître le rôle de l’alto dans les différentes formations (surtout Brass-Band)

8. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument et reconnaître les différentes époques et styles

concernant le répertoire

9. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, anacrouse, accent, phrasé, tension,

détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales etc&)

10. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un ensemble, une répétition, (départs, nuances, respirations, justesse, tempo, &)

Pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble (orchestres, musique de

chambre&)

11. Se produire en public

12. Participer à des stages

13. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national (au choix : 1 Suvre pour alto et une étude accompagnée)

Détails d’exécution

Gammes majeures

à jouer de mémoire suivant schéma ci-après, développée avec arpège et arpège de 7e de dominante

Tempo : blanche = 84

Gammes mineures

A jouer de mémoire suivant schéma ci-après, non développée avec arpège mineur et 7e diminuée

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Pauses adaptées à la durée et aux exigences physiques des Suvres

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Ameller, André

Etude no 7

Arban Moderne

A. Leduc

Arban, J.B.

Etude no 2

Etudes caractéristiques

A. Leduc

Faillenot, Maurice

Etude no 5

Eglogue “ Six Pièces “

G. Billaudot

Trognée, Emile Joseph

Etude no 4

Etudes mélodiques

Bim

Vannetelbosch, J.L.

Etude no 16

20 Etudes

A. Leduc

Bitsch, Marcel

Etude no 3

Arban Moderne

A. Leduc

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Debons, Eddy

Divertimento (Eb &piano); Fantasietta

E.M.Reift

Eaves, Robert

Rhapsody (for Sop.Crt or Eb Horn)

R. Smith

Cliff, Tony

Landscapes

Studio Music

Wiggins, Bram

Rhapsody for Tenorhorn

Kirklees Music

Ridout, Alan

Concertino for Horn

Emerson Edition

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner la technique instrumentale du deuxième cycle

articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné

liaisons

technique des doigts

coordination langue – doigts

qualité sonore sur toute l’étendue demandée

colonne d’air

caractériser les nuances&

2. Travailler la lecture à vue

3. Cultiver le jeu de mémoire

4. Approche des notations et techniques nouvelles. Approche de la musique contemporaine et d’autres

notations musicales

5. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de pouvoir travailler de façon autonome

6. Analyser, comprendre, travailler et interpréter des Suvres de niveau approprié

7. Connaître l’histoire de l’instrument et reconnaître les styles des différentes époques

8. Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différents langages musicaux

9. Connaître le rôle de l’alto, dans les différentes formations (surtout Brass-Band)

10. Approche aux instruments à diapason différent en fonction du timbre, du son recherché et de la tonalité

des pièces à interpréter

11. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, anacrouse, accent, courbe,

mélodique, tension, détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc&)

12. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

13. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un ensemble, une répétition (départs, nuances, respirations, justesse, tempo)

Pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble (orchestres, musique de

chambre)

14. Se produire en public

15. Savoir élaborer et créer un programme de concert

16. Participer à des stages

17. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé

au niveau national (3 études sont à présenter)

Détails d’exécution

Gammes majeures

A jouer de mémoire, développée avec arpège et arpège de7e de dominante suivant le schéma ci-après

Tempo : blanche = min 96

Gammes mineures

A jouer de mémoire, non développée avec arpège mineur et 7e diminuée suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Pauses adaptées à la durée et aux exigences physiques des Suvres

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Arban, J.B.

Etude no 7

Etudes caractéristiques

A. Leduc

Charlier, Théo

Etude no 2

36 Etudes Transcendantes

A. Leduc

Etude no 4

36 Etudes Transcendantes

A. Leduc

Ketting, Otto

Intrada

Donemus

Bitsch, Marcel

Etude no 4

20 Etudes

A. Leduc

Wood, Gareth

Three Pieces (for unaccompanied Cornet or Horn)

G.&.M. Brand

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Newton, Rodney

Tenor Toccata

Prima Vista

Wood, Gareth

Concertino for Tenorhorn

G.&.M Brand Publ.

Graham, Peter

Episode

Rosehill Music

Crusell, Bernard Hendrik

Concerto for Horn & Piano

Ed. M. Reift

Golland, John

Rhapsody N°1 for Eb Horn

Studio Music

Debons, Eddy

Prélude & Burlesque

EMR

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d’études supérieures ; elle se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

4. Pratique des instruments à tonalité différente en fonction du timbre, du son recherché et de la tonalité

des pièces à interpréter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et

à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau national

et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.30.

Alto en mib division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur avec accompagnement

orchestre

(existe aussi avec réduction au piano)

Neruda, J.G.B

Concerto in Eb

Musica Rara (O.cordes)

Hummel, J.N.

Concerto

R. King (Orch. cordes, Orch. harm., Brass-Band)

Bourgeois, Derek

Concerto for Eb Horn & BB op.194

HaFaBra Music (Orch. Harm., Brass-Band)

Sparke, Philip

Masquerade

Studio Music (Brass-Band)

Wilby, Philip

Fantaisie Concertante for Horn

Winwood (Brass-Band)

Ellerby, Martin

Concerto for Tenorhorn

Studio Music (Brass-Band)

Gourlay, James

Concerto for Alto horn

EMR (Brass-Band)

Wagenseil, Georges

Concerto en mib Maj

G. Billaudot (Orch. cordes)

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur avec accompagnement piano

Golland, John

Sonata for Horn & Piano op75

Kirklees Music

Rhapsody N°1 for Eb Horn & Piano 0p 71

Studio Music

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur sans accompagnement

orchestre

Howarth, Elgar

Capriccio for Solo Instrument

Rosehill Music

Annexe A.1.5.1.31.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Cor en fa

Annexe A.1.5.1.31.

Table des matières

Eveil instrumental ............................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ............................................................

p. 5

Division moyenne ............................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée ...........................................................

p. 11

Division supérieure ..........................................................................

p. 15

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de l’instrument

Entretien de l’instrument (coulisses, pistons, embouchure)

Position du corps / Tenue de l’instrument (position des mains), debout et/ou assis

Position adéquate de l’embouchure (sonorité, endurance, étendue)

Connaître et appliquer la base de la respiration (abdomen et colonne d’air, relaxation &)

Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue

(détaché, liaison)

Apprendre à différencier le phrasé

Respecter les articulations et les nuances

Recherche de la qualité sonore

10.

Apprendre à contrôler l’intonation et la justesse

11.

Apprendre à s’écouter soi-même

12.

Apprendre à élaborer une méthode et un plan de travail

13.

Savoir faire des lectures à vue faciles

14.

Initiation à la transposition

15.

Encourager le jeu de mémoire

16.

Cultiver le jeu d’ensemble

17.

Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du premier cycle (gammes

majeures do, fa, sol, sib, ré) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

noire = 60

Les indications de tempi sont à respecter

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

1 morceau au choix de l’enseignant

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Barboteu, Georges

Etude no. 15

Lecture exercice

Choudens

Horner, Anton

Etude no. 90, no. 97

Primary Studies

Elkan Vogel

Miersch, Erwin

Etude no. 11, no. 14, no. 21

Melodious Studies for French Horn

Carl Fischer

Runge, Jürgen

Auf dem Karussel; Sonntagsspaziergang

Waldhornetüden für die Mittelstufe

Ulrich Koebel München

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Anderssen

The Victor

Rubank inc.

Beethoven, Ludwig van

Deux Menuets

Gérard Billaudot

Clérisse, Robert

Chant sans Paroles

Alphonse Leduc

Hanmer, Ronald

Suite for Horn

Emerson

Lesaffre, Charles

Tanguétude

Gérard Billaudot

Porret, Julien

9e Solo de Concours

Molenaar

Wurmser, Lucien

Badineries

Gérard Billaudot

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Sons bouchés

2. Développement de la sonorité (cuivré, ff, etc.)

3. Développement de la musicalité dans les différents styles

4. Contrôler l’intonation

5. Développement de la technique (vitesse) ; lecture ; différents genres d’attaques ; liaisons ;

progression rythmique ; etc.

6. Initiation au coup de langue double et triple

7. Etendue grave ; aigue

8. Transposition par exemple en mi b ; ut ; ré

9. Encourager le jeu de mémoire

10. Apprendre à analyser une pièce musicale

11. Préparer seul un morceau ou une étude

12. Apprendre à s’accorder seul

13. Pratiquer régulièrement le jeu d’ensemble

14. Se produire en public

15. Introduire les trilles avec les lèvres

16. Développement de l’endurance

17. Cultiver l’oreille interne

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

Du deuxième cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

noire = 84

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Gallay, Jean François

Etude no. 11

12 études pour 2nd Cor

Alphonse Leduc

Kling, Henry

Etude no. 7

40 Studies

International music company

Koetsier, Jan

Etude no 5 ; tempo noire =132

13 études caractéristiques pour Cor solo op.117

Donemus Amsterdam

Kopprasch, C.

Etude no. 45

IMC ou Fischer

Maxime, Alphonse

Etude no. 37 Vol. 3

Alphonse Leduc

Miersch, Erwin

Etude no. 22

Melodious Studies for French Horn

Carl Fischer

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Bartos, Jan Zdenek

Adagio elegiaco und Rondo

Schott’s Söhne

Bozza, Eugène

Chant Lointain

Alphonse Leduc

Bucchi, Annibale

Trois Lieder

Alphonse Leduc

Passard, EmileI

n the Forest

Southern Music Company

Ratez, Emile-Pierre

Romance et Allegro

Gras

Servais, Théo

Deuxième Solo

Schott Frères

Uber, David

A Simple Song

PP Music

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner la technique instrumentale du 2e cycle

articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné,

liaisons

technique des doigts

coordination langue – doigts

qualité sonore sur toute l’étendue demandée

colonne d’air

2. Travailler la lecture à vue

3. Cultiver le jeu de mémoire

4. Approche de la musique contemporaine et d’autres notations musicales

5. Connaître les transpositions d’usage

6. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

7. Connaître le rôle du cor dans les différentes formations

8. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument et reconnaître les différentes époques et styles

concernant le répertoire

9. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, anacrouse, accent, phrasé, tension,

détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales etc. &)

10. Pratique collective

Accompagnement piano

Savoir mener un ensemble, une répétition, (départs, nuances, respirations, justesse, tempo, &)

Pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble (orchestres, musique de

chambre, &)

11. Se produire en public

12. Participer à des stages

13. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

14. Initiation aux traits d’orchestre

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.31.

Co en fa division moyenne

Schéma Gammes

Division moyenne

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bitsch, Marcel

Etude no. 2

Alphonse Leduc

Kling, Henry

Etude no. 33

IMC ou éd. Southern

Gallay, J.F.

Etude no. 6

Etudes pour second Cor op.57

IMC ou éd. Southern

Etude no. 28

Vingt-huit études op.13

IMC ou éd. Southern

Shoemaker, J.R.

Etude no. 5

Legato Etudes for French Horn

Belwin-Mills

Kopprasch, Carl

Etude no. 55

IMC ou éd. Fisher

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Mozart, W. A.

Concerto no. 2, 3, 4; Rondo

Larsson, Lars Erik

Concertino no. 5 op 45

Carl Gehrmans (Stockholm)

Haydn, Michael

Concerto D-Dur

Heinrichshofen

Hindemith, Paul

Sonata 1939

Schott

Bozza, Eugène

En Forêt

Leduc

Strauss, Franz

Fantaisie op.2

Mc Coys Horn Library

Thema und Variationen

Zimmermann

Strauss, Richard

Introduktion, Thema und Variationen

Schott

Dukas, Paul

Villanelle

Cherubini, Luigi

Sonate

Saint-Saens, Camille

Morceau de Concours

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner la technique instrumentale du 2e cycle

- articulations, coup de langue binaire, ternaire et combiné

- liaisons

- technique des doigts

- coordination langue – doigts

- qualité sonore sur toute l’étendue demandée

- colonne d’air

2. Travailler la lecture à vue

3. Cultiver le jeu de mémoire

4. Approche de la musique contemporaine et d’autres notations musicales

5. Transposition dans tous les tons

6. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de pouvoir travailler de façon autonome

7. Connaître le rôle du cor dans les différentes formations

8. Connaître l’histoire de l’instrument et reconnaître les styles des différentes époques

9. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, anacrouse, accent, courbe,

mélodique, tension, détente, césure, cadence, mouvement, tempo, fonctions tonales, etc. &)

10. Analyser, comprendre, travailler et interpréter des Suvres de niveau approprié

11. Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différents langages musicaux

12. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu et celui des autres

13. Pratique collective

- Accompagnement piano

- Savoir mener un ensemble, une répétition, (départs, nuances, respirations, justesse, tempo,&)

- Pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble (orchestres, musique de

chambre&)

14. Se produire en public

15. Savoir élaborer et créer un programme de concert

16. Participer à des stages

17. Soigner la culture musicale générale par l’écoute de musiques de tout genre

18. Initiation aux traits d’orchestre

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé

au niveau national (3 études sont à présenter)

Détails d’exécution

Les gammes et arpèges sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne spécialisée

Schéma Gammes

Division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bitsch, Marcel

Etude no. 3

Alphonse Leduc

Kling, Henry

Etude no. 29

Etudes contemporaines vol2

IMC ou éd. Southern

Maxime- Alphonse

Etude no. 8

Volume 5

Alphonse Leduc

Gallay, J.F.

Etude no 11

Douze grandes études brillantes op.43

IMC ou éd. Southern

Barboteu, Georges

Etude no 1

Vingt études concertantes

Choudens

Baccelli, Umberto

Etude no 1

16 études caractéristiques

Gérard Billaudot

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Mozart, W. A.

Concerto no. 2 et no. 4

Larsson, Lars Erik

Concertino no. 5 op 45

Carl Gehrmans (Stockholm)

Haydn, Michael

Concerto D-Dur

Heinrichshofen

Hindemith, Paul

Sonata 1939

Schott

Bozza, Eugène

En Forêt

Alphonse Leduc

Strauss, Franz

Fantaisie op. 2

Mc Coys Horn Library

Strauss, Franz

Thema und Variationen

Zimmermann

Strauss, Richard

Introduktion, Thema und Variationen

Schott

Dukas, Paul

Villanelle

Cherubini, Luigi

Sonate

Saint-Saens, Camille

Morceau de Concours

Gagnebin, Henri

Aubade

Alphonse Leduc

Beethoven, Ludwig van

Sonate

Rheinberger, Joseph Gabriel

Sonate

Schott

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieur est le commencement d’études supérieures ; elle se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

4. Travail du répertoire symphonique et d’orchestre d’harmonie.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes (pause adaptée à la durée et

à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau national

et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Cor seul

Persichetti, V.

Parable

Krol, B.

Laudatio

Boujanovski, V.

Italy

Spain

Sonate

Berge, S.

Horn-Lokke

Arnold, M.

Fantasy for Horn

Cor accompagné

Mozart, W.A.

Concerti 2 & 4

Mozart, W.A.

Konzert Rondo KV 371

Strauss, Richard

Concerto no 1 op.11 en Mib

Strauss, Frantz

Concerto op.8

Hindemith, Paul

Sonate für Horn in F

Concerto

Sonate für Althorn in Es

Haydn, Joseph

Concerto no. 1 in D-Dur

Beethoven, Ludwig van

Sonate F-Dur op.17

Wilder, Alec

Sonate Nr.3

Pascal, Claude

Sonate

Françaix, Jean

Divertimento

Atterberg, Kurt

Konzert op.28

Bitsch, Marcel

Variations sur une chanson française

Bozza, Eugène

En Forêt

Danzi, Franz

Sonate Es-Dur op.28

Defaye, Jean-Michel

Alpha

Annexe A.1.5.1.31.

Cor en fa division supérieure

Dukas, Paul

Villanelle

Glière, Reinhold

Concerto in Bb op.91

Heiden, Bernhard

Sonata

Madson, Trygve

Sonate op.24

Poulenc, Francis

Elégie

Rindt, Marials

Impressions in Jazz op.32

Rosetti, F. Antonio

Konzert Es-Dur

Rosetti, F. Antonio

Konzert D-moll

Rossini, Gioacchino

Prelude, Theme & Variations

Saint-Saëns, Camille

Morceau de concert op.94

Stamitz, Carl

Konzert Es-Dur

Stekke, Leon

Poème sylvestre

Telemann, G. Philipp

Konzert D-Dur

Barbier, René

Concerto op.106

Dukas, Paul

Villanelle

Glière, Reinhold

Concerto in Bb op.91

Heiden, Bernhard

Sonata

Madson, Trygve

Sonate op.24

Poulenc, Francis

Elégie

Rindt, Marials

Impressions in Jazz op.32

Rosetti, F. Antonio

Konzert Es-Dur

Rosetti, F. Antonio

Konzert D-moll

Rossini, Gioacchino

Prelude, Theme & Variations

Saint-Saëns, Camille

Morceau de concert op.94

Stamitz, Carl

Konzert Es-Dur

Stekke, Leon

Poème sylvestre

Telemann, G. Philipp

Konzert D-Dur

Barbier, René

Concerto op.106

Dukas, Paul

Villanelle

Glière, Reinhold

Concerto in Bb op.91

Heiden, Bernhard

Sonata

Madson, Trygve

Sonate op.24

Poulenc, Francis

Elégie

Rindt, Marials

Impressions in Jazz op.32

Rosetti, F. Antonio

Konzert Es-Dur

Rosetti, F. Antonio

Konzert D-moll

Rossini, Gioacchino

Prelude, Theme & Variations

Saint-Saëns, Camille

Morceau de concert op.94

Stamitz, Carl

Konzert Es-Dur

Stekke, Leon

Poème sylvestre

Telemann, G. Philipp

Konzert D-Dur

Barbier, René

Concerto op.106

Annexe A.1.5.1.32.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Trombone

Annexe A.1.5.1.32.

Table des matières

Eveil instrumental .......................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle .......................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle........................................................

p. 5

Division moyenne .......................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée ......................................................

p. 13

Division supérieure .....................................................................

p. 17

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de l’instrument

Entretien de l’instrument (coulisse principale, coulisse d’accord, embouchure)

Position du corps / Tenue de l’instrument / Tenue de la coulisse

Position de l’embouchure

Connaître les principes de base de la respiration

Connaissance de la série des harmoniques

Les 7 positions

Travail de la flexibilité de la main droite respectivement du bras

Comprendre le principe de la valve Fa

10. L’émission du son / Les différentes formes du détaché

11. Recherche de la qualité du son

12. Respecter le texte musical

13. Les différents styles d’interprétation

14. La justesse des harmoniques / Les corrections nécessaires à l’aide de la coulisse

15. Cultiver la sensibilité du phrasé

16. Travail approfondi sur les différentes formes du legato

17. Travail régulier d’exercices de déchiffrage

18. Première approche de la clé d’ut 4e ligne

19. Encourager le jeu de mémoire

20. Cultiver le jeu d’ensemble

21. Se produire en public

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division inférieure – 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du premier cycle (gammes

majeures do, sol, fa, sib, lab) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

2 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo minimum : noire = 120 (blanche = 60)

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

1 morceau au choix de l’enseignant

Trombone division inférieure – 1er cycle

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division inférieure – 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Concone, J.

Etude no. 11

40 Legato Studies

Bordner, G.

Etude no. 38

First Book of Practical Studies for Trombone

Hering, S.

Etude no. 5

32 Etudes

Kopprasch, C.

Etude no. 12

60 Etüden für Posaune

(Band 1)

Naulais, J.

Etude no. 3

Etudes variées sur le style et le phrasé

(volume 2)

Naulais, J.

Etude no. 19 en mi mineur

Trombone Plaisir, Volume 1: 24 Etudes

Senon, G.

Etude no. 4 ; Etude no. 17 en fa majeur

24 Etudes divertissantes

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Clérisse, Robert

Prière ; Thème de Concours

Crépin, Alain

Ballade en Périgord ; Les Marches du Kiosque

Dorsselaer, Willi van

Introduction et Allegro martial

Fauré, Gabriel

Aurora

Frisch, Jean-Paul

Petite Marche et danse

Gordon, S.

The Iceberg

Hasse, Johann Adolf

Hasse Suite

Lancen Serge

Menuet pour un ours

Mignon, René

Rêverie et Ballade

Näther, G.

Posaunerie

Naulais, Jérôme

Vacances aux Antilles

Proust, Pascal

Air varié, Prélude et Allegro

Renault, O.

Mini Concerto

Stalmeier, Piet

Andante et Rondo

Toulon, J.

Marche et Danse

Wedgwood, P.

Jazzin’ About

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Maîtriser la colonne d’air

Développer la qualité du son

Elargir l’étendue de l’instrument

Contrôler l’intonation et la justesse

Savoir corriger les harmoniques à l’aide de la coulisse

Perfectionner le legato

Savoir parfaitement lire la clé d’ut 4ème

Première approche de la clé d’ut 3ème

Travail approfondi en Fa (l’emploi de la valve)

10.

Cultiver le phrasé

11.

Les principes du glissando

12.

Premières approches du vibrato

13.

Apprendre à analyser une pièce musicale

14.

Préparer seul un morceau ou une étude

15.

Apprendre à accorder l’instrument

16.

Encourager le jeu de mémoire

17.

Travail régulier d’exercices de déchiffrage

18.

Pratiquer régulièrement le jeu d’ensemble

19.

Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

du deuxième cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo minimum : noire = 132

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Bordogni, C.M.

Etude no. 10

Melodious Etudes for Trombone

Bourgeois, D.

Etude no. 15

Bone of Contention

Kopprasch, C.

Etude no. 36

60 Etüden für Posaune (Band 2)

Naulais, J.

Etude no. 17

Trombone Plaisir 2e volume

Senon, G.

Etude no. 17

24 Petites Etudes Mélodiques

Tyrell, H.W.

Etude no. 11

40 Progressive Studies

Hal Leonard

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Berghmans, J.

La femme à barbe

Broughton, B.

Ballad

Curnow, J.

Fantasy for Trombone

De Guide, R.

Les caractères du Trombone

Demersseman, J.

Cavatine

Desportes, Y.

Des chansons dans la coulisse

Devogel, J.

Hommage

Dewanger, A.

Humoresque

Dubois, P.M.

Cortège

Galliard, J.E.

Sonate Nr. 1

Gregson, E.

Divertimento

Marcello, B.

Sonata

Morel, F.

Pièce en fa mineur

Ropartz, G.

Andante et Allegro

Senon, G.

Chevauchée

Uber, D.

Romance

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Perfectionner la technique de base propre à l’instrument

- Articulations, coup de langue binaire et ternaire

- Liaisons

- Technique de la coulisse

- Coordination langue/coulisse

- Qualité sonore sur toute l’étendue

- Travail du mordant et du trille

- Colonne d’air

Connaissance approfondie de la série des harmoniques

Travailler la lecture à vue

Première approche de la transposition

Travail approfondi de la clé d’ut 4e ligne et travail de la clé d’ut 3e ligne

Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

Connaissance de la famille du trombone (Alto/Ténor/Basse)

Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

Les différents styles du répertoire ; les différentes époques ; approche de la musique contemporaine

10. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, phrasé, détente, césure,

cadence, tempi, fonctions tonales etc.)

11. Connaître le rôle du trombone dans les différentes formations

12. Pratique collective

- Accompagnement piano

- Duo, Trio, Quatuor, Quintette de cuivres

- Orchestre

13. Se produire en public

14. Savoir élaborer un programme de concert

15. Participer à des stages

16. Soigner la culture musicale générale (concerts, CD, et autres)

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo minimum : blanche = 72

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Arban, J.B.

Etude no. 3

14 études caractéristiques

Leduc

Bach, J.S.

Prélude de la 3e suite (fa majeur)

Suites pour violoncelle

Leduc

Bordogni, C.M.

Etude no.12

Melodious etudes vol.1

C. Fischer

Kopprasch, C.

Etude no. 51

60 Etüden für Posaune

(Band 2)

Hofmeister

Naulais, J.

Etude no. 8

Etudes variées vol. 3 (souplesse et legato)

Billaudot

Senon, G.

Etude no. 5

Etudes rythmo-technique

Billaudot

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Absil, J.

Suite

Scherzando

Bachelet, A.

Morceau de concours

Leduc

Barat, J.E.

Andante et Allegro

Leduc

Bigot, E.

Variations

Leduc

Bozza, E.

Hommage à Bach

Leduc

Busser, H.

Phoebus

Leduc

Capuzzi, E.

Andante et Rondo

De la Nux, P. V.

Solo de Concours

Leduc

Galliard, E.

Sonate n. 5

Gräfe, F.

Konzert

Rather

Guilmant, A.

Morceau symphonique

Schott

Haendel, G. F.

Concerto en fa mineur

Leduc

Lynn, B. E.

Whimsy

Tezak

Vivaldi, A.

Sonate n. 1

Marcello, B.

Sonate (fa majeur)

Ragwitz, E.

Sonatine

Kalmus

Rimsky-Korsakoff, N.

Concerto

Boosey & Hawkes

Saint-Saens, C.

Cavatine

Leduc

Sachse, E.

Concertino

IMC

Stojowsky, S.

Fantaisie

Leduc

Vidal, P.

2e Solo de Concert

Millereau

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Perfectionner la technique instrumentale

Connaissance approfondie de la série des harmoniques

Approfondir la technique de la valve Fa

Perfectionnement du trille

Perfectionnement du coup de langue binaire/ternaire

Approche de la musique contemporaine et des notations nouvelles

Travailler la lecture à vue

Exercices de transposition

Cultiver le jeu de mémoire

10.

Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

11.

Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différents langages musicaux

12.

Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

13.

Connaissance de la famille du trombone (Alto/Ténor/Basse)

14.

Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, phrasé, détente, césure,

cadence, tempi, fonctions tonales etc.)

15.

Connaître le rôle du trombone dans les différentes formations

16.

Pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble

17.

Travail approfondi de la clé d’ut 3e ligne

18.

Se produire en public

19.

Savoir élaborer un programme de concert

20.

Participer à des stages

21.

Soigner la culture musicale générale (concerts, CD, et autres)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé

au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo minimum : blanche = 72

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne spécialisée

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Arban, J.B.

Etude no. 1

14 études caractéristiques

Leduc

Bach, J.S.

Prélude de la 2e suite (fa mineur)

(Suites pour violoncelle)

Leduc

Bitsch, M.

Etude no. 2

15 études rythmiques

Leduc

Busser, H. (Couillaud)

Etude no. 11

Vocalises

Leduc

Kopprasch, C.

Etude no. 38

60 Etüden für Posaune (Band 2)

Hofmeister

Senon, G.

Etude no. 18

Etudes rythmo-techniques

Billaudot

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Arrieu, C.

Mouvements

Amphion

Aubin, C.

Aria, Scherzo et Final

Leduc

Boutry, R.

Capriccio

Billaudot

Bozza, E.

Ballade

Leduc

Dautremer, M.

Coulissiana

Leduc

David, F.

Concertino

Zimmermann

Defay, J.M.

Mouvement

Leduc

Desenclos, A.

Plein-Chant et Allegro

Leduc

Dubois, P.M.

Suite

Leduc

Duclos, R.

Doubles sur un Choral

Leduc

Dutilleux, H.

Choral, Cadence et Fugato

Leduc

Gaubert, Ph.

Morceau symphonique

Leduc

Guilmant, A.

Morceau symphonique

Schott

Haendel, G.F.

Concerto en fa mineur

Leduc

Hindemith, P.

Sonate

Schott

Jongen, J.

Aria et Polonaise

Gervan

Krumlowsky, C.

Concerto

Tritonus

Larsson, L. E.

Concertino

C.Gehrmans

Langford, G.

Rhapsody

Chandos

Rimsky-Korsakoff, N.

Concerto

Boosey & Hawkes

Ropartz, G.

Pièce en mib mineur

Leduc

Rueff, J.

Rhapsodie

Leduc

Salzedo, C.

Pièce concertante

IMC

Serocki, K.

Sonatine

Moeck

Stojowski, S.

Fantaisie

Leduc

Wagenseil, G. Chr.

Konzert für Posaune

Süddeutscher Musikverlag

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d’études supérieures ; elle se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

4. Intérêt vis-à-vis du trombone alto, du trombone ténor voire du saquebout en fonction du timbre, du son

recherché et de la tonalité des pièces à interpréter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et

à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau national

et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

avec accompagnement orchestre

(existe aussi avec réduction piano)

Trombone alto

Albrechtsberger, J.G.

Concerto

Musica rara

Haydn, M.

Larghetto

Universal

Mozart, L

Serenade in D

Kunzelmann

Wagenseil, G.Chr.

Concerto

Universal

Trombone ténor

Appermonts, B.

Colors (orch. à vents)

Beratio

Arutjunjan, A.

Concerto

Bim

Bloch, E.

Symphony

Broude Bros.

Bourgeois, D.

Concerto (orch. à vents)

R. Smith co.

Creston, P.

Fantasy

Schirmer

David, F.

Concertino

Zimmermann

Dutilleux, H.

Choral, Cadence et Fugato

Leduc

Groendahl, L.

Concerto

Samsfundet Dansk Music

Hidas, Fr.

Concerto

Musica Budapest

Koetsier, J.

Concertino

EMR

Lancen, S.

Concerto (orch. à vents)

Molenaar

Landowsky, M.

Concerto

Durand

Langford, G.

Rhapsody (Brass Band)

Chandos

Larsson, L.E.

Concerto

Gehrmans

Milhaud, D.

Concerto d’hiver

Universal

Naulais, Jérôme

Latitudes (Brass Band + orch. à vents)

Martin, Fr.

Ballade

Universal

De Meij, J.

T-Bone Concerto (orch. à vents)

Amstel

Rimsky Korsakov, N.

Concerto (Brass Band + orch. à vents)

Rouse, D.

Concerto

B & H

Rota, N.

Concerto

Ricordi

Tomasi, H.

Concerto

Leduc

Annexe A.1.5.1.32.

Trombone division supérieure

Trombone seul

Masson, G.

Etudes variées

Leduc

Lafosse, A.

Etudes Vade-mecum

Leduc

Bitch, M.

Etudes rythmiques

Leduc

Boutry, R.

Etudes de perfectionnement

Leduc

Arban, J.B.

Etudes caractéristiques

Leduc

Busser, H.

Etudes mélodiques

Leduc

Bach, J.S.

Suites pour violoncelle

Leduc

Berio, L.

Sequenza V

Universal

Crespo, E.

Improvisation no.1

Lydke

Arnold, M.

Fantasy

Faber

Persichetti, V.

Parable

Presser

Rabe, F.

Basta

Reimers

Hidas, F.

Fantaisie

Musica Budapest

Trombone et piano / orgue

Arrieu, C.

Mouvements

Scherzando

Bigot, E.

Variations

Leduc

Boutry, R.

Capriccio

Leduc

Fantasia

Billaudot

Bozza, E.

Ballade

Leduc

Castérède, J.

Sonatine

Leduc

Curnow, James

Fantasy

Defaye, J.M.

Deux Danses

Leduc

Mouvement

Leduc

Duclos, R.

Doubles sur un choral

Leduc

Guilmant, A.

Morceau symphonique

Universal

Ewazen, E.

Sonata

Southern Music

Hindemith, P.

Sonate

Universal

Holst, G.

Duet

Musicus

Krol, B.

Capriccio da camera

Sikorski

Mate, J.j

Concerto no. 1

Bim

Ropartz, G.

Pièce en mib mineur

Leduc

Rueff, J.

Rhapsodie

Leduc

Salzedo, C.

Pièce concertante

Leduc

Saint-Saens, C.

Cavatine

Leduc

Serocki, K.

Sonatina

Sesac NY

Vidal, P.

Solo de concert

Leduc

Zbinden, M.

Tryptique

Bim

Annexe A.1.5.1.33.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Trombone basse

Annexe A.1.5.1.33.

Table des matières

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 2

Division moyenne ..........................................................................

p. 5

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 8

Division supérieure .......................................................................

p. 12

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Conditions d’admission : Test d’admission par l’établissement

Organigramme : les études débutent au niveau d’études « inférieur 3.1 »

Compétences souhaitées

Maîtriser la colonne d’air

Développer la qualité du son

Adaptation à l’embouchure de trombone basse

Elargir l’étendue de l’instrument

Contrôler l’intonation et la justesse

Savoir corriger les harmoniques à l’aide de la coulisse

Perfectionner le legato

Développer la technique des deux barillets

Travail de base en fa, sol b et ré

10.

Cultiver le phrasé

11.

Les principes du glissando

12.

Apprendre à analyser une pièce musicale

13.

Préparer seul un morceau ou une étude

14.

Apprendre à accorder l’instrument

15.

Encourager le jeu de mémoire

16.

Travail régulier d’exercices de déchiffrage

17.

Pratiquer régulièrement le jeu d’ensemble

18.

Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des gammes

du 2e cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo : noire = 132 - 144

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Gillis, L.

Etude no. 35

70 Progressive Studies for the Modern Bass Trombonist

Southern Music Company

Grigoriev, B.

Etude no. 19

24 Studies for Bass Trombone

IMC

Kopprasch, C.

Etude no. 14

60 Ausgewählte Etüden - Heft 1

Hofmeister Verlag

Naulais, J.

Etude no. 18

Etudes variées sur la virtuosité, le style et le rythme

(vol.1-22 études)

Billaudot)

Ostrander, A.

Etude no. 10

Melodious Etudes

Carl Fischer

Pederson, T.

Etude no. 47

Elementary Etudes

Schmitt, Hall & McCreary

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Uber, D.

Eveningsong Op. 64; Rhapsody in C minor

Kendor Music

Lieb, R.

Concertino Basso

Carl Fischer

Semler-Collery, J.

Deux pièces brèves

Max Eschig

Barcarolle et Chanson Bachique

Leduc

Gartenlaub, O.

Essai

Rideau rouge

Toulon, J.

Hymne, Cadence et Danse

Leduc

Weber, C.M. von

Un adagio

Billaudot

Marcello, B.

Sonata No.1 en fa majeur

EMR

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Perfectionner la technique de base propre à l’instrument

Articulations, coup de langue binaire et ternaire

Liaisons

Technique de la coulisse

Coordination langue/coulisse

Qualité sonore sur toute l’étendue

Travail du mordant et du trille

Colonne d’air

2. Travailler la technique des deux barillets

3. Développer la conception du son

4. Connaissance approfondie de la série des harmoniques

5. Travailler la lecture à vue

6. Première approche de la transposition

7. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

8. Connaissance de la famille du trombone (Alto/Ténor/Basse)

9. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

10. Les différents styles du répertoire ; les différentes époques; approche de la musique contemporaine

11. Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, phrasé, détente, césure,

cadence, tempi, fonctions tonales etc.)

12. Connaître le rôle du trombone dans les différentes formations

13. Pratique collective

Accompagnement piano

Duo, Trio, Quatuor, Quintette de cuivres

Orchestre

14. Se produire en public

15. Savoir élaborer un programme de concert

16. Participer à des stages

17. Soigner la culture musicale générale (concerts, CD, et autres)

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

3 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo : blanche = 72 - 80

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Bordogni, C.M.

Etude no. 31

43 Bel Canto Studies

R.King

Dotzauer, J.J.F.

Etude no. 11

IMD

Gillis, L.

Etude no. 1

Etude no. 3

12 Etudes rythmiques

Southern Music Company

Kopprasch, C.

Etude no. 48 (Band 2)

60 Ausgewaehlte Etuden

Hofmeister

Vobaron, E.

Etude no. 9

Etudes

M. Reift

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Lantier, P.

Introduction, Romance et Allegro

Lemoine

Lischka, R.

Drei Skizzen

Hofmeister

Bozza, E.

Prélude et Allegro

Leduc

Desportes, Y.

Un souffle profond

Billaudot

Planel, R.

Air et Final

Leduc

Koetsier, J.

Allegro Maestoso Op.58, No.2

Sachse, E.

Konzert

Zimmermann

Tomasi, H.

Etre ou ne pas être

Leduc

Tcherepnine, A.

Andante

Belaïeff

Fayeulle, R.

Bravaccio

Leduc

Lebedev, A.

Concerto in one movement

Musicus

Hidas, F.

Meditation

EMB

Adler, S.

Canto II for unaccompanied Trombone

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Perfectionner la technique de base propre à l’instrument

- Articulations, coup de langue binaire et ternaire

- Liaisons

- Technique de la coulisse

- Coordination langue/coulisse

- Qualité sonore sur toute l’étendue

- Travail du mordant et du trille

- Colonne d’air

Connaissance approfondie de la série des harmoniques

Approfondir la technique en fa, sol b et ré

Développer la conception du son

Perfectionnement du coup de langue binaire/ternaire

Approche de la musique contemporaine et des notations nouvelles

Travailler la lecture à vue

Exercices de transposition

Cultiver le jeu de mémoire

10.

Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

11.

Recherche d’une interprétation personnelle, face aux différents langages musicaux

12.

Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

13.

Connaissance de la famille du trombone (Alto/Ténor/Basse)

14.

Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique (p.ex. : levée, phrasé, détente, césure, cadence,

tempi, fonctions tonales etc.)

15.

Connaître le rôle du trombone dans les différentes formations

16.

Pratique collective

- Accompagnement piano

- Duo, Trio, Quatuor, Quintette de cuivres

- Orchestre

17.

Se produire en public

18.

Savoir élaborer un programme de concert

19.

Participer à des stages

20.

Soigner la culture musicale générale (concerts, CD, et autres)

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

2 gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes

et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

4 études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé

au niveau national (3 études sont à présenter)

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo : blanche = 72 - 80

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach, J.S.

au choix

Suite no. 1 (Menuetto I et II, Gigue) ou

Suite no. 4 (Allemande)

Suites pour violoncelle (ad. J.-Cl. Barbez)

Leduc

Cummings, B.

Etude no. 5 p.4

17 Etudes de virtuosité

Leduc

Delgiudice, M.

Etude no. 6 p.12

12 Etudes rythmiques et mélodiques

Max Eschig)

Dotzauer, J.J.F.

Etude no. 28 p.38

30 Etudes (adapt. Cl Chevaillier)

IMD

Gillis, L.

Etude no. 16 p.24

20 Etudes

Southern Music Company

Naulais, J.

Etude no. 18 p.20

Etudes variées sur la virtuosité, le style et le rythme

(vol. 2 18 études)

Billaudot

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Lantier, P.

Introduction, Romance et Allegro

Leduc

Barboteu, G.

Romantic Flash

Leduc

Boutry, R.

Tubacchanale

Leduc

Bozza, E.

New Orleans

Leduc

Casterède, J.

Fantaisie Concertante

Leduc

Jacob, G.

Cameos

Emerson

Bitsch, M.

Impromptu

Leduc

Gabel, F.

Fantaisie

Billaudot

Margoni, A.

Après une lecture de Goldoni

Leduc

Pascal, Cl.

Sonate en 6 minutes 30

Durand

Rueff, J.

Concertstück

Leduc

Lebedev, A.

Concert in one movement

Musicus

Hidas, F.

Rhapsody

EMB

Damase, J.M.

Prélude, élégie et final

Leduc

Hartley, W.S.

Sonata Brève

EMB

Naulais, J.

Monologue

EMB

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d’études supérieures ; elle se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et

contemporains.

4. Intérêt vis-à-vis du trombone contrebasse et de la sacqueboute basse en fonction du timbre, du son

recherché et de la tonalité des pièces à interpréter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et

à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau national

et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.33.

Trombone basse division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Albinoni, T.

Sonate en ré Majeur

Trbne basse & piano

(Billaudot

Damase, J.M

Prélude, élégie et final

Trbne basse & piano

Rueff, J.

Concertstück

Trbne basse & piano

Leduc

Bozza, E.

New Orleans

Trbne basse & piano

Leduc

Casterede, J.

Fantaisie Concertante

Trbne basse & piano

Leduc

Gabel, F.

Fantaisi

Trbne basse & piano

Billaudot

Zbar, M.

Jeu 3

Trbne basse & piano

Leduc

Cals, M.

Pièce brève

Trbne basse & piano

Leduc

Hartley, W.S.

Sonata Brève

Trbne basse solo

EMB

Naulais, J.

Monologue

Trbne basse solo

EMB

Naulais, J.

Stratos

Trbne basse & 4 Trbnes

Leduc

Pichaureau, C.

Seringa

Trbne basse & Cb à cordes

Choudens

Mc Carty, P.

Sonata

Trbne basse & Quatuor à

Ensemble Publications

cordes

Annexe A.1.5.1.34.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Gros cuivres

(baryton, euphonium, tuba basse, contrebasse)

Annexe A.1.5.1.34.

Table des matières

Eveil instrumental .........................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 7

Division moyenne ..........................................................................

p. 12

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 17

Division supérieure .......................................................................

p. 22

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Connaître les principes fondamentaux du fonctionnement de l’instrument

2. Entretien de l’instrument (coulisses, pistons, embouchure)

3. Position correcte du corps - Tenue de l’instrument (position des mains), debout et/ou assis

4. Position adéquate de l’embouchure

5. Connaître et appliquer la base de la respiration

6. Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue (détaché,

liaisons&)

7. Connaître la dénomination des instruments de la famille (baryton, euphonium, tuba basse et

contrebasse)

8. Respect de l’étendue proposée sur le schéma type de la gamme

9. Respecter le texte musical

10. Connaître les difficultés propres à l’instrument liées à la justesse (dans la technique du 4e piston)

11. Recherche de la qualité sonore

12. Apprendre à contrôler l’intonation et la justesse

13. Apprendre à s’écouter soi-même

14. Savoir faire des lectures à vue faciles

15. Encourager le jeu de mémoire

16. Cultiver le jeu d’ensemble

17. Se produire en public (auditions)

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures choisies par l’établissement du répertoire des gammes du 1er cycle (gammes

majeures : do, sol, ré, fa, si b) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Deux études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel déterminé au

niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo : noire = 68 - 80

Épreuve publique

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Un morceau au choix de l’enseignant

Remarque

Une Suvre du programme peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument en restant dans le sous-

groupe de la famille des gros cuivres.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier cycle

Baryton

Bordogni, Marco

Etude n°3

120 Melodious Etudes (transcrite en clé de sol)

C. Fisher

Concone, Giuseppe

Etude n°4

Lyrical studies

BIM

Lagorce, Antoine Marcel

Etude n°1

Petites études concertantes

R. Martin

Miersch, Erwin

Etude n°35

Melodious Studies for French Horn

C. Fisher

Naulais, Jérôme

Etude n°5

30 Etudes récréatives sur 2 octaves

IMD

Vannetelbosch

Etude n°3

23 Etudes de concours pour trompette

Schott Frères

Euphonium

Concone, Giuseppe

Etude n°7

40 Legato Studies op.17

Ensemble Publications

Concone, Giuseppe

Etude n°10

40 Legato Studies op.17

Ensemble Publications

Bordner, G.

Etude n°52

First Book of practical studies for trombone

Bordogni, Marco

Etude n°3

120 Melodious Etudes

C. Fisher

Naulais, Jérôme

Etude n°11

30 études récréatives sur 2 octaves

IMD

Vannetelbosch

Etude n°3

3 études de concours pour trompette

Schott Frères

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure - 1er cycle

Tuba Basse (Fa et Mib)

Bordogni, Marco

Etude n°2, n°4

Melodious studies for trombone

C. Fisher

Concone, Giuseppe

Etude n°10

40 Legato Studies op.17

Ensemble Publications

Naulais, Jérôme

Etude n°5

21 Etudes variées sur le style et le phrasé, vol.2

Hering, Sigmund

Etude n°16

32 Etudes pour trombone

C. Fisher

Uber, David

Etude n°1

25 Early studies for Bass Tuba

Southern Music Company

Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Bordogni, Marco

Etude n°3

120 Melodious Studies for Trombone

C. Fisher

Grigoriev, Boris

Etude n°15, n°19

78 Studies for Tuba

R. King, A. Leduc

Hering, Sigmund

Etude n°2

32 Studies for Trombone

C. Fischer

Meschke, Dieter

Etude n°50, n°52

60 Etuden für Kontrabaßtuba

Hofmeister

L’enseignant est libre de transposer les études selon le ton de l’instrument pratiqué.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Baryton

Boyce, W. / Vedeski

Gavotte

Medici Music Press

Clérisse, R.

Soir Vénitien

Molenaar

Faillenot, M.

Introduction et Rigaudon

Billaudot

Fauré, G.

Aurora

Kendor Music

Marcello, B. / Merriman

Adagio and Allegro

Southern Music Company

Masso, G.

Suite for Louise

Delvan Music

Gordon, S.

The Iceberg

B & H

Van der Cook

Garnet

Rubank Inc

Euphonium

Clérisse, R.

Idylle

Dubois, P.M.

Histoires de Tuba

Billaudot

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure - 1er cycle

Frisch, J.P.

Petite Marche et Danse

Bronsheim

Gordon, S.

The Iceberg

B & H

Marcello / Merriman

Adagio and Allegro

Southern Music Company

Johnsen C.W.

Red Canyons

Rubank Inc

Poullot, F.

La Cigalle et la Fourmi

R. Martin

Proust, P.

Le Chêne-Chat

Billaudot

Waignein, A.

First Contest

Andel

Schlim, Claude

Sweet & Spicy

www.blueorangemusic.com

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Boyce, W. / Vedeski

Gavotte

Medici Music Press

Delbecq, A.

Air Varié

Molenaar

Delguidice, M.

La Baleine Bleue

R. Martin

Dubois, P.M.

Histoires de Tuba

Billaudot

Jacob, G.

Bagatelles for Tuba

Emerson

Poullot, F.

La Cigale et la Fourmi

Martin R.

Proust, Pascal

Prélude et Jeu

Billaudot

Newton, L.G.

A Modern Lullaby

B & H

Catalogue général

Ameller, A.

Bassutecy

Ed. Leduc

Bach, J.S./Figert

For He That Is Mighty

Ed. Kendor Music

Brouquières, J.

Tubaria

Ed. R. Martin

Clérisse, R.

Voce Nobile ; Romance

Ed. Leduc

Polacca

Ed. Molenaar

Corelli/ Hill, H.

Preludio & Allemando

Ed. Bradt Music

Crépin, A.

Le Voyage d’Adrien

Ed. R. Martin

Damase, J.M.

Menuet Eclate; Automne

Ed. Billaudot

Delguidice, M.

Danse de l’Elephant

Ed. R. Martin

Dondeyne, D.

5 Piéces Courtes

Ed. Billaudot

Gabaye, P.

Tubabillage

Picavais, L.

Pièce pour Concours

Ed. Billaudot

Porret, J.

21ème Solo de Concours

Ed. Molenaar

22ème Solo de Concours

Ed. Molenaar

23ème Solo de Concours

Ed. Molenaar

Ward, Norman

The Happy Hippo

Ed. Kendor Music

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Développer la qualité du son

2. Maîtriser la colonne d’air

3. Elargir la maîtrise de l’étendue de l’instrument

4. Contrôler l’intonation et la justesse

5. Développer la technique propre à l’instrument : vélocité des doigts, flexibilité de la langue (détaché,

liaisons&)

6. Initiation au coup de langue

7. Respecter le texte musical (phrasé et style)

8. Apprendre à préparer seul une étude ou un morceau

9. Initiation à la transposition

10. Apprendre à s’écouter soi-même et à s’accorder seul

11. Exercices de lecture à vue

12. Encourager le jeu de mémoire

13. Pratiquer régulièrement le jeu d’ensemble

14. Se produire en public (auditions)

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et leurs relatives mineures choisies par l’établissement du répertoire des

gammes du 2e cycle (jusqu’à 4 altérations) communiquées à l’élève 6 cours avant la date de

l’examen

Trois études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé

au niveau national

Détails d’exécution

Gammes

Les gammes sont à présenter de mémoire suivant le schéma ci-après

Tempo gammes majeures : noire = 76 - 88

Tempo gammes mineures : noire = 104

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Remarque

Une Suvre des épreuves peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument en restant dans le sous-

groupe de la famille des gros cuivres.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure – 2e cycle

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Baryton

Bordner, Gerald

Etude n°99

Second Book of Pratical Studies for Trombone

Bordogni, Marco

Etude n°5

120 Melodious Etudes (transcrite en clé de sol)

C. Fisher

Baccelli, Umberto

Etude n°12

16 Etudes caractéristiques pour cor

Billaudot

Concone, Giuseppe

Etude n°38

The Complete Solfeggi for trumpet

Balquhidder Music

Graham, Peter

Bach Invention

New studies for Euph/Baritone

p.2

De Haske

Kopprasch, C.

Etude n°36

60 selected studies for Horn

Hofmeister

Euphonium

Bordner, Gerald

Etude n°99

Second Book of Pratical Studies for Trombone

Bordogni, Marco

Etude n°5, n°11

120 Melodious Etudes (transcrite en clé de sol)

C. Fisher

Concone, Giuseppe

Etude n°38

The Complete Solfeggi for trumpet

Balquhidder Music

Kopprasch, C.

Etude n°36

60 selected studies for Horn

Hofmeister

Tyrell, H.W.

Etude n°2

40 études progressives

Boosey Hawkes

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure – 2e cycle

Tuba Basse (Fa et Mib)

Bordogni, M.

Etude n°1

Bel Canto Studies

Robert King/Leduc

Marchesi / Panofka

Etude n°4

28 Advanced studies

Southern Music Company

Ranieri, V.

Etude n°4

30 Etudes pour tuba

Hofheim Leipzig

Sparke, Philipp

Recit and Aria

Style studies for tuba/P.Sheridan

Anglo Music/De Haske

Tyrell, H.W.

Etude n°13

40 Advanced studies Bb Tuba

Boosey Hawkes

Uber, David

Etude n°9

Concert Etudes for Tuba

R. King

Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Bordogni, M.

Etude n°1

Bel Canto Studies

Robert King/Leduc

Doss, Thomas

Nussknacker

Mitropa Music

Marchesi / Panofka

Etude n°4

28 Advanced studies

Southern Music Company

Sparke, Philipp

Recit and Aria

Style studies for tuba/P.Sheridan

Anglo Music/De Haske

Tyrell, H.W.

Etude n°13

40 Advanced studies Bb Tuba

Boosey Hawkes

Uber, David

Etude n°9

Concert Etudes for Tuba

R. King

L’enseignant est libre de transposer les études selon le ton de l’instrument pratiqué.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Baryton / Euphonium

Blaauw, L.

Concertino

Molenaar

Clérisse, Robert

Pièce lyrique

Leduc

Curnow, James

Fantasy for trombone

Rosehill Music

Rhapsody for Euphonium

Rosehill Music

Debons, Eddy

Divertimento

Marc Reift

Garth, John

Concert voor Tuba

Molenaar

Gray, L.R.

Impromptu in G op.7 n. 1

Boosey & Hawkes

Trombey, Jack

Nostalgia

Molenaar

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Buchtel, F.L.

Il penseroso et l’Allegro

Carl Fisher

Curnow, Jim

Concertino for Tuba

Tuba Press

Denmark, Max F.

Scene de Concert

Ludwig Music Press

Frackenpohl, A.

Basso Tomaso

Tuba Press

Hanmer, Ronald

Tuba Tunes

Emerson Edition

Hartley, Walter S.

Sonatina

Interlocher Press

Gordon, Jacob

Six little Tuba pieces

Emerson

Uber, David

Romance

Almitra Music

Catalogue général

Boutry, R.

Tubaroque

Leduc

Bozza, E.

Air varié

Clérisse, R.

Idylle

R. Martin

Dedrick, Art

A touch of T uba

Kendor

Dubois, P.M.

Cortège

Leduc

Gabaye, P.

Tubabillage

Leduc

Hindemith, P.

Drei leichte Stücke

Schott’s

Marcello / D.G. Little

Largo and Presto

Warner Brass

Raum, E.

T for Tuba

Virgo Music

Sear, W.

Sonatine for Tuba and Piano

Cor Publishing

Senaillé, J.B.

Introduction and Allegro spiritoso

Hinrichsen

Telemann, G.P.

Adagio and Allegro

Southern Music

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle

- articulations

- liaisons

- doigtés

- coordination langue/doigts

- qualité sonore sur toute l’étendue demandée

- colonne d’air

2. Travailler la lecture à vue

3. Connaître les transpositions d’usage

4. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

5. Connaître le rôle des instruments de la famille dans les différentes formations

6. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

7. Pratique collective, jeu d’ensemble

8. Se produire en public

9. Encourager la participation à des stages et/ou master classes

10. Soigner la culture musicale générale (concerts, CD et autres)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les gammes et

communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen.

Trois études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé

au niveau national.

Détails d’exécution

Gammes majeures

Les gammes sont à présenter de mémoire avec arpège de 7ème de dominante développée suivant schéma

ci-après ;

Tempo : noire = 80 - 88

Gammes mineures

3 types (naturel, harmonique et mélodique), non développée avec accord de 7ème diminuée, gammes à

présenter de mémoire suivant schéma ci-après ;

Tempo : noire = 120

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant ;

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen.

Remarque

Une Suvre des épreuves peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument en restant dans le sous-

groupe de la famille des gros cuivres.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne

Pool d’études pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Baryton / Euphonium

Bordogni, arr. Rochut

Melodious Etudes Book1

Carl Fischer

Etude no 11

Etude no 21

Etude no 23

Tyrell, H. W.

Etude no 8

Boosey & Hawkes

Etude no 10

Etude no 13

Tuba Basse (Fa et Mib)

Bordogni, arr. Rochut

Melodious Etudes Book1

Carl Fischer

Etude no 5

Etude no 7

Etude no 21

Shoemaker, John

Etude no 16

Carl Fisher

(Based on vocalises of G. Concone)

Tyrell, H. W.

Etude no 8

Boosey & Hawkes

Etude no 11

Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Hering, Sigmund

Etude n°25

32 Studies for Trombone

C. Fischer

Shoemaker, John

Etude n°16

Legato Etudes for trombone, based on the

vocalise of Giuseppe Concone)

C. Fischer

Shoemaker, John

Etude n°17

Legato Etudes for trombone, based on the

vocalise of Giuseppe Concone)

C. Fischer

Tyrell, H.W.

Etude n°10

40 Advanced Studies for Bb Bass

Boosey & Hawkes

Tyrell, H.W.

Etude n°15

40 Advanced Studies for Bb Bass

Boosey Hawkes

Blazhevich, Vladislov

Etude n°13

26 Melodic Studies in Sequences, arr.

and edited for Tuba by Joel Zimmerman

Shawner Press,Inc

L’enseignant est libre de transposer les études selon le ton de l’instrument pratiqué

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Baryton / Euphonium

Semler-Collery, J.

Barcarolle et chanson bachique

Leduc

Vivaldi, A.

Sonata no 1 B flat Major

IMC

Don Haddad

Suite for baritone

Templeton Music

Bozza, E.

Prélude et allegro ; Thème varié

Leduc

Barat, J.E.

Morceau de concours

Leduc

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Lebedjev, A.

Konzert no 1

Hofmeister

Uber, D.

Legend of sleeping bear

Almitra Music

A Delaware rhapsody

Almitra Music

Capuzzi, A.

Andante and Rondo

Hinrichsen Ed

Curnow, J.

Concertino for Tuba

Curnow

Don Haddad

Suite for Tuba

Templeton Music

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne

Catalogue général

Baryton / Euphonium

Sparke, Ph.

Rhapsody for euphonium

Studio Music

Rossini/Newsome

Prélude, theme et variations

Obrasso

Debons , Eddy

Divertimento

M.Reift

Gartenlaub, O.

Essai

Le rideau rouge

Bitsch, M.

Impromtu

Leduc

Bozza, E.

Allegro et finale

Leduc

Marcello , B.

Sonata in G Major

IMC

Hume, J.O.

The Harmonious Blacksmith

B&H

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Lebedjev, A.

Allegro Concertant

Hofmeister

Frackenpohl, A.

Variatons for tuba

Shawnee Press

Hartley, W.S.

Sonatina

Interlachen Press

Vivaldi, A.

Sonata no 3 in A minor

Shawnee Press

Marcello, B.

Sonata no 2 in E minor

Southern Music

Uber, D.

Legend of the purple Hills

Southern Music

Grundman, C.

Tuba Rhapsody

B&H

Uber, D.

Sonatina

Southern Music

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises au 2e cycle

articulations

liaisons

doigtés

coordination langue/doigts

qualité sonore sur toute l’étendue demandée

colonne d’air

2. Approche des notations et techniques nouvelles, approche de la musique contemporaine

3. Recherche d’une interprétation personnelle

4. Connaître les transpositions d’usage

5. Gérer sa méthode et son plan de travail afin de travailler de façon autonome

6. Connaître le rôle des instruments de la famille dans les différentes formations

7. Faire preuve d’un sens critique concernant son propre jeu

8. Connaître les grandes lignes de l’histoire de l’instrument

9. Pratique collective, jeu d’ensemble

10. Savoir créer un programme de concert

11. Encourager la participation à des stages et/ou master classes

12. Se produire en public

13. Soigner la culture musicale générale (concerts, CD et autres)

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

Deux gammes majeures et mineures relatives choisies par l’établissement parmi toutes les

gammes et communiquées à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

Quatre études au choix de l’enseignant dont une à choisir obligatoirement du pool officiel

déterminé au niveau national (3 études sont à présenter)

Détails d’exécution

Gammes majeures

Les gammes sont à présenter de mémoire avec arpège de 7e de dominante développée suivant schéma ci-

après

Tempo : noire = 84 - 96

Gammes mineures

3 types (naturel, harmonique et mélodique), non développée avec accord de 7e diminuée

Gammes à présenter de mémoire suivant schéma ci-après

Tempo : noire = 126

Épreuve publique

Deux morceaux au choix de l’enseignant ;

Un morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen.

Remarque

Une Suvre des épreuves peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument en restant dans le sous-

groupe de la famille des gros cuivres.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne spécialisée

Pool d’études pour l’examen du diplôme du premier prix

Baryton / Euphonium

Vizzutti, A.

Energy Burst

New Concert studies vol.1

De Haske

Charlier, Th.

1ère étude concertante (n° 21)

32 études de perfectionnement

H. Lemoine

Charlier, Th.

Etude no 1 (articulation)

32 études de perfectionnement

H. Lemoine

Rochut/Bordogni

Etude no 63

120 melodious studies

C. Fischer

Arban

Etude no 6

Etudes caractéristiques

Leduc

Waignein, A.

Scènes capricieuses

Advanced Concert studies

De Haske

Tuba Basse (Fa et Mib)

Belloli, Agostino

Etude no 1

8 Etudes pour Tuba

Ed. William S. Fatch

Musikverlag Hofmeister

Gallay, Jacques François

Etude no 1, n°6

12 grandes études brillantes op.43

Ed. William S. Fatch

Musikverlag Hofmeister

Marchesi, M.

Etude no 11

24 Vokalisen für Tuba

Hofmeister

Ranieri, Vincenz

Etude no 17

30 Etüden für Tuba

Hofmeister

Uber, D.

Etude no 9

Concert Studies for Tuba

R. King/Leduc

Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Belloli, Agostino

Etude no 1

8 Etudes pour Tuba

Ed. William S. Fatch

Musikverlag Hofmeister

Gallay, Jacques François

Etude no 1, n°6

12 grandes études brillantes op.43

Ed. William S. Fatch

Musikverlag Hofmeister

Marchesi, M.

Etude no 11

24 Vokalisen für Tuba

Hofmeister

Ranieri, Vincenz

Etude no 17

30 Etüden für Tuba

Hofmeister

Etude no 57 Tempo di Pollaca

60 Etüden für Kontrabasstuba

Didier Meschke

Hofmeister Studienwerke

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Baryton / Euphonium

Castérède, J.

Sonatine

Leduc

Sparke, Ph.

Fantasy

Smith & co

Bozza, E.

Allegro et finale

Leduc

Fioco, J.H.

Arioso and Allegro

Rosehill

Marcello, B

Sonate en fa majeur

Schott’s

Vivaldi, A.

Sonata no 1 en sib majeur

IMC

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Plog, A.

Three Miniatures

Bim

Capuzzi, A.

Andante et Rondo

Hinrichsen Ed

Lebedjev, A.

1er Concerto, 2ème Concerto

Hofmeister

Arnold, M.

Fantasy for Tuba

Faber Music Ltd

Barcos, G.

Preludes for Tuba

M. Reift

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division moyenne spécialisée

Catalogue général

Baryton / Euphonium

Richards, G.

Rangitato

Studio Music

Semler-Collery, J.

Cantabile et divertissement

Max Eschig

Telemann , G.F.

Sonata fa mineur

IMC

Maes, J.

Concertstuk

Brogneaux

Senaillé, J.B.

Introduction and Allegro Spiritoso

Hinrichsen

Semler-Collery , J.

Saxhornia

Leduc

Curnow, J.

Rhapsody for euphonium

Curnow Music

Young, E.

Euphonium Sonata

Brand public.

Horowitz, J.

Euphonium concerto

Studio music

Tuba Basse (Fa et Mib) / Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Newton, R.

Capriccio

Rosehill

Hartley, W.S.

Suite for unaccompagned Tuba

Elkan Vogel

Barcos, G.

Preludes for Tuba

M. Reift

Uber, D.

Legend of the sleeping bear

Almitra

Stabile, J.

Sonata

Honour public.

Uber, D.

Sonata

Musicus

Lebedjev, A.

Konzertantes Allegro

Hofmeister

Swann, D.

Two moods for Tuba

Chamber Music

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d’études supérieures ; elle se distingue

par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante.

3. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés

et contemporains.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l’épreuve d’admission à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur l’élève présente un

programme de 20 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et à la difficulté physique des Suvres présentées

incluse) Cette prestation comprendra une Suvre à caractère technique (p. ex. étude) et deux Suvres au

choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes (pause adaptée à la durée et

à la difficulté physique des Suvres présentées incluse) et comprend une Suvre imposée au niveau national

et un certain nombre d’Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Remarque

Une Suvre des épreuves peut le cas échéant être présentée sur un autre instrument en restant dans le sous-

groupe de la famille des gros cuivres.

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Baryton / Euphonium

Horovitz, J.

Euphonium Concerto

Novello

Castérède, J.

Sonatine

Leduc

Sparke, Ph.

Fantasy

Studio Music

Wilby, Ph.

Cantabile et divertissement

Leduc

Fiocco, J.

Arioso and Allegro

Tuba Basse (Fa et Mib)

Gregson, E.

Tuba Concerto

Novello

Plog, A.

Three miniatures

Bim

Wilder, A.

Effie Suite (suite n°1)

Margun

Lebedjew, P.

Konzert n. 1

Hofmeister

Hindemith, P.

Sonata für Bass Tuba und Klavier

Schott

Tuba Contrebasse (Ut et Sib)

Hindemith, P.

(voir Tuba Basse)

Lededjew, Alexej

Konzertantes Allegro für Tuba und Klavier

F. Hofmeister

Hogg, Merle E.

Sonatina for Tuba and Piano

Ensemble Publications, Inc.

Bartsch, Ch.

Adagio et Allegro

pour Tuba Basse en Ut et piano

J. Maurer

Frackenpohl, Arthur

Concertino for Tuba and String Orchestra

R. King Music, co

Annexe A.1.5.1.34.

Gros cuivres division supérieure

Catalogue général

Ball Michael

Euphonium Concerto

EUPH

Kirlees Music

Arutiunian A.

Concerto

TUBA

Bim

Bartsch

Adagio et Allegro

TUBA

Maurer

Bitsch M.

Impromptu

EUPH

Leduc

Boutry R.

Tubacchanale

EUPH

Leduc

Bowen Brian

Euphonium Music

EUPH

Rosehill

Bozza E.

New Orleans

EUPH

Leduc

Bozza E.

Concertino

EUPH

Leduc

Broughton B.

Sonata for Tuba

TUBA

Master Music

Brown Ch.

Récitatif Lied et Finale

EUPH

Leduc

Butterworth A.

Partita opus 89

EUPH

Comus

Castérède Jacques

Fantaisie Concertante

EUPH

Leduc

Dondeyne D.

Sonatine in C

EUPH

Transatlantique

Dubois P.M.

Piccolo Suite

EUPH

Leduc

Eccles H.

Sonate pour tuba et piano

TUBA

Billaudot

Ellerby Martin

Euphonium Concerto

EUPH

Studio Music

Erland von Koch

Tuba Concerto

TUBA

AB Carl GehrMans

Fayeulle R.

Bravaccio

EUPH

Leduc

Fiocco J.

Arioso and Allegro

EUPH

Gardonyi Z.

Sonate

TUBA

Walhal

Glass J.

Sonatina

TUBA

Emerson

Golland J.

Euphonium Concerto op.64

EUPH

Wilhelm

Hindemith P.

Sonate pout Tuba

TUBA

Schott’s

Kjell Roikjer

Capriccio

TUBA

Imudico

Koetsier J.

Sonatina

TUBA

Donemus

Krol B.

Falstaff Concerto

TUBA

Bim

Oystein Baadvik

Fnugg

TUBA

Ovation

Pauer Y.

Tubanetta

TUBA

Yiri Pauer

Petrovic-Vrachonska A.

The Lonely

TUBA

Pütz M.

Recitativo & Allegro

EUPH

Bronsheim Muziek

Russel A.

Suite concertante

TUBA

Accura Music

Schlim Claude

Opus π

EUPH

www.blueorangemusic.com

Semler-Collery J.

Tubanova

EUPH

Max Eschig

Semler-Collery J.

Saxhornia

EUPH

Leduc

Sibbing R.

Sonata

TUBA

Tentuto

Sparke Ph.

Pantomime

EUPH

Studio Music

Sparke Ph.

Party piece

EUPH

Studio Music

Sparke Ph.

Euphonium Concerto

EUPH

Studio Music

Stabile James

Sonata

TUBA

WIM

Stevens T.

Variations in Olden Style

TUBA

Bim

Takacs G.

Sonata capricciosa

TUBA

Doblinger

Van Coeck J.

Concertino

TUBA

Cebedem

Van der Roost J.

CanTUBAllada

TUBA

De Haske

Vaughan Williams R.

Concerto for Tuba

TUBA

Oxford

Weber A .

Soliloque

EUPH

Leduc

Wilby Ph.

Concerto for Euphonium

EUPH

Rosehill

Wilder A.

Sonata for Tuba

TUBA

Mentor

Wilhelm R.

Concertino for euphonium

EUPH

Trio Music Edition

Wilhelm Rolf

Concertino for Tuba

TUBA

Ed 2081/01

Annexe A.1.5.1.35.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Percussion

Annexe A.1.5.1.35.

Table des matières

Eveil instrumental .......................................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle .......................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle........................................................

p. 13

Division moyenne .......................................................................

p. 21

Division moyenne spécialisée ......................................................

p. 21

Division supérieure .....................................................................

p. 36

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion Percussion éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Tenue du corps, montrer un bon équilibre corps/instrument

2. Souplesse des poignets et des doigts

3. Travailler la coordination et l’égalité de la frappe

4. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental pour l’élève (fla, ra, paradiddle,

accents)

5. Première approche de la technique des « rudiments »

6. Notions des différents tempi (lent, vite), apprendre à garder le tempo

7. Permettre une progression dans le travail rythmique : approche de différents rythmes (binaire et

ternaire), garder la stabilité rythmique, travail des silences

8. Approche élémentaire des différentes nuances (ff, f, mf, mp) tout en veillant à garder la souplesse

9. Connaître les notions élémentaires des différents instruments de percussion et les différents types de

baguettes

10. Apprendre à élaborer une méthode de travail en vue d’une certaine autonomie

11. Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées (par un autre instrument de percussion, le

piano ou un autre instrument ou sur musique enregistrée)

12. Travailler des Suvres faciles en lecture à vue à la caisse claire

13. Mémoriser et reproduire les éléments d’une courte séquence dans différentes tonalités

14. Favoriser et cultiver le jeu d’ensemble, participer dans de petits ensembles instrumentaux (groupes de

mêmes instruments/ groupes d’instruments différents)

15. Se produire en public (auditions, &)

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Organigramme pour le

1er cycle

obligatoires

dès le début des études

3e instrument

au choix de l’élève

Recommandation : A l’épreuve publique les instruments au choix doivent être interprétés dans un

contexte musical (CD, ordinateur, accompagnement ad lib, &)

Caisse Claire

Claviers

Drumset

Set-up

Timbales

Accessoires

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

À la caisse claire

Exercices imposés prévus par le programme d’études ;

1 étude au choix de l’enseignant, à choisir obligatoirement du pool d’études déterminé au niveau

national

1 duo au choix de l’enseignant (peut être choisi du répertoire-type) ;

Aux claviers

Exercices imposés prévus par le programme d’études ;

Gammes majeures jusque 2 # et 2 b et/ou mélodie et arpèges majeurs ;

Gammes mineures jusque 1 # et 1 b et/ou mélodie ;

1 étude ou 1 duo au choix de l’enseignant (peut être choisi du répertoire-type).

durée globale de l’épreuve technique : maximum 15 minutes

Détails d’exécution

Les tempi indiqués sont à considérer comme minima.

- Caisse claire

- si l’étude est en binaire le duo doit être en ternaire

- si le duo est en binaire l’étude doit être en ternaire

- Claviers

- gammes : 1 octave

Épreuve publique

un programme au choix de l’enseignant avec inclusion du 3e instrument au choix

(drumset ou timbales ou setup ou accessoires)

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

durée globale de l’épreuve publique maximum de 15’

Détails d’exécution

Les tempi indiqués sont à considérer comme minima.

Imposé

- accompagnement obligatoire

- doit se composer de morceaux pour petite caisse et xylophone

Morceaux au choix

- doivent se composer au minimum d’un instrument obligatoire

et du 3e instrument au choix

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Exercices Imposés

de « 200 Percussion Examination Exercises » Edition Axent

1er Cycle

Caisse Claire

200 Exercises - Axent

ex. 1 ( = 96)

ex. 4 ( = 138)

ex. 5 ( = 60) (seul 1ère et 2e ligne)

ex. 7 ( = 60)

ex. 30 ( = 96)

ex. 40 ( = 92)

ex. 46 ( = 80)

ex. 47 ( = 80)

ex. 88 ( = 60)

ex. 90 ( = 92)

Claviers

200 Exercises - Axent

1.) MAJEUR (en do, sol, ré, fa et sib)

ex. 159 - 166

ex. 172

ex. 180

2.) MINEUR (en la, mi, ré)

ex. 167 – 171

ex. 176

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Pool d’études pour l’examen technique du diplôme du premier cycle

Caisse Claire

Dinev, Boris

Etude no. 2, no°3

type : ternaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Dupin, François/ Jorand, Marcel

No. 14 (tempo noire = 66)

type : ternaire

No. 15 (tempo noire = 96)

Vingt-Huit Miniatures

Alphonse Leduc

Glesener, Netty

Etude no. 4, n°6

type : binaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Kettenmeyer, Serge

Etude no. 9

type : ternaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Mootz, Paul

Etude ternaire no. 11

type : ternaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen technique du diplôme du premier cycle

Caisse Claire

Fink, Siegfried

Presto

type : binaire

Etüden für 2-3-4 kleine Trommeln

N. Simrock

Feldstein, Sandy

Duet no. 4

type : binaire

Black, Dave

Alfred Beginning Snare Drum Duets

Edition Alfred

Schinstine, William

9. Forward Backward (tempo : noire = 116)

type : binaire

Four Hands Around Band 1

Southern Music Company

Bartos, Karl

No. 5 (tempo : noire = 96)

type : binaire

15 Etüden für 2 kleine Trommeln

Zimmermann

Wahley, Garwood

Duet XII

type : binaire

Intermediate Duets for Snare Drum

Meredith Music Publications

Dinev, Boris

Duo no. 14

type : binaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Fink, Siegfried

6. Marcia/10. Allegretto (tempo: noire = 80/66) type : ternaire

Etüden für 2-3-4 kleine Trommeln

N. Simrock

Schinstine, William

7. Double up

type : ternaire

Four Hands Around Band 1

Southern Music Company

Dinev, Boris

Duo no. 19

type : ternaire

21 Etudes and Duets for

Snare Drum 1er cycle

Axent

Info enseignants

- petite caisse élèves avec timbre (snare on)

- petite caisse enseignants sans timbre (snare off)

- possibilité de choisir d’autres instruments d’accompagnement pour les duos

- le roulement n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen technique du diplôme du premier cycle

Claviers

Bach, Johann S.

Menuet no. 1 in G-Dur

type : duo

Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

Schott

Bach, Johann S.

Menuet no. 4 in G-Dur

type : duo

Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

Schott

Beethoven, Ludwig v.

Country Dance

type : duo

Kendor Music

Bomhof, Gert

Eli Green’s Cake walk

type : solo

Schule für Mallets Vol.2

De Haske

No. 140 Das Lied der Mallets

type : duo

Schule für Mallets Vol.1

De Haske

Esprit Philippe (de) Chédeville

Rondeau

Mallet for Classic

type : duo

Simrock

Londeix, Alain

Xylophonia no. 10

type : acc. piano

Xylophonie 1er recueil no. A.3 001P

Alfred Percussion

Mozart, Wolfgang Amadeus/

Andante

(tempo: blanche = 84)

Arr. Stouffer, Paul

Easy Classics for Two

type : duo

Kendor Music Inc.

Mozart, Léopold

Bagpipe

Percussion Music is Paris for Beginners

type : duo

Musica Budapest

Peters, Mitchel

Reading Studies G-Maj. p.39, p. 45

type : solo

Fundamental Methode for Mallets1

Alfred

Teleman/Garwood Whaley

Duet

Primary Handbook for Mallets

type : duo

Meredith Music Publications

Info enseignants

- « Mallets » choix libre

- le roulement n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen public du diplôme du premier cycle

Ahles, Constant

Three days

Axent

Dinev, Boris

Gliddësch Steng

en cours de publication

Glesener, Netty

First Steps

Axent

Huteau, Alain

No. 2/ 3/ 5

Six pièces pour percussion

Peer International Hamburg

Mootz, Paul

Folk Tour

Axent

Caisse Claire

Bomhof, Gert

Taste of Drums

I10 Solos for Snare Drum and Piano (Snare)

De Haske

Glasonov, Alexander

The coming of the prince

Joplin, Scott / Dinev, Boris

Elite Syncopations

Propriété de l’auteur

Jorand, Marcel

Petite Marche Bouboula

Sept moments musicaux

Alphonse Leduc

Macarez, Frédéric

5. Un après-midi pluvieux

Caisse Noisette

Gérard Billaudot

Macarez, Frédéric

9. La danse de Dimitri

Caisse Noisette

Gérard Billaudot

Receuil

No.4 Le Chat Tcha Tcha

RA-TA-FLA 10 pièces pour Caisse Claire et Clavier (Set-up)

Journées de la Percussion

Xylophone

Curnow, James

The Can Can; Along came a spider; Grandfather’s Clock, The

Entertainer

1st Recital Series for Mallet Percussion

Curnow Music

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Catalogue général

Claviers

Bach, Johann Sebastian

Menuetto

type : avec piano

Notenbüchlein

Southern Music Company

Bomhof, Gert

Funny Moment

type : duo

De Haske

Dubois, Pierre Max

Le Moqueur

type : avec piano

Histoires de percussion

Gérard Billaudot

Paliev, Dobri

No. 8

type : avec piano

Valse

Musica

Séjourné, Emmanuel/

11. Danse Galante

type : avec CD

Velluet, Phillippe

Les claviers à percussion parcourent le monde

Alfonse Production

Séjourné, Emmanuel/

11. Groovy

type : avec CD

Velluet, Phillippe

Les claviers à percussion parcourent le monde

Alfonse Production

Zivkovic, Nebojau

No. 10

type : avec marimba

My first book for xylofon and marimba

Gretel

Info enseignants : le roulement n’est pas obligatoire

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Options pour 3e instrument au choix

Accessoires

Feldstein, Firth

Soldiers on Parade

Accessory Percussion

Playin Time Productions

Saint Saëns, Camille/

Karneval der Tiere (Schluss)

Christen, Jos

Delibes, Léo/

Galopp-Finale

Serge Kettenmeyer

Coppelia

Info enseignants : accompagnement obligatoire

Set-up

Bomhof, Gert

Boco

type : duo

15. Duette

De Haske

Burns, Roy / Feldstein, Sandy

Three to go ( tempo noire = 120)

type : avec CD

Multiple Percussion

Solos-intermediat level

Belwin

Bury, D. / Gay, R.

Essai no. 1

type : avec piano

Beurskens Percussion

Depelsenaire, Jean-Marie

Circus Parade

type : avec piano

La Percussion

Gérard Billaudot

Dupin, François

Sept Moments Musicaux

type : avec piano

Sept Pièces

type : avec piano

Leduc

Feldstein, Sandy

Double Stop (tempo noire =104)

type : solo

Multiple Percussion Music

Alfred Publications

Houghton, Steve

Multiple Mania

type : avec CD

Nishigomi, George

Percussion Recital

Series for multiple percussion

Warner Bros Publications

Tavernier, Jean-Claude

Artou Degré préparatoire

type : avec piano

La Percussion

Gérard Billaudot

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure - 1er cycle

Timbales

Fink, Siegfried

Solobuch für Pauken

type : solo

Simrock

Firth, Vic

Sitting Bull

type : avec piano

Vic Firth Timpani solo series - Elementaire-

Belwin

Houghton, Steve

Timptime

type : avec CD

Nishigomi, George

Percussion Recital

Series for Timpani

Warner Bros

Kuhlau, Friedrich / Mootz, Paul

Sonatinen mit Pauken

Alfonse Productions

Murray, Houllif

Give it a rest; Hop-Scotch Apache

type : solo

Contest Solos for the young Timpanist

Kendor Music

Drumset

Fäbig, Jörg

Let it be

type : avec CD

Drum Play Alongs

Bosworth Music

Johnny B

type : avec CD

10 more rock songs

Bosworth Music

Houghton, Steve

Rocket Fire

type : avec CD

The drumset performer

Warner Bros Publications

O’Gorman, Peter

Drum Sessions

type : avec CD

Book

Neil A Ljos Music Company

Oosterhout, Arjen

Eastwood Country

type : avec CD

Real time Drums

De Haske

Roux, Denis / Biello, Silvio

Nirvana + Gary Moore

type : avec CD

Méthode pour Batterie Volume 2

Coup de Pouce

Weckl, Dave

Straight eight

type : avec CD

Ultimate Play Along

Manhattan Publications

Info enseignants : accompagnement obligatoire

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Approche d’une recherche d’une qualité du son

2. Différencier le phrasé, l’articulation, les nuances, les doigtés

3. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental pour l’élève (fla, ra, roulement

pressé, roulement ouvert, &)

4. Travailler la technique des « rudiments »

5. Développer le jeu des timbales (3 à 4 timbales), contrôle de la justesse (accord)

6. Travailler les différents tempi

7. Permettre une progression dans le travail rythmique : travail des mesures simples, composées et

artificielles, garder la stabilité rythmique

8. Connaître les différents instruments de percussion (peaux, claviers, e.a. vibraphone&, accessoires e.a.

tambourin, triangle, &), travailler avec différents types de baguettes, première approche du travail à 4

baguettes

9. Apprendre à gérer la logistique pour l’installation des instruments (cours, examens, répétitions,

concerts, &)

10. Apprendre à gérer une méthode de travail

11. Travail de la lecture à vue et du jeu de mémoire

12. Favoriser et cultiver le jeu d’ensemble, participer dans de petits ensembles instrumentaux (groupes de

mêmes instruments / groupes d’instruments différents)

13. Se produire en public

14. Développer la connaissance du répertoire pour percussion avec ses styles différents (littérature propre

à la percussion, transcriptions, &)

15. Initiation à l’improvisation

Annexe A.1.5.1.35.

caisse

claire

timbales

claviers

set-up

Percussion division inférieure – 2e cycle

Organigramme pour le

2e cycle

Recommandation: À l’examen public les instruments au choix doivent être interprétés dans un contexte

musical (CD, ordinateur, accompagnement ad lib, &)

Percussion

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Exercices imposés prévus par le programme d’études ;

1 étude pour caisse claire, 1 étude pour claviers, 1 étude pour timbales, 1 étude pour setup choisies

des pools d’études respectifs. L’élève doit faire son choix dans 2 des 4 pools, le pool pour claviers étant

obligatoire. Les morceaux des 2 autres instruments sont au choix de l’élève ;

durée globale de l’épreuve technique : maximum 20 minutes

Épreuve publique

un programme d’au moins 3 morceaux au choix de l’enseignant avec inclusion au moins d’un

instrument à peaux et d’un instrument à clavier

1 morceau imposé par l’établissement comprenant la caisse claire, les claviers, les timbales, et le setup

à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen, d’une durée de 8 à 10 minutes.

durée globale de l’épreuve publique : maximum 30 minutes

Détails d’exécution pour les deux épreuves

Les indications de tempi sont à considérer comme minima

Pour les 2 épreuves le programme est à présenter en entier (inclus un choix parmi les exercices imposés)

A l’épreuve publique les instruments au choix doivent être interprétés dans un contexte musical (CD,

ordinateur, accompagnement ad lib)

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Exercices Imposés

de „200 Percussion Examination Exercises“ Edition Axent

2e Cycle

Caisse Claire

200 Exercises - Axent

ex. 12 ( = 56)

ex. 16 ( = 60)

ex. 18 ( = 90)

ex. 27 ( = 112) (HiHat au choix)

ex. 34 ( = 126)

ex. 49 ( = 96)

ex. 50 ( = 96)

ex. 54 ( = 112)

ex. 56 ( = 120)

ex. 64 ( = 112)

ex. 68

ex. 72 ( = 100)

ex. 94 ( = 120)

Timbales

200 Exercises - Axent

ex. 109 ( = 84)

ex. 117 ( = 66-100)

ex. 155 ( = 92)

Claviers

200 Exercises - Axent

1.) MAJEUR

ex. 174 (-7#/-7b)

ex. 183

2.) MINEUR

ex. 178 (-3#/-3b)

ex. 189 (-3#/-3b)

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Pool d’études pour l’examen technique du diplôme du deuxième cycle

Caisse Claire

Coutelier, Théo

Etude no. 10

L’Etude du Tambour d’Orchestre

PM Europe/Metropolis

Delécluse, Jacques

Etude no. 18 ; Etude no. 24

Méthode de Caisse Claire

Leduc

Peters, Mitchel

Etude no. 32

Intermediate Snare drum Studies

Multiple Percussion

Firth, Vic

Etude no. 1

The Solo Snare Drummer

Carl Fischer

Wright, Ian / Hathway, Kevin

« Prelude + Scherzo »

Graduate Solos for Snare drum vol.7

ABRSM

Claviers (Pool obligatoire)

Bach, Johann Sebastian

Invention no. XIII

diverses éditions

Cramer, Baptist, arr. Schinstine William

Nr. 2

In 26 Mallet Studies, from the piano works

Southern Music Company

Delécluse, Jacques

Etude no. 1; Etude no. 7

Vingt Etudes pour Xylophone

Leduc

Gatti, D.

Etude no. 25

Solos & Etudes for Marimba, éd. Mark Johnson

Honey Rock

Goldenberg, Moris

Etude no. XII

Modern School for Xylofon

Hal Leonard

Koeune, Eckehard / Ockert Erich

Etüde no. 14, Allegro molto

Ein Schulwerk

Zimmermann)

Pachla, Wolfgang

Etüde no. 12, cis-moll

Zimmermann

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Timbales

Coutelier, Théo

XII (3)

L’Etude des Timbales

Metropolis

Delécluse, Jacques

Etude no. 17 (3) ; No. 21 (4)

Trente Etudes pour Timbales Vol. 2

Leduc

Peters, Mitchel

Etude no. 47 (3)

Fundamental Method for Timpani

Google

Woud, Nick

No. 17

Sinfonic Studies for Timpani

De Haske

Wright, Kevin

Scherzoid (4)

Graded Music for Timpani

ABRSM

Set-up

Burns, Roy / Feldstein, Sandy

Popcorn; Carribean drummer

Multiple Percussion Solos (Intermediate)

Belwin

Feldstein, Saul

Bolero Nuevo

Multiple Percussion Music

Alfred Music

Juskowiak, Jacques François

Puzzle

Henri Lemoine

Ney, Rosauro

No. 10 Zeca’s Dance

10 Beginning Studies for Multiple Percussion

ABRSM

Udow, Michael W./ Watts, Chris

No. V

The Contemporary Percussionist,

20 Multiple Percussion Recital Solos

Meredith Music Publication

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen public du diplôme du deuxième cycle

Imposé

Dinev, Boris

A quattro mani-a

Edition AXENT

ISMN: 978-2-9599689-8-3

Dupin, François / Jorand, Michel

VII Variétés

Sept Pièces (Heft 4)

Alphonse Leduc

Glesener, Netty

Rhythmic Plays

Axent

Kettenmeyer, Serge

Episodes

Edition AXENT

ISMN: 979-0-803870-01-6

Mootz, Paul

Essai no.1

Edition AXENT

ISMN: 979-0-803870-06-1

Take the Bolero Blues

Edition AXENT

ISMN: 979-0-803870-05-4

Pecher, R / Ledent, R

Effects Rythmiques

Andel Uitgave

Séjourné, Emmanuel

La Cambuse

Edition AXENT

ISMN: 979-0-803870-00-9

Caisse Claire

Delécluse, Jacques

A la manière de & no. 1

Etude no. 1

Douze Etudes

Alphonse Leduc

Fink, Siegfried

Etude no. 4 Marcia; Etude no. 8 Ecossaise

Solobuch für kleine Trommel 1

Simrock

Lepak, Alexander

Etude no. 22

50 Contemporary Snare Drum Etudes

Windsor Music Publications

Whaley, Garwood

Dialogue

Meredith Publication

Claviers

Asabuki, Eyichi

Water Drops

Studio 4 Music

Bouchet, Gabriel

Etude no. 3; Etude no. 6

6 Mini-Caprices pour Xylophone

Henry Lemoine

Haydn, Joseph / Arr. Fink, S.

Divertimento, Divertimento für Vibrafon und Marimba

Zimmermann Frankfurt

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division inférieure – 2e cycle

Séjourné, Emmanuel

Etude no. 14 Hard Fusion ; Etude no. 15 Loco Samba

Les claviers à percussion parcourent le monde vol. 2

Alfonce Production

Živković, Jovan Nebosja

Macedonia

Studio 4 Production et autres éditions

Timbales

Houghton, Steve

Funky Five

Timpani, Percussion Recital Series

Nishigomi

Riedinger, Denis / Herrgott, Franck

Etude no. 6 Irlandissime, Etude no. 7 Songe

Eclipses pour Timbales

Alfonce Production

Riedinger, Denis / Herrgott, Franck

Eclipses pour Timbales

Alfonce Production

Schinstine, William

1. oder 3. Satz

Sonata no. 1

Southern Music Company

Whaley, Garwood

Dialogue

Meredith Publication

Set-up

Burns, Roy / Feldstein, Sandy

Three Moods

Multiple Percussion Solos (Advanced)

Nishigomi

Jorand, Michel / Dupin, François

Carneval

Sept Moments Musicaux - Heft 4

Alphonse Leduc

Hougthon, Steve

Multiplicity

Multiple Percussion

Nishigomi

Magadini, Peter

Toronto Samba

Techniques in Percussion

Hal Leonard Publication

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

En général

1. perfectionnement des connaissances acquises au 2e cycle

2. perfectionnement de la culture du son, travail de la polyrythmie, perfectionner la modulation rythmique

3. apprendre à travailler d’une manière autonome et gérer la logistique pour l’installation des instruments

(cours, examens, répétitions, concerts&)

4. travail de lecture à vue, du jeu de mémoire et de l’improvisation

5. développer la connaissance du répertoire pour percussion avec ses styles différents (littérature propre à

la percussion, transcriptions, traits d’orchestre...)

6. approche de l’écriture contemporaine

7. favoriser et cultiver le jeu d’ensemble et se produire en public

Option peaux

1. développer le jeu de timbales (4 à 5 timbales), perfectionner la justesse (accord), approche du jeu

mélodique des timbales

2. travailler avec différents types de baguettes, perfectionner le jeu à 2 baguettes

Option claviers

1. développer le jeu des instruments à claviers (Xylophone, Marimbaphone, Vibraphone, Glockenspiel&)

2. travailler avec différents types de baguettes, perfectionner le jeu à 2 et 4 baguettes, initiation aux

différentes techniques de baguettes

Annexe A.1.5.1.35.

Peaux

Général

Percussion division moyenne

Organigramme pour la

division moyenne

Claviers

Options

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

a.) Option Peaux

Épreuve technique à huis clos

1 étude au choix de l’enseignant pour caisse claire;

1 étude au choix de l’enseignant pour minimum 4 timbales;

1 étude au choix de l’enseignant pour setup.

durée globale de l’épreuve technique : maximum 30 minutes.

Épreuve publique

1 imposé par l’établissement à communiquer à l’élève huit cours avant la date de l’examen ;

2 morceaux peaux dont 1 Instrument non encore représenté, au choix de l’enseignant

durée globale de l’épreuve publique maximum 30 minutes.

b.) Option Claviers

Épreuve technique à huis clos

1 étude pour marimbaphone

1 étude pour Vibraphone

1 étude au choix de l’enseignant (Marimbaphone, Vibraphone, Xylophone) avec 2 ou 4

baguettes (des traits d’orchestre au choix sont possibles).

durée globale de l’épreuve technique : maximum 30 minutes.

Épreuve publique

1 imposé par l’établissement à communiquer à l’élève huit cours avant la date de l’examen ;

2 morceaux claviers au choix de l’enseignant dont 1 instrument non encore représenté.

durée globale de l’épreuve publique max. 30 minutes!!

c.) Général

Épreuve technique à huis clos

1 étude au choix de l’enseignant pour caisse claire OU setup OU minimum quatre timbales ;

1 étude au choix de l’enseignant (Vibraphone, Xylophone, Marimbaphone) ;

1 étude au choix de l’enseignant d’un instrument non encore représenté

durée globale de l’épreuve technique maximum 30 minutes.

Épreuve publique

1 imposé par l’établissement à communiquer à l’élève huit cours avant la date de l’examen ;

un programme au choix de l’enseignant d’une durée de 20 minutes dont au moins un morceau

pour instrument à peaux et un morceau pour instrument à clavier avec 4 baguettes.

durée globale de l’épreuve publique maximum 30 minutes.

Remarque générale

Pour les deux épreuves le programme est à présenter en entier.

au choix de l’enseignant et au moins une avec 4 baguettes ;

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

Répertoire-type pour l’examen technique du diplôme du troisième cycle

1. Peaux

Caisse Claire

Cirone, Anthony

Etude No. 4 ; Etude No. 6; Etude No. 8

Portraits in Rhythm

Alfred Publishing

Delécluse, Jacques

Etude No. 1 ; Etude No. 4 ; Etude No. 6

Douze Etudes

Leduc

Timbales

Delécluse, Jacques

Etude No. 24 ; Etude No. 25 ; Etude No. 26

30 Etudes (Heft 3)

Leduc

Firth, Vic

Etude No. 1; Etude No. 4

The solo timpanist

Carl Fischer

Hochrainer, Richard

Variationen

Etüden für Timpani (Heft3)

Woud, Nick

Etude No. 26

Symphonic Studies for Timpani

De Haske

Set-up

Campbel, James

Tork

Row Loff Productions

Dietz, Brett William

Etude No. 13 Retraction

Reflex

C. Alan Publications

Udow, Michael W./ Watts, Chris

Etude no. 8, Etude no. 10

The Contemporary Percussionist

Meredith Music Publication

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

2. Claviers

Xylophone

Delécluse, Jacques

Etude no. 8 ; Etude No. 9

Vingt Etudes pour Xylofon

Leduc

Marimbaphone

Cirone, Anthony

Etude No. 24; Etude No. 25

Portraits in Melody

Alfred Publishing

Gomez Alice, Marilyn Rife

Rain Dance

Southern Music Company

Gomez, Alice

Etude in D Minor

Southern Music Company

Vibraphone

Jarrett, K. arr. Schmidt, J.

Memories of tomorrow

3 Vibraphon Solos

Mallet Music

Friedman, David

Vienna

Mirror From Another

Belwin Music

Rosauro, Ney

Prelude & Blues

Mallet Works

Schlüter, Wolfgang

Lucienne (Vol. 2)

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

Répertoire-type pour l’examen public du diplôme du troisième cycle

CAISSE CLAIRE

Daudin, Béatrice

Nuddai Cha

Snare Drum PLUS

Edition AXENT

ISMN: 979-0-803870-03-0

Siterre, Christian

Plein Peau

Henry Lemoine

Wright, Ian / Hathway, Kevin

A Bar from Mars

Buch no. 4

ABRSM Publishing

CLAVIERS

Vibraphone

Bach, J.S. arr. Davis, Thomas

Sarabande

Barnhouse

Davis, Jean-Michel

Someday my prince will come

Salabert

Séjourné, Emmanuel

Bee

Leduc

Ukena, Todd

Tears of Long Lost Love

Tunes You Know

Kendor

Marimbaphone

Geary, Larrick

Marie

Permus

Peters, Mitchel

Sonata-Allegro; Yellow after the rain

Mitchel Peters

O’Meara, Rich

Tune for Mary O’

Keyboard Percussion Publishing

Sejourné, Emmanuel

Generalife

5 Pièces pour Marimba-Solo, Vol. 4

Alphonse Leduc

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne

Xylophone

Lacerda, Osvaldo

Suite für Xylofon und Klavier

Siegfrid Fink

Pitfield, Thomas

Sonata

Peters

TIMBALES

Bigot, Eugène

Timpaniana

Leduc

Firth, Vic

Solo Impression for 4 Timpani

Carl Fischer

Striegler, Kurt

Scherzo Capriccio for Timpani and Piano

Music for Percussion

SET-UP

Martynciow, N.

Festa per Due

Henry Lemoine

Strawinsky, Igor

L’Histoire du Soldat

Music Minus One

Tagawa, R.

Inspirations Diaboliques

WIM Western International Music

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

En général

1. Perfectionnement des connaissances acquises au 2e cycle

2. Travail de la polyrythmie, perfectionner la modulation rythmique

3. Apprendre à travailler d’une manière autonome et gérer la logistique pour l’installation des

instruments (cours, examens, répétitions, concerts&)

4. Travail de lecture à vue, du jeu de mémoire et de l’improvisation

5. Développer la connaissance du répertoire pour percussion avec ses styles différents (littérature propre

à la percussion, transcriptions, traits d’orchestre...)

6. Approche de l’écriture contemporaine

7. Favoriser et cultiver le jeu d’ensemble et se produire en public

(1) Peaux

8. Développer le jeu de Timbales (4 à 5 Timbales), perfectionner la justesse (accord), approche du jeu

mélodique des Timbales

9. Travailler avec différents types de baguettes, perfectionner le jeu à 2 baguettes

10. Développer le jeu des instruments de percussion dits accessoires (triangle, tambourin, castagnettes,

cymbales frappées&)

(2) Claviers

11. Développer le jeu des instruments à claviers (Xylophone, Marimbaphone, Vibraphone, Glockenspiel&)

12. Travailler avec différents types de baguettes, perfectionner le jeu à 2 et 4 baguettes, initiation aux

différentes techniques de baguettes

Annexe A.1.5.1.35.

Caisse Claire

Set-up

Xylophone/

Marimbaphone

Vibraphone

Percussion division moyenne spécialisée

Organigramme pour

la division moyenne spécialisée

Percussion

Timbales

(4 à 5)

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

Exercices imposés prévus par le programme d’étude ;

1 étude au choix pour caisse claire ;

1 étude au choix pour timbales (4 à 5) ;

1 étude au choix pour setup ;

1 étude au choix pour xylophone (2 ou 4 Baguettes)

1 étude au choix pour vibraphone ou marimbaphone (4 Baguettes)

durée globale de l’épreuve technique : 30 à 40 minutes.

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève huit cours avant la date de

l’examen

1 morceau au choix pour caisse claire ou setup

1 morceau au choix pour timbales (4 à 5)

1 morceau au choix pour vibraphone ou marimbaphone (4 Baguettes)

durée globale de l’épreuve publique : 30 à 45 minutes.

Pour les 2 épreuves le programme est à présenter en entier (inclus un choix parmi les exercices imposés).

Au total des épreuves, l’élève doit avoir joué un morceau au marimbaphone (4 baguettes) et un morceau au

vibraphone (4 baguettes).

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

EXERCICES IMPOSÉS

« 200 Percussion Examination Exercices » Edition AXENT

Division moyenne spécialisée

Caisse Claire

ex. 26 + 29 (noire = 132)

ex. 34 + 37 (noire pointée = 160)

ex. 78 (noire = 88)

ex. 79 (noire = 88)

ex. 80 (noire = 88)

ex. 81 (noire = 92)

Timbales

ex. 118 (noire = 126)

ex. 151+152+153+154 (noire = 168)

ex. 158 (noire = 126)

Claviers

ex. 175 + 179 (-7#, -7b à jouer à 4 baguettes)

ex. 184 + 193

ex. 186 + 195 (monter chromatiquement)

ex. 199 + 200

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen technique du diplôme du premier prix

Caisse Claire

Delécluse, Jacques

Etude no. 9 ; Etude no. 10 ; Etude no. 12 ; Test Claire

Douze Etudes

Leduc

Wright, Ian / Hathway, Kevin

Scheherzadia

Buch No IV

ABRSM Publishing

Timbales

Delécluse, Jacques

Etude no. 29 ; Etude no. 30 ;

30 Etudes (Heft 3)

Etude no. 15 ; Etude no. 17

Vingt Etudes

Etude no. 17

Vingt Etudes

Leduc

Cumberland

Etude no. 13

Recital Studies

Cumberland Publ.

Claviers

Vibraphone

Friedman, David

Etude no. 25; Etude no. 26

Vibraphone Technique

Hal Leonard

Schlüter, Wolfgang

Etude no. 8

Soloheft II

Simrock

Wiener, Ruud

Reflecting

6 Solos for Vibrafon Vol 2

Pustjens Percussion Publ.

Kopetzki, Eckhard

Festival Song

Ineke Busch Verlag

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

Marimbaphone/Xylophone

Musser, Claire Omar

Etude no. 2

Studio 4 Product.

Kagel, Mauricio

Etude no. 6 ”Rutscher”

Rrrrrr&

Peters

Desportes, Yvonne

Etude no. 4 Coucou

20 Petites Pièces en forme d’études

Leduc

Delécluse, Jacques

Etude no. 18

Vingt Etudes d’après Kreutzer

Etude no. 13

Vingt Etudes

Delécluse, Jacques

Etude no. 14

Vingt Etudes

Leduc

Set-Up

Udow, Michael W./ Watts, Chris

Etude no. 19, Etude no.20

The Contemporary Percussionist

Meredith Music Publication

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen public du diplôme du premier prix

IMPOSÉ (Peaux, claviers et accessoires)

Baudo, Serge

Trois danses Paiennes

Alphonse Leduc

Dupin, François

Kyakou

Alphonse Leduc

Delécluse, Jacques

5 pièces brèves

Alphonse Leduc

Jarre, Maurice

Suite ancienne

Alphonse Leduc

Tomasi, Henri

Recuerdos de los Baleares

United Music Publishers

CAISSE CLAIRE

Benson, Warren

3 Dances for Solo Snare Drum

Southern

Fink, Siegfried

Toccata; Trommelsuite

Zimmermann

Huber, Nicolaus A.

Dasselbe ist nicht dasselbe

Breitkopf & Härtel

Markovich, Mitch.

The Winner; Tornado

Southern

White, Eric

False Images

Southern

CLAVIERS

Vibraphone

Feldmann, Victor

Londonderry Air

Tunes You Know

Kendor

Vienna; Midnight Star

Mirror from Another

Belwin-Mills

Glentworth, Mark

Blues for Gilbert

Zimmermann

Marimbaphone

O’ Meara, Rich

Restless

Studio 4

Schmitt, Matthias

Ghanaia

Norsk

Smadbeck, Paul

Rhythm Song

Mallets Art

Tanaka, Toshimitsu

Two Movements for Marimba

Ongaku

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division moyenne spécialisée

TIMBALES

Beck, John

3 Episodes for Timpani; Sonata for Timpani

Kendor

Carter, Elliot C.

March; Improvisation

8 Pieces for Timpani

AMP

Joaquin, Xavier

3 Szenen für 4 Pauken

Zimmermann

SET-UP

Dubois, Pierre Max

Le grand jeu

Alphonse Leduc

Kopetzki, Eckhard

Topf-Tanz

Norsk Musikverlag

Milhaud, Darius

Concerto pour Batterie et Orchestre

Universal

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d´études supérieures; elle se

distingue par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

Visant les perspectives de l’enseignement universitaire et d’emploi, les études de ce cycle mènent en

particulier à la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

3. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante

4. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents langages musicaux et la capacité à

expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés

et contemporains.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Programme d’une durée de 20 à 40 minutes comprenant une Suvre au choix dans chacun des instruments

suivants

une Suvre pour caisse claire

une Suvre pour xylophone

une Suvre pour marimbaphone ou vibraphone (4 baguettes)

une Suvre pour timbales

une Suvre pour setup

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 40 à 60 minutes et comprend des Suvres au

choix d’époques et de styles différents, dont une transcription d’une Suvre baroque au choix présentée de

mémoire.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division supérieure

CATALOGUE GÉNÉRAL

Fink, Siegfried

Salut de Genève

Snaredrum

Zimmermann

Houllif, Murray

Solo No. 1

Snaredrum

Kendor Music

Riedhammer, Arnold F.

The Challenge

Snaredrum

Zimmermann

Desportes Yvonnes,

Dérapage

Xylophone

Gérard Billaudot

Burton Gary

Chega de Saudade

Vibraphone

Erol Rackipov

Fink, Siegfried

Concertino für Vibraphon

Vibraphone

Zimmermann

Leth, Max

Lethation ; Pulsation ; ailleth

Vibraphone

Studio 4

Milhaud, Darius

Concerto pour marimba, vibré et

Vibraphone

Schirmer Music

orchestre

Rackipov, Errol

Open attic window

Vibraphone

Studio 4

Smith Saunders, Stuart

Links

Vibraphone

Smith Publications

Séjourné, Emmanuel

Concerto pour vibra et orchestre

Vibraphone

Alphonce Percussion

Abe, Keiko

Prism Rhapsody

Marimbaphone

Xebec

Bach, Johann Seb.

Suites pour Violoncelle

Marimbaphone

Zimmermann

Chaconne en ré-mineur

Marimbaphone

Lemoine

Badings, Henk

Toccata for Marimba

Marimbaphone

Donemus Sheet Music

Creston, Paul

Concertino for Marimba

Marimbaphone

Hal Leonard

Fissinger, Alfred

Suite for Marimba

Marimbaphone

Warner Bros Publ.

Keiko, Abe

Frogs

Marimbaphone

Studio 4

Kopetzki, Eckhard

Konzert für Marimba und Streicher

Marimbaphone

Southern Music

Koppel, Anders

Concerto No.1 pour marimba et

Marimbaphone

Norsk Music

orchestre

Myoshi, Akira

Conversation

Marimbaphone

Ongaknu no Tomo

Ney, Rosauro

Concerto pour marimba et orchestre

Marimbaphone

Pro Percussâ

Stout, Gordon

Two Mexican Dances

Marimbaphone

Studio 4

Batigne, Jean

Hamac ; Caractères

Timbales

Alfonce Percussion

Cook Carter, Elliott

Canaries (8 Pieces for Timpani)

Timbales

AMP

Parris, Robert

Concerto for 5 Kettle Drums

Timbales

Peters Publ.

Peyton, Jeffrey

Final Precipice.

Timbales

PAS Pub!.

Thärchen, Werner

Konzert für Pauke und Orchester

Timbales

Bote&Bock

Fink, Siegfried

Machine Drums

Setup

Zimmermann

Guinjoan, Joan

Tension-Relax

Setup

Zimmermann

Lang, David

Anvil Chorus

Setup

Novello

Loucheur, Raymond

Concertino pour Percussion

Setup

Billaudot

Redel, Martin Christoph

Rounds

Setup

Boosey&Hawkes

Schibler, Armin

Konzert für Schlagzeug

Setup

Peters/Simrock

Smith Brindle, R.

Orion M. 42

Setup

Peters

Tagawa, Rick

Inspirations Diaboliques

Setup

Western Intern. Music

Xenakis, Iannis

Psappha; Rebonds

Setup

Salabert

Volans, Kevin

She who sleeps on a small blanket;

Setup

Chester Music

Asange

Setup

Chester Music

Annexe A.1.5.1.35.

Percussion division supérieure

Suvres avec orchestre

Konzert für Marimba, Ney Rosauro (Pro Percussá) (orchestre symphonique)

Concerto pour Vibraphone, Emmanuel Séjourné (orchestre à cordes)

(Alfonce Percussion)

Concerto pour Marimba, Darius Milhaud (orchestre symphonique)

(Schirmer Music)

Konzert No 1 für Marimba, Andreas Koppel (orchestre symphonique)

(Norsk Music)

Annexe A.1.5.1.36.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Drumset

Annexe A.1.5.1.36.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 5

Division moyenne ..........................................................................

p. 8

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 11

Division supérieure .......................................................................

p. 14

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’accès

L’accès se fait sur test d’admission et d’orientation.

Organigramme

Les études débutent au niveau d’études « inférieur 2.1 »

Compétences souhaitées

Tenue du corps, montrer un bon équilibre corps/instrument (position face à l’instrument)

Connaître les notions élémentaires des différents éléments du drumset (montage, accordage,

fonctionnement techniques et mécaniques des instruments)

Souplesse des poignets et des doigts

Travailler l’égalité de la frappe

Travailler les exercices techniques et des études de caisse-claire propres à ce niveau instrumental

(« rudiments »)

Travailler l’indépendance et la coordination des quatre membres

Notions des différents tempi (lent, vite), apprendre à garder le tempo, travail avec métronome

Permettre une progression dans le travail rythmique : rythmes binaire et ternaire, garder la stabilité

rythmique, travail des silences

Connaître les différentes techniques et tenues des baguettes et positions des pieds (traditional grip,

matched grip ; heel up/down)

10. Travail des différentes nuances (ff, f, mf, mp, p) tout en veillant à garder la souplesse, du groove &,

recherche d’un niveau sonore adapté aux circonstances (salles de répétition, concert&)

11. Recherche d’une balance rythmique et sonore (groove&) et être conscient du rôle d’accompagnateur

de drumset

12. Apprendre à élaborer une méthode de travail en vue d’une certaine autonomie

13. Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées (par un autre instrument ou sur musique

enregistrée), initiation à l’écoute

14. Connaître les différents rythmes de musiques populaires (p.ex. valse, marche ou de musique rock et

latin &) entre autres par l’écoute de concerts et d’enregistrements

15. Travailler et interpréter des Suvres faciles en lecture à vue

16. Favoriser et cultiver le jeu d’ensemble, participer dans de petits ensembles instrumentaux e.a. comme

accompagnateur

17. Se produire en public (auditions&)

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

• Exercices imposés prévus dans le recueil des exercices (exercices no 1 – 18) (édition LMP)

• Styles (Marche 2/4 ou 6/8, Valse, ChaCha, Bossa Nova)

• 1 Solo au choix de l’enseignant

durée maximale de l’épreuve technique : 15 minutes

Épreuve publique

• 1 morceau (avec accompagnement ou Play Along) imposé par l’établissement à communiquer à l’élève six

cours avant la date de l’examen

• 1 Play Along au choix de l’enseignant

• 1 Duo au choix de l’enseignant

durée maximale de l’épreuve publique 15 minutes

Options

Play Along = CD, Transcription

Accompagnement = Percussions, Piano, Ordinateur

Remarques

1. Le recueil des exercices est disponible auprès de l’édition Luxembourg Music Publishers

2. Les tempi indiqués sont à exécuter

3. Les exercices peuvent être joués avec accompagnement

4. Les styles doivent être joués obligatoirement avec accompagnement (musique enregistrée)

5. Information pour le jury: le nombre minimal d’exercices à jouer à l’examen

5 Exercices Rythmiques (no 1 – 12)

2 Exercices Techniques (no 13 – 18)

2 Styles (Valse, Marche 2/4 et 6/8, ChaCha).

dont 1 en ternaire

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’épreuve technique et publique (Duo - Solo)

Bomhof, Gert

No. 3 Three Kinds

6 Duos für Drumset

Duo

De Haske

Dinev, Boris

Duo 4

Solos and Duos for Drumset

Duo

Al Ginter Publications

Gillman, Andy

TriOlé; Tanz der Samurai

Teamwork

Duo

Leu Verlag

Ginter, Al

Duo 2; Duo 5; Solo 1

Solos and Duos for Drumset

Duo

Al Ginter Publications

Herr, Jeff

Solo 8

Solos and Duos for Drumset

Solo

Al Ginter Publications

Heyard, Joël

Solo 2

Solos and Duos for Drumset

Solo

Al Ginter Publications

Kettenmeyer, Serge

Solo 3; Solo 4; Solo 7

Solos and Duos for Drumset

Solo

Al Ginter Publications

LaRosa, Michael

One for two

Duo

Somers Music Publ.

Meißner, Christian

Duo 3

Solos and Duos for Drumset

Duo

Al Ginter Publications

Wagner, Gilles

Duo 1

Solos and Duos for Drumset

Duo

Al Ginter Publications

Répertoire-type pour l’épreuve publique (Play Along)

Gastaldin, Claude/

Bourbasquet, Jacky

Les 7 soupirails – Initiation II

Drums Movie Session

Alphonse Leduc

Delta Plane – Initiation II

Drums Movie Session

Alphonse Leduc

Move your feet – Initiation II

Studio Session

Alphonse Leduc

Robinson Blues – Initiation II

Studio Session

Alphonse Leduc

Houghton, Steve/

Wendel,l Yuponce

Mission Rock

The Drumset Performer

Belwin Publ.

Warner Bros. Publ

Oosterhout, Arjen

Hot Calypso

Real time drums in songs

De Haske

Oosterhout Arjen

Centipede Shuffle

Real time drums in songs

De Haske

Roux, Denis/Biello, Silvio Gary Moore

Coup de Pouce-Batterie Vol. 2

Ed. Coup de Pouce

Weckl, Dave

LATIN

Ultimate Play along for Drums Vol.1

Warner Bros Publ.

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Veiller à une bonne tenue du corps et à la souplesse du jeu

2. Connaître les différents éléments du drumset (installation, accordage, fonctionnement techniques et

mécaniques des instruments)

3. Travailler les exercices techniques propres à ce niveau instrumental pour l’élève (« rudiments »)

4. Perfectionner le jeu à la caisse claire

5. Travailler l’indépendance et la coordination des quatre membres

6. Travailler les différents tempi et savoir gérer une stabilité dans le tempo (timing)

7. Progresser dans le travail rythmique (rythmes binaire et ternaire)

8. Travailler l’équilibre sonore et rythmique des différents instruments du drumset (groove&)

9. Recherche d’un jeu dynamique varié (nuances, son&) et d’une sonorité adéquate dans les différents styles

de musiques

10. Recherche d’un niveau sonore aux lieux et genres de prestations et être conscient du rôle

d’accompagnateur de drumset

11. Développer la connaissance des musiques jazz, rock, et enrichir la culture musicale (Concerts,

enregistrements)

12. Initiation au jeu de balais

13. Initiation au jeu de double grosse caisse (Double Bass)

14. Apprendre à gérer des méthodes de travail pour surmonter les difficultés techniques et musicales qui se

posent

15. Interpréter des Suvres de styles et notations différents

16. Mémoriser les différents styles avec des Fill-in adéquats

17. Travailler et interpréter des Suvres en lecture à vue

18. Travailler l’improvisation et l’interprétation (Groove, Fill-in, Solo&)

19. Travailler des différentes formes/structures des morceaux

20. Jouer des Suvres pour instrument seul, ou accompagnées (par un autre instrument ou sur musique

enregistrée)

21. Participer dans des ensembles instrumentaux (Harmonie, Fanfare, Band, Combo, Big Band, &)

22. Se produire en public (auditions, concerts&)

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Exercices imposés prévus dans le recueil des exercices (exercices no 19 - 45) (édition LMP)

1 Solo Snare Drum Rudiments au choix

1 Solo/Duo Drumset au choix

Styles (Swing 4/4 avec baguettes et balais, New Orleans Second Line/Street Beat, Samba)

durée maximale de l’épreuve technique 20-25 minutes

Épreuve publique

1 Morceau imposé (Solo/Duo ou Play Along) par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant

la date de l’examen

2 Play Along (styles différents)

1 Transcription (PlayAlong) ou Solo/Duo écrit par l’élève

durée maximale de l’épreuve publique 20 minutes

Options

Play Along = CD, Transcription

Accompagnement = Drumset, Percussions, Piano, Ordinateur

Remarques

1. Le recueil des exercices est disponible auprès de l’édition Luxembourg Music Publishers

2. Informations pour le jury : le nombre minimal d’exercices et de styles différents à jouer à l’examen

8 exercices

2 styles différents

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’épreuve technique

Répertoire-type pour l’épreuve publique

Bourbasquet/

Gastaldin

« Topo Vert » (Fin de 1er Cycle)

« R’n’Funk Session »

PlayAlong

binaire

Alphonse

Leduc

Fullen, Brian

All of me

« Jazz Standards for Drumset »

PlayAlong

ternaire

Hal Leonard

Grassmann, Walter

Some years ago

« Vienna Big Band Machine »

PlayAlong

binaire

Advance

Music

Karas, Sperie

Run with the Wind

« Jazz Drumming in BigBand &

Combo »

PlayAlong

ternaire

Hal Leonard

Maturano, Phil

Doin’ the Duhs<;

the Mighty Mike<

« THE INNER CLOCK »

PlayAlong

binaire

Hal Leonard

Weigert, Dave

No. 16 Revelation;

No. 15 The Chicken

« Jazz Workshop »

PlayAlong

ternaire

Advance

Music

Solos

Dinev, Boris

Solo 11

« Solos and Duos for Drumset »

Solo

Al Ginter Publications

Ginter, Al

Solo 10

« Solos and Duos for Drumset »

Solo

Al Ginter Publications

Latham, Rick

Etude No 1; Etude No 7; Etude No 9

« Advanced Funk Studies »

Solo

Carl Fischer

Sponsel, Joachim

Mainline; Check out

« 10 Progressive Soli für Drumset »

Solo

Zimmermann

Wagner, Gilles

Solo 9

« Solos and Duos for Drumset »

Solo

Al Ginter Publications

Rudiments

Savage, Matt

Triple Ratón

Not less then 25

Pretty Fla

« Rudimental Workshop »

Snare

Warner Bros. Publ.

Wilcoxon, Charley

2 Etüden von No.1 bis No.50

Etude No. 122, 123, 127

« The All-American Drummer »

Snare

Ludwig Music

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Travailler des exercices techniques de caisse claire adaptés à ce niveau instrumental, puis les orchestrer

généreusement au drumset de manière à développer l'amplitude du geste

2. Travail de la double grosse caisse

3. Travail approfondi du jeu de balais : technique, sonorité, tempi différents...

4. Travail de l’indépendance et de la coordination (polyphonie, permutation, « groopings », &)

5. Travailler des mesures composées et asymétriques (5/7/9&)

6. Travailler le timing à l’aide d’un métronome ou d’un séquencer

7. Musiques populaires

8. Savoir interpréter des différents styles (Jazz, Latin&&)

9. Développer une cohérence dans la construction d'un solo ouvert et structuré (sur une trame harmonico-

mélodique) en y intégrant couleurs et nuances

10. Initier l’élève à une écoute différenciée

11. Savoir transcrire ou reproduire la partie drumset d’un morceau

12. Préparer et interpréter des Suvres en lecture à vue

13. Se produire en public (auditions et concerts)

14. Participer dans des ensembles instrumentaux (Harmonie, Fanfare, Band, Combo, Big Band,&)

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 Solo (Etude) au choix de l’enseignant

1 Snare Drum Etude (Rudiments) au choix de l’enseignant

Styles (Funk, ¾ Swing, Ballade avec balais, Swing Medium-Up, Afro-Cuban 6/8, Songo, Oddmeter)

1 style en mise en situation directe (musique PlayAlong inconnue et imposée par le jury le jour même)

durée globale de l’épreuve technique 20-30 minutes

Épreuve publique

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

3 morceaux dont 1 transcription au choix de l’enseignant dans différents styles avec accompagnement

(PlayAlong, Band, Combo)

1 Solo d’improvisation libre (max 3 minutes)

durée globale de l’épreuve publique 20-30 minutes

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne

Répertoire-type pour l’épreuve technique et publique

von Bohr, Manni

Green Breakfast; If 5 was ten

« Master Odd Meters »

Play Along

Leu-Verlag

Cobham, Billy

Red Baron; Stratus

« Ultimate Play Along – Conundrum= »

Play Along

Warner Brother

Fullen, Brian

Bluesette

I« Jazz Styles for the Drumset »

Play Along

Hal Leonard

Weckl, Dave

101 Shuffle

« In Session with the Dave Weckl Band »

Play Along

Carl Fisher

Weigert, Dave

Mambo de la Luna; Filha Bonita

« Jazz Workshop for Bass and Drumset »

Play Along

Advance Music

Agostini, Dante

Elvin’s Solo; Buddy Rich; Salz Peanuts

« Methode de Batterie Vol. 4 »

Solo

Dante Agostini

Gadd, Steve

XI th Commandment

« The Steve Gadd Book »

Solo

Percussion Center

Publications

Houllif, Murray

Just for the funk of it

Solo

Kendor Music

REMARQUE

pour les Snare Drum Solos : accompagnement Bass Drum / Hi Hat au choix (facultatif)

Sponsel, Joachim

Get Hip

Solo

Alphonse Leduc

Gillmann, Andy/

Creemers, René

Feet your Hands

« Drummers Inspiration »

Duo

Leu Verlag

Keemss, Thomas

Crossover Drums

Duo

Zimmermann

Wilcoxon, Charley

132 – 136

« The All American Drummer »

Snare Solo

Ludwig Music

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Travailler des exercices techniques de caisse claire adaptés à ce niveau instrumental, puis les orchestrer

généreusement au drumset de manière à développer l'amplitude du geste

2. Travail de la double grosse caisse

3. Travail approfondi du jeu de balais : technique, sonorité, tempi différents...

4. Travail de l’indépendance et de la coordination (polyphonie, permutation, « groopings »)

5. Travailler des mesures composées et asymétriques (5/7/9&)

6. Travailler le timing à l’aide d’un métronome ou d’un séquencer

7. Musiques Populaires

8. Savoir jouer des rythmes populaires : valses, marches, foxtrott

9. Musiques latines

savoir interpréter les rythmes comme : Son, Son montuno, Songo, Afro Cuban ter/bin, calypso dans

différents tempi avec renversement de la "clave" à l'aide de musiques enregistrées

savoir jouer les musiques du type « Brésiliennes » : samba traditionnelle, batucada/partido

alto/baiao/afoxé&

10. Musiques Jazz

savoir jouer les styles : dixieland, swing, be-bop, modern jazz, latin jazz...

11. Développer une cohérence dans la construction d'un solo ouvert et structuré (sur une trame harmonico-

mélodique) en y intégrant couleurs et nuances

12. L'écoute et l'analyse de tous instrumentistes confondus sont évidemment une nécessité pour chaque

musicien

13. Savoir transcrire ou reproduire la partie drumset d’un morceau

14. Préparer et interpréter des Suvres en lecture à vue

15. Se produire en public (Auditions et concerts)

16. Participer dans des ensembles instrumentaux (Harmonie, Fanfare, Band, Combo, Big Band, &)

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

• Exercices imposés prévus dans le programme d’étude

• 1 Solo (Morceau/Etude) au choix

• 1 Etude pour Snare Drum (Rudiments) au choix

durée globale de l’épreuve technique max. 25-35 minutes!!

Épreuve publique

• 1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève six cours avant la date de l’examen

• 1 transcription à accomplir par l'élève

• 3 morceaux aux choix dans différents styles avec accompagnement

dont 1 en ternaire et 1 au moins avec Band

• Improvisation de l’élève de maximum 3 minutes

durée globale de l’épreuve publique max. 25-30 minutes!!

Options

Accompagnement = Play Along (CD), Drumset, Band/Combo, Computer

EXERCICES IMPOSÉS

de « Exercices for Drumset Volume 2» , Edition Al Ginter Publications

Exercices Techniques (Al Ginter)

No. 51 – 67 de « Exercices for Drumset Volume 2 » (Al Ginter Publications)

Styles.

• Rythmes Populaires - Valse, Marches (2/4 et 6/8), Valse lente

• Bolero, Bossa Nova, ChaCha, Slow rock (binaire+ternaire), Reggae (binaire+ternaire)

• Shuffle (Swing Shuffle, Halftime Shuffle, Rock Shuffle)

• Swing (Ballade, medium Swing, Up-Tempo, ¾ Swing, ¾ Ballade) avec balai

• 2 types de Samba traditionnels (Batucada, Partidoalto)

• Son Montuno, Afro-Cuban 6/8, Songo, Latin Jazz

Remarques

Les styles doivent être joués obligatoirement avec accompagnement !!

Exercices no. 51 – 67 : les tempi indiqués sont à respecter !!

Informations pour le jury (conditions minimales)

min. 6 exercices « Al Ginter Vol. 2 » (51 – 67)

min. 5 styles différents

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’épreuve technique et publique

REMARQUE

pour les Snare Drum Solos : accompagnement Bass Drum / HiHat au choix (facultatif)

Faria, Nelson /Korman, Cliff

No. 7 Brooklyn High

« Inside the brazilian rhythm section »

Play Along

Sher Music Co.

Riley, John

Speed Bumps Ahead

« Beyond Bop Drumming »

Play Along

Alfred Publishing

Heslip, Gerald M.

Iguana Dance

Drum

Solo

Kendor Music

Lincoln, Rod

Fantasy for Drums

Drum

Solo

Studio 4 Productions

Behin, A.

DRUM TEST

Drum

Solo

Gérard Billaudot

Larosa, M.

Rhapsody for Solo Drumset

Drum

Solo

Somers Music

Publication

Houllif, Murray

Homage to a Bebop Drummer

Drum

Solo

Permus Publication

Markovich, Mitch

The Winner

Snare

Creative music

Wilcoxon, Charly

No. 132 ; No. 131

Snare

Ludwig Music

David Garibaldi

Pocketful of Soul

« The Code of Funk »

Play Along

Hudson Music

Walter Grassmann

Latin touch; Song for my son

« Vienna BigBand »

Play Along

Advance Music

Weckl, Dave

Mud Sauce; Big B little B

« in Session with »

Play Along

Warner Brothers

Hart, Billy

Embraceable you; A night in tunisia

« Jazz Drumming »

Play Along

Advance Music

Goines, Lincoln

Yo me songo; Mambo for Tajrid

« Afro Cuban Grooves for

Bass+Drumset »

Play Along

Manhattan Music

Faria, Nelson/Korman, Cliff

No. 1 Brasilified

« Inside the brazilian rhythm section »

Play Along

Sher Music Co.

Annexe A.1.5.1.36.

Drumset division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Pour certains élèves, la division supérieure est le commencement d´études supérieures ; elle se

distingue par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à préparer la professionnalisation.

2. L’objectif de la division supérieure porte sur les mêmes contenus que la division moyenne spécialisée.

Visant les perspectives de l’enseignement universitaire et d’emploi, les études de ce cycle mènent en

particulier à la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

3. Approfondissement des techniques instrumentales et musicales permettant une interprétation

convaincante

4. Recherche d’une interprétation personnelle face aux différents styles musicaux traditionnels et actuels

la capacité à expliciter ses options d’interprétation, une culture ouverte à l’ensemble des courants

musicaux passés et contemporains.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Le programme de l’épreuve, d’une durée de 25-30 minutes, comprend plusieurs Suvres au choix de styles

différents.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 40 à 45 minutes et a lieu dans un des

conservatoires. Il comprend plusieurs Suvres au choix de styles différents.

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.5.1.37.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Percussion latine

Annexe A.1.5.1.37.

Table des matières

Introduction .................................................................................

p. 2

Eveil instrumental .........................................................................

p. 3

Division inférieure - 1er cycle .........................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle..........................................................

p. 5

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine

Introduction

L’existence d’une classe de percussions traditionnelles cubaines et latines constitue une source

d’enrichissement pour un établissement d’enseignement musical, par les valeurs, qualités et compétences

qu’elle permet de créer chez les élèves.

Son enseignement par transmission orale, développe : mémoire, écoute, approche sensorielle, corporelle et

intuitive de la musique ressentie immédiatement dans toute sa dimension expressive.

Le processus d’apprentissage en trois étapes, implicites dans la tradition orale : observation, compréhension et

restitution, contribue à créer chez les élèves, un espace intérieur d’éveil à soi, un rapport au temps plus apaisé

qui favorise l’intériorisation et l’appropriation de la musique.

La pratique collective est un élément essentiel de sa pédagogie par les nombreux apports qu’elle implique.

L’absence de partitions développe ; disponibilité, concentration, communication visuelle, attention aux autres,

et réactivité.

Le niveau de communication entre les participants est un élément fondateur dans l’élaboration de la musique,

sa qualité d’exécution, et permet de développer la prise de conscience du rôle de chacun dans l’élaboration du

résultat musical global. Le jeu en collectivité est un puissant vecteur de lien social et d’exigence individuel.

Le répertoire utilisé, par sa très grande diversité, (du style le plus classique au plus syncopée) présente de

multiples directions de travail. C’est un outil totalement adapté pour une initiation vivante des élèves à la

musique par la pratique de la percussion et du chant.

La dissociation utilisée dans la pratique du chant et du jeu simultané très fréquente dans le cadre de ce

répertoire, constitue une étape pour s’affranchir de la difficulté que représente dans toute situation musicale

habituelle, le fait de jouer et d’écouter quelqu’un d’autre en même temps.

La structure de certaines pièces qui comportent des sections improvisées et de durées variables nécessite une

gestion collective de leur déroulement, ce qui implique : grande disponibilité, interaction et présence des

musiciens.

Le caractère dansant de ce répertoire vient rappeler aux élèves la relation très forte qui relie la musique à la

danse, car toute musique est mouvement et toute danse une musique du corps. Cela signifie un engagement du

corps dans la façon de percevoir la musique et de la jouer.

Ce répertoire permet de travailler l’improvisation selon des styles très différents, de travailler sur une très

grande variété de rythmes, offrant la possibilité d’une adaptation à des contextes musicaux très divers.

C’est pourquoi la classe des percussions traditionnelles cubaines et latines représente l’opportunité d’une

pratique musicale vivante, épanouissante, et exigeante qui privilégie l’expérience du vécu musical pour chacun

des élèves, et contribue à la constitution d’une culture générale sur les musiques du monde.

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine éveil instrumental

EVEIL INSTRUMENTAL

L’éveil instrumental dès l’âge de 5 ans est un moyen de familiariser l’enfant avec la musique et l’instrument.

D’une durée maximale de trois ans, le cours permet d’éveiller, de développer et de cultiver chez l'enfant le

goût et la joie de s’exprimer musicalement avec l’instrument.

L’éveil instrumental est une introduction à l’apprentissage musical proprement dit et prépare aux études

instrumentales en division inférieure.

Le matériel d’enseignement et la démarche méthodologique sont à définir par l’enseignant.

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Mémorisation d’une pièce musicale populaire comportant un enchainement de plusieurs rythmes

différents sans partition.

Démontrer une maîtrise technique par une bonne coordination et un contrôle du geste permettant

d’identifier clairement les frappes principales et d’observer une certaine fluidité́ dans le jeu.

Maitrise suffisante du tempo pour jouer une pièce avec une certaine assise.

Adaptation à une structure musicale simple par le choix des bons repères mélodiques et rythmiques.

Démontrer une conscience musicale, une qualité́ d’écoute et un contrôle de soi par la capacité à se

rattraper en cas de perte de repères.

Faire preuve de musicalité́ en respectant les nuances proposées dans la pièce.

Présenter un discours musical intelligible et expressif témoignant d’une compréhension de la pièce

jouée.

Capacité d’enchainer plusieurs chants traditionnels en jouant en même temps l’instrument, le rythme

du genre musical correspondant, ou présenter 2 instruments différents sans chant.

Être capable en ensemble, d’orienter son écoute vers les différents participants, selon les enjeux

musicaux du moment.

10. Capacité à gérer le déroulement et la durée d’une pièce musicale par le contrôle de l’intensité́

expressive et l’énergie dépensée.

11. Être capable de nommer les rythmes et instruments utilisés dans les pièces présentées.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

1. Connaissance des rythmes du 1er cycle selon le catalogue-type de rythmes

2. Une pièce pour congas solo au choix de l’enseignant

3. Une pièce pour congas solo ou un deuxième instrument (Congas et Voix, Timbales, etc) au choix de

l’enseignant

Épreuve publique

2 morceaux au choix de l’enseignant en ensemble, de style, de caractère et d’instrumentation différente

Détails d’exécution

Durée globale des épreuves 10’ à 15’

L’élève présente chaque programme (épreuve technique et épreuve publique) de mémoire.

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine division inférieure - 1er cycle

Catalogue-type de rythmes pour l’examen du diplôme du premier cycle

Son Clave (3-2)

Claves

Son Clave (2-3)

Claves

Rumba Clave (3-2)

Claves

Tumbao

Congas

Salidor

Congas

Bolero

Congas

Afro

Congas

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Rythmes populaires

Marcia

Cha Cha Cha

Afro

Bolero

Guaguanco

Son

A Caballo

Plena

Rythmes folkloriques

Yuka

Makuta

Palo

Gaga

Conga

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Mémorisation et intériorisation d’une pièce musicale populaire de difficultés moyenne

comportant un enchainement de plusieurs rythmes différents sans partition.

Démontrer une maitrise technique mettant en évidence une clarté́, une limpidité́, une qualité́

des sons, et des phrases, une présence dans le jeu.

Maitrise des enchainements techniques utilisés dans la majeure partie du répertoire ; des

rythmes, syncopes et breaks que l’on trouve habituellement en musique populaire et en latin

jazz.

Maitrise de l’assise rythmique sur un tempo intermédiaire.

Posséder les facultés de résistance et d’endurance pour pouvoir entre en capacité de gérer la

dépense d’énergie pendant la durée d’une pièce de caractère dynamique.

Pouvoir jouer un ou plusieurs rythmes comportant des variations ou un solo avec

accompagnement musical dans un style donné.

Pouvoir utiliser pour l’accompagnement ; des instruments avec baguettes (catas, grosse caisse,

cloches) ou éventuellement utilisant d’autres techniques de jeu (chekeres, g甃ࠀiro, maracas).

Pouvoir jouer au moins un rythme nécessitant un travail de dissociation des mains.

Connaitre et jouer des rythmes en 12/8, avec quelques chants correspondants, en prenant

repère sur la clave de référence.

10.

Maîtrise des compétences nécessaires à la pratique en ensemble ; accord des tambours,

précision d’exécution dans la mise en place en collectif, musicalité́, dynamiques, respiration,

ponctuation, nuances, justesse de la voix, écoute, réactivité́, communication, conscience de sa

propre place, du rôle de chacun, et du résultat musical global.

11.

Connaitre tous les rythmes composant la polyrythmie présentée et la fonction de chacun d’entre

eux dans sa construction.

12.

Pouvoir donner quelques repères sur l’organisation musicale et sociale, le contexte dans lequel

la musique présentée par l’élève, est jouée traditionnellement.

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

1. Connaissance des rythmes du 2e cycle selon le catalogue-type de rythmes

2. Une pièce pour congas solo au choix de l’enseignant

3. Une pièce pour congas solo ou un deuxième instrument (Congas et Voix, Timbales, etc) au choix de

l’enseignant

Épreuve publique

3 morceaux au choix de l’enseignant en ensemble, de style, de caractère et d’instrumentation différente

Détails d’exécution

Durée globale des épreuves 15’ à 20’

L’élève présente chaque programme (épreuve technique et épreuve publique) de mémoire.

Catalogue-type de rythmes pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Son Clave (3-2)

Claves

Rumba Clave (3-2)

Claves

Cha Cha Cha

Claves

Tumbao

Congas

Salidor

Congas

Bolero

Congas

Afro

Congas

Cha Cha Cha

Congas

Danzon

Congas

Songo

Congas

Mozambique

Congas

A Caballo

Congas

Bembe

Congas

Cumbia

Congas

Calypso

Congas

Patato

Congas

Annexe A.1.5.1.37.

Percussion latine division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Rythmes populaires

Mozambique

Conga habanera

Guaguanco Matancero

Marcha sur 2 congas et variantes Guaracha

Songos (Bota, Primordial, Merensongo) Mambos (mo渃̀a)

Dengue

Bomba

Cumbia

Calypso

12/8

Chacha lokua fun,

Bembé d’orchestre

Abakua

Toque de g甃ࠀiro

Rythmes folkloriques

Conga (Habanera, Santiaguera)

Mozambique

Iyesa

Arara Abakua (Matanzas et Havane)

Bembé del campo

Yambu

Guaguanco (Matanzas et Havane)

Tumba francesa : Mason

Gaga (Barranca, Cutumba)

Merengue ha椃ࠀtiano ¨

Garabato

Annexe A.1.5.2.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Pratique au clavier

Annexe A.1.5.2.1.

Pratique au clavier

Conditions d’accès

Elèves âgés de 15 ans au moins et détenteurs soit le certificat de la division moyenne/moyenne

spécialisée ou le diplôme du premier prix en formation musicale soit d’un diplôme du deuxième

cycle dans une branche instrumentale.

Objectifs

Bon nombre de compétences musicales sont étroitement liées à des connaissances plus ou

moins poussées du clavier ce qui pose problème pour les élèves non-pianistes. Or

l’enseignement du piano proprement dit est spécialisé, spécifique et poussé et ne permet

certaines applications qu’après un apprentissage de plusieurs années. À cela s’ajoute que

certaines études sont accompagnées par une panoplie de compétences souhaitées qui

exigeraient des inscriptions dans plusieurs branches parallèles et des études assez poussées

dans ces branches.

Afin de permettre aux élèves intéressés d’avoir une vaste ouverture d’esprit et d’aborder une

panoplie de compétences dans le cadre d’un cours unique et maîtrisable, le cours de « Pratique

au clavier » est créé. Ce cours est en même temps un cours d’initiation et une approche à la

spécialisation, modulable selon les besoins des élèves. Le cours ne remplace pourtant pas les

cours de spécialisation traditionnels qui interviennent à un niveau avancé de la formation

préprofessionnelle et professionnelle.

Élèves visés

Le cours s’adresse aux futurs chefs d’orchestre ou chefs de chorale, aux futurs professionnels

pour lesquels le clavier est une nécessité (poursuite d’études supérieures), aux chanteurs, et à

tout élève averti qui cherche une initiation poussée au clavier.

Éléments du cours

Il s’agit d’un cours individuel sur trois années de 60 minutes par semaine qui comprend à côté

d’une approche à la technique élémentaire du piano des éléments modulaires à traiter selon

l’avancement et les besoins spécifiques de l’élève, à savoir

L’approche de la lecture à vue

L’approche du jeu de partition

Les éléments de piano d’accompagnement

L’harmonisation et l’harmonie pratique

L’approche à l’improvisation au clavier

Le certificat du degré inférieur est décerné par l’établissement après trois années de cours

accomplies avec succès et la réussite de l’examen.

L’examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur comporte les éléments du

cours prévus dans le programme d’études, au choix de l’établissement.

Annexe A.1.5.2.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Pratiques à l’orgue

Annexe A.1.5.2.2.

Table des matières

Structure ...........................................................................................

p. 2

Degré inférieur…………………………………………………………….......................

p. 3

Degré moyen………………………………………… ...........................................

p. 4

Degré supérieur .................................................................................

p. 6

Manuels ............................................................................................

p. 7

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue structure

Structure

Condition d9accès : avoir réussi le niveau Inférieur 3.2 à l9orgue

L9harmonisation étant la base de toutes les disciplines proposées dans le cadre du cours de « Pratiques à

l9orgue », elle constitue un élément obligatoire dès la première année. Sur avis de l9enseignant, l9élève

devra choisir au moins une option par année d9inscription.

Ainsi le contenu du cours reste modulable selon les besoins de l9élève.

Modules obligatoires

Options

1ère année

Inf 1 (309)

Harmonisation

Improvisation, Organologie,

Registrations, Liturgie,

Connaissance du répertoire,

Basse continue

2e année

Inf 2 (309)

3e année

M 1 (459)

Harmonisation, Transposition

4e année

M 2 (459)

5e année

S 1 (609)

Harmonisation, Transposition,

Basse continue

6e année

S 2 (609)

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré inférieur

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées

Harmonisation (module obligatoire)

a. Connaissance de l9accord de 5te et de ses renversements

b. Tonalités Majeures et mineures

c. Cadences : parfaite, plagale, demi-cadence (position 8ve, 3ce, 5te ; position serrée)

d. Cycle des quintes

e. Fonctions tonales et chiffrages

f. Chorals à deux voix chiffrés et non-chiffrés en « Kantionalstil »

g. Chants avec indication d9accords

Basse continue (option)

a. Initiation à la basse continue par des exercices et des exemples de littérature simple

b. Application pratique par exemple dans le cadre d9une audition

c. Réalisation de chorals en mode « basse continue » (m.g. basse/m.d. accords)

Improvisation (option)

a. Improvisation libre (modes anciens)

b. Invention d9une basse en-dessous d9une mélodie donnée, exercices simples de

contrepoint

Organologie (option)

a. Histoire de l9orgue

b. La facture d9orgue

c. Connaissance des différents types d9instruments selon les époques et les pays

d. Le fonctionnement de d9orgue

e. Les différents types de traction

f. Accord d9un tuyau

Registrations (option)

a. Connaissance des différents types de jeux / tuyaux

b. Les registrations selon les époques, les pays et les compositeurs

c. Application pratique sur des instruments de styles différents

d. Développement d9une approche critique face aux indications dans les partitions, en

fonction

des possibilités d9un instrument à disposition

Connaissance du répertoire (option)

a. Les compositeurs importants de chaque époque (dans le domaine de l9orgue)

b. Les différentes formes de composition

Liturgie (option)

a. Le rôle de l9orgue dans la liturgie

b. Le déroulement des offices

c. Les temps liturgiques

d. Les différents types de chants liturgiques

e. Initiation au chant grégorien

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Réalisation de cadences dans les tonalités jusqu9à 3 altérations

Réalisation de 3 chants chiffrés

Harmonisation d9un chant choisi par l9établissement et soumis à l9élève une semaine avant

l9examen

Selon le choix de l9option, une épreuve (écrite, orale ou pratique) à définir par l9établissement

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées

Harmonisation (module obligatoire)

a. Connaissance des accords de 5te, de 7e, et de leurs renversements

b. Tonalités Majeures et mineures, notions des modes anciens

c. Cadences parfaites, rompues, évitées, plagales, demi-cadence

d. Retards simples : 4 3 ; 7 6 ; 9 8 ; notions des retards doubles ; notes de passage,

broderies, anticipations

e. Chorals à 4 voix de J.S. Bach

f. Chorals à deux voix chiffrés et non-chiffrés, mélodies de chorals à harmoniser.

g. Chants avec indication d9accord, mélodies de cantiques populaires

h. Modulation dans les tons voisins

Lecture à vue

Lecture de partitions à 4 portées

Transposition (Module obligatoire)

a. Transposer un chant ou choral (jusqu9 à +/- 1 ton)

Basse continue (Module obligatoire)

a. Extraits des répertoires des 17e et 18e siècles pour chant et pour instruments solo.

b. Application pratique par exemple dans le cadre d9une audition

c. Réalisation de chorals en mode « basse continue » (m.g. basse/m.d. accords)

Improvisation (option)

a. Improvisation dans différents styles

b. Improvisation libre (modes anciens)

c. Invention d9une basse en-dessous d9une mélodie donnée, exercices simples de

contrepoint

Organologie (option)

a. Histoire de l9orgue

b. La facture d9orgue

c. Connaissance des différents types d9instruments selon les époques et les pays

d. Le fonctionnement de d9orgue

e. Les différents types de traction

f. Accord d9un tuyau

Registrations (option)

a. Connaissance des différents types de jeux / tuyaux

b. Les registrations selon les époques, les pays et les compositeurs

c. Application pratique sur des instruments de styles différents

d. Développement d9une approche critique face aux indications dans les partitions, en

fonction des possibilités d9un instrument à disposition

Connaissance du répertoire (option)

a. Les compositeurs importants de chaque époque (dans le domaine de l9orgue)

b. Les différentes formes de composition

Liturgie (Option)

a. Le rôle de l9orgue dans la liturgie

b. Le déroulement des offices

c. Les temps liturgiques

d. Les différents types de chants liturgiques

e. Initiation au chant grégorien

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré moyen

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Examen de fin de cycle

Réalisation de cadences simples dans toutes les tonalités et cadences élargies dans les tons

majeurs et mineurs jusqu9à 3 altérations

Réalisation de 3 chants chiffrés

Harmonisation d9un chant déterminé par l9établissement et soumis à l9élève une semaine avant

l9examen

Transposition d9un chant à quatre voix

Selon le choix de l9option, une épreuve (écrite, orale ou pratique) à définir par l9établissement

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées

Harmonisation (module obligatoire)

a. Approfondissement et développement du programme d9études du degré moyen

accords de 5te, de 7e et leurs renversements

b. L9ensemble des tonalités Majeures et mineures, modes anciens

c. Cadences tonales élargies

d. Retards simples et doubles : 4 3 ; 7 6 ; 9 8 ; notes étrangères

e. Chorals à 4 voix de J.S. Bach

f. Chorals à deux voix chiffrés et non-chiffrés, mélodies de chorals à harmoniser.

g. Chants avec indication d9accord, mélodies de cantiques populaires

h. Modulation dans les tons voisins

Notions sur le chant grégorien, les modes anciens et les cadences grégoriennes

Marches harmoniques modulantes et non-modulantes

k. Enchaînement d9accords de 7e dans le cycle des quintes et échappatoires modulantes

Harmonisation d9un thème au soprano, au ténor, à la basse

m. Lecture à vue

n. Lecture de partitions à 4 portées

Transposition (module obligatoire)

a. Transposition dans tous les tons

Basse continue (module obligatoire)

a. Extraits des répertoires des 17e et 18e siècles pour chant et pour instruments solo.

b. Application pratique par exemple dans le cadre d9une audition

c. Réalisation de chorals en mode « basse continue » (m.g. basse/m.d. accords)

Improvisation (option)

a. Modèles d9improvisation

b. Improviser des formes simples : bicinium, variations sur basse obstinée&

Organologie (option)

a. Histoire de l9orgue

b. Connaissance approfondie des différents types d9instruments selon les époques et les

pays.

c. Les facteurs d9orgue

d. Accord d9un tuyau / Notion des tempéraments

e. Approfondissement de la facture d9orgue (p. ex. visite d9un atelier de facture d9orgue)

f. Les différents types de traction

Registrations (option)

a. Connaissance approfondie des différents types de jeux / tuyaux

b. Les registrations selon les époques, les pays et les compositeurs

c. Application pratique sur des instruments de styles différents

d. Développement d9une approche critique face aux indications dans les partitions, en

fonction

des possibilités d9un instrument à disposition

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré supérieur

Connaissance du répertoire (option)

a. Les compositeurs importants de chaque époque (dans le domaine de l9orgue)

b. Les différentes formes de composition

Liturgie

a. Le rôle de l9orgue dans la liturgie

b. Le déroulement des offices

c. Les temps liturgiques

d. Les différents types de chants liturgiques

e. Le Chant grégorien

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Réalisation de cadences élargies dans les tonalités, pédaliter

Réalisation de 3 chants chiffrés

Harmonisation d9un chant déterminé par l9établissement et soumis à l9élève une semaine avant

l9examen

Harmonisation d9un chant à vue

Transposition d9un choral à quatre voix

Selon le choix de l9option, une épreuve (écrite, orale ou pratique) à définir par l9établissement

Manuels pouvant être utilisés (à titre indicatif)

Dorothy Pilling, Harmonization of melodies at the keyboard (3 volumes)

FORSYTH FPD10

Hubert Ferdinand Kufferath , École pratique du choral

SCHOTT ou imslp.org

Johann Pachelbel, Weimarer Tabulatur (1704)

Editions ANFOL

Christoph Graupner, Darmstädtisches Choralbuch (1728)

imslp.org

Balthasar Koenig, Choralbuch (1738)

Franklin Classics Trade Press

Generalbass-Choräle

Bärenreiter 1220

Eugène Cardine, Première Année de Chant Grégorien

Institut pontifical de musique sacrée

Marcel Dupré, Manuel d’accompagnement du plain chant grégorien

LEDUC AL 19520

Hermann Keller, Schule des Generalbass Spiels

Bärenreiter BA490

Erich Wolf, Exercices de la Basse continue

Breitkopf 6620

Jesper Bøje Christensen, Les Fondements de la Basse Continue au XVIIIe siècle

Bärenreiter BA8176

Louise Bourmayan et Jacques Frisch, Méthode de basse continue à l’usage des amateurs, éd.

Les

Cahiers du Tourdion, Strasbourg

Annexe A.1.5.2.2.

Pratiques à l’orgue degré supérieur

Diez/Eichler, Generalbass - Eine Einführung

Breitkopf&Härtel BV 453

Johann Mattheson, Grosse Generalbass Schule

Schott ED 4464

Der Partimento-Spieler

Breitkopf&Härtel 5723

Lionel Rogg, Cours d’improvisation tonale

Schola Cantorum SC8609-1

Lionel Rogg, Cours d’improvisation modale

Schola Cantorum SC8609-2

Christiane Michel-Ostertun, Grundlagen der Orgelimprovisation

Strube Edition 9054

Marcel Dupré, Cours Complet d’Improvisation à l’Orgue, Vol.1: Exercices Préparatoires à

l’Improvisation libre, Leduc A.L.22837

Friedrich Jakob, Die Orgel

SCHOTT

Hans Klotz, Das Buch von der Orgel

Bärenreiter BVK 826

Lexikon Orgelbau

Bärenreiter BVK 1391

Hermann Busch, Lexikon der Orgel

Laaber Verlag

Qu’est qu’un orgue

Amis de l8orgue de Toulouse

Desportes/Bernard, Manuel pratique pour l’approche des styles, de Bach à Ravel

Éd. Gérard Billaudot GBSC0023

Jon Laukvik : Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis

Carus 60.002/01

Klaus Beckmann, Repertorium Orgelmusik (2 Bände)

SCHOTT ED 9432 & ED 9433

Martin Bieri, Ricercare / Verzeichnis cantus-firmus-gebunder Orgelmusik

Breitkopf&Härtel BV 371

Handbuch Orgelmusik - Komponisten, Werke, Interpretation

Bärenreiter BVK 2202

Jacques Siron, Bases des mots aux sons

Outremesure

Annexe A.1.5.2.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Piano d’accompagnement

Annexe A.1.5.2.3.

Table des matières

Division inférieure – 2e cycle ..............................................................

p. 2

Division moyenne ..............................................................................

p. 3

Division moyenne spécialisée ............................................................

p. 3

Division supérieure ............................................................................

p. 4

Annexe A.1.5.2.3.

Piano d’accompagnement division inférieure – 2e cycle

Condition d’accès

Avoir obtenu le diplôme du deuxième cycle en piano.

Objectifs et compétences souhaitées

Connaissance et acquisition progressive du répertoire vocal et instrumental

Travail avec des instrumentistes et des chanteurs

Formation aux techniques spécifiques de l9accompagnement

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

3 Suvres au choix de l9enseignant (différents instruments, dont une Suvre pour chant et piano)

Programme d9une durée de 12 à 15 minutes

Répertoire-type pour l’examen de fin de cycle

Concerto pour flûte en sol majeur, op.29

Carl Philipp Stamitz

Prélude et Allegro, pour contrebasse, tuba ou trombone

Eugène Bozza

Fluidum, pour clarinette ou saxophone

Alexandre Mullenbach

Le Cygne, extrait du Carnaval des Animaux

Camille Saint-Saëns

Elégie n°1 pour contrebasse

Giovanni Bottesini

Concerto pour violoncelle

Joseph Haydn

Pièce virtuose pour violon (par ex : Tambourin chinois, op.3)

Fritz Kreisler

Romances pour violon, op.40 et op.50

Ludwig van Beethoven

Lieder de W.A.Mozart, L.v.Beethoven, G. Fauré (par ex : Après un rêve), Arie antiche

Annexe A.1.5.2.3.

Piano d’accompagnement division moyenne & division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

3 Suvres au choix de l9enseignant (différents instruments, dont une Suvre pour chant et

piano)

Programme d9une durée de 15 à 20 minutes

Répertoire-type pour l’examen de fin de cycle

Concerto pour violon,

Wolfgang Amadeus Mozart

Elégie, pour violoncelle, op.24

Gabriel Fauré

Ballade pour flûte, op.288

Carl Reinecke

3 Fantasiestücke pour clarinette, alto ou violoncelle, op.73

Robert Schumann

Sonate pour clarinette, op.167

Camille Saint-Saëns

Air d9opéra célèbre

par ex. : O mio babbino caro, extrait de Gianni Schicchi

Giacomo Puccini

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

3 Suvres au choix de l9enseignant dont une réduction d9orchestre (différents instruments, dont une

Suvre pour chant et piano)

Accompagnement à vue d9une Suvre à communiquer par l9établissement à l9élève une semaine avant

l9examen

Programme d9une durée de 20 à 30 minutes

Répertoire-type pour l’examen de fin de cycle

Concerto pour violoncelle en la mineur, op.129

Robert Schumann

Concerto pour alto

Béla Bartok

Concertos romantiques pour violon (Beethoven, Brahms, &)

Sonate pour basson

Paul Hindemith

Sonate pour hautbois

Francis Poulenc

3 Sonatines pour violon, op.137

Franz Schubert

Airs d9opéra (par ex : Mozart 8non so piu cosa son9 ; Verdi 8la donna e mobile9 ; Puccini 8un bel di9)

Annexe A.1.5.2.3.

Piano d’accompagnement division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Lors de l9épreuve d9admission à l9examen pour l9obtention du diplôme supérieur l9élève présente un

programme de 30 à 40 minutes.

L9épreuve comprendra 2 à 3 Suvres d9époques différentes et de formations diverses, dont une réduction

d9orchestre.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L9examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 40 minutes et comprend une Suvre

imposée au niveau national à communiquer une semaine avant l9examen et un certain nombre d9Suvres au

choix d9époques différentes et de formations diverses.

Le programme est présenté en entier.

Répertoire-type

Concerto pour violoncelle en si mineur, op.104

Antonin Dvorak

Concerto pour violon en ré majeur, op.35

Piotr Tchaïkovski

Konzertstück pour alto

George Enesco

Concerto pour trompette en la bémol majeur

A.Aratunian

Concerto pour hautbois en ré majeur

Richard Strauss

Sonates de Brahms, Beethoven, Mozart, Hindemith&

Sonate pour clarinette

Leonard Bernstein

Sonatine pour clarinette

Olivier Dartevelle

Sonatine pour flûte

Henri Dutilleux

Lieder ayant une partie de piano importante (H. Wolf, R. Schumann, M. Ravel, R. Strauss)

Airs d9opéra avec une partie de piano importante (Donizetti, Strauss, Menotti, &)

Annexe 1.5.2.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Guitare d’accompagnement

Annexe 1.5.2.4.

guitare d’accompagnement

Condition d’accès

Avoir obtenu au moins soit le diplôme du premier cycle en guitare classique ou guitare électrique ou guitare

basse ou guitare acoustique, soit le diplôme du deuxième cycle dans une branche de la formation

instrumentale ou vocale.

Objectif et compétences souhaitées

Pouvoir harmoniser et accompagner des chants populaires luxembourgeois et internationaux grâce aux

connaissances des notions basiques concernant les accords et patterns les plus usités. Favoriser la musique

en groupe.

Connaître les principes de fonctionnement et d’entretien de son instrument

Montrer un bon équilibre corps et instrument, permettant une disponibilité motrice suffisante

Montrer une bonne coordination et synchronisation des gestes instrumentaux

Élaborer un répertoire aussi varié que possible

Se produire en public

Structure du cours

Le cours est limité à un maximum 4 années en degré inférieur, jusqu’à l’obtention du certificat du degré

inférieur.

Examen pour l'obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve publique

2 morceaux d’accompagnement de styles différents

1 morceau imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’examen

L’élève chante et s’accompagne lui-même ou accompagne un chanteur/instrumentiste qui y figure comme

réplique.

Programme d’études

Étude des accords de base en « open », des accords « barrés », des accords avec tension

Compréhension du chiffrage d’accords

Compréhension de la transposition

Utilisation du capodastre

Arpèges/rythmique : binaire et ternaire, en croches et double-croches, en simple, double et triple

cordes, main gauche avec accords étouffés (dead notes) et/ou main droite en ajoutant une ligne de

basse aux arpèges

Commencer et développer l’apprentissage de s’accompagner soi-même en chantant

Utilisation du plectre en travaillant des « rythmic patterns »

Notions de picking pour la main droite ; travail de « patterns » sur les accords appris

Notions de voicing

Répertoire

Accompagnement de chansons traditionnelles luxembourgeoises et internationales

Accompagnement de chansons enfantines

Accompagnement de musique folk, rock, pop, musiques du monde

Accompagnement chanson française, lied allemand

Annexe A.1.5.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Lecture-déchiffrage

Annexe A.1.5.3.

Table des matières

Les objectifs &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 2

Lecture-déchiffrage piano &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

P. 4

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Lecture-déchiffrage cordes et mandoline &&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 9

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Lecture-déchiffrage guitare &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

P. 12

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent &&&&&&&&&

p. 15

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Lecture-déchiffrage percussion&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&..

p. 22

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Lecture-déchiffrage harpe &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

P. 26

Degré inférieur

Degré moyen

Degré supérieur

Annexe A.1.5.3.

Objectifs

L’objectif des cours de déchiffrage consiste dans le développement des facultés de lecture des

instrumentistes.

Dès le premier instant où l’instrumentiste aborde un nouveau texte musical, que ce soit dans un cadre

individuel ou lors d’une activité de musique d’ensemble (musique de chambre, orchestre), il est confronté

au déchiffrage.

Le déchiffrage apparaît comme une nécessité plus qu’évidente, il est une démarche unique qui ne dissocie

pas la lecture de la réalisation.

La réalisation, autrement dit l’exécution instrumentale, est loin d’être évidente. Ainsi, pour venir en aide aux

lecteurs, c.à.d. aux instrumentistes, des cours de déchiffrage feront partie du cursus d’études et

accompagneront les études instrumentales avec des enseignants spécialisés en matière de déchiffrage.

Étant donné que l’apprentissage du déchiffrage résulte d’une succession de conditionnements, il suffit de

présenter une partition en nombre suffisant de fois pour que s’installent automatiquement des réflexes. À

partir de cette partition donnée, le lecteur est invité à réagir immédiatement par des réflexes de lecture et

des réflexes instrumentaux. À force de multiplier ces activités, s’installe une habitude qui permet au lecteur

de développer la rapidité de ses réflexes et d’améliorer ainsi ses capacités à déchiffrer.

L’activité du déchiffrage suppose que l’instrumentiste est amené, dès sa première lecture, à reconsidérer les

différents paramètres que sont les hauteurs, le rythme, la dynamique, le tempo, le phrasé et l’articulation

pour lesquelles il doit formuler des choix et les mettre en relation afin de restituer la pensée du compositeur.

Cette situation serait bien entendu idéale si l’élève arrivait à mettre en relation ces différents paramètres

dès la toute première exécution instrumentale d’une pièce.

Or, cette situation est loin d’être évidente et appliquée, lors d’un déchiffrage, par la majorité des élèves.

La plupart d’entre eux dissocie trois activités : la lecture, le geste et l’écoute ne se présentant pas forcément

dans cet ordre précis.

La lecture

Le procédé de lecture le plus fréquemment utilisé par les élèves est sans doute la lecture linéaire qui

part de l’élément le plus petit (la note) pour aller vers des éléments de type global comme le motif, la

phrase etc. En effet, pris au piège du déroulement des notes, l’instrumentiste s’interdit l’élan vital d’une

lecture active : l’anticipation.

L’élève éprouve des difficultés à quitter des yeux les notes et silences qu’il vient de jouer pour les

projeter vers la musique à venir. De plus, lors de la lecture linéaire, les éléments d’ordre rythmique ou

stylistique se mettent difficilement en place.

Annexe A.1.5.3.

Le geste

La liaison entre l’écrit et l’élocution s’effectuant quasiment de façon immédiate, la coordination du

visuel avec le geste instrumental est beaucoup moins rapide.

Il est évident que le déchiffrage nécessite de la part de l’instrumentiste une bonne connaissance de son

instrument pour que la connexion soit presque immédiate entre ce qui est écrit (la partition) et le geste

instrumental. On parle alors de réflexes.

Pour le choix des doigtés, l’élève doit tenir compte de la phrase instrumentale, des possibilités

techniques de son instrument et de la répartition des voix suivant les portées (dans le cas d’un

instrument polyphonique)

L’écoute

Le rapport : texte / instrument / geste est figé comme suit : la note représente le doigté, le doigté

représente un son. L’élève prend l’habitude de jouer en allant de la note au doigté pour aboutir au son.

Il en résulte que l’oreille intervient tardivement dans l’apprentissage d’un nouveau texte musical. Dans

le cas d’une lecture linéaire, l’élève (lors de l’apprentissage d’un nouveau texte musical) lit et joue les

notes sans les relier entre elles.

Il en résulte que l’écoute est séparée du geste et de la lecture.

Admission au cours

Avoir obtenu au moins le diplôme du premier cycle en formation instrumentale respective.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage piano - degré inférieur

PIANO

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

(cf. programme d’études, division inférieure)

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux : tonalité(s),

modulation(s), indications de tempo, rythmique, articulation, nuances

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme

Lecture par anticipation et faire preuve d’automatisme visuel

Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en faisant

le rapport avec les réflexes acquis en technique instrumentale (gammes, arpèges, chromatisme,

tierces, octaves, etc.)

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmique et du maintien des tempi

Savoir choisir son doigté lors d’un déplacement ou changement de position

Capacité d’utiliser la pédale

Être capable de lire les accords et de faire un travail polyphonique

10. Savoir interpréter avec expression musicale (respiration, phrasé, articulations, nuances)

11. Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical

12. Être capable de réaliser un accompagnement

Programme d’études

Tonalités jusqu’à 2 altérations, avec modulations et altérations accidentelles, ainsi que

les cadences parfaites dans ces tonalités

Rythmes et mesures tels que prévus au programme de la formation musicale

Phrasé, articulation et nuances

Polyphonies à 2 voix

Croisements des mains

Mélodies à la main droite et à la main gauche

Passages d’accords

Maîtrise de la pédale

8va

Exercices d’accompagnement

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage piano - degré inférieur

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

2 à 3 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques.

1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement. Pendant le dernier cours

précédent la date de l’examen, l’élève aura la possibilité de lire la partie de piano en présence de

l’enseignant.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve.

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure.

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage piano - degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées spécifiques

1. Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale des divisions moyenne et/ou

moyenne spécialisée

2. Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical, càd capacité d’aborder seul

une partition avec application des éléments musicaux : tonalités, modulations, tempi, rythmique,

articulations et nuances

3. Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme

4. Lecture par anticipation et faire preuve d’automatisme visuel

5. Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en faisant

le rapport avec les réflexes acquis en technique instrumentale (gammes, arpèges, chromatisme, tierces,

octaves, etc&)

6. Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmique et du maintien des tempi

7. Savoir choisir son doigté lors d’un déplacement ou de changement de position

8. Capacité à utiliser la pédale

9. Être capable de lire des accords

(cf. programme d’études, division moyenne et moyenne spécialisée Unités 4-5) et de faire un travail

polyphonique

10. Savoir interpréter avec expression musicale (respiration, phrasé, nuances, etc&)

11. Être capable de réaliser un accompagnement

Programme d’études

Travail sur les changements de mesures, les lectures sans mesure (pulsation), le respect et le maintien

du tempo.

Tonalités Majeures et mineures jusqu’à 4 altérations (en évitant, si possible, les bb et x) avec

modulations et altérations accidentelles, ainsi que les cadences parfaites et rompues.

Utilisation de toute l’étendue du clavier : 8va ma, 8va ba, 15 ma 15 ba. Aux phrases mélodiques en notes

conjointes (degré inférieur) s’ajouteront des phrases mélodiques en notes disjointes (intervalles plus

écartés). De même, le thème pourra passer de la main droite à la main gauche.

Polyphonie à 3 voix.

Travail des ornements: mordant supérieur et inférieur, trille, gruppetto sup. et inf.

Lecture de chorals (p. ex. Bach).

Approfondir le travail de la pédale.

Travailler l’accompagnement : l’accent sera mis sur le « dialogue musical » entre les exécutants.

Étude des reprises : Da Capo, double barres, coda.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage piano - degré moyen

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

• 2 à 3 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques ;

• 1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement. Pendant le dernier cours

précédent la date de l’examen, l’élève aura la possibilité de lire la partie de piano en présence de

l’enseignant.

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera

d’aucune aide extérieure

La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage piano - degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

1. Reconduction des compétences souhaitées spécifiques du niveau moyen.

2. Approfondissement des éléments de l’interprétation (respiration, phrasé, articulations, etc&).

3. Reconnaissance des différents styles musicaux (baroque, classique, romantique, etc.).

Programme d’études

Au programme d’études du degré moyen s’ajoutent

Travail sur les rythmes complexes et superposés (2 contre 3, 3 contre 4), les mesures composées et

asymétriques (p. ex. 5/8, 7/8).

Toutes les tonalités Majeures et mineures, avec altérations accidentelles et modulations éloignées,

enharmonies.

Travail sur l’atonalité, la bitonalité et la modalité.

Utilisation de toute l’étendue du clavier, en insistant sur des changements de clés plus fréquents.

Polyphonie à 4 voix.

Réduction du quatuor vocal : 3 portées en clé de sol et une en clé de fa.

Travail des ornements spécifiques de la musique baroque et classique : appogiatures, mordants simples-

doubles, inf. - sup., etc&.

Travail sur 3 portées (p.ex. Debussy).

Initiation aux lectures et écritures contemporaines.

Accords : 7es, 9es ainsi que leurs renversements.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

2 à 3 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques ;

1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement. Pendant le dernier cours

précédent la date de l’examen, l’élève aura la possibilité de lire la partie de piano en présence de

l’enseignant.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage cordes et mandoline - degré inférieur

CORDES ET MANDOLINE

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

(cf. programme d’études, division inférieure)

Faire preuve de réflexes (lecture par anticipation, automatisme visuel, prompte compréhension du

rythme...) engendrant une exécution fluide.

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux

mesures (simples et composées à 2, 3 et 4 temps) ;

indications de tempo (et ou de caractère) ;

tonalité(s) ;

compréhension de la structure de la phrase ;

équivalences, dynamique, articulations ;

témoigner de stabilité et sensibilité rythmique en sachant maintenir les tempi indiqués ;

rechercher un minimum de justesse et de qualité sonore ;

réalisation pratique cohérente d’un texte musical et l’emploi des automatismes assimilés en

technique instrumentale (maîtrise de l’archet ou du plectre, gammes, arpèges, chromatisme, &).

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture à caractère technique et 1 lecture à

caractère expressif jusqu’à 2 altérations.

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve.

Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure.

La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation.

La lecture à vue est rédigée en tenant compte de l’écriture spécifique de chaque instrument (technique,

doigté, liaisons, articulations).

Tessitures à prévoir pour l’épreuve

violon et mandoline: 1ère position (avec introduction de la 2e pour le do aigu);

violon-alto: 1re position;

violoncelle: 1re position (avec introduction du mi aigu);

contrebasse : jusqu’à la 3e position (avec introduction de la 4e pour le mi aigu).

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage cordes et mandoline - degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

(cf. programme d’étude, division moyenne et moyenne spécialisée)

Reconduire les compétences souhaitées du niveau inférieur.

Recherche de la précision et de la rapidité.

Travailler sur la justesse et la qualité sonore.

Programme d’études

Rythmique

Mesures simples et composées à 2, 3 et 4 temps

Mesures asymétriques simples

Insérer les changements de mesures (équivalences)

Travail des syncopes (simples et composées régulières, simples et composées irrégulières et mixtes)

Tonalités

Majeures et mineures jusqu’à 4 altérations

Introduction des doubles dièses et des doubles bémols

Ornements

Petite appogiature, appogiature, gruppetto (sup. et inf.), mordant (simple-double, sup. et inf.), trille

Tessitures à prévoir

Violon et mandoline : 3ième position avec introduction de la 4ième position (pour le mi 8va)

Alto : 3ième position avec introduction de la 4ième position (pour le la 8va)

Violoncelle : jusqu’à la 8va

Contrebasse : jusqu’à sol 8va

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif.

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

La lecture à vue est rédigée en tenant compte de l’écriture spécifique de chaque instrument (technique,

doigté, liaisons, articulations)

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage cordes et mandoline - degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

Reconduire les compétences souhaitées du niveau moyen.

Initiation à la musique contemporaine.

Programme d’études

Rythmique

Ajouter les mesures asymétriques composées

Insister sur le travail des syncopes (simples et composées régulières, simple et composées irrégulières

et mixtes)

Tonalités

Toutes les tonalités Majeures et mineures (avec altérations accidentelles)

Atonalités etc&.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

Pour les cordes

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif.

1 trait d’orchestre du répertoire symphonique à déterminer par l’établissement de difficulté moyenne

choisi parmi quatre traits préparés six cours à l’avance

Pour la mandoline

2 lectures vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif.

1 lecture à vue atonale à déterminer par l’établissement ou 1 lecture à vue d’une Suvre avec

accompagnement de guitare ou de piano

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

La lecture à vue est rédigée en tenant compte de l’écriture spécifique de chaque instrument (technique,

doigté, liaisons, articulations)

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage guitare - degré inférieur

GUITARE CLASSIQUE

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

(cf. programme d’études, division inférieure)

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux : tonalité(s),

modulation(s), indications de tempo, rythmique, articulation, nuances.

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme.

Lecture par anticipation et faire preuve d’automatisme visuel.

Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en

faisant le rapport avec les réflexes acquis en technique instrumentale (gammes, arpèges,

chromatisme, tierces, octaves, etc.).

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmique et du maintien des tempi.

Savoir choisir son doigté lors d’un déplacement ou changement de position.

Être capable de lire les accords.

Savoir interpréter avec expression musicale (respiration, phrasé, articulations, nuances).

Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical.

Être capable de réaliser un accompagnement.

Programme d’études

Tonalités : do majeur, sol majeur, ré majeur et la mineur, mi mineur et ré mineur avec

modulations et altérations accidentelles

Rythmes et mesures tels que prévus au programme de la formation musicale

Phrasé, articulation et nuances

Polyphonies à 2 voies

Accords en 1re et 2e positions (sans barrés) à 3 voix, accords à 4 voix avec au moins 1 corde à vide

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif.

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Tessitures à prévoir : 2e position (avec introduction du si aigu).

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage guitare - degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

(cf. programme d’étude, division moyenne et moyenne spécialisée)

Reconduire les compétences souhaitées du niveau inférieur.

Accords à 4 voix.

Recherche de la précision et de la rapidité.

Travailler sur la qualité sonore.

Programme d’études

Rythmique

Mesures simples et composées à 2, 3 et 4 temps

Mesures asymétriques simples

Insérer les changements de mesures (équivalences)

Travail des syncopes (simples et composées régulières, simples et composées irrégulières et mixtes)

Tonalités

Majeures et mineures jusqu’à 4 altérations

Introduction des doubles dièses et des doubles bémols

Eviter les tonalités Majeures à 1, 2, 3, 4 bémols et mineures à 2, 3, 4 bémols, sauf pour des morceaux à

2 voix, p.ex. des mélodies avec basse (style renaissance)

Les Ornements

Petite appogiature, appogiature, gruppetto (sup. et inf.), mordant (simple-double, sup. et inf.), trille

Tessiture à prévoir

Jusqu’à mi 8va

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage guitare - degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

Reconduire les compétences souhaitées du niveau moyen.

Initiation à l’écriture de la musique contemporaine.

Programme d’études

Rythmique

Ajouter les mesures asymétriques composées

Insister sur le travail des syncopes (simples et composées régulières, simple et composées irrégulières

et mixtes)

Tonalités

Toutes les tonalités Majeures et mineures (avec altérations accidentelles) ;

Atonalités etc.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement dont 1 lecture technique et 1 à caractère expressif ;

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement avec la 6e corde en ré ou accompagnement d’un

soliste.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent degré inférieur

INSTRUMENTS À VENT

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale.

(cf. programme d’études, division inférieure)

Faire preuve de réflexes (lecture par anticipation, automatisme visuel, prompte compréhension du

rythme...) engendrant une exécution fluide.

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux : tonalité(s),

modulation(s), indications de tempo, équivalences, articulations et dynamique.

Témoigner de stabilité et sensibilité rythmique en sachant maintenir les tempi indiqués.

Rechercher un minimum de justesse et de qualité sonore.

Réalisation pratique cohérente d’un texte musical par le biais de l’analyse (style, phrasé, respirations,

e.a.) et l’emploi des automatismes assimilés en technique instrumentale (gammes, arpèges,

chromatisme e.a.)

Initiation à l’application du mécanisme de la transposition.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent degré inférieur

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement ;

1 transposition à déterminer par l’établissement selon les transpositions prévues dans le programme

d’études.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

• Les textes musicaux sont rédigés en tenant compte de l’écriture spécifique des bois ou des cuivres

(tessiture, technique doigté, liaisons, articulations).

Transpositions à utiliser pour les différents instruments

Petits cuivres : + 2de Majeure

Alto en mib : +2de Majeure

Cor en fa : - 2de Majeure

Trombone : - 2de Majeure à partir de la clé de sol

Trombone basse : -2de Majeure à partir de la clé de fa

Euphonium : + 2de Majeure à partir de la clé de sol ou clé de fa

Baryton : + 2de Majeure à partir de la clé de sol ou clé de fa

Tuba basse en mib : - 3ce Mineure à partir de la clé de fa

Tuba basse en fa : -4te juste à partir de la clé de fa

Tuba basse en sib : + 2de Majeure à partir de la clé de fa

Tuba basse en ut : - 2de Majeure à partir des clés de sol et de fa

Tuba contrebasse en sib : +2de Majeure à partir de la clé de fa

Tuba contrebasse en ut : - 2de Majeure à partir de la clé de fa

Hautbois, Flûte : - 2de Majeure

Clarinette : + 2de Majeure

Saxophone : + 2de Majeure (pour le saxophone ténor à partir de la clé de fa)

Basson : - 2de Majeure à partir de la clé de sol

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

(cf. programme d’étude, division moyenne et moyenne spécialisée)

Reconduire les compétences souhaitées du niveau inférieur, c.f. texte

ajouter les signes musicaux

ainsi que les ornements courants

Insister sur la justesse

Approfondir l’application du mécanisme de la transposition

Initiation à la transposition par changement de tons

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement ;

1 lecture à vue « a prima vista » à déterminer par l’établissement ;

L’élève doit jouer la lecture devant le jury sans temps de préparation antérieur.

Le degré de difficulté de la lecture se rallie à celui de la lecture à vue du degré inférieur.

1 transposition à déterminer par l’établissement selon les transpositions prévues dans le programme

d’étude.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

• Les textes musicaux sont rédigés en tenant compte de l’écriture spécifique des bois ou des cuivres

(tessiture, technique doigté, liaisons, articulations).

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent degré moyen

Transpositions à utiliser pour les différents instruments

Aux transpositions prévues dans le programme d’étude du degré inférieur s’ajoutent pour les instruments

suivants les transpositions supplémentaires suivantes

Petits cuivres : - 2de Majeure ; + 3ce mineure ; + 3ce Majeure

Alto en mib : +2de Majeure ; -4te juste

Cor en fa : + 2de Majeure ; - 3ce mineure ; - 4te juste

(En ce qui concerne ces 2 instruments, le jury choisit un texte à transposer par intervalles et sélectionne

3 transpositions au minimum.)

Trombone : - 2de Majeure à partir de la clé de fa

Trombone basse : -2de Majeure ; +3ce mineure à partir de la clé de fa

Euphonium : + 2de Majeure à partir de la clé de sol ; + 2de Majeure à partir de la clé de fa et Ut4e ligne

(combiné)

Baryton : + 2de Majeure à partir de la clé de sol ; + 2de Majeure à partir de la clé de fa et Ut4e ligne

(combiné)

Tuba basse en mib : - 4te juste à partir de la clé de fa ; +2de Majeure à partir de la clé de fa

Tuba basse en fa : - 2de Majeure à partir de la clé de fa et la clé de sol

Tuba basse en sib : + 4te juste à partir des clés de sol et de fa

Tuba basse en ut : + 3ce mineure à partir des clés de sol et de fa

Tuba contrebasse en sib : +4te juste à partir de la clé de fa ; - 3ce mineure à partir de la clé de fa

Tuba contrebasse en ut : -3ce mineure à partir de la clé de fa ; - 2de Majeure à partir de la clé de sol

Hautbois, Flûte : - 3ce mineure

Clarinette : + 4te juste

Saxophone soprano : + 4te juste

Saxophone alto : + 5te juste, +6te Majeure

Saxophone ténor : + 4te juste

Basson : + 3ce mineure à partir de la clé de sol, - 2de Majeure à partir de la clé de fa

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent – degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

Reconduire les compétences souhaitées du niveau moyen

c.à.d. les signes musicaux

ainsi que les ornements courants

Initiation à l’écriture de la musique contemporaine : savoir exécuter les graphismes courants d’ordre

Dynamique, exemple

Rythmique, exemple

Mélodique (ex. quart de tons

Insister sur les lectures sans mesure (pulsations), ainsi que sur les mesures inusitées et contrastées

(ex. 2/1 ; 3/1 ; 5/16 ; 10/8 : etc.)

Comprendre les termes musicaux italiens courants (avec traduction) liés à la métrique, à l’expression

et à la dynamique.

Approfondir l’application du mécanisme de la transposition.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent - degré supérieur

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement ;

1 lecture à vue « a prima vista » à déterminer par l’établissement ;

L’élève doit jouer la lecture devant le jury sans temps de préparation antérieur.

Le degré de difficulté de la lecture se rallie à celui de la lecture à vue du degré moyen.

1 transposition à déterminer par l’établissement selon les transpositions prévues dans le programme

d’étude.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

• Les textes musicaux sont rédigés en tenant compte de l’écriture spécifique des bois ou des cuivres

(tessiture, technique doigté, liaisons, articulations).

Transpositions à utiliser pour les différents instruments

Aux transpositions prévues dans les programmes d’étude du degré inférieur et du degré moyen s’ajoutent pour

les différents instruments les transpositions supplémentaires

Petits cuivres : - 3ce mineure, + 4te juste, - 2de mineure, + 2de mineure

Alto en mib : +2de Majeure ; -4te juste ; -3ce mineure à partir de la clé de fa

Cor en fa : toutes les transpositions utilisées à l’orchestre symphonique

Trombone : - 2de Majeure à partir des clés de sol et de fa, + 3ce mineure à partir de la clé de fa, + 4te juste à

partir de la clé de sol

Trombone basse : -2de Majeure à partir des clés de fa et de sol

Euphonium : toutes les transpositions demandées pour le degré inférieur et le degré moyen ainsi que

celles utilisées dans les différentes formations d’orchestre ; 1 transposition par intervalle d’un

texte donné ; le jury choisira au moins 3 transpositions

Baryton : toutes les transpositions demandées pour le degré inférieur et le degré moyen ainsi que

celles utilisées dans les différentes formations d’orchestre ; 1 transposition par intervalle d’un

texte donné ; le jury choisira au moins 3 transpositions

Tuba basse : toutes les transpositions utilisées dans les différentes formations d’orchestre ; 1

transposition

par intervalle d’un texte donné ; le jury choisira au moins 3 transpositions

Tuba contrebasse : 1 transposition

par intervalle d’un texte donné ; le jury choisira au moins 3 transpositions

Hautbois : - 2de Majeure, – 3ce mineure, - 5te juste

Flûte : - 2de Majeure, + 3ce mineure, - 4te juste, + 2de mineure

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage et transposition instruments à vent - degré supérieur

Clarinette : + 2de Majeure, + 4te juste, - 4te juste, - 2de mineure

Saxophone soprano : + 2de Majeure, + 4te juste, - 5te juste

Saxophone alto : + 2de Majeure, + 5te juste, - 3ce mineure

Saxophone ténor : + 2de Majeure, à partir d’un texte en clés de fa et d’ut4 mélangées

Basson : + 3ce mineure à partir de la clé de fa

Spécificités à observer

Pour les petits cuivres

Une transposition par intervalle d’un texte donné

Le jury choisira 1 intervalle parmi les 5 premiers (demi-tons exclus)

Une transposition par changements de tons d’un texte donné

(minimum 3 changements)

Pour le cor en fa

Une transposition par intervalle d’un texte donné

Le jury choisira 1 intervalle parmi les transpositions du niveau moyen

Une transposition par changements de tons d’un texte donné

(minimum 3 changements)

Pour le trombone, l’euphonium et le tuba-basse

Une transposition par intervalle d’un texte donné

Le jury choisira au moins 3 transpositions

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage percussion

PERCUSSION

Compétences souhaitées d’ordre général

Capacités d’aborder seul une partition avec application des éléments musicaux : tonalité(s),

modulations, tempi, rythmique, articulations et nuances.

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme.

Lecture par anticipation et faire preuve d’un automatisme visuel.

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmiques et du maintien des tempi.

Savoir interpréter avec expression musicale (style, phrasé, nuances etc.).

Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical.

Objectifs spécifiques

Acquérir la faculté d’employer simultanément les procédés de lecture les plus importants pour la

réalisation pratique d’un texte musical inconnu

Compléter et reconduire les cours de formation musicale et instrumentale.

Obtenir une autonomie dans l’exécution et l’interprétation d’un texte musical donné.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage percussion - degré inférieur

DEGRÉ INFÉRIEUR

Programme d’études

Difficultés techniques du niveau du deuxième cycle en percussion

Rythmes et mesures tels que prévus dans le pool d’études du premier cycle en percussion

Tonalités majeures et mineures jusqu’à 2 altérations à la clef

Les nuances

Différents tempi (Indication de métronome ou par termes italiens)

Les signes de reprise

Dal segno, Da Capo, Coda

Compter des mesures de silence dans un contexte musical

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour caisse claire de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour setup1 de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour 2 timbales1 de difficulté appropriée

1 lecture à vue pour clavier à 2 baguettes2 de difficulté appropriée

1 avec ou sans support musical

2 cette lecture peut être remplacée par une lecture à préparer d’avance (le temps de préparation est fixé par le directeur de

l’établissement ou son délégué) et une lecture à prima vista, sans aucune préparation

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux aux instruments sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage percussion - degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Programme d’études

S’ajoutent au programme d’études du degré inférieur

Difficultés techniques du niveau de fin du troisième cycle en percussion

Rythmes et mesures tels que prévus dans le pool d’études du deuxième cycle en percussion

Toutes les tonalités majeures et mineures

Equivalences

pulsation = pulsation p. ex.

valeur rythmique = valeur rythmique p. ex..

Changements de mesure

Mesures à 5 et 7 temps

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour caisse claire de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour setup1 de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour 2 timbales1 de difficulté appropriée

1 lecture à vue pour clavier à 2 baguettes2 de difficulté appropriée

1 avec ou sans support musical

2 cette lecture peut être remplacée par une lecture à préparer d’avance (le temps de préparation sera fixé par le président

du jury) et une lecture à prima vista, sans aucune préparation

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux aux instruments sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage percussion - degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Programme d’études

Rythmes et mesures tels que prévus dans le pool d’études de la division moyenne spécialisée en

percussion.

Équivalences

Toutes sortes d’équivalences rythmiques, changements de mesures et différents types de mesures

Accompagnement de solistes (p.ex. : élèves percussionnistes du deuxième cycle)

Timbales : connaissance générale des symphonies classiques et romantiques du répertoire

d’orchestre (Beethoven, Dvorak, Tchaïkovski).

Claviers : travail de littérature à 4 baguettes

Caisse claire : travail de partitions du répertoire Brass Band/Orchestre d’harmonie/symphonique et

d’exercices spécialement écrits pour le cours

Setup : capacité de placer seul un ensemble de 4 instruments. Travail des répertoires orientés vers la

musique moderne et contemporaine.

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour caisse claire de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour setup1 de difficulté appropriée

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement pour timbales1 avec changements d’accords de

difficulté appropriée

1 lecture à vue pour clavier à 2 ou 4 baguettes2 de difficulté appropriée

1 avec ou sans support musical

2 cette lecture peut être remplacée par une lecture à préparer d’avance (le temps de préparation est fixé par le directeur de

l’établissement ou son délégué) et une lecture à prima vista, sans aucune préparation

Détails d’exécution

Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

La pratique des textes musicaux aux instruments sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage harpe

HARPE

Compétences souhaitées d’ordre général

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale inférieure.

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux : tonalité(s),

modulation(s), indications de tempo, rythmique, articulations, nuances

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme.

Lecture par anticipation et faire preuve d’automatisme visuel.

Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en

faisant le rapport avec les réflexes acquis en technique instrumentale (gammes, arpèges,

tierces, octaves...)

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmique et maintien des tempi

Savoir choisir son doigté

Savoir inscrire les changements de pédales / clapets dans la partition

Être capable de lire les accords et de faire un travail polyphonique

Savoir interpréter avec expression musicale (respiration, phrasé, articulations, nuances)

Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical

Être capable de réaliser un accompagnement

Être capable d’accorder et d’entretenir son instrument (remplacer correctement une corde cassée)

Objectifs spécifiques

Acquérir la faculté d’employer simultanément les procédés de lecture les plus importants pour la

réalisation pratique d’un texte musical inconnu, à savoir

l’anticipation visuelle combinée à

l’usage de l’oreille intérieure et

l’application des réflexes (gestes) techniques assimilés au cours d’instrument.

Compléter et reconduire les cours de formation musicale et instrumentale.

Obtenir une autonomie dans l’exécution et l’interprétation d’un texte musical donné.

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage harpe - degré inférieur

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

(cf. programme d’études, division inférieure )

Aborder seul une partition en observant les éléments musicaux primordiaux : tonalité(s),

Modulation(s), indications de tempo, rythmique, articulation, nuances.

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme

Lecture par anticipation et faire preuve d’automatisme visuel.

Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en faisant

le rapport avec les réflexes acquis en technique instrumentale (gammes, arpèges, chromatisme,

tierces, octaves, etc.)

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmique et du maintien des tempi

Savoir choisir son doigté lors d’un déplacement ou changement de position

Capacité d’utiliser la pédale

Être capable de lire les accords et de faire un travail polyphonique

Savoir interpréter avec expression musicale (respiration, phrasé, articulations, nuances)

Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical

Être capable de réaliser un accompagnement

Programme d’études

Toutes les tonalités majeures avec leurs relatives mineures ; avec modulations et altérations

accidentelles, ainsi que les cadences parfaites afférentes.

Rythmes et mesures tels que prévus au programme de FM4

Phrasé, articulation et nuances

Polyphonies à 2 voix

Mélodies à la main droite et à la main gauche

8va

Glissandi ascendants et descendants

Les étouffés indiqués dans la partition

Les accords arpégés ascendants

Les sons harmoniques main gauche et main droite

Etude des reprises

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage harpe - degré inférieur

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos

2 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques (sauf

style contemporain)

1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement dont la partie de harpe, de

difficulté appropriée, est remise à l’élève le dernier cours précédant la date de l’examen. Pendant ce

dernier cours avant l’examen une seule lecture de l’accompagnement est faite en présence de

l’enseignant.

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage harpe - degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées spécifiques

Mise en pratique des formules rythmiques apprises en formation musicale

(cf. programme d’étude, division moyenne et moyenne spécialisée)

Approfondissement des compétences spécifiques souhaitées du degré inférieur

Savoir préparer une partition d’orchestre de niveau approprié

Programme d’études

Toutes les tonalités majeures et mineures avec modulations et altérations accidentelles, en évitant les

bb et x

Cadences parfaites et rompues

Polyphonies à 2 voix

Travail sur les changements de mesure et les équivalences

Avoir le réflexe d’étouffer quand il y a des silences

Travail sur les ornements : appogiatures, trilles, mordants inférieurs et supérieurs

Mélodies passant d’une main à l’autre

8va bassa

Double sons harmoniques

Glissandi des pouces et 4èmes doigts

Travail sur les octaves à mains ouvertes et pouces étouffés

Les différentes « percussions » sur la harpe

Etude des reprises : Da Capo, Coda, Dal Segno, // et ⁒

Partitions d’orchestre : Inscrire les plans des pédales aux endroits stratégiques et savoir reconnaître les

repères instrumentaux indiqués sur la partition.

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos

• 2 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques (sauf

style contemporain)

• 1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement dont la partie de harpe, de

difficulté appropriée, est remise à l’élève le dernier cours précédant la date de l’examen. Pendant ce

dernier cours avant l’examen une seule lecture de l’accompagnement est faite en présence de

l’enseignant.

• 1 trait d’orchestre de niveau approprié à déterminer par l’établissement sera remis à l’élève le dernier

cours précédant la date de l’examen. Pendant ce dernier cours avant l’examen une seule lecture de

l’accompagnement est faite en présence de l’enseignant.

Le président du jury désignera une personne qui prendra le rôle de chef d’orchestre lors de l’examen

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élèvesera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

Annexe A.1.5.3.

Lecture-déchiffrage harpe - degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées spécifiques

• Approfondissement des éléments de l’interprétation

• Reconnaissance des différents styles musicaux

Programme d’études

Toutes les tonalités majeures et mineures avec altérations accidentelles et modulations éloignées,

enharmonies

Travail sur les rythmes complexes et superposés (2 contre 3, 3 contre 4), les mesures composées et

asymétriques (p.ex. 5/8, 7/8&)

Travail sur l’atonalité, la bitonalité et la modalité

Polyphonies à 3 voix

Utilisation de toute l’étendue de l’instrument

Changements de clés plus fréquents

Travail sur 3 portées

Travail des ornements

Reconnaître de façon autonome les endroits / notes à étouffer

Initiation aux lectures et écritures contemporaines

Sons xylophones, sons « pincés », jeu avec les ongles&

Partitions d’orchestre : Inscrire les plans des pédales aux endroits stratégiques.

Savoir reconnaître les repères instrumentaux à l’oreille et reconnaître la manière de direction choisie

(battement à 2 ou à 4, mesures décomposées&)

• Dépistage de fautes dans une partition : fausses notes dans un accord ou une mélodie répétée,

pédales

mal indiquées, reprises incorrectes&)

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos

• 2 lectures à vue à déterminer par l’établissement de caractères différents de toutes les époques

• 1 accompagnement d’un instrumentiste à déterminer par l’établissement dont la partie de harpe, de

difficulté appropriée, est remise à l’élève le dernier cours précédant la date de l’examen. Pendant ce

dernier cours avant l’examen une seule lecture de l’accompagnement est faite en présence de

l’enseignant.

• 1 trait d’orchestre de niveau approprié à déterminer par l’établissement sera remis à l’élève le dernier

cours précédant la date de l’examen. Pendant ce dernier cours avant l’examen une seule lecture de

l’accompagnement est faite en présence de l’enseignant.

Le président du jury désignera une personne qui prendra le rôle de chef d’orchestre lors de l’examen

Détails d’exécution

• Le temps de préparation sera fixé par le directeur ou son délégué le jour même de l’épreuve

• Concernant la préparation, l’élève sera isolé dans une salle de préparation et ne bénéficiera d’aucune

aide extérieure

• La pratique des textes musicaux à l’instrument sera autorisée pendant la phase de préparation

ANNEXE A.1.6.

Page 1/2

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION INSTRUMENTALE JAZZ

BRANCHES INSTRUMENTALES JAZZ

cours individuel

Inférieur 1.1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 1.2

30’

Inférieur 2.1

30’

Inférieur 2.2

30’

Inférieur 3.1

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

30’

Inférieur 3.2

45’

Inférieur 4.1

45’

Inférieur 4.2

60’

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.1.6.

Page 2/2

DÉCHIFFRAGE JAZZ

cours individuel

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

30’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Annexe A.1.6.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Branches instrumentales jazz

(et chant jazz)

Annexe A.1.6.1.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne ..........................................................................

p. 6

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 8

Division supérieure .......................................................................

p. 10

Particularités instrumentales et vocales à respecter .......................

p. 11

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’admission

Avoir au moins 11 ans pour les branches instrumentales jazz et pour le chant jazz.

Passer avec succès le test d’admission à organiser par l’établissement qui prévoit la présentation de 3

morceaux au choix de l’élève ainsi qu’un entretien avec l’élève permettant de détecter son degré

d’intérêt au jazz.

Compétences souhaitées

Lecture de la notation anglo-saxonne

Connaissance et jeu des accords (selon la spécificité de l’instrument)

Première approche des phrasés ternaires

Initiation aux différents styles de jazz

Initiation aux différentes formes (p.ex. blues, rythme changes, AABA, etc…)

Connaissance des modes de la gamme majeure

Connaissance des II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Initiation aux modes de la gamme mineure

Exercices de lecture à vue

Exercices de mémoire

Initiation à l’improvisation et à l’interprétation d’un thème

Favorisation du jeu d’ensemble

Connaissance du rôle des divers instruments de musique dans le jeu d’ensemble

Initiation à la transcription

Mise en conscience de l’importance de l’écoute

Possession d’un aperçu historique général

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève

II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation éventuelle

Épreuve publique

• 3 standards de styles différents au choix de l’enseignant

Le programme est à présenter de mémoire.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Exemples de swing

Autumn leaves - Joseph Kosma / Johnny Mercer

Footprints - Wayne Shorter

All of me - Seymour Simons / Gerald Marks

Exemples de blues

C-jam blues - Duke Ellington

All blues - Miles Davis

Equinox - John Coltrane

Exemples de bossa

Blue bossa - Louis Bonfa

My little boat - Jobim/Menescal

Exemples de ballade

In a sentimental mood - Duke Ellington

Angel eyes - Earl Brent/Matt Dennis

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Lecture de la notation anglo-saxonne

Connaissance et jeu des accords (selon la spécificité de l’instrument)

Approfondissement des différents phrasés jazz

Approfondissement des différents styles de jazz

Approfondissement des différentes formes

Connaissances des modes de la gamme majeure et de la gamme mineure

Exercices de lecture à vue

Exercices de mémoire

Pratique de l’improvisation

Favorisation du jeu d’ensemble

Exercices de transcription

Mise en conscience de l’importance de l’écoute

Possession d’un aperçu historique général

Travail de différentes interprétations sur un même thème

Connaissance des II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Connaissance des II-V-I mineurs dans toutes les tonalités

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 3 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève

• II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

• II-V-I mineurs dans toutes les tonalités

• Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

Épreuve publique

10 standards de styles différents (1 imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours

avant la date de l’épreuve, et 9 au choix de l’enseignant) dont au moins 3 sont choisis par le jury

le jour de l’épreuve

Le programme est à présenter de mémoire.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Song for my father - Horace Silver

All the things you are - Jerome Kern

There will never be another you - Harry Warren

Caravan - Duke Ellington

Days of wine and roses - Henry Mancini

So what - Miles Davis

My funny valentine - Richard Rodgers

Straight, no chaser - Thelonius Monk

Au privave - Charlie Parker

A child is born - Thad Jones

Chameleon - Herbie Hancock

Remarque

Le répertoire-type du 2e cycle peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Pratique des différents phrasés jazz

Pratique des différents styles de jazz

Pratique des différentes formes

Exercices de mémoire

Exercices de transcription

Ecoute analytique

Possession d’un aperçu historique général et instrumental

Recherche du son et du style personnel

Travail de l’articulation

Compréhension de la structure musicale

Recherche d’une interprétation personnelle

Connaissance des II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

3 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève (dont 1 imposée par

l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 2 au choix de

l’enseignant)

II-V-I majeurs et mineurs dans toutes les tonalités

II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement

Épreuve publique

12 standards d’au moins 4 styles différents (dont 1 imposé par l’établissement à communiquer

à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 11 au choix de l’enseignant) dont au moins 3

sont choisis par le jury le jour d’épreuve (1 composition personnelle de l’élève est acceptée

parmi les 11).

Le programme est à présenter de mémoire.

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Ornithology - Charlie Parker

Scrapple from the apple - Charlie Parker

A night in Tunisia - Dizzy Gillespie

Green dolphin street - Kaper /Washington

Ceora - Lee Morgan

One note Samba – Antonio Carlos Jobim

Peace - Horace Silver

Blue in Green - Miles Davis

Spain – Chick Corea

My favourite things - John Coltrane

St. Thomas – Sonny Rollins

Tutu - Marcus Miller

Take Five - Paul Desmond

Remarque

Le répertoire-type des 1er et 2e cycles peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Pratique des différents phrasés jazz

Pratique des différents styles de jazz

Pratique des différentes formes

Exercices de mémoire

Exercices de transcription

Ecoute analytique

Possession d’un aperçu historique général et instrumental

Recherche du son et du style personnel

Travail de l’articulation

Compréhension de la structure musicale

Recherche d’une interprétation personnelle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

4 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève (dont 1 imposée par

l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve et 3 au choix de

l’enseignant)

II-V-I majeurs et mineurs dans toutes les tonalités

II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

Épreuve publique

15 standards d’au moins 4 styles différents (dont 1 imposé par l’établissement à communiquer à

l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 14 au choix de l’enseignant) dont au moins 3 sont

choisis par le jury le jour de l’épreuve (1 composition personnelle est acceptée parmi les 14).

Le programme est à présenter de mémoire.

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne spécialisée/supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Ornithology - Charlie Parker

Scrapple from the apple - Charlie Parker

A night in Tunisia - Dizzy Gillespie

Green dolphin street - Kaper /Washington

Ceora – Lee Morgan

One note Samba – Antonio Carlos Jobim

Peace – Horace Silver

Blue in Green – Miles Davis

Spain – Chick Corea

My favourite things - John Coltrane

St. Thomas – Sonny Rollins

Tutu – Marcus Miller

Take Five – Paul Desmond

Remarque

Le répertoire-type de la division antérieure peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Perfectionnement de la technique instrumentale/vocale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Programme au choix de l’enseignant de 30 à 45 minutes, dont une œuvre en solo.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et comprend une œuvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’œuvres au choix de l’enseignant.

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

PARTICULARITÉS INSTRUMENTALES ET VOCALES A RESPECTER

Guitare basse

Diplôme du premier cycle

Toutes les gammes majeures et mineures sur 2 octaves

Accords diatoniques et ses arpèges

Étude du fonctionnement du « Walking-bass »

Patterns de « Walking Bass » sur les cadences II-V (majeur et mineur) dans toutes les tonalités

Initiation à l’improvisation

Déchiffrage de « Walking Bass » simples

Étude de quelques lignes de basses très typiques et connues (All Blues, Footprints, Song for my

Father, Cantaloupe Island,..)

Transcriptions de lignes de basse

Méthodes proposées

Jim Snidero: Easy Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Jazz conception

Ron Velosky: Reading bass lines

Eddie Andres: Garantiert Walking Bass lernen

Ron Carter: Building Jazz Bass Lines

Francis Darizcuren : Preparing Sight Reading

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Diplôme du deuxième cycle

La gamme majeure et la gamme mineure sur 2 octaves (technique diagonale)

Renversements des accords diatoniques

Les différentes gammes mineures employées dans le jazz

Les accords diatoniques en mineur

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Patterns de « Walking Bass » complexes sur les cadences II-V-I en majeur et mineur

Initiation à l’improvisation sur les cadences II-V, II-V-I, les « turnarounds » et les « Blues »

L’accord subV et son utilisation

Réharmonisation du Blues (be-bop blues, Parker Blues)

« Walking Bass » avec variations rythmiques à complexité croissante

Déchiffrage de « Walking Bass »

Improvisation d’un « Walking Bass » sur une grille d’accords ?

Étude et interprétation de quelques thèmes be-bop (p.ex.: Ornithology, Au Privave, Blues for

Alice ?)

Transcription de solos de basse

Lecture à vue binaire et ternaire

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Rufus Reid : The Evolving Bassist

Jim Stinett : Creating Jazz Bass Lines

Charlie Parker Omnibook

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du troisième cycle

Étude de la gamme altérée, de la gamme diminuée et de la gamme par tons

Étude des fonctions de différents accords et de leurs substitutions

Étude des notes de tension et des altérations sur les accords diatoniques en majeur et mineur

Étude des « guide notes »

Le jeu en accord, les harmoniques naturelles et factices

Étude de transcriptions de solos des grands maîtres (p. ex.: Jeff Berlin, Jaco Pastorius, John

Pattitucci,

Niels Henning Orsted-Pedersen)

Étude de thèmes « jazz » comme : Donna Lee, Joyspring, Au Privave

Construction et développement de phrases mélodiques

Lecture à vue binaire et ternaire

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Francis Darizcuren : Slap Style & Harmonics

Charlie Parker Omnibook

Francis Darizcuren : Sight Reading

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

The Real Book

The Fake Book

Diplôme du premier prix

Étude de clichés « jazz »

Étude approfondie des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude de thèmes et de solos de Charlie Parker

Étude de solos des grands maîtres

La musique modale

Étude de standards jazz de différents styles (swing, bop, modal, latin, etc.) – accompagnement et

solos improvisés

Morceaux solos pour la basse

Le slap, le tapping

Lecture à vue binaire et ternaire

Gammes altérées

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Francis Darizcuren : Slap Style & Harmonics

Charlie Parker Omnibook

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

H. Kullock : Tapping

Jerry Cooker : 1000 Patterns For Jazz

Oscar Stagnaro & Chuck Sher – The latin bass book

Antonio Adolfo – Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen: Afro Cuban grooves for bass and drums

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Présentation et tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Contrebasse à cordes

Diplôme du premier cycle

Toutes les gammes majeures et mineures sur 1 octave

Étude des sept premières positions et des changements de position

Étude des différentes techniques de la main droite (Pizzicato)

Étude de la fonction de la contrebasse dans le jazz et son rôle dans la section rythmique

Étude du fonctionnement et de la construction de lignes de basse simples dans les styles Swing

(half-time et « Walking Bass ») et Bossa Nova

Étude du fonctionnement du « Walking Bass »

Patterns de « Walking Bass » sur les cadences II-V (majeur et mineur) dans toutes les tonalités

Études des cadences II-V-I en majeur et mineur

Études des accords diatoniques et ses arpèges

Étude des arpèges des accords de septième (majeur, mineur, dominant et demi-diminué) dans

toutes les tonalités sur une octave

Initiation à l’improvisation

Étude de la gamme pentatonique et de la gamme blues et leur application dans l’improvisation

Déchiffrage et transcription de lignes de basse simples

Transcriptions de solos de contrebasse très simples (p.ex. Charlie Haden)

Lecture à vue

Méthodes proposées

Jim Snidero: Easy Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception Bass lines

Rufus Reid: The Evolving Bassist

Ron Velosky: Reading bass lines

Eddie Andres: Garantiert Walking Bass lernen

Ron Carter: Building Jazz Bass Lines

Francis Darizcuren: Preparing Sight Reading

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

Jamey Aebersold: Getting it together, volume 21

David Barker: How to learn tunes (Jamey Aebersold volume 76)

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Étude de la position de pouce

Développer la technique de l’archet

Études des gammes majeures et mineures sur 2 octaves

Renversements des accords diatoniques

Étude des arpèges des accords de septième (majeur, mineur, dominant, demi-diminué et diminué)

dans toutes les tonalités sur deux octaves

Les différentes gammes mineures employées dans le jazz

Les accords diatoniques en mineur

Etudier les différentes gammes à utiliser sur l’accord de dominant (mixolydien, lydien b7, gamme

altérée, gamme augmentée, …)

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Approfondir les techniques de constructions de lignes de basse « walking bass » plus complexes en

intégrant des variations rythmiques

Improviser des lignes de basse sur des structures harmoniques complexes avec variations

rythmiques à complexité croissante

Étude de l’accompagnement et de l’improvisation sur les cadences II-V-I en majeur et mineur, les «

turnarounds » et les « Blues »

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

• Réharmonisation du Blues (be-bop blues, Parker Blues)

• Etudier le rôle de la contrebasse dans les différents styles et contextes musicales : ballade, up-

tempo, samba, Funk, 3/5, 5/4,…

• Étude et interprétation de quelques thèmes be-bop (p.ex.: Ornithology, Au Privave, Blues for

Alice,…)

• Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1 & 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Rufus Reid : The Evolving Bassist

Jim Snidero: Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Jazz Conception

Antonio Adolfo: Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen: Afro Cuban grooves for bass and drums

Silvio Vergara: The true afro cuban bass

Richard Laird : Improvising Jazz Bass

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

David Barker: How to learn tunes (Jamey Aebersold volume 76)

Diplôme du troisième cycle

Étude des modes et de la gamme altérée, la gamme diminuée, la gamme augmentée, et toutes les

gammes mineures (dorien, phrygien, naturel, harmonique et mélodique)

Étude des notes de tension et les altérations et son application dans l’accompagnement et dans le

jeu de solo

Étude des « guide notes »

Transcription et étude des solos des grands maîtres de la contrebasse, comme Oscar Pettiford,

Paul Chambers, Ray Brown, Scott LaFaro, Eddie Gomez, John Pattitucci, NHOP,….)

Travaille en détail sur la construction et le développement de phrases mélodiques

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Étude en détail des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude de la musique modale

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1 & 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Rufus Reid : The Evolving upward

Jim Snidero: Jazz Conception

Richard Laird – Improvising Jazz Bass

Charles Mingus – More than a play-along

Richard Laird – Improvising Jazz Bass

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

Ray Brown: Bass method

Ron Carter: Complete Basslines

Chuck Sher: The improviser's bass method

Diplôme du premier prix

Étude du jeu de double-cordes et d’accords

Étude de thèmes « complexes » comme Donna Lee, Joyspring, Blues for Alice, Moment’s notice,…

Étude de thèmes et de solos de Charlie Parker

Étude de la musique modale

Étude en détail des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude du rôle de la basse dans la musique afro-cubaine

Travail de l’interprétation « en solo » d’un standard

Travail sur des compositions originales

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1& 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Charlie Parker: Omnibook

Rufus Reid : The Evolving upward

Michael Moore – Melodic playing in the thumb position

Antonio Adolfo – Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen – Afro Cuban grooves for bass and drums

Silvio Vergara – The true afro cuban bass

Chuck Sher and Marc Johnson: Concepts for Bass soloing

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Instruments à vent

Diplôme du premier cycle

Introduction et étude de la notation anglo-saxonne

Initiation au Leadsheet et à son interprétation

Initiation à l'interprétation et la variation d'une mélodie type standard

Initiation au jeu ternaire

Initiation au phrase ternaire et binaire

Introduction au répertoire de standards

Introduction à l'analyse mélodique et harmonique des standards

Initiation à l'improvisation

Initiation aux différents modes et son utilisation dans l'improvisation

Travail d'arpèges sur les différents accords à 4 sons, formules (patterns) et improvisation

Travail sur l'application de formules (patterns) sur des grilles d'accords simples

Introductions aux cadences 2 5 1 en majeur et mineur

Initiation à la transcription de thèmes et de solos

Méthodes proposées

Fred Lipsius: Key Jazz Rhythms (Advance Music)

Lennie Niehaus-Jazz Conception for Saxophone Vol 1

Joe Allard: Advanced Rhythm (Colin Music USA)

Jim Snidero: Easy Jazz Conception

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception

Jerry Bergonzi: Melodic structures (vol.1)

David Liebman : Developing a personal saxophone sound ( Dorn Publications, Inc.)

Sigurd M. Raschèr: Top-Tones for the saxophones (Carl Fischer)

Diplôme du deuxième cycle

Articulation Jazz

Gammes majeures et mineures jusqu’à 5 altérations

Gammes pentatoniques majeures

Connaissance des arpèges

Interprétation mélodique

Variations mélodiques

Exercice de lecture à vue

II-V-I dans tous les tons

Blues

Le blues mineur

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

Korwica : Chord Studies

J. Coker : Patterns For Jazz

Jamey Aebersold : The II-V-I Progression

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos

Ken Slone : Clifford Brown Trumpet Solos

Charlie Parker Omnibook

Joe Allard-Advanced Rhythm (Colin Music USA)

Ted Nash-Studies in high harmonics

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Trent P. Kynaston-Circular Breathing

Sigurd M. Raschèr-Top-Tones for the saxophones

Bob Mintzer-Jazz & Blues Études

Lennie Niehaus : Jazz Conception for Saxophone Vol 2

Jim Snidero : Intermediate Jazz Conception

Diplôme du troisième cycle

Technique générale du Jazz

Relation mélodie/harmonie

Notes de passage

Toutes les gammes majeures et mineures

Modes de la gamme majeure

Gammes pentatoniques mineures

Substitut de l’accord de dominante (II-bII-I)

Turnaround II-V-III-VI-II-V-I

Exercices de lecture à vue

Jeu en section (Big band)

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

J. Coker : Patterns For Jazz

J. Coker : Improvising Jazz

Jamey Aebersold : The II V I Progression

Jamey Aebersold : For You To Play Herbie Hancock

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 1

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 2

Charlie Parker Omnibook

Diplôme du premier prix

Technique générale du jazz

Notes de passage

Approches chromatiques

Tension rythmique

Gammes altérées

Turnaround : tritone sub V bIV VII I

I bIII bVI bII I

Le Blues développé

II V (altéré) I

Exercices de lecture à vue

Jeu en section

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

J. Coker : Patterns For Jazz

J. Coker : Improvising Jazz

Jamey Aebersold : The II V I Progression

Jamey Aebersold : For You To Play Herbie Hancock

Jamey Aebersold : For You To Play Miles Davis

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 1 & 2

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Charlie Parker Omnibook

Dizzy Gillespie : A Jazz Master

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Piano

Diplôme du premier cycle

Études des gammes : majeur, mineur harmonique, mineur naturel, dorien et mixolydien sur 4

octaves

Études des arpèges et des accords diatoniques (avec 9ième)

Étude de l’accompagnement sur une grille d’accords

Études de « voicings » simples

- triades diatoniques à la main droite et fondamentales à la main gauche

- triade diatonique à la main gauche et arpèges à la main droite

- accords diatoniques à 4 sons à la main droite et fondamentales à la main gauche

- accords diatoniques à 4 sons à la main gauche et arpèges à la main droite

Étude des cadences II-V-I en majeur

- Fondamentale à la main gauche et accord à 4 sons à la main gauche avec II-7 position

fondamentale, V7 2ième renversement et Imaj7 position fondamentale

- Accords à 4 sons à la main gauche et une mélodie simple à la main droite avec II-7 position

fondamentale, V7 2ième renversement et Imaj7 position fondamentale

Étude d’accompagnement et d’improvisation sur des standards comme « Autumn Leaves » ou

« Beautiful Love » en jouant les accords dans la main gauche et mélodie et improvisation dans la

main

gauche et aussi en jouant les accords dans la main droite

Méthodes proposées

Phil DeGreg: Jazz Keyboard Harmony

John Kember: Jazz Piano studies

Oscar Peterson: Jazz exercices, minuets, Études and pieces for Jazz Piano

Jim Snidero: Jazz Conception

Jerry Bergonzi : Melodic structures (vol.1)

Mark Levine : The Jazz piano book

Andy LaVerne : Tons of runs

Leo Alfassi- Jazz Hanon

Barry Nettles- Chord Scale Theory/Jazz Harmony

Hal Crook-How to improvise

David Baker-Jazz improvisation

Jim Snidero-Easy Jazz Conception

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de cinq et six sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes ou treizièmes) selon les chiffrages américains dans toutes

les tonalités et les principales dispositions pianistiques possibles (deux mains parallèles, main droite

+ fondamentale, guide tones + walking bass avec notes de passage scalaires)

Pratique des cadences parfaites en accord de quatre sons (avec substitutions des étages) dans

toutes les tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) en Do, Fa, Sib et Sol, Ré, La, Mib,

Lab.

Initiation au « shell voicings » (type Bud Powell)

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux chromatismes (b9, #9, #11 ou b5) caractéristiques du langage

mélodique propre au jazz.

Improvisation sur les principaux « turnaround »

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes type standards de Broadway

Indépendance des deux mains

Montage d’un boogie-woogie

Étude d’un ragtime

Méthodes proposées

Jim Snidero-Intermediate Jazz Conception

Charlie-Parker-Omni Book

Leo Alfassi-Salsa Hanon

Diplôme du troisième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de six et sept sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes, onzièmes et treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et les principales dispositions pianistiques possibles (deux mains

parallèles, main droite + fondamentale, guide tones + walking bass avec notes de

passages chromatiques…)

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) dans tous les tons

Premières cadences modales

Initiation au « rootless voicings » (trois et quatre sons type Red Garland et Mehegan) et au « drop

two »

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions pentatoniques.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes be-bop.

Indépendance des deux mains

Développement du « stride »

Diplôme du premier prix

Harmonie

• Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) dans tous les tons et dans toutes

les situations harmoniques usuelles jusqu’au système à trois toniques de type coltranien) dans

toutes les tonalités

• Pratique des voicings non-classés (clusters, accords de quartes et de quintes…)

• Cadences modales

Mélodie-improvisation

• Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

• Initiation évoluée de l’oreille aux superposions « outside ».

Rythmes

• Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

• Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

• Apprentissage du jeu en duo

• Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

• Adapté au contenu des points précédents : thèmes coltraniens et modaux

• Indépendance des deux mains

• Développement du jeu de type contrapuntique

Diplôme supérieur

Style, Sound, Timing

Perfectionnement de la technique instrumentale

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Standard-Arrangements personnels

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Drumset

Diplôme du premier cycle

Étude de la fonction et du rôle de la batterie dans le Jazz

Études des différents styles et groove: Swing, 2-beat, Ballade, Bossa Nova, even 8th,..

Étude des structures des standards comme AABA, ABAC, ABAC,…

Étude des phrases rythmiques pour leur application dans l’improvisation

Étude du « comping » en swing (caisse claire et grosse caisse surtout)

Étude de transcriptions d’accompagnements simples en Swing et Bossa Nova

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Étude de caisse claire (Wilcoxons)

Étude des rudiments de caisse claire (Double Strokes et Paradiddles),

Étude 'créative' de placement des différents rudiments sur toute la batterie

Etudier le 'Groove' du ride

Etudier les différents points d'accents sur le ride pour le Swing

Études du « comping » de caisse claire en swing

Étude de fonction de la batterie dans le jazz et son rôle dans la section rythmique

Initiation au jeu de balayes

Étude des différents rythmes utilises dans le Jazz comme swing, bossa nova, even 8th, latin, cha-

cha, jazz-waltz, 2-beat,..

Transcription de « compings » de batterie de jazz simples

Exercices de lecture

Méthodes proposées

John Riley: The art of Bebop Drumming

David Garibaldi: Future Sounds

George Lawrence: Stick Control

Bob Moses: Drum Wisdom

Diplôme du deuxième cycle

Swing-Independence avec triplets

Rythme binaire: Bossa, Samba, Afro

Caisse Claire-Technique: Paradiddles-ternaire, Rolls, Triplets

Technique de la caisse claire sur la batterie

Drum-Fills binaire et ternaire, 4-4

Brushes-Technique (balais)

Lecture a vue en swing: 4-beat et half-time

Méthodes proposées

J.Wilcoxon: American Rudiments

J. Pickering : Drum Cookbook

J.Riley : The Art of Bop Drumming

D.Agostini : Préparation Au Déchiffrage

D. Agostini : Solfège Syncopé – Batterie

Ron Fink : Big Band-Reading

Diplôme du troisième cycle

Swing-Styles et Interprétation

Rythme binaire (latin, funk, open-binaire)

Caisse Claire: Moeller-Method (facile)

Technique de la caisse claire sur la batterie

Interprétation de Drum-fills ternaire et binaire

Création de solos de 4 et 8 mesures (ternaire et binaire)

Lecture et interprétation swing : différents styles

Méthodes proposées

J.Wilcoxon: American Rudiments

J. Pickering : Drum Cookbook

J.Riley : The Art of Bop Drumming

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

D.Agostini : Préparation Au Déchiffrage

D. Agostini : Solfège Syncopé – Batterie

Ron Fink : Big Band-Reading

Diplôme du premier prix

Jazz-Styles et Interprétation: ternaire et binaire

Second line-Drumming; 12/8-Latin

Technique de l’indépendance sur la batterie

Improvisation de 16 et 32 mesures (ternaire et binaire)

Décalage rythmique (ternaire et binaire)

Lecture et interprétation de partitions – Big Band

Chanter et jouer des phrases swing et de Standards

Méthodes proposées

J.Riley : The Art of Bop Drumming

J.Riley: Beyond Bop Drumming

Jake Hanna: BigBand Essentials

Bob Moses: Drum Wisdom

Diplôme supérieur

Style, Sound, Timing

Perfectionnement de la technique instrumentale

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Standard-Arrangements dans autre rythmique

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Vibraphone

Diplôme du premier cycle

Introduction à la lecture d'accords

Étude du jeu d'accords (guidetones 2 mallets)

Initiation au phrasé ternaire

Introduction à l'interprétation d'un thème avec ses variations rythmiques et mélodiques

Initiation aux différents styles de jazz

Introduction aux grands maîtres du vibraphone jazz

Initiation aux différentes formes (p.ex. blues, rythme changes, AABA, etc…)

Étude des modes de la gamme majeure

Introduction aux cadences II-V-I majeurs

Étude de l'accompagnement des cadences dans tous les tonalités (guidetones 2 mallets)

Initiation à l’improvisation

Initiation aux différents modes et gammes (pentatonique, blues,..) et son utilisation dans

l'improvisation

Initiation à la transcription

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Méthodes proposées

Ed Saindon-Berklee Practice Method: Vibraphone

Thomas L. Davis-Voiving and comping for Jazz

Charles Dowd-Velocity Warm-Ups for Jazz Vibraphone: 92 Improvisational Patterns for Jazz

Vibraphone and Marimba

Emil Richards-Mallet chord studies-Chord voicings and arpeggio patterns for vibraphone and marimba

Dick Sisto-The Jazz Vibraphone Book: Études in the Style of the Masters

Gary Burton-Introduction to Jazz Vibes

Diplôme du deuxième cycle

Harmonie

Réalisation passive à quatre mailloches des accords de cinq et six sons (triades majeures, mineures,

diminuées, augmentées puis septièmes, neuvièmes ou treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et dans des dispositions « vibraphonistiques » de base (drop-two)

Pratique des cadences parfaites en accord de quatre sons (avec substitutions des étages) dans

toutes les tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (ii-V-I, ii-bII-I, iv-bVII-I) en Do, Fa, Sib et Sol, Ré, La, Mib,

Lab.

Initiation au « shell voicings » (type Bud Powel)

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux chromatismes (b9, #9, #11 ou b5) caractéristiques du langage

mélodique propre au jazz.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Voir indépendance des mains

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes type standards de Broadway

Indépendance des deux mains

Montage d’une interprétation à quatre mailloches

Diplôme du troisième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de six et sept sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes, onzièmes et treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et les principales dispositions « vibraphonistiques ».

Pratique des cadences parfaites en accord complets (avec substitutions des étages) dans toutes les

tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, Iv-bVII-I) dans tous les tons

Premières cadences modales

Initiation au « rootless voicings » (quatre sons type Mehegan) et au « drop two »

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions pentatoniques.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes bebop.

Indépendance des deux mains

Apprentissage du jeu en croches continues avec notes de base de l’accord à la main gauche

Diplôme du premier prix

Harmonie

Pratique des cadences parfaites en accord complets (avec substitutions des étages) dans toutes les

tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (ii-V-I, ii-bII-I, iv-bVII-I) dans tous les tons et dans toutes les

situations harmoniques usuelles jusqu’au système à trois toniques de type coltranien)

Pratique des voicing non-classés (clusters, accords de quartes et de quintes…)

Cadences modales

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions «outside».

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Apprentissage du jeu en duo

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Mise en place d’interprétation de standards en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes coltraniens et modaux

Indépendance des deux mains

Développement du jeu de type contrapuntique

Corrélation avec les autres cours

Mise en place des morceaux à étudier pour les cours de combo

Réactivité aux cours théoriques (formation musicale, lecture, histoire du jazz et analyse selon les

niveaux)

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Chant

Diplôme du premier cycle

Introductions aux grands maîtres du chant jazz

Introduction aux grands classiques de standards chantés

Introduction au leadsheet

Analyse et interprétation des textes

Analyse mélodique

Introduction à l'interprétation de la mélodie

Transcription de mélodies

Étude de la tessiture

Arpège sur les accords à 3 sons diatoniques

Arpège sur les accords à 4 sons diatoniques

Gamme majeure jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Mode mineur dorien jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Gamme mixolydien jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Introduction aux cadences 2 5 1.

Étude des arpèges sur les cadences

Introduction au blues (accords,forme, gamme blues et melodies)

Introduction à l'usage du microphone

Méthodes proposées

Bob Soloff-Scat, vocal improvisation techniques

Judy Niemack-Exploring Modal Jazz

Judy Niemack-Exploring the Blues

Michele Weir-Vocal Improvisation

David Baker-Jazz Improvisation

Jim Snidero-Intermediate Jazz Conceptions for Voice

Diplôme du deuxième cycle

Technique vocale

Articulation des voyelles et des consonnes

Conscience de l’importance de la cavité buccale pour faire le son

Travail sur le larynx

Travail du micro et posture sur scène

Didactique

Étude du mode lydien

Étude de la gamme pentatonique et de la gamme blues

Étude des gammes mineures

Étude des accords diatoniques à la gamme mineure harmonique (1,3,5,7)

Compétences

Savoir chanter les superstructures des accords diatoniques en majeur

Transposition orale de riff sur cycle des quintes

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Transcriptions de solos

Initiation à la paraphrase

Initiation au bop

Initiation à l’improvisation sur les cadences II V , II V I majeures et mineures

Initiation au guide line avec tierce /septième et quinte/neuvième

Aborder et décliner tous les rythmes possibles à utiliser dans une improvisation

Apprendre à improviser en déstructurant les systèmes 4 mesures / 8 mesures

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Blues scatitudes »

Jamey Aebersold : « 24 standards in singer’s keys »

Daniel Goyone : « Le rythme dans son essence et ses applications »

Diplôme du troisième cycle

Didactique

Étude des notes de tension et des altérations sur les accords diatoniques en majeur et en mineur

Analyse des solo des grands maîtres (Ella Fitzgerald,Bobby

Mac Ferrin,Sarah Vaughan, Carmen Mc Rae, Chet Baker,)

Transcription de solos

Travail sur la polyphonie (constitution de groupes)

Travail de l’oreille sur des progressions aléatoires

Savoir passer du binaire au ternaire sur un même standard

Travail sur le phrasé, le swing, l’interprétation

Savoir modifier un thème de base mélodiquement et rythmiquement

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Scat ! vocal improvisation technique »

Steve Rawlins : « 21 Bebop exercices for vocalists and instrumentalists »

Dr. Gloria Cooper and Don Sickler : « Jazz phrasing »

Mario Stantchev et Armand Reynaud : « Des gammes pour improviser »

Diplôme du premier prix

Didactique

Savoir reconnaître et adapter ses onomatopées et le langage jazzistique à chaque style

Chercher ses propres onomatopées

Improviser en lecture à vue

Savoir driver une rythmique

Aborder un répertoire plus contemporain

Approfondir le langage modal

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Scat ! vocal improvisation technique »

Dr. Gloria Cooper and Don Sickler : « Jazz phrasing »

Jamey Aebersold

« Minor blues in all keys » volume 57

« II V I progression » volume 3

« Jobim bossa nova » volume 98

« What’s new » volume 93

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

« Groovin’high » volume 43

« Maden voyage » volume 54

« Magic of Miles Davis » volume 50

Diplôme supérieur

Développer sa propre personnalité musicale

Devenir autonome par rapport à son répertoire

Être capable de créer ses propres arrangements

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Problèmes d’électroacoustique

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Guitare

Diplôme du premier cycle

Introduction à la lecture d'accords et notations utilisées en jazz

Introduction aux accords à 4 sons

Introduction au leadsheet et à son interprétation

Étude de la fonction de la guitare en jazz

Étude de l'accompagnement « basique » en termes de voicings (rôles des tierces et septièmes et

voice leadings)

Étude de l'accompagnement « basique » en termes de rythmes

Étude de l'accompagnement en ternaire et binaire (swing et bossa nova)

Étude des arpèges des accords de septième (majeur 7, mineur 7, dominant et demi-diminué) dans

toutes les tonalités sur une octave

Technique main gauche

Introduction au jeu vertical et horizontal et ses doigtées

Études des doigtées pour les différentes gammes, intervalles et arpèges

Étude de la gamme majeure en 5 positions

Étude de la gamme mineure harmonique en 2 positions

Technique main droite

Étude du « alternate picking » pour le jeu mélodique

Travail sur le son du jeu en accords (strumming)

Introduction à la technique du jeu de « fingerpicking »

Introduction et étude des cadences II-V-I en majeur et mineur

Étude de la gamme pentatonique et la gamme blues et leur application dans l’improvisation

Introduction à la transcription de solos

Méthodes proposées

William Leavitt: A modern method for guitar (1 – 3)

Mick Goodrick: The advancing guitarist

Nelson Faria: The brazilian guitar book

Joachim Vogel: Jazz guitar basics/ jazz guitar secrets

Peter O’Mara: Achordal concept for jazz guitar

Ted Greene: Chord chemistry

Jody Fisher - Beginning Jazz Guitar

Joachim Vogel - Jazz Guitar Basics

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Toutes les gammes majeures et les modes dérivés

Gammes mineure harmonique et mineure mélodique (présentation et utilisation pour

l’improvisation)

Arpèges des accords de 7ème diatoniques à la gamme majeure

Tensions sur les accords de 7ème

Construction des accords : guide-notes + tensions

Exercices de « comping » avec les guide-notes (3,7) + tensions.

Exercices rythmiques sur des lignes mélodiques et des suites d’accords.

Introduction à : renversements d'accord : Drop 2 + tensions ; harmonisation de standards (chord

melody)

Accompagnement sur des rythmes et tempos différents (swing medium, ballade, bossa, binaire).

Improvisation : pratique des modes Lydien b7, Altéré ; substitut de dominant, sous-dominant

mineur ; technique d’improvisation avec les modes ; rhythm-changes (présentation) ; application

sur des standards et thèmes adaptés.

Accords à 3 sons (triades) en position fermée

Lecture à vue en position, grilles d’accords

Méthodes proposées

Jody Fisher-Complete Jazz Guitar Method

Joachim Vogel-Jazz Guitar Secrets

Ted Greene-Chord Chemistry

Nelson Faria-The Brazilian Guitar Book

Peter O'mara-A Chordal Concept for Jazz Guitar

Diplôme du troisième cycle

Gammes majeures et mineures mélodiques avec développement de tous les modes.

Gamme mineure harmonique

Gammes symétriques diminuées

Gamme par tons

Généralisation des arpèges des accords de 7ème

Renversements des accords de 7ème (Drop 2, 3, 2+4).

«voicings» en quartes

Triades en position ouverte

Présentation des différentes gammes utilisables sur l’accord de 7ème dominante

« Comping » sur différents rythmes et tempos : binaire, ternaire, swing medium, fast, ballades,

bossas...

Improvisation : Rhythm changes (oleo, anthropology...)

Blues suédois (blues for alice...) ; standards plus complexes (body & soul, wave, jordu…) Jazz

moderne (comp. P. Metheny, C. Corea, J. Abercrombie …) ; jazz modal

Harmonisation de standards (chord melody)

Improvisation avec gammes pentatoniques

Mémorisation de thèmes et grilles d'accords

Méthodes proposées

Ted Greene-Modern Chord Progression

Mick Goodrick-The Advancing Guitarist

Annexe A.1.6.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du premier prix

Révision de toutes les gammes et modes.

développement des gammes pentatoniques

Arpèges des accords 9, 11, 13

Révision de tous les types d'accord.

Accords hybrides

Triades avec basses étrangères

Fragments modaux

Accompagnement : ligne de basse & accords

Harmonisation de standards (chord melody)

Jeu en accords. « comping »et harmonisation avec les accords précités.

Travail sur le style et amélioration du phrasé jazz

Improvisation : réharmonisation Coltrane Standards et thèmes (Donna lee, Dolphin Dance,

Spain...) ; jazz moderne ; jazz modal ; thèmes de compositeurs contemporains

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Comportement à l'intérieur d'un ensemble instrumental (duo, trio, combo, big band etc...)

Annexe A.1.6.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Déchiffrage jazz

Annexe A.1.6.2.

Déchiffrage jazz

Compétences souhaitées

Capacités d’aborder seul une partition avec application des éléments musicaux : tonalité(s),

modulations, tempi, rythmique, articulations et nuances.

Faire preuve de réflexes : vitesse de lecture, le flux, compréhension rapide du rythme.

Lecture par anticipation et faire preuve d’un automatisme visuel.

Faire preuve de stabilité et de sensibilité rythmiques et du maintien des tempi.

Contrôle de la justesse, de l’intonation et de la sonorité.

Faculté d’analyse, de compréhension musicale et de réalisation pratique de textes musicaux en

faisant le rapport entre des réflexes en technique instrumentale (gammes, arpèges,

chromatisme, tierces, octaves etc.).

Application du mécanisme de la transposition.

Savoir interpréter avec expression musicale (style, phrasé, nuances etc.).

Autonomie dans la réalisation et dans l’interprétation d’un texte musical.

Acquérir la faculté d’employer simultanément les procédés de lecture les plus importants pour

la réalisation pratique d’un texte musical inconnu, à savoir

l’anticipation visuelle combinée

l’usage de l’oreille intérieure

Annexe A.1.6.2.

Déchiffrage jazz

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement

(peut se faire avec combo jazz)

Détails d’exécution

- respect du texte musical

- interprétation d'un thème

- solo improvisation sur grille d'accord

- accompagnement sur grille d'accord

- 5 minutes de préparation sans l'aide de l’enseignant

- niveau : voir exemple (déchiffrage jazz 1) ci-après

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement

(peut se faire avec combo jazz)

Détails d’exécution

- respect du texte musical

- interprétation d'un thème

- solo improvisation sur grille d'accord

- accompagnement sur grille d'accord

- 5 minutes de préparation sans l'aide du professeur

- niveau : voir exemple (déchiffrage jazz 2) ci-après

Annexe A.1.6.2.

Déchiffrage jazz

Annexe A.1.6.2.

Déchiffrage jazz

Annexe A.1.6.2.

Déchiffrage jazz

ANNEXE A.1.7.

Page 1/4

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION VOCALE

CHANT CLASSIQUE

cours individuel

Inférieur 1.1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 1.2

30’

Inférieur 2.1

30’

Inférieur 2.2

30’

Inférieur 3.1

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

30’

Inférieur 3.2

45’

Inférieur 4.1

45’

Inférieur 4.2

60’

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.1.7.

Page 2/4

ART LYRIQUE

cours collectif

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

90’

Inférieur 4

90’

Diplôme

du 2e cycle

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

90’

Moyen 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

90’

Moyen spécialisé 2

90’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Diplôme

supérieur

CHANT GRÉGORIEN

cours collectif

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEUR

120’

Supérieur 2

120’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

120’

Moyen 2

120’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

120’

Inférieur 2

120’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

ANNEXE A.1.7.

Page 3/4

CHANT MODERNE

cours individuel

Inférieur 1.1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 1.2

30’

Inférieur 2.1

30’

Inférieur 2.2

30’

Inférieur 3.1

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

30’

Inférieur 3.2

45’

Inférieur 4.1

45’

Inférieur 4.2

60’

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.1.7.

Page 4/4

ITALIEN POUR CHANTEURS

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

PRATIQUE COLLECTIVE VOCALE

cours collectif

Année 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Année 2

60’

Année 3

60’

Année 4

60’

FORMATION CHORALE

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Inférieur 2

90’

Inférieur 3

90’

Inférieur 4

90’

Inférieur 5

90’

Inférieur 6

90’

Certificat du

degré inférieur

Annexe A.1.7.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Chant classique

Annexe A.1.7.1.1.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ............................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle.............................................................

p. 3

Division moyenne ............................................................................

p. 4

Division moyenne spécialisée ...........................................................

p. 5

Division supérieure ..........................................................................

p. 6

Annexe A.1.7.1.1.

Chant classique division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux de l’appareil vocal

Connaître et appliquer la base de la respiration

Veiller à une posture correcte

Prendre soin du bon placement du son et de l’intonation

Veiller à une bonne articulation et une parfaite prononciation

Respecter le phrasé musical et comprendre le texte

Cultiver la mémoire

Élaborer une méthode de travail

Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

1 vocalise ou une Suvre à caractère technique au choix de l’enseignant

1 Lied ou 1 Air au choix de l’enseignant

Épreuve publique

1 Lied / Mélodie / Song (classique - langue au choix) au choix de l’enseignant

1 Air au choix de l’enseignant

1 Suvre au choix de l’enseignant (inclus Musical ou Opérette)

Détails d’exécution

Le programme est à présenter de mémoire sauf extraits d’oratorios, de messes et des airs de concert.

Le programme de l’épreuve publique comprend des Suvres en 2 langues au moins.

Annexe A.1.7.1.1.

Chant classique division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Connaître les principes fondamentaux de l’appareil vocal

Connaître et appliquer la base de la respiration

Veiller à une posture correcte

Prendre soin du bon placement du son et de l’intonation

Veiller à une bonne articulation et une parfaite prononciation

Respecter le phrasé musical et comprendre le texte

Cultiver la mémoire

Elaborer une méthode de travail

Se produire en public

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 vocalise ou une Suvre à caractère technique au choix de l’enseignant

1 Lied / Mélodie au choix de l’enseignant

1 Air au choix de l’enseignant

Épreuve publique

1 Lied / Mélodie / Song (langue au choix) au choix de l’enseignant

1 Air (Opéra / Opérette) au choix de l’enseignant

1 Air (Oratorio / Concert / Messe) au choix de l’enseignant

1 Suvre au choix de l’enseignant (inclus Musical ou Opérette)

Détails d’exécution

Le programme est à présenter de mémoire sauf extraits d’oratorios, de messes et des airs de concert.

Le programme de l’épreuve public comprend des Suvres dans au moins 2 langues et de 2 époques.

Annexe A.1.7.1.1.

Chant classique division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Faire preuve de créativité dans l’interprétation des Suvres musicales

Avoir la capacité de savoir se préparer seul à un concours ou à une représentation

Être capable de choisir son répertoire en fonction de ses capacités vocales

Faire preuve d’engagement et d’enthousiasme

Être capable de soigner sa présentation générale (créativité, rayonnement, présentation

générale, &)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

1 vocalise ou 1 Suvre à caractère technique au choix de l’enseignant

1 Lied / 1 mélodie (langue au choix) au choix de l’enseignant

1 air précédé d’un récitatif ou 1 air et 1 récitatif au choix de l’enseignant

1 Suvre au choix de l’enseignant

Les Suvres doivent être d’époques différentes et en deux langues au moins.

Épreuve publique

5 Suvres – opéra / oratorio / Lied ou mélodie au choix de l’enseignant

Les Suvres doivent être d’époques et de styles différents - dont au moins une du 20e ou 21e siècle - et en trois langue

Détails d’exécution

Le programme est à présenter de mémoire sauf extraits d’oratorios, de messes et des airs de concert

Annexe A.1.7.1.1.

Chant classique division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Faire preuve de créativité dans l’interprétation des Suvres musicales

Avoir la capacité de savoir se préparer seul à un concours ou à une représentation

Être capable de choisir son répertoire en fonction de ses capacités vocales

Faire preuve d’engagement et d’enthousiasme

Être capable de soigner sa présentation générale (créativité, rayonnement, présentation

générale, &)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

1 vocalise ou 1 Suvre à caractère technique au choix de l’enseignant

1 Lied / 1 mélodie (langue au choix) au choix de l’enseignant

1 air précédé d’un récitatif ou 1 air et 1 récitatif au choix de l’enseignant

1 Suvre au choix de l’enseignant

Les Suvres doivent être d’époques différentes et en deux langues au moins.

Épreuve publique

6 Suvres – opéra / oratorio / Lied ou mélodie au choix de l’enseignant

Les Suvres doivent être d’époques et de styles différents - dont au moins une du 20e ou 21e siècle - et

en trois langues au moins. La durée minimale du programme qui est à présenter en entier est de 15

minutes.

Détails d’exécution

Le programme est à présenter de mémoire sauf extraits d’oratorios, de messes et des airs de concert.

Annexe A.1.7.1.1.

Chant classique division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Faire preuve de créativité dans l’interprétation des Suvres musicales

2. Avoir la capacité de savoir se préparer seul à un concours ou à une représentation

3. Être capable de choisir son répertoire en fonction de ses capacités vocales

4. Faire preuve d’engagement et d’enthousiasme

5. Être capable de soigner sa présentation générale (créativité, rayonnement, présentation

générale, &)

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

L’élève présente un programme de 20 à 30 minutes comprenant des Suvres en trois langues au

moins, d’époques, de genres, de styles et de caractères différents (dont au moins une Suvre du 20e

ou 21e siècle). Dans ce répertoire, qui est à présenter de mémoire (sauf pour ce qui est des extraits

d’oratorio, de cantates ou de messes) doit être inclus au moins deux airs (dont un avec récitatif) et

deux mélodies.

Le programme est présenté en entier.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital d’une durée de 30 à 40 minutes comprend au moins

cinq Suvres au choix en trois langues, d’époques, de genres, de styles et de caractères différents. Le

répertoire est à présenter de mémoire (sauf pour ce qui est des extraits d’oratorio, de cantates ou

de messes).

Le programme est présenté en entier.

Annexe A.1.7.1.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Art lyrique

Annexe A.1.7.1.2.

Généralités

Le cours d’art lyrique est ouvert aux élèves qui peuvent se prévaloir d’un diplôme du deuxième cycle

en chant et après un test d’admission par l’établissement.

Les études d’art lyrique doivent obligatoirement être accompagnées de la continuation des études de

chant classique et cela à un niveau plus avancé que le niveau d’études d’art lyrique atteint. C’est

pourquoi le diplôme du premier prix de chant classique est condition d’admissibilité à l’examen pour

l’obtention du diplôme du premier prix d’art lyrique et le diplôme supérieur de chant classique est

condition d’admissibilité à l’examen pour l’obtention du diplôme supérieur en art lyrique.

L’admission en division moyenne spécialisée en art lyrique est liée à l’admission en division moyenne

spécialisée de chant.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve

2 scènes au choix de l’enseignant

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve

2 scènes au choix de l’enseignant

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve

3 scènes au choix de l’enseignant dont 1 air et récitatif et 2 grandes scènes

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

2 scènes ou 1 air et 1 scène au choix de l’enseignant

Examen sous forme de récital

2 scènes et 1 air au choix de l’enseignant

Annexe A.1.7.1.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Chant grégorien

Annexe A.1.7.1.3.

Chant grégorien

Organisation

Le cours de chant grégorien est un cours collectif organisé en trois degrés : le degré inférieur, le degré moyen

et le degré supérieur. Il propose l’étude du chant grégorien en deux parties, l’une théorique, l’autre pratique.

La partie théorique repose essentiellement sur l'étude des principaux manuscrits anciens de chant grégorien

et de leur notation neumatique.

La partie pratique est basée sur l'interprétation et la mémorisation de pièces caractéristiques du répertoire,

outil indispensable à la compréhension de ce chant né dans un milieu de tradition orale.

Le chœur grégorien, dont la fréquentation est obligatoire, est destiné à donner aux élèves la possibilité de

pratiquer le chant grégorien et d'approfondir ainsi leur connaissance du répertoire.

Objectifs d’ordre général

1. Acquisition des connaissances théoriques nécessaires à la compréhension du chant

grégorien : histoire, sémiologie, paléographie, modalité, etc.

2. Acquisition des aptitudes nécessaires à la pratique du chant grégorien et à une bonne intégration

dans un ensemble vocal : chant individuel, chant d’ensemble

Annexe A.1.7.1.3.

Chant grégorien degré inférieur

DEGRÉ INFÉRIEUR

Cours collectifs de 120 minutes hebdomadaires répartis comme suit

1) Cours théorique de 60 minutes

2) Cours pratique de 60 minutes

Compétences souhaitées

Savoir lire une pièce de chant grégorien en notation carrée

Apprendre à chanter au sein d’un ensemble grégorien

Programme d’études

Histoire du chant grégorien

Étude de la notation carrée

Analyse des différentes pièces et formes du répertoire

Première approche de la notation neumatique de St. Gall

Initiation au chant d’ensemble

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Épreuve à huis clos, en deux parties

1) Partie écrite sur les matières traitées au cours, à déterminer par l’établissement

2) Partie orale, présentation de 2 pièces (chant individuel) à déterminer par l’enseignant

Annexe A.1.7.1.3.

Chant grégorien degré moyen

DEGRÉ MOYEN

Cours collectifs de 120 minutes hebdomadaires répartis comme suit

1) cours théorique de 60 minutes

2) cours pratique de 60 minutes

Compétences souhaitées

Apprendre à interpréter une pièce de chant grégorien à l’aide des notations neumatiques étudiées

Savoir chanter au sein d’un ensemble grégorien

Programme d’études

Mémorisation de pièces simples du répertoire (antiennes, introïts, communions&)

Paléographie/sémiologie : étude de différentes notations adiastématiques (rythmiques)

sangallienne (ms. Einsiedeln 121)

messine (ms. Laon 239)

bretonne (ms. Chartres 47)

Initiation à la modalité grégorienne

Chant d’ensemble

Examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Épreuve à huis clos, en deux parties

1) Partie écrite sur les matières traitées au cours, à déterminer par l’établissement

2) Partie orale, composée des éléments suivants

a) Présentation d’une liste de 4 pièces mémorisées (chant individuel), à déterminer par

l’enseignant

b) Présentation du cahier de paléographie (travail personnel de l’élève réalisé au cours de

l’année scolaire)

c) Entretien de l’élève avec le jury

Annexe A.1.7.1.3.

Chant grégorien degré supérieur

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Cours collectifs de 120 minutes hebdomadaires répartis comme suit

1) cours théorique de 60 minutes

2) cours pratique de 60 minutes

Compétences souhaitées

Savoir interpréter une pièce de chant grégorien à l’aide des notations neumatiques étudiées

Savoir chanter au sein d’un ensemble grégorien

Programme d’études

Mémorisation de pièces représentatives du répertoire

Paléographie/sémiologie : étude de différentes notations diastématiques (mélodiques)

aquitaine (ms. BNF lat.903 – St. Yrieix)

bénéventaine (ms. Bénévent VI 34

française (ms. Montpellier H159)

Initiation à la restitution mélodique à partir des notations étudiées

Chant d’ensemble

Examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Épreuve à huis clos, en deux parties

1) Partie écrite sur les matières traitées au cours, à déterminer par l’établissement

2) Partie orale, composée des éléments suivants

a) Présentation d’une liste de 8 pièces mémorisées (chant individuel), à déterminer par

l’enseignant

b) Présentation du cahier de paléographie (travail personnel de l’élève réalisé au cours de

l’année scolaire)

c) Entretien de l’élève avec le jury

Annexe A.1.7.1.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Chant moderne

Annexe A.1.7.1.4.

Table des matières

Division inférieure – 1er cycle .........................................................

p. 4

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 5

Division moyenne ..........................................................................

p. 7

Division moyenne spécialisée.........................................................

p. 9

Annexe A.1.7.1.4.

Introduction

La musique moderne joue un rôle de plus en plus grand dans notre environnement socio-culturel et

médiatique.

La musique moderne est aujourd9hui tant appréciée parce qu9une grande majorité des élèves

grandissent avec elle. Les élèves sont plus fortement attachés aux préférences musicales dans

l9entourage personnel ainsi qu9aux informations plutôt classiques transmises aux cours de musique.

L9élève se dirige automatiquement vers la musique entendue à la maison. Si une famille écoute de la

musique classique, l9élève favorisera celle-ci. L9enseignement de la musique moderne présente

dorénavant des avantages non négligeables : un bon nombre d9élèves est familiarisé avec la sonorité

de la musique moderne et s9identifie à celle-ci.

En conséquence : de bonnes conditions pour « intéresser et encourager ».

Afin de tenir compte de cette évolution et de l9intérêt des élèves, la formation vocale sera complétée

par la branche « chant moderne ».

Au sein du chant moderne, il y a deux options, à savoir l9option Pop/Rock et l9option Musical

(comédie musicale).

Les établissements d9enseignement musical ont le choix d9offrir les deux options ou en offrir seulement

une des deux.

L9élève doit obligatoirement faire un choix entre les deux options au cas où l9établissement offre les

deux options.

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division inférieure – 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’accès

Âge : à partir de 11 ans (Les garçons doivent avoir la voix muée) et test d9admission.

Accompagnement : à l9instrument ET/OU Play along. L9élève peut s9accompagner lui-même.

Compétences souhaitées générales

Initiation à la technique du chant moderne (respiration, posture, vocal modes, vocal register,

etc.) ;

Développer une conscience de la rythmique, de l9intonation et la dynamique d9un morceau ;

Prononciation et compréhension du texte ;

Chanter dans différentes langues ;

Chanter par cSur ;

Présence scénique de base.

Compétences souhaitées spécifiques

Option POP / ROCK

Offrir aux élèves une approche globale des différents styles du chant pop/rock

Chant amplifié

Option MUSICAL

Offrir aux élèves une approche globale des différents styles du chant musical

Chant acoustique et /ou chant amplifié

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Option POP / ROCK

Épreuve technique à huis clos

2 morceaux à caractère technique

Épreuve publique

2 morceaux pop/rock au choix

1 morceau au choix

Option MUSICAL

Épreuve technique à huis clos

2 morceaux à caractère technique

Épreuve publique

2 morceaux de comédie musicale

1 morceau au choix

Le programme est à présenter de mémoire.

Pour l’épreuve publique

Au moins 1 ballade et 1 morceau up-tempo

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Accompagnement : à l9instrument ET/OU Play along. L9élève peut s9accompagner lui-même.

Compétences souhaitées générales

Approfondir les compétences du 1er cycle ainsi que

Développer une technique vocale et respiratoire correcte ;

Avoir une conscience de placement du son et savoir utiliser les effets vocaux ;

Avoir une conscience de la rythmique, de l9intonation et la dynamique d9un morceau ;

Être à l9aise dans les différents tempi ;

Avoir une idée globale des différents styles de musique moderne et savoir s9exprimer d9une

façon esthétique dans un style musical du répertoire de chant moderne ;

Déchiffrer et lire une partition ;

Développer le sens de l9analyse (structures et formes des Suvres musicales) ;

Chanter en deux langues minimums ;

Montrer une certaine aisance scénique, connecter avec le public, présentation lors de

l9examen ;

Faire preuve de créativité dans l9interprétation des Suvres musicales.

Compétences souhaitées spécifiques

Option POP / ROCK

Utiliser les différents effets de voix pour colorer une Suvre musicale

Option MUSICAL

Association du mouvement et du mot (Verbindung von Bewegung und Sprache)

Maîtrise de la respiration dans le mouvement (Kontrolle über die Atmung in der Bewegung)

L9élève doit montrer qu9il a acquis des connaissances dans les trois branches (chant, danse et

théâtre).

Il est fortement recommandé de suivre des cours de danse jazz et d9art dramatique.

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du deuxième cycle

Option POP / ROCK

Épreuve technique à huis clos

1 morceau a capella

1 morceau technique

1 morceau au choix

Épreuve publique

2 morceaux issus du répertoire pop/rock

2 morceaux au choix

Option MUSICAL

Épreuve technique à huis clos

1 morceau a capella

1 morceau à caractère technique

1 morceau au choix

Épreuve publique

1 Song and Dance - (connaissance danse)

1 Chanson ou « Charakterlied » - (connaissance art dramatique)

1 « Belt-Song »

1 morceau avec approche classique d9une comédie musicale

Le programme est à présenter de mémoire.

Pour l’épreuve publique

Au moins 1 ballade et 1 morceau up-tempo

Chanter au moins en deux langues

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division moyenne

DIVISION MOYENNE

L9option pop/rock s9oriente plus à la personnalité du chanteur, tandis que le but de l9option musical

est d9interpréter un rôle en intégrant le chant, la danse et le théâtre.

Accompagnement : à l9instrument ET/OU Play along. L9élève peut s9accompagner lui-même ET/OU se

faire accompagner par un groupe.

Compétences souhaitées générales

Approfondir les compétences du 2e cycle ainsi que

− Élaborer une méthode de travail ;

− Choisir le répertoire selon ses compétences ;

− Être capable de situer les chansons dans leur contexte (style, époque, &) ;

− Être capable de chanter une 2e voix et de faire des 8backing vocals9 ;

− Connaître les principes fondamentaux de l9appareil vocal ;

− Avoir une technique vocale et respiratoire correcte.

Compétences souhaitées spécifiques

Option POP / ROCK

- Échange avec l9accompagnateur

- Présentation sur scène

- Constitution d9un dossier de répertoire : partitions / leadsheets, lyrics et connaître ses tempi et

tonalités

- Chanter dans différents styles, tempos, langues et décennies

- Interprétation personnelle

- Suivre une pratique collective (ensemble vocal, combo)

- Travail de groupe avec des musiciens

- Savoir lire et déchiffrer une partition

- Savoir utiliser le matériel sonore (Organiser et gérer une backline : amplificateurs, pupitres,

sono, etc.)

Option MUSICAL

- Échange avec l9accompagnateur

- Présentation sur scène

- Constitution d9un dossier de répertoire (Songdossier) : Rock/Pop, Ballad, Up-Tempo,

Charaktersong, Chanson, Partitions et connaître ses tempi et tonalités

- Chanter dans différents styles, tempos, langues et décennies

- Interprétation personnelle

- Suivre une pratique collective (ensemble vocal)

- Savoir s9exprimer d9une façon esthétique dans UN style du répertoire de comédie musicale

(musikalisches Lustspiel, Musikrevue, Rockoper, Musicalfilm, Chanson: literarischer Chanson,

politisches Lied, kabarettistischer Song, Couplet, Operette, Schlager, Volkslied mit eigener

Interpretation)

- Développer ses compétences en danse ET/OU en art dramatique

- L9interprétation des Suvres musicales dans le style du Show ou une mise en scène personnelle

- Capacité de chanter tout en dansant

- Capacité d’interpréter une partition chantée dansée (Fähigkeit einen getanzten Gesangspart

zu interpretieren)

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division moyenne

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Option POP / ROCK

Épreuve technique à huis clos

- 1 morceau où l9élève chante une deuxième voix (duo) ou backing vocals

- 1 morceau à caractère technique

- 1 morceau au choix

Épreuve publique

- 4 morceaux pop/rock

- 1 morceau a cappella

Option MUSICAL

Épreuve technique à huis clos

- 1 morceau où l9élève chante une deuxième voix (duo) ou backing vocals

- 1 Belt Song

- 1 morceau avec approche classique d9une comédie musicale

Épreuve publique

- 1 Belt Song

- 1 morceau avec approche classique d9une comédie musicale

- 1 morceau Rock/Pop

- 2 morceaux au choix avec des compétences en danse ET/OU art dramatique

Le programme est à présenter de mémoire.

Pour l’épreuve publique

- Au moins 1 ballade et 1 morceau up-tempo

- Chanter au moins en deux langues

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPECIALISÉE

Le chant pop rock s9oriente plus à la personnalité du chanteur, tandis que le but du chant musical est

d9interpréter un rôle en intégrant le chant, la danse et l9art dramatique.

Accompagnent : à l9instrument ET/OU Play along. L9élève peut s9accompagner lui-même ET/OU se

faire accompagner par un groupe.

Compétences souhaitées générales

Approfondir les compétences du 2e cycle ainsi que

− Élaborer une méthode de travail

− Choisir le répertoire selon ses compétences

− Être capable de situer les chansons dans leur contexte (style, époque, &)

− Être capable de chanter une 2e voix et de faire des 8backing vocals9

− Connaître les principes fondamentaux de l9appareil vocal

− Avoir une technique vocale et respiratoire correcte

− Faire preuve de créativité dans l9interprétation des chansons

− Faire preuve d9engagement et d9enthousiasme

− Être capable de soigner sa présentation générale (créativité, rayonnement, présentation

générale, &)

Compétences souhaitées spécifiques

Option POP/ROCK

- Échange avec l9accompagnateur

- Présentation sur scène

- Constitution d9un dossier de répertoire : partitions / lead sheets, lyrics et connaître ses tempi et

tonalités

- Chanter dans différents styles, tempos, langues et décennies

- Interprétation personnelle

- Suivre une pratique collective (ensemble vocal, combo)

- Travail de groupe avec des musiciens

- Savoir lire et déchiffrer une partition

- Savoir utiliser le matériel sonore (Organiser et gérer une backline : amplificateurs, pupitres, sono

etc.)

Option MUSICAL

- Échange avec l9accompagnateur

- Présentation sur scène

- Constitution d9un dossier de répertoire (Songdossier) : Rock/Pop, Ballad, Up-Tempo,

Charaktersong, Chanson, partitions et connaître ses tempi et tonalités

- Chanter dans différents styles, tempi, langues et décennies

- Interprétation personnelle

- Suivre une pratique collective (ensemble vocal)

Annexe A.1.7.1.4.

Chant moderne division moyenne spécialisée

- Savoir s9exprimer d9une façon esthétique dans UN style du répertoire de comédie musical

(Musikalisches Lustspiel, Musikrevue, Rockoper, Musicalfilm, Chanson : literarischer Chanson,

politisches Lied, Kabarettistischer Song, Couplet, Operette, Schlager, Volkslied mit eigener

Interpretation)

- Développer ses compétences en danse ET en art dramatique

- Savoir lire et déchiffrer une partition

- L9interprétation des Suvres musicaux dans le style du Show ou une mise en scène personnelle

Capacité de chanter tout en dansant

Capacité d’interpréter une partition chantée dansée (Fähigkeit einen getanzten Gesangspart

zu interpretieren)

Capacité de chanter tout en jouant (Aufbau und Entwicklung der darstellerischen

Fähigkeiten durch sprachliche und szenische Arbeit am Song und Rollenarbeit)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Option POP/ROCK

Épreuve technique à huis clos

1 morceau où l9élève chante une deuxième voix (duo) ou backing vocals

1 morceau à caractère technique

1 morceau au choix de l9élève

1 morceau Cover

Épreuve publique

1 arrangement ou 1 composition originale

1 morceau a capella

2 morceaux pop/rock

2 morceaux au choix

Option MUSICAL

Épreuve technique à huis clos

1 morceau où l9élève chante une deuxième voix (duo) ou backing vocals

1 Belt Song

1 morceau avec approche classique d9une comédie musicale

1 morceau avec des compétences en danse ET/OU en art dramatique

Épreuve publique

1 Belt Song

1 morceau avec approche classique d9une comédie musicale

1 morceau comédie musicale moderne

1 morceau Pop/Rock

1 morceau au choix avec des compétences en danse

1 morceau au choix avec des compétences en art dramatique

Le programme est à présenter de mémoire.

Pour l’épreuve publique

Au moins 1 ballade et 1 morceau up-tempo

Chanter au moins en deux langues

Annexe 1.7.1.5

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Italien pour chanteurs

Annexe 1.7.1.5

Italien pour chanteurs

Durée

Le cours s’étend sur une année scolaire, à raison de 60’ hebdomadaires en cours collectif.

Objectif

Transmettre à l’élève les compétences pour la prononciation correcte de la langue italienne, la

compréhension du texte, et la mise en pratique à travers le chant.

Contenu

prononciation correcte et étude de la phonétique

compréhension des textes chantés

bases grammaticales rudimentaires et reconnaissance de la syntaxe

compréhension du vocabulaire poétique italien dérivé souvent de l’ancien italien, source

de bon nombre de livrets d’opéras (allant de Monteverdi, Händel, Mozart, Rossini,

jusqu’à Bellini et Verdi, pour ne citer que les compositeurs les plus connus).

traduction et étude des extraits du répertoire (arie antiche, récitatifs des périodes baroque et

classique, &)

étude de tout air traité au cours de chant nécessitant une mise au point au niveau linguistique

et phonétique.

Évaluation

L’évaluation se fait par l’enseignant pendant l’année scolaire.

Annexe A.1.7.2.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation chorale

Annexe A.1.7.2.2.

Table des matières

Introduction ......................................................................................

p. 2

Structure ...........................................................................................

p. 2

Programme d’études .........................................................................

p. 3

Annexe A.1.7.2.2.

Formation chorale

Introduction

Chanter est une des formes de communication fondamentales depuis les origines de l'humanité.

L’être humain et sa voix forment une unité.

Chanter est l'émotion communiquée, facilite le dialogue, engendre la communauté.

Le début du XIXe siècle est considéré comme le berceau du « mouvement choral » avec un premier pilier

en Allemagne. Des philosophes, poètes et auteurs voulaient ensemble avec les musiciens éduquer et

cultiver la société par la musique chorale.

La formation chorale comme formation globale

Celui qui chante est actif aussi bien sur le plan artistique que sur le plan social. Il est en communication

permanente, apprend la musique ancienne et contemporaine, s’engage pour un héritage culturel et

s’investit dans le nouveau.

Le chanteur est appelé à s’investir non seulement par sa voix, mais de s’engager avec tous ses sens pour

entretenir et développer son instrument. Il vit la musique et la fait vivre.

L’enseignement de la formation chorale stimule et développe des capacités qui correspondent à ceux des

orchestres et des ensembles. L'élément social est à la base du jeu d’ensemble.

Ainsi la formation chorale pourra devenir un des supports essentiels de la société culturelle.

Annexe A.1.7.2.2.

Formation chorale

Programme d’études

Inférieur 1 + 2

Compétences souhaitées

1. Technique

Tenue corporelle (Posture, « stretching », coordination, exercices kinesthésiques, expression

et créativité corporelles...)

Respiration (gestion du souffle)

Sonder et apprendre à gérer l’ambitus vocal (exercices en glissando : montées et descentes...)

Compréhension et coordination de l’appareil vocal (sentir sa voix)

Coordination des registres

Placement de la voix (résonateurs)

Homogénéité de la voix (voyelles, consonnes)

Justesse

Travail du texte et de la diction (articulation - compréhension - travail de mémorisation&)

Hygiène vocale (comment gérer sa voix dans la vie quotidienne, mue, &)

Travail avec les enfants à difficulté, observation des voix à défaut

Par le jeu (pédagogiquement adapté aux enfants -> imitation, imagination&)

2. Chant

Matière enseignée Dans la première phase des chants monodiques et ensuite l’introduction

d’une deuxième voix par des sons en bourdon, des ostinati, des parties plus

faciles à chanter, des polyphonies limitées à quelques endroits seulement, des

canons, l’utilisation d’instruments de musique. Il est recommandé de

rechercher la coopération avec des élèves plus âgés.

Répertoire

Adapté à l’âge des élèves, tessiture appropriée, styles, époques et langues

diversifiés dont notamment le luxembourgeois. Chant a cappella ou avec

accompagnement instrumental.

Méthodes

D’abord par imitation (du pédagogue ou d’un élève plus avancé) et ensuite

avec un CD « Play along » à utiliser comme accompagnement et non pas

comme source d’imitation !

Toujours travailler sur une bonne base de technique vocale et respiratoire.

Intégrer d’une manière ludique des éléments kinesthésiques, des improvisations vocales, des

mouvements ainsi que des pas de danse.

Annexe A.1.7.2.2.

Formation chorale

Inférieur 3

Compétences souhaitées

1. Technique

Approfondissement et élargissement des exercices des premières et deuxièmes années.

2. Chant

Matière enseignée

A l’aide de chansons polyphoniques faciles à réaliser

Développer la deuxième voix par le biais du canon (à introduire par la

polyrythmie, le canon parlé, le canon à la quinte, le chant en bourdon).

Développer l’autonomie de l’élève dans le groupe, le suivi des gestes de

direction.

Répertoire

Adapté à l’âge des élèves : tessiture appropriée, styles, époques et langues

diversifiés. Chant a cappella ou avec accompagnement instrumental.

Méthodes

Continuer le chant par imitation (du pédagogue ou d’un élève plus avancé) qui

beaucoup d’avantages.

L’apprentissage de chansons par la lecture des notes devient possible : chant

solmisation ou en vocalise.

Continuation du travail de base sur la technique vocale et respiratoire ainsi que

des aspects liés à l’interprétation des chants polyphoniques.

Inférieur 4

Compétences souhaitées

1. Technique

Matière enseignée

Développement et approfondissement des exercices corporaux, vocaux et de

respiration. Le but est de progressivement créer des liens avec les chansons

morceaux où des difficultés pourront être surmontées grâce aux

exercices.

Méthodes

Le développement créatif de lignes mélodiques répétitives et transposées, de

motifs rythmiques et de séquences de mouvement devrait apprendre aux

élèves

à utiliser la technique de chant dans les morceaux.

Le chant solo (c.-à-d. découvrir et développer sa propre voix) favorise l'identité

vocale de chaque élève. Cela comprend également la découverte, le maintien et

l'élargissement de la gamme vocale individuelle (ambitus).

2. Chant

Matière enseignée

Etude de chants à 2 voix. Chant à vue.

Répertoire

Adapté à l’âge des élèves, différents styles, époques et langues dont le

luxembourgeois, a cappella et/ou avec accompagnement instrumental, à 1 ou 2

voix.

Introduction de la technique d’imitation en utilisant des morceaux simples.

Sélection et travail de pièces qui répondent aux points 3-5 (voir ci-dessous).

Méthodes

Promouvoir le chant solo. Des élèves individuels chantent les strophes et la

classe chante le refrain de la chanson.

Continuation du travail vocal et technique.

Interprétation de chants de chorale.

Annexe A.1.7.2.2.

Formation chorale

Inférieur 5 + 6

Compétences souhaitées

1. Technique

- Connaissances des principes fondamentaux de l’appareil vocal, Placement de la voix, résonances,

appareil respiratoire

- Posture correcte

- Intonation

- Articulation et prononciation des voyelles, égalisation des voyelles (Vokalausgleich), les consonnes

- Phrasé musical et polyphonie

- Soin de la voix pendant la mue

Matière enseignée

Développement et approfondissement des exercices corporaux, vocaux et de

respiration. Le but est de progressivement créer des liens avec les chansons et

morceaux où des difficultés pourront être surmontées grâce aux exercices.

Méthodes

Le développement créatif de lignes mélodiques répétitives et transposées,

motifs rythmiques et de séquences de mouvement devrait apprendre aux

élèves à utiliser la technique de chant dans les morceaux.

Le chant solo (c.-à-d. découvrir et développer sa propre voix) favorise l'identité

vocale

de chaque élève. Cela comprend également la découverte, le maintien et

l'élargissement de la gamme vocale individuelle (ambitus).

2. Chant

Matière enseignée

Étude de chants de 1 à 4 voix. Chant à vue

Répertoire

Adapté à l’âge des élèves, différents styles, époques et langues dont le

luxembourgeois, a cappella et/ou avec accompagnement instrumental, à 1 à 4

voix.

Approfondissement de la technique d’imitation en utilisant des morceaux

simples.

Sélection et travail de pièces qui répondent aux points 3-5 (voir ci-dessous).

Méthodes

Promouvoir le chant solo. (un élève chante les strophes, la classe le refrain).

Continuation du travail vocal et technique.

Interprétation de chants de chorale.

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

L’examen consiste en

1. Un exercice d’échauffement avec ou sans « body percussion »

2. 3 Suvres du répertoire dont une au moins où l’élève chante la 2ème ou 3ème ou 4ème voix ou un canon

Une fiche d’évaluation est établie par l’enseignant.

Contenu de la fiche d’évaluation

1. Présentation : c.-à-d. comment l’élève se tient-il/elle

2. Intonation.

3. Compétences rythmiques.

4. Mise en pratique des contenus d’apprentissage : formation de l’oreille (auditive), dictée,

lecture de note, théorie.

5. Intégration dans le groupe.

6. Qualité soliste de la voix.

7. Diligence (motivation) et application.

ANNEXE A.1.8.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - FORMATION VOCALE JAZZ

CHANT JAZZ

cours individuel

Inférieur 1.1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 1.2

30’

Inférieur 2.1

30’

Inférieur 2.2

30’

Inférieur 3.1

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

30’

Inférieur 3.2

45’

Inférieur 4.1

45’

Inférieur 4.2

60’

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

Annexe A.1.8.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Chant jazz

(et branches instrumentales

jazz)

Annexe A.1.8.1.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne ..........................................................................

p. 6

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 8

Division supérieure .......................................................................

p. 10

Particularités instrumentales et vocales à respecter .......................

p. 11

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’admission

Avoir au moins 11 ans pour les branches instrumentales jazz et pour le chant jazz.

Passer avec succès le test d’admission à organiser par l’établissement qui prévoit la présentation de 3

morceaux au choix de l’élève ainsi qu’un entretien avec l’élève permettant de détecter son degré

d’intérêt au jazz.

Compétences souhaitées

Lecture de la notation anglo-saxonne

Connaissance et jeu des accords (selon la spécificité de l’instrument)

Première approche des phrasés ternaires

Initiation aux différents styles de jazz

Initiation aux différentes formes (p.ex. blues, rythme changes, AABA, etc…)

Connaissance des modes de la gamme majeure

Connaissance des II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Initiation aux modes de la gamme mineure

Exercices de lecture à vue

Exercices de mémoire

Initiation à l’improvisation et à l’interprétation d’un thème

Favorisation du jeu d’ensemble

Connaissance du rôle des divers instruments de musique dans le jeu d’ensemble

Initiation à la transcription

Mise en conscience de l’importance de l’écoute

Possession d’un aperçu historique général

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

2 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève

II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation éventuelle

Épreuve publique

• 3 standards de styles différents au choix de l’enseignant

Le programme est à présenter de mémoire.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Exemples de swing

Autumn leaves - Joseph Kosma / Johnny Mercer

Footprints - Wayne Shorter

All of me - Seymour Simons / Gerald Marks

Exemples de blues

C-jam blues - Duke Ellington

All blues - Miles Davis

Equinox - John Coltrane

Exemples de bossa

Blue bossa - Louis Bonfa

My little boat - Jobim/Menescal

Exemples de ballade

In a sentimental mood - Duke Ellington

Angel eyes - Earl Brent/Matt Dennis

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Lecture de la notation anglo-saxonne

Connaissance et jeu des accords (selon la spécificité de l’instrument)

Approfondissement des différents phrasés jazz

Approfondissement des différents styles de jazz

Approfondissement des différentes formes

Connaissances des modes de la gamme majeure et de la gamme mineure

Exercices de lecture à vue

Exercices de mémoire

Pratique de l’improvisation

Favorisation du jeu d’ensemble

Exercices de transcription

Mise en conscience de l’importance de l’écoute

Possession d’un aperçu historique général

Travail de différentes interprétations sur un même thème

Connaissance des II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

Connaissance des II-V-I mineurs dans toutes les tonalités

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

• 3 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève

• II-V-I majeurs dans toutes les tonalités

• II-V-I mineurs dans toutes les tonalités

• Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

Épreuve publique

10 standards de styles différents (1 imposé par l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours

avant la date de l’épreuve, et 9 au choix de l’enseignant) dont au moins 3 sont choisis par le jury

le jour de l’épreuve

Le programme est à présenter de mémoire.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Song for my father - Horace Silver

All the things you are - Jerome Kern

There will never be another you - Harry Warren

Caravan - Duke Ellington

Days of wine and roses - Henry Mancini

So what - Miles Davis

My funny valentine - Richard Rodgers

Straight, no chaser - Thelonius Monk

Au privave - Charlie Parker

A child is born - Thad Jones

Chameleon - Herbie Hancock

Remarque

Le répertoire-type du 2e cycle peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Pratique des différents phrasés jazz

Pratique des différents styles de jazz

Pratique des différentes formes

Exercices de mémoire

Exercices de transcription

Ecoute analytique

Possession d’un aperçu historique général et instrumental

Recherche du son et du style personnel

Travail de l’articulation

Compréhension de la structure musicale

Recherche d’une interprétation personnelle

Connaissance des II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

3 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève (dont 1 imposée par

l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 2 au choix de

l’enseignant)

II-V-I majeurs et mineurs dans toutes les tonalités

II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

1 lecture à vue à déterminer par l’établissement

Épreuve publique

12 standards d’au moins 4 styles différents (dont 1 imposé par l’établissement à communiquer

à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 11 au choix de l’enseignant) dont au moins 3 sont

choisis par le jury le jour d’épreuve (1 composition personnelle de l’élève est acceptée parmi les

11).

Le programme est à présenter de mémoire.

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Ornithology - Charlie Parker

Scrapple from the apple - Charlie Parker

A night in Tunisia - Dizzy Gillespie

Green dolphin street - Kaper /Washington

Ceora - Lee Morgan

One note Samba – Antonio Carlos Jobim

Peace - Horace Silver

Blue in Green - Miles Davis

Spain – Chick Corea

My favourite things - John Coltrane

St. Thomas – Sonny Rollins

Tutu - Marcus Miller

Take Five - Paul Desmond

Remarque

Le répertoire-type des 1er et 2e cycles peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Pratique des différents phrasés jazz

Pratique des différents styles de jazz

Pratique des différentes formes

Exercices de mémoire

Exercices de transcription

Ecoute analytique

Possession d’un aperçu historique général et instrumental

Recherche du son et du style personnel

Travail de l’articulation

Compréhension de la structure musicale

Recherche d’une interprétation personnelle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

4 transcriptions de la branche (instrument ou chant) de l’élève (dont 1 imposée par

l’établissement à communiquer à l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve et 3 au choix de

l’enseignant)

II-V-I majeurs et mineurs dans toutes les tonalités

II-V-I altérés dans toutes les tonalités

Interprétation d’un standard (au choix de l’enseignant) avec improvisation

Épreuve publique

15 standards d’au moins 4 styles différents (dont 1 imposé par l’établissement à communiquer à

l’élève 6 cours avant la date de l’épreuve, et 14 au choix de l’enseignant) dont au moins 3 sont

choisis par le jury le jour de l’épreuve (1 composition personnelle est acceptée parmi les 14).

Le programme est à présenter de mémoire.

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz division moyenne spécialisée/supérieure

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Ornithology - Charlie Parker

Scrapple from the apple - Charlie Parker

A night in Tunisia - Dizzy Gillespie

Green dolphin street - Kaper /Washington

Ceora – Lee Morgan

One note Samba – Antonio Carlos Jobim

Peace – Horace Silver

Blue in Green – Miles Davis

Spain – Chick Corea

My favourite things - John Coltrane

St. Thomas – Sonny Rollins

Tutu – Marcus Miller

Take Five – Paul Desmond

Remarque

Le répertoire-type de la division antérieure peut être utilisé et adapté au degré de difficulté.

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Perfectionnement de la technique instrumentale/vocale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Programme au choix de l’enseignant de 30 à 45 minutes, dont une œuvre en solo.

Examen

L’examen qui se déroule sous forme de récital a une durée de 30 à 45 minutes et comprend une œuvre

imposée au niveau national et un certain nombre d’œuvres au choix de l’enseignant.

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

PARTICULARITÉS INSTRUMENTALES ET VOCALES A RESPECTER

Guitare basse

Diplôme du premier cycle

Toutes les gammes majeures et mineures sur 2 octaves

Accords diatoniques et ses arpèges

Étude du fonctionnement du « Walking-bass »

Patterns de « Walking Bass » sur les cadences II-V (majeur et mineur) dans toutes les tonalités

Initiation à l’improvisation

Déchiffrage de « Walking Bass » simples

Étude de quelques lignes de basses très typiques et connues (All Blues, Footprints, Song for my

Father, Cantaloupe Island,..)

Transcriptions de lignes de basse

Méthodes proposées

Jim Snidero: Easy Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Jazz conception

Ron Velosky: Reading bass lines

Eddie Andres: Garantiert Walking Bass lernen

Ron Carter: Building Jazz Bass Lines

Francis Darizcuren : Preparing Sight Reading

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Diplôme du deuxième cycle

La gamme majeure et la gamme mineure sur 2 octaves (technique diagonale)

Renversements des accords diatoniques

Les différentes gammes mineures employées dans le jazz

Les accords diatoniques en mineur

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Patterns de « Walking Bass » complexes sur les cadences II-V-I en majeur et mineur

Initiation à l’improvisation sur les cadences II-V, II-V-I, les « turnarounds » et les « Blues »

L’accord subV et son utilisation

Réharmonisation du Blues (be-bop blues, Parker Blues)

« Walking Bass » avec variations rythmiques à complexité croissante

Déchiffrage de « Walking Bass »

Improvisation d’un « Walking Bass » sur une grille d’accords ?

Étude et interprétation de quelques thèmes be-bop (p.ex.: Ornithology, Au Privave, Blues for

Alice ?)

Transcription de solos de basse

Lecture à vue binaire et ternaire

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Rufus Reid : The Evolving Bassist

Jim Stinett : Creating Jazz Bass Lines

Charlie Parker Omnibook

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du troisième cycle

Étude de la gamme altérée, de la gamme diminuée et de la gamme par tons

Étude des fonctions de différents accords et de leurs substitutions

Étude des notes de tension et des altérations sur les accords diatoniques en majeur et mineur

Étude des « guide notes »

Le jeu en accord, les harmoniques naturelles et factices

Étude de transcriptions de solos des grands maîtres (p. ex.: Jeff Berlin, Jaco Pastorius, John

Pattitucci,

Niels Henning Orsted-Pedersen)

Étude de thèmes « jazz » comme : Donna Lee, Joyspring, Au Privave

Construction et développement de phrases mélodiques

Lecture à vue binaire et ternaire

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Adelhard Roidinger : Der E-Bass im Jazz

Francis Darizcuren : Slap Style & Harmonics

Charlie Parker Omnibook

Francis Darizcuren : Sight Reading

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

The Real Book

The Fake Book

Diplôme du premier prix

Étude de clichés « jazz »

Étude approfondie des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude de thèmes et de solos de Charlie Parker

Étude de solos des grands maîtres

La musique modale

Étude de standards jazz de différents styles (swing, bop, modal, latin, etc.) – accompagnement et

solos improvisés

Morceaux solos pour la basse

Le slap, le tapping

Lecture à vue binaire et ternaire

Gammes altérées

Méthodes proposées

Chuck Sher : The Improvisers Bass Method

Francis Darizcuren : Slap Style & Harmonics

Charlie Parker Omnibook

D. Petereit / H. Quick : Solid Grooves

H. Kullock : Tapping

Jerry Cooker : 1000 Patterns For Jazz

Oscar Stagnaro & Chuck Sher – The latin bass book

Antonio Adolfo – Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen: Afro Cuban grooves for bass and drums

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Présentation et tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Contrebasse à cordes

Diplôme du premier cycle

Toutes les gammes majeures et mineures sur 1 octave

Étude des sept premières positions et des changements de position

Étude des différentes techniques de la main droite (Pizzicato)

Étude de la fonction de la contrebasse dans le jazz et son rôle dans la section rythmique

Étude du fonctionnement et de la construction de lignes de basse simples dans les styles Swing

(half-time et « Walking Bass ») et Bossa Nova

Étude du fonctionnement du « Walking Bass »

Patterns de « Walking Bass » sur les cadences II-V (majeur et mineur) dans toutes les tonalités

Études des cadences II-V-I en majeur et mineur

Études des accords diatoniques et ses arpèges

Étude des arpèges des accords de septième (majeur, mineur, dominant et demi-diminué) dans

toutes les tonalités sur une octave

Initiation à l’improvisation

Étude de la gamme pentatonique et de la gamme blues et leur application dans l’improvisation

Déchiffrage et transcription de lignes de basse simples

Transcriptions de solos de contrebasse très simples (p.ex. Charlie Haden)

Lecture à vue

Méthodes proposées

Jim Snidero: Easy Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception Bass lines

Rufus Reid: The Evolving Bassist

Ron Velosky: Reading bass lines

Eddie Andres: Garantiert Walking Bass lernen

Ron Carter: Building Jazz Bass Lines

Francis Darizcuren: Preparing Sight Reading

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

Jamey Aebersold: Getting it together, volume 21

David Barker: How to learn tunes (Jamey Aebersold volume 76)

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Étude de la position de pouce

Développer la technique de l’archet

Études des gammes majeures et mineures sur 2 octaves

Renversements des accords diatoniques

Étude des arpèges des accords de septième (majeur, mineur, dominant, demi-diminué et diminué)

dans toutes les tonalités sur deux octaves

Les différentes gammes mineures employées dans le jazz

Les accords diatoniques en mineur

Etudier les différentes gammes à utiliser sur l’accord de dominant (mixolydien, lydien b7, gamme

altérée, gamme augmentée, …)

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Approfondir les techniques de constructions de lignes de basse « walking bass » plus complexes en

intégrant des variations rythmiques

Improviser des lignes de basse sur des structures harmoniques complexes avec variations

rythmiques à complexité croissante

Étude de l’accompagnement et de l’improvisation sur les cadences II-V-I en majeur et mineur, les «

turnarounds » et les « Blues »

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

• Réharmonisation du Blues (be-bop blues, Parker Blues)

• Etudier le rôle de la contrebasse dans les différents styles et contextes musicales : ballade, up-

tempo, samba, Funk, 3/5, 5/4,…

• Étude et interprétation de quelques thèmes be-bop (p.ex.: Ornithology, Au Privave, Blues for

Alice,…)

• Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1 & 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Rufus Reid : The Evolving Bassist

Jim Snidero: Jazz Conception Bass lines

Jim Snidero: Jazz Conception

Antonio Adolfo: Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen: Afro Cuban grooves for bass and drums

Silvio Vergara: The true afro cuban bass

Richard Laird : Improvising Jazz Bass

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

David Barker: How to learn tunes (Jamey Aebersold volume 76)

Diplôme du troisième cycle

Étude des modes et de la gamme altérée, la gamme diminuée, la gamme augmentée, et toutes les

gammes mineures (dorien, phrygien, naturel, harmonique et mélodique)

Étude des notes de tension et les altérations et son application dans l’accompagnement et dans le

jeu de solo

Étude des « guide notes »

Transcription et étude des solos des grands maîtres de la contrebasse, comme Oscar Pettiford,

Paul Chambers, Ray Brown, Scott LaFaro, Eddie Gomez, John Pattitucci, NHOP,….)

Travaille en détail sur la construction et le développement de phrases mélodiques

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Étude en détail des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude de la musique modale

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1 & 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Rufus Reid : The Evolving upward

Jim Snidero: Jazz Conception

Richard Laird – Improvising Jazz Bass

Charles Mingus – More than a play-along

Richard Laird – Improvising Jazz Bass

Hal Crook: How to improvise

David Barker: Jazz improvisation

Ray Brown: Bass method

Ron Carter: Complete Basslines

Chuck Sher: The improviser's bass method

Diplôme du premier prix

Étude du jeu de double-cordes et d’accords

Étude de thèmes « complexes » comme Donna Lee, Joyspring, Blues for Alice, Moment’s notice,…

Étude de thèmes et de solos de Charlie Parker

Étude de la musique modale

Étude en détail des différentes techniques et approches d’improvisation

Étude du rôle de la basse dans la musique afro-cubaine

Travail de l’interprétation « en solo » d’un standard

Travail sur des compositions originales

Développer le jeu de solo sur des structures harmoniques complexes

Transcription de solos de contrebasse à cordes

Méthodes proposées

Hein van de Geyn: Comprehensive bass method for jazz players, book 1& 2

Hein van de Geyn: 12 Études

Charlie Parker: Omnibook

Rufus Reid : The Evolving upward

Michael Moore – Melodic playing in the thumb position

Antonio Adolfo – Brasilianischer Musik Workshop

Lincoln Goines & Robby Ameen – Afro Cuban grooves for bass and drums

Silvio Vergara – The true afro cuban bass

Chuck Sher and Marc Johnson: Concepts for Bass soloing

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Instruments à vent

Diplôme du premier cycle

Introduction et étude de la notation anglo-saxonne

Initiation au Leadsheet et à son interprétation

Initiation à l'interprétation et la variation d'une mélodie type standard

Initiation au jeu ternaire

Initiation au phrase ternaire et binaire

Introduction au répertoire de standards

Introduction à l'analyse mélodique et harmonique des standards

Initiation à l'improvisation

Initiation aux différents modes et son utilisation dans l'improvisation

Travail d'arpèges sur les différents accords à 4 sons, formules (patterns) et improvisation

Travail sur l'application de formules (patterns) sur des grilles d'accords simples

Introductions aux cadences 2 5 1 en majeur et mineur

Initiation à la transcription de thèmes et de solos

Méthodes proposées

Fred Lipsius: Key Jazz Rhythms (Advance Music)

Lennie Niehaus-Jazz Conception for Saxophone Vol 1

Joe Allard: Advanced Rhythm (Colin Music USA)

Jim Snidero: Easy Jazz Conception

Jim Snidero: Intermediate Jazz Conception

Jerry Bergonzi: Melodic structures (vol.1)

David Liebman : Developing a personal saxophone sound ( Dorn Publications, Inc.)

Sigurd M. Raschèr: Top-Tones for the saxophones (Carl Fischer)

Diplôme du deuxième cycle

Articulation Jazz

Gammes majeures et mineures jusqu’à 5 altérations

Gammes pentatoniques majeures

Connaissance des arpèges

Interprétation mélodique

Variations mélodiques

Exercice de lecture à vue

II-V-I dans tous les tons

Blues

Le blues mineur

Étude des gammes employées sur les dominantes secondaires

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

Korwica : Chord Studies

J. Coker : Patterns For Jazz

Jamey Aebersold : The II-V-I Progression

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos

Ken Slone : Clifford Brown Trumpet Solos

Charlie Parker Omnibook

Joe Allard-Advanced Rhythm (Colin Music USA)

Ted Nash-Studies in high harmonics

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Trent P. Kynaston-Circular Breathing

Sigurd M. Raschèr-Top-Tones for the saxophones

Bob Mintzer-Jazz & Blues Études

Lennie Niehaus : Jazz Conception for Saxophone Vol 2

Jim Snidero : Intermediate Jazz Conception

Diplôme du troisième cycle

Technique générale du Jazz

Relation mélodie/harmonie

Notes de passage

Toutes les gammes majeures et mineures

Modes de la gamme majeure

Gammes pentatoniques mineures

Substitut de l’accord de dominante (II-bII-I)

Turnaround II-V-III-VI-II-V-I

Exercices de lecture à vue

Jeu en section (Big band)

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

J. Coker : Patterns For Jazz

J. Coker : Improvising Jazz

Jamey Aebersold : The II V I Progression

Jamey Aebersold : For You To Play Herbie Hancock

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 1

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 2

Charlie Parker Omnibook

Diplôme du premier prix

Technique générale du jazz

Notes de passage

Approches chromatiques

Tension rythmique

Gammes altérées

Turnaround : tritone sub V bIV VII I

I bIII bVI bII I

Le Blues développé

II V (altéré) I

Exercices de lecture à vue

Jeu en section

Méthodes proposées

David Baker : Jazz Improvisation

J. Coker : Patterns For Jazz

J. Coker : Improvising Jazz

Jamey Aebersold : The II V I Progression

Jamey Aebersold : For You To Play Herbie Hancock

Jamey Aebersold : For You To Play Miles Davis

Ken Slone : 28 Modern Jazz Solos – Volume 1 & 2

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Charlie Parker Omnibook

Dizzy Gillespie : A Jazz Master

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Piano

Diplôme du premier cycle

Études des gammes : majeur, mineur harmonique, mineur naturel, dorien et mixolydien sur 4

octaves

Études des arpèges et des accords diatoniques (avec 9ième)

Étude de l’accompagnement sur une grille d’accords

Études de « voicings » simples

- triades diatoniques à la main droite et fondamentales à la main gauche

- triade diatonique à la main gauche et arpèges à la main droite

- accords diatoniques à 4 sons à la main droite et fondamentales à la main gauche

- accords diatoniques à 4 sons à la main gauche et arpèges à la main droite

Étude des cadences II-V-I en majeur

- Fondamentale à la main gauche et accord à 4 sons à la main gauche avec II-7 position

fondamentale, V7 2ième renversement et Imaj7 position fondamentale

- Accords à 4 sons à la main gauche et une mélodie simple à la main droite avec II-7 position

fondamentale, V7 2ième renversement et Imaj7 position fondamentale

Étude d’accompagnement et d’improvisation sur des standards comme « Autumn Leaves » ou

« Beautiful Love » en jouant les accords dans la main gauche et mélodie et improvisation dans la

main

gauche et aussi en jouant les accords dans la main droite

Méthodes proposées

Phil DeGreg: Jazz Keyboard Harmony

John Kember: Jazz Piano studies

Oscar Peterson: Jazz exercices, minuets, Études and pieces for Jazz Piano

Jim Snidero: Jazz Conception

Jerry Bergonzi : Melodic structures (vol.1)

Mark Levine : The Jazz piano book

Andy LaVerne : Tons of runs

Leo Alfassi- Jazz Hanon

Barry Nettles- Chord Scale Theory/Jazz Harmony

Hal Crook-How to improvise

David Baker-Jazz improvisation

Jim Snidero-Easy Jazz Conception

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de cinq et six sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes ou treizièmes) selon les chiffrages américains dans toutes

les tonalités et les principales dispositions pianistiques possibles (deux mains parallèles, main droite

+ fondamentale, guide tones + walking bass avec notes de passage scalaires)

Pratique des cadences parfaites en accord de quatre sons (avec substitutions des étages) dans

toutes les tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) en Do, Fa, Sib et Sol, Ré, La, Mib,

Lab.

Initiation au « shell voicings » (type Bud Powell)

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux chromatismes (b9, #9, #11 ou b5) caractéristiques du langage

mélodique propre au jazz.

Improvisation sur les principaux « turnaround »

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes type standards de Broadway

Indépendance des deux mains

Montage d’un boogie-woogie

Étude d’un ragtime

Méthodes proposées

Jim Snidero-Intermediate Jazz Conception

Charlie-Parker-Omni Book

Leo Alfassi-Salsa Hanon

Diplôme du troisième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de six et sept sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes, onzièmes et treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et les principales dispositions pianistiques possibles (deux mains

parallèles, main droite + fondamentale, guide tones + walking bass avec notes de

passages chromatiques…)

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) dans tous les tons

Premières cadences modales

Initiation au « rootless voicings » (trois et quatre sons type Red Garland et Mehegan) et au « drop

two »

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions pentatoniques.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes be-bop.

Indépendance des deux mains

Développement du « stride »

Diplôme du premier prix

Harmonie

• Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, IV-bVII-I) dans tous les tons et dans toutes

les situations harmoniques usuelles jusqu’au système à trois toniques de type coltranien) dans

toutes les tonalités

• Pratique des voicings non-classés (clusters, accords de quartes et de quintes…)

• Cadences modales

Mélodie-improvisation

• Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

• Initiation évoluée de l’oreille aux superposions « outside ».

Rythmes

• Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

• Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

• Apprentissage du jeu en duo

• Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

• Adapté au contenu des points précédents : thèmes coltraniens et modaux

• Indépendance des deux mains

• Développement du jeu de type contrapuntique

Diplôme supérieur

Style, Sound, Timing

Perfectionnement de la technique instrumentale

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Standard-Arrangements personnels

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Drumset

Diplôme du premier cycle

Étude de la fonction et du rôle de la batterie dans le Jazz

Études des différents styles et groove: Swing, 2-beat, Ballade, Bossa Nova, even 8th,..

Étude des structures des standards comme AABA, ABAC, ABAC,…

Étude des phrases rythmiques pour leur application dans l’improvisation

Étude du « comping » en swing (caisse claire et grosse caisse surtout)

Étude de transcriptions d’accompagnements simples en Swing et Bossa Nova

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Étude de caisse claire (Wilcoxons)

Étude des rudiments de caisse claire (Double Strokes et Paradiddles),

Étude 'créative' de placement des différents rudiments sur toute la batterie

Etudier le 'Groove' du ride

Etudier les différents points d'accents sur le ride pour le Swing

Études du « comping » de caisse claire en swing

Étude de fonction de la batterie dans le jazz et son rôle dans la section rythmique

Initiation au jeu de balayes

Étude des différents rythmes utilises dans le Jazz comme swing, bossa nova, even 8th, latin, cha-

cha, jazz-waltz, 2-beat,..

Transcription de « compings » de batterie de jazz simples

Exercices de lecture

Méthodes proposées

John Riley: The art of Bebop Drumming

David Garibaldi: Future Sounds

George Lawrence: Stick Control

Bob Moses: Drum Wisdom

Diplôme du deuxième cycle

Swing-Independence avec triplets

Rythme binaire: Bossa, Samba, Afro

Caisse Claire-Technique: Paradiddles-ternaire, Rolls, Triplets

Technique de la caisse claire sur la batterie

Drum-Fills binaire et ternaire, 4-4

Brushes-Technique (balais)

Lecture a vue en swing: 4-beat et half-time

Méthodes proposées

J.Wilcoxon: American Rudiments

J. Pickering : Drum Cookbook

J.Riley : The Art of Bop Drumming

D.Agostini : Préparation Au Déchiffrage

D. Agostini : Solfège Syncopé – Batterie

Ron Fink : Big Band-Reading

Diplôme du troisième cycle

Swing-Styles et Interprétation

Rythme binaire (latin, funk, open-binaire)

Caisse Claire: Moeller-Method (facile)

Technique de la caisse claire sur la batterie

Interprétation de Drum-fills ternaire et binaire

Création de solos de 4 et 8 mesures (ternaire et binaire)

Lecture et interprétation swing : différents styles

Méthodes proposées

J.Wilcoxon: American Rudiments

J. Pickering : Drum Cookbook

J.Riley : The Art of Bop Drumming

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

D.Agostini : Préparation Au Déchiffrage

D. Agostini : Solfège Syncopé – Batterie

Ron Fink : Big Band-Reading

Diplôme du premier prix

Jazz-Styles et Interprétation: ternaire et binaire

Second line-Drumming; 12/8-Latin

Technique de l’indépendance sur la batterie

Improvisation de 16 et 32 mesures (ternaire et binaire)

Décalage rythmique (ternaire et binaire)

Lecture et interprétation de partitions – Big Band

Chanter et jouer des phrases swing et de Standards

Méthodes proposées

J.Riley : The Art of Bop Drumming

J.Riley: Beyond Bop Drumming

Jake Hanna: BigBand Essentials

Bob Moses: Drum Wisdom

Diplôme supérieur

Style, Sound, Timing

Perfectionnement de la technique instrumentale

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Élaboration d’un répertoire de récital

Standard-Arrangements dans autre rythmique

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Tenue sur scène

Vibraphone

Diplôme du premier cycle

Introduction à la lecture d'accords

Étude du jeu d'accords (guidetones 2 mallets)

Initiation au phrasé ternaire

Introduction à l'interprétation d'un thème avec ses variations rythmiques et mélodiques

Initiation aux différents styles de jazz

Introduction aux grands maîtres du vibraphone jazz

Initiation aux différentes formes (p.ex. blues, rythme changes, AABA, etc…)

Étude des modes de la gamme majeure

Introduction aux cadences II-V-I majeurs

Étude de l'accompagnement des cadences dans tous les tonalités (guidetones 2 mallets)

Initiation à l’improvisation

Initiation aux différents modes et gammes (pentatonique, blues,..) et son utilisation dans

l'improvisation

Initiation à la transcription

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Méthodes proposées

Ed Saindon-Berklee Practice Method: Vibraphone

Thomas L. Davis-Voiving and comping for Jazz

Charles Dowd-Velocity Warm-Ups for Jazz Vibraphone: 92 Improvisational Patterns for Jazz

Vibraphone and Marimba

Emil Richards-Mallet chord studies-Chord voicings and arpeggio patterns for vibraphone and marimba

Dick Sisto-The Jazz Vibraphone Book: Études in the Style of the Masters

Gary Burton-Introduction to Jazz Vibes

Diplôme du deuxième cycle

Harmonie

Réalisation passive à quatre mailloches des accords de cinq et six sons (triades majeures, mineures,

diminuées, augmentées puis septièmes, neuvièmes ou treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et dans des dispositions « vibraphonistiques » de base (drop-two)

Pratique des cadences parfaites en accord de quatre sons (avec substitutions des étages) dans

toutes les tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (ii-V-I, ii-bII-I, iv-bVII-I) en Do, Fa, Sib et Sol, Ré, La, Mib,

Lab.

Initiation au « shell voicings » (type Bud Powel)

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux chromatismes (b9, #9, #11 ou b5) caractéristiques du langage

mélodique propre au jazz.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Voir indépendance des mains

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes type standards de Broadway

Indépendance des deux mains

Montage d’une interprétation à quatre mailloches

Diplôme du troisième cycle

Harmonie

Réalisation passive des accords de six et sept sons (triades majeures, mineures, diminuées,

augmentées puis septièmes, neuvièmes, onzièmes et treizièmes) selon les chiffrages américains

dans toutes les tonalités et les principales dispositions « vibraphonistiques ».

Pratique des cadences parfaites en accord complets (avec substitutions des étages) dans toutes les

tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (II-V-I, II-bII-I, Iv-bVII-I) dans tous les tons

Premières cadences modales

Initiation au « rootless voicings » (quatre sons type Mehegan) et au « drop two »

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions pentatoniques.

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Mise en pratique figures d’accompagnement élaborées

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes bebop.

Indépendance des deux mains

Apprentissage du jeu en croches continues avec notes de base de l’accord à la main gauche

Diplôme du premier prix

Harmonie

Pratique des cadences parfaites en accord complets (avec substitutions des étages) dans toutes les

tonalités majeures et mineures.

Pratique des trois cadences-jazz de base (ii-V-I, ii-bII-I, iv-bVII-I) dans tous les tons et dans toutes les

situations harmoniques usuelles jusqu’au système à trois toniques de type coltranien)

Pratique des voicing non-classés (clusters, accords de quartes et de quintes…)

Cadences modales

Mélodie-improvisation

Constitution d’un répertoire de motifs jazzistiques sur les cadences précitées.

Initiation évoluée de l’oreille aux superposions «outside».

Rythmes

Différenciation entre phrasés binaire et ternaire de la ballade à l’up tempo

Études d’accentuation asymétriques

Accompagnement

Apprentissage du jeu en duo

Apprentissage de la discrétion et de la mise au service du soliste

Jeu en solo

Mise en place d’interprétation de standards en solo

Répertoire

Adapté au contenu des points précédents : thèmes coltraniens et modaux

Indépendance des deux mains

Développement du jeu de type contrapuntique

Corrélation avec les autres cours

Mise en place des morceaux à étudier pour les cours de combo

Réactivité aux cours théoriques (formation musicale, lecture, histoire du jazz et analyse selon les

niveaux)

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Problèmes d’électroacoustique

Chant

Diplôme du premier cycle

Introductions aux grands maîtres du chant jazz

Introduction aux grands classiques de standards chantés

Introduction au leadsheet

Analyse et interprétation des textes

Analyse mélodique

Introduction à l'interprétation de la mélodie

Transcription de mélodies

Étude de la tessiture

Arpège sur les accords à 3 sons diatoniques

Arpège sur les accords à 4 sons diatoniques

Gamme majeure jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Mode mineur dorien jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Gamme mixolydien jusqu'à la 9ième et arpège à 5 sons

Introduction aux cadences 2 5 1.

Étude des arpèges sur les cadences

Introduction au blues (accords,forme, gamme blues et melodies)

Introduction à l'usage du microphone

Méthodes proposées

Bob Soloff-Scat, vocal improvisation techniques

Judy Niemack-Exploring Modal Jazz

Judy Niemack-Exploring the Blues

Michele Weir-Vocal Improvisation

David Baker-Jazz Improvisation

Jim Snidero-Intermediate Jazz Conceptions for Voice

Diplôme du deuxième cycle

Technique vocale

Articulation des voyelles et des consonnes

Conscience de l’importance de la cavité buccale pour faire le son

Travail sur le larynx

Travail du micro et posture sur scène

Didactique

Étude du mode lydien

Étude de la gamme pentatonique et de la gamme blues

Étude des gammes mineures

Étude des accords diatoniques à la gamme mineure harmonique (1,3,5,7)

Compétences

Savoir chanter les superstructures des accords diatoniques en majeur

Transposition orale de riff sur cycle des quintes

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Transcriptions de solos

Initiation à la paraphrase

Initiation au bop

Initiation à l’improvisation sur les cadences II V , II V I majeures et mineures

Initiation au guide line avec tierce /septième et quinte/neuvième

Aborder et décliner tous les rythmes possibles à utiliser dans une improvisation

Apprendre à improviser en déstructurant les systèmes 4 mesures / 8 mesures

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Blues scatitudes »

Jamey Aebersold : « 24 standards in singer’s keys »

Daniel Goyone : « Le rythme dans son essence et ses applications »

Diplôme du troisième cycle

Didactique

Étude des notes de tension et des altérations sur les accords diatoniques en majeur et en mineur

Analyse des solo des grands maîtres (Ella Fitzgerald,Bobby

Mac Ferrin,Sarah Vaughan, Carmen Mc Rae, Chet Baker,)

Transcription de solos

Travail sur la polyphonie (constitution de groupes)

Travail de l’oreille sur des progressions aléatoires

Savoir passer du binaire au ternaire sur un même standard

Travail sur le phrasé, le swing, l’interprétation

Savoir modifier un thème de base mélodiquement et rythmiquement

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Scat ! vocal improvisation technique »

Steve Rawlins : « 21 Bebop exercices for vocalists and instrumentalists »

Dr. Gloria Cooper and Don Sickler : « Jazz phrasing »

Mario Stantchev et Armand Reynaud : « Des gammes pour improviser »

Diplôme du premier prix

Didactique

Savoir reconnaître et adapter ses onomatopées et le langage jazzistique à chaque style

Chercher ses propres onomatopées

Improviser en lecture à vue

Savoir driver une rythmique

Aborder un répertoire plus contemporain

Approfondir le langage modal

Méthodes proposées

Bob Stoloff : « Scat ! vocal improvisation technique »

Dr. Gloria Cooper and Don Sickler : « Jazz phrasing »

Jamey Aebersold

« Minor blues in all keys » volume 57

« II V I progression » volume 3

« Jobim bossa nova » volume 98

« What’s new » volume 93

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

« Groovin’high » volume 43

« Maden voyage » volume 54

« Magic of Miles Davis » volume 50

Diplôme supérieur

Développer sa propre personnalité musicale

Devenir autonome par rapport à son répertoire

Être capable de créer ses propres arrangements

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Problèmes d’électroacoustique

Tenue sur scène

Droits d’auteur et d’arrangeur

Guitare

Diplôme du premier cycle

Introduction à la lecture d'accords et notations utilisées en jazz

Introduction aux accords à 4 sons

Introduction au leadsheet et à son interprétation

Étude de la fonction de la guitare en jazz

Étude de l'accompagnement « basique » en termes de voicings (rôles des tierces et septièmes et

voice leadings)

Étude de l'accompagnement « basique » en termes de rythmes

Étude de l'accompagnement en ternaire et binaire (swing et bossa nova)

Étude des arpèges des accords de septième (majeur 7, mineur 7, dominant et demi-diminué) dans

toutes les tonalités sur une octave

Technique main gauche

Introduction au jeu vertical et horizontal et ses doigtées

Études des doigtées pour les différentes gammes, intervalles et arpèges

Étude de la gamme majeure en 5 positions

Étude de la gamme mineure harmonique en 2 positions

Technique main droite

Étude du « alternate picking » pour le jeu mélodique

Travail sur le son du jeu en accords (strumming)

Introduction à la technique du jeu de « fingerpicking »

Introduction et étude des cadences II-V-I en majeur et mineur

Étude de la gamme pentatonique et la gamme blues et leur application dans l’improvisation

Introduction à la transcription de solos

Méthodes proposées

William Leavitt: A modern method for guitar (1 – 3)

Mick Goodrick: The advancing guitarist

Nelson Faria: The brazilian guitar book

Joachim Vogel: Jazz guitar basics/ jazz guitar secrets

Peter O’Mara: Achordal concept for jazz guitar

Ted Greene: Chord chemistry

Jody Fisher - Beginning Jazz Guitar

Joachim Vogel - Jazz Guitar Basics

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du deuxième cycle

Toutes les gammes majeures et les modes dérivés

Gammes mineure harmonique et mineure mélodique (présentation et utilisation pour

l’improvisation)

Arpèges des accords de 7ème diatoniques à la gamme majeure

Tensions sur les accords de 7ème

Construction des accords : guide-notes + tensions

Exercices de « comping » avec les guide-notes (3,7) + tensions.

Exercices rythmiques sur des lignes mélodiques et des suites d’accords.

Introduction à : renversements d'accord : Drop 2 + tensions ; harmonisation de standards (chord

melody)

Accompagnement sur des rythmes et tempos différents (swing medium, ballade, bossa, binaire).

Improvisation : pratique des modes Lydien b7, Altéré ; substitut de dominant, sous-dominant

mineur ; technique d’improvisation avec les modes ; rhythm-changes (présentation) ; application

sur des standards et thèmes adaptés.

Accords à 3 sons (triades) en position fermée

Lecture à vue en position, grilles d’accords

Méthodes proposées

Jody Fisher-Complete Jazz Guitar Method

Joachim Vogel-Jazz Guitar Secrets

Ted Greene-Chord Chemistry

Nelson Faria-The Brazilian Guitar Book

Peter O'mara-A Chordal Concept for Jazz Guitar

Diplôme du troisième cycle

Gammes majeures et mineures mélodiques avec développement de tous les modes.

Gamme mineure harmonique

Gammes symétriques diminuées

Gamme par tons

Généralisation des arpèges des accords de 7ème

Renversements des accords de 7ème (Drop 2, 3, 2+4).

«voicings» en quartes

Triades en position ouverte

Présentation des différentes gammes utilisables sur l’accord de 7ème dominante

« Comping » sur différents rythmes et tempos : binaire, ternaire, swing medium, fast, ballades,

bossas...

Improvisation : Rhythm changes (oleo, anthropology...)

Blues suédois (blues for alice...) ; standards plus complexes (body & soul, wave, jordu…) Jazz

moderne (comp. P. Metheny, C. Corea, J. Abercrombie …) ; jazz modal

Harmonisation de standards (chord melody)

Improvisation avec gammes pentatoniques

Mémorisation de thèmes et grilles d'accords

Méthodes proposées

Ted Greene-Modern Chord Progression

Mick Goodrick-The Advancing Guitarist

Annexe A.1.8.1.

Branches instrumentales jazz et chant jazz

Diplôme du premier prix

Révision de toutes les gammes et modes.

développement des gammes pentatoniques

Arpèges des accords 9, 11, 13

Révision de tous les types d'accord.

Accords hybrides

Triades avec basses étrangères

Fragments modaux

Accompagnement : ligne de basse & accords

Harmonisation de standards (chord melody)

Jeu en accords. « comping »et harmonisation avec les accords précités.

Travail sur le style et amélioration du phrasé jazz

Improvisation : réharmonisation Coltrane Standards et thèmes (Donna lee, Dolphin Dance,

Spain...) ; jazz moderne ; jazz modal ; thèmes de compositeurs contemporains

Diplôme supérieur

Perfectionnement de la technique instrumentale et de l’interprétation

Approfondissement du langage musical dans l’improvisation

Elaboration d’un répertoire de récital

Étude des problèmes pouvant se poser lors d’un concert ou d’une session d’enregistrement

Comportement à l'intérieur d'un ensemble instrumental (duo, trio, combo, big band etc...)

ANNEXE A.1.9.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - MUSIQUE DE CHAMBRE ET COMBO

MUSIQUE DE CHAMBRE / COMBO

cours collectif

Moyen 1.1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 1.2

60’

Moyen 2.1

60’

Moyen 2.2

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1.1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 1.2

60’

Moyen spécialisé 2.1

60’

Moyen spécialisé 2.2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

60’

Inférieur 2

60’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

60’

Inférieur 4

60’

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

Annexe A.1.9.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Musique de chambre

Annexe A.1.9.1.

Introduction générale

L9expérience confirme que la plupart des élèves, excepté peut-être une bonne partie des pianistes,

apprennent à jouer de leur instrument afin de jouer ensemble. Faire de la musique ensemble correspond

donc au penchant naturel des instrumentistes et représente une source de motivation inestimable pour

avancer dans l9apprentissage de leur instrument : la musique d9ensemble est un moyen didactique fort

dans l9enseignement musical, elle est bénéfique à tous les niveaux et dans tous les domaines. Il est

recommandé de commencer le plus tôt possible. Du point de vue pédagogique, le jeu d9ensemble devient

un complément nécessaire à l'enseignement individuel, permettant particulièrement bien à l'élève de

vérifier par sa propre expérience le succès de son apprentissage lors du cours individuel.

L9enseignant spécialisé dans une discipline instrumentale a la tâche fondamentale d9initier

minutieusement son élève, puis de l9intégrer au moment propice dans un ensemble adapté. S'il ne dirige

pas lui-même ce groupe, il est indispensable qu'il soit en contact constant avec son collègue pour suivre

l9évolution de son élève. Dans certaines circonstances, le responsable de l9ensemble peut pour sa part

fournir des renseignements annexes concernant l9élève à l9enseignant instrumental. Une telle

collaboration et un tel suivi pédagogique consciencieux contribuent considérablement à améliorer le bien-

être général de l9élève.

Pour tous ces motifs, les plans d'études de l9enseignement instrumental individuel recommandent

vivement à tous les niveaux la participation à une pratique collective, impliquant une collaboration

pédagogique et collégiale entre les différents enseignants d9un élève qui permette d9échanger leurs

expériences mutuelles.

Les pratiques collectives dans les établissements d9enseignement musical préparent les élèves à s9intégrer

aussi au mieux dans les ensembles de la vie associative culturelle : fanfares, orchestres d9harmonie et

chorales.

Annexe A.1.9.1.

Musique de chambre – une pratique collective avec parties solistes

Dans les Suvres de musique de chambre, les parties/voix ne sont pas doublées.

Les exigences particulières de la musique de chambre stimulent chez l9élève le développement de

compétences spécifiques. Il s'agit de préférence de

flexibilité

perception de la justesse des intervalles et des accords

capacité d9adaptation (aux intentions musicales des autres musiciens - tant sur le plan

rythmique que dynamique - et à la justesse)

capacité de réaction

prise de conscience de la dialectique entre conduire et accompagner

développement de sa personnalité musicale et artistique, en tant que membre d9un

groupe.

Ces aptitudes sont développées le plus facilement en jouant avec d9autres élèves.

Les degrés de difficulté variés des différentes voix d9une Suvre, constituent un problème bien

spécifique de la musique de chambre, notamment dans la composition des groupes. Pour prendre les

bonnes dispositions, l9enseignant doit faire preuve d9une habileté pédagogique considérable et

posséder des connaissances approfondies des Suvres.

Il existe un vaste répertoire d9Suvres de musique de chambre pour des formations très diverses, par

exemple

cordes

instruments à vent

instruments à cordes et à vent

piano à 4 mains, 2 pianos

piano avec d9autres instruments

instruments à cordes pincées

instruments à cordes pincées avec d9autres instruments

accordéons seuls et avec d9autres instruments

instruments de percussion seuls et avec d9autres instruments

chant avec d9autres instruments

Au-delà des formations de musique de chambre mentionnées, il existe un grand nombre d9autres

combinaisons, qu'il n'est pas possible de mentionner individuellement dans ce plan d'études, mais

pour lesquelles il existe un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine.

Annexe A.1.9.1.

Conditions d’admission en musique de chambre

L'élève doit maîtriser les fondements techniques et avoir obtenu au moins le diplôme du premier

cycle dans la branche instrumentale ou vocale.

Compétences souhaitées

• Division inférieure

Premier cycle

initiation au jeu d9ensemble

travail des avant-gestes

initiation au travail de la justesse mélodique et harmonique (Intervall - und Akkordhören)

Deuxième cycle

développement des compétences du cycle précédent

développement de la faculté de réagir aux intentions musicales (rythmiques, dynamiques et

celles relatives à la justesse) des autres membres du groupe. Dans cette optique on traitera

p.ex. des chorals, notamment en lecture à vue.

initiation aux différents genres et aux différentes époques de la musique de chambre par des

Suvres ne comportant pas de trop grandes difficultés individuelles.

• Divisions moyenne et moyenne spécialisée

perfectionnement du jeu d9ensemble

méthodes de travail (Probentechnik)

familiarisation avec les techniques et les notations de la musique contemporaine

élaboration d9Suvres plus exigeantes sur le plan individuel

justesse mélodique et harmonique

analyse musicale du répertoire étudié

lecture à vue

répétitions communes sur propre initiative (sans l9enseignant)

prestations régulières sous forme d9audition ou de concert

• Division supérieure

développement de la virtuosité du jeu d9ensemble

connaissances approfondies du répertoire

pratique d9un répertoire 8interdisciplinaire9

lecture à vue

Annexe A.1.9.1.

Composition des groupes

Un groupe de musique de chambre est en général composé de trois à dix musiciens (sauf pour le

piano à 4 mains).

Les élèves qui constituent un groupe doivent être dans la mesure du possible du même niveau

instrumental/vocal.

Afin de compléter un groupe, un élève peut être admis en tant que 8réplique9.

L9enseignant ne fait partie du groupe qu9exceptionnellement et en accord avec la direction de

l9établissement, en tant que 8réplique9.

Modalités d’enseignement

Un cours hebdomadaire régulier

Afin de développer un sentiment de responsabilité croissant pour soi-même et pour le groupe,

il est important que les élèves effectuent eux-mêmes des répétitions communes (sans

l9enseignant), parallèlement aux cours hebdomadaires.

Annexe A.1.9.1.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve publique

Suvres d9époques et de styles différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 10

minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve publique

Suvres d9époques et de styles différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 15

minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve publique

Suvres d9époques et de styles différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 20 à 30

minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve publique

Suvres d9époques et de styles différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 20 à 30

minutes ; une seule Suvre pour deux instruments différents peut être présentée ; une seule Suvre

pour un groupe à voix égales peut être présentée.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Suvres d9époques et de styles différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 30 à 45

minutes ; cependant, il est possible qu9une seule Suvre, mais dans son intégralité (p.ex. un quatuor

à cordes complet) soit présentée; une seule Suvre pour deux instruments différents peut être

présentée; une seule Suvre pour un groupe à voix égales peut être présentée

Examen

L9examen qui se déroule sous forme d9un récital comprend des Suvres d9époques et de styles

différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 30 à 45 minutes ; une seule Suvre pour

deux instruments différents peut être présentée; une seule Suvre pour un groupe à voix égales

peut être présentée

Annexe A.1.9.1.

Catalogue général

L9enseignant peut consulter e.a. les ouvrages de référence et les catalogues suivants

Musique d9ensembles, série de catalogues raisonnés publiés par cité de la musique,

département Pédagogie et Médiathèque – Paris

o Les duos avec instruments à cordes frottées / Brigitte Barat ... [et al.]. - Paris: Cité de la

musique, 2011

o Les duos avec instruments à vent / Maria-Pia Laporte ... [et al.]. - Paris: Cité de la

musique, 2009

o Trios et quatuors avec cuivres / Gérard Boulanger ... [et al.]. - Paris: Cité de la musique,

o Les trios / Pierre Boragno ... [et al.]. - Paris: Cité de la musique, 2005

o Les quatuors / Pierre Boragno ... [et al.]. - Paris : Cité de la musique, 2005

10 ANS avec la musique d9ensemble du XXè siècle / Nicolas Brochot, catalogue raisonné publié

par 8cité de la musique, département pédagogie et documentations musicales – Paris9

10 ANS AVEC&, série de catalogues raisonnés (pour piano, accordéon, violon, alto, violoncelle,

flûte, flûte à bec, hautbois, clarinette, saxophone, trompette, cor, guitare et luth, percussion)

publiés par 8cité de la musique, département Pédagogie et Documentations Musicales – Paris9

(diffusion Europa Music)

voir sections: duos et musique d9ensemble

Noise Watchers edition, catalogue représentatif d9oeuvres de compositeurs du Luxembourg;

Noise Watchers Unlimited a.s.b.l., now@pt.lu

Komponistinnen entdecken, Katalog Musik für Saiteninstrumente, proposé par Euterpe –

Frauenmusikforum Luxemburg im Cid-femmes

voir section Kammermusik für Streicher

• LEHRPLÄNE der instrumentalen und vokalen Hauptfächer, proposés par le Verband deutscher

Musikschulen,

publiés

par

Bosse

Verlag,

Regensburg

voir sections: Literaturverzeichnis / Spielliteratur

Annexe A.1.9.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Combo

Annexe A.1.9.2.

Introduction générale

L9expérience confirme que la plupart des élèves, apprennent à jouer de leur instrument afin de jouer

ensemble. Faire de la musique ensemble correspond donc au penchant naturel des instrumentistes

et vocalistes et représente une source de motivation inestimable pour avancer dans l9apprentissage

de leur instrument : la musique d9ensemble est un moyen didactique fort dans l9enseignement

musical, elle est bénéfique à tous les niveaux et dans tous les domaines. Il est recommandé de

commencer le plus tôt possible. Du point de vue pédagogique, le jeu d9ensemble devient un

complément nécessaire à l'enseignement individuel, permettant particulièrement bien à l'élève de

vérifier par sa propre expérience le succès de son apprentissage lors du cours individuel.

L9enseignant spécialisé dans une discipline instrumentale a la tâche fondamentale d9initier

minutieusement son élève, puis de l9intégrer au moment propice dans un ensemble instrumental

adapté. S'il ne dirige pas lui-même ce groupe, il est indispensable qu'il soit en contact constant avec

son collègue pour suivre l9évolution de son élève. Dans certaines circonstances, le responsable du

combo peut pour sa part fournir des renseignements annexes concernant l9élève à l9enseignant

instrumental. Une telle collaboration et un tel suivi pédagogique consciencieux contribuent

considérablement à améliorer le bien-être général de l9élève.

Pour tous ces motifs, les plans d'études de l9enseignement instrumental individuel recommandent

la participation à une pratique collective, impliquant une collaboration pédagogique et collégiale

entre les différents enseignants d9un élève qui permette d9échanger leurs expériences mutuelles.

Les différentes pratiques collectives dans les établissements d9enseignement musical préparent les

élèves à s9intégrer aussi au mieux dans les ensembles de la vie associative culturelle : Bands, Cover

Bands, Big-Bands, Show-Bands & « Tanzbands », Jazz ensembles aussi que des fanfares, orchestres

d9harmonie et chorales.

Combo – une pratique collective avec parties solistes

Les exigences particulières de la musique des Combos stimulent chez l9élève le développement de

compétences spécifiques. Il s'agit de préférence de

Flexibilité

Capacité d9adaptation et d9écoute (aux intentions musicales des autres musiciens - tant

sur le plan rythmique que dynamique et à la justesse)

Capacité de réaction

Prise de conscience de la dialectique entre conduire et accompagner

Développement de sa personnalité musicale et artistique, en tant que membre d9un

groupe.

Introduction à différents styles

Les degrés de difficulté variés des différentes parties d9une Suvre, constituent un problème bien

spécifique, notamment dans la composition des groupes. Pour prendre les bonnes dispositions,

l9enseignant doit faire preuve d9une habileté pédagogique considérable et posséder des

connaissances approfondies des Suvres.

Il existe un vaste répertoire d9Suvres pour différents types de Combos. En général un combo est

formé d9une section rythmique avec d9autres instruments/chant.

Conditions d’admission au cours de « combo »

L'élève doit maîtriser les fondements techniques et avoir obtenu au moins le diplôme du

premier cycle à l9instrument ou au chant.

Annexe A.1.9.2.

Compétences souhaitées

• Division inférieure

Premier cycle

Développer le vocabulaire musical spécifique aux styles différents (Rock, Pop, Jazz, latin) en

tant que soliste et accompagnateur.

Initiation aux différentes formes (p.ex. blues, rythme changes ; AABA, etc).

S9exprimer et se produire en public.

Ecoute et interaction avec les autres membres du combo.

Initiation à l9improvisation.

Lecture à vue.

Savoir utiliser le matériel de sonorisation (micro, amplis, table de mixage etc).

Maitrise des effets électroniques de son instrument.

Introduction à l9écriture de partitions type <Lead sheet=.

Deuxième cycle

Développement des compétences du cycle précédent.

Développement de la faculté de réagir aux intentions musicales (rythmiques et dynamiques)

des autres membres du groupe.

Développement des compétences d9arrangement, d9adaptation et d9instrumentation.

Initiation à la transcription.

Incitation aux élèves d9écrire des arrangements.

Incitation aux élèves de composer pour leur groupe.

• Divisions moyenne et moyenne spécialisée

Développement des compétences du cycle précédent.

Perfectionnement du jeu d9ensemble.

Méthodes de travail.

Incitation à l9initiative personnelle des élèves (répétitions, répertoire).

Analyse approfondie du répertoire étudié.

Incitation à participer à des auditions et concerts.

• Division supérieure

Développement des compétences du cycle précédent.

Développement de la virtuosité du jeu d9ensemble.

Connaissances approfondies du répertoire.

Pratique d9un répertoire 8interdisciplinaire9.

Faculté d9élaborer un répertoire cohérent de concert.

Annexe A.1.9.2.

Composition des groupes

Un groupe de « Combo » est en général composé de trois à huit musiciens. Les

parties/voix ne sont pas doublées.

Les élèves qui constituent un groupe doivent être dans la mesure du possible du même

niveau instrumental/vocal.

Afin de compléter un groupe, un élève peut être admis en tant que 8réplique9.

lors des examens, exceptionnellement une seule Suvre pour deux instruments

différents peut être présentée.

L9enseignant ne fait partie du groupe qu9exceptionnellement et en accord avec la

direction

de l9établissement, en tant que 8réplique9.

Modalités d’enseignement

Un cours hebdomadaire régulier.

Afin de développer un sentiment de responsabilité croissant pour soi-même et pour le

groupe, il est possible que les élèves effectuent eux-mêmes des répétitions communes (sans

l9enseignant), parallèlement aux cours hebdomadaires.

Recommander de réserver au groupe une salle de classe pendant une heure /semaine pour

retrouver et répéter sans l9enseignant.

Annexe A.1.9.2.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve publique

Répertoire comprenant des pièces de styles différents au choix de l9enseignant d9une

durée totale de 10 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve publique

Répertoire comprenant des arrangements de styles différents d9une durée totale de 15 à

20 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve publique

Répertoire comprenant des arrangements de styles différents d9une durée totale de 20 à

30 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve publique

Répertoire comprenant des arrangements de styles différents d9une durée totale de 30 à 40

minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Répertoire comprenant des arrangements de styles différents au choix de l9enseignant d9une

durée totale de 30 à 45 minutes.

Examen sous forme de récital

L9examen qui se déroule sous forme d9un récital comprend des arrangements de styles

différents au choix de l9enseignant d9une durée totale de 30 à 45 minutes.

Catalogue général

L9enseignant peut consulter e.a. les ouvrages de référence et les catalogues suivants

• Real books,

• Fake books

• Great american song book

• Répertoire moderne

• Songbooks

ANNEXE A.1.10.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - IMPROVISATION

IMPROVISATION

cours individuel

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEURE

60’

Supérieur 2

60’

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

45’

Moyen 2

45’

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Certificat du

degré inférieur

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré supérieur

Inférieur 3

30’

Annexe A.1.10.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Improvisation

Annexe A.1.10.1.

Table des matières

Généralités ........................................................................................

p.2

Degré inférieur ..................................................................................

p. 7

Degré moyen .....................................................................................

p. 8

Degré supérieur .................................................................................

p. 8

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

GÉNÉRALITÉS

A) Organisation du cours

Le cours d’improvisation est un cours individuel. Il est recommandé de suivre en complément le cours de

culture musicale-cours d’écoute.

B) Introduction

Le cours d’improvisation veut réveiller l'imaginaire musical entre création et interprétation ainsi qu’élargir les

capacités d’appréhension de la musique en tant que pensée vivante. Il s'adresse à tout élève, instrumentiste

ou chanteur, à la recherche d’une forme artistique d’expression personnelle.

L'improvisation est la source fondamentale de toute activité musicale créatrice. Elle est à la musique ce que

parler couramment est à la langue. C'est un champ d'expérimentation qui permet de vivre la musique dans son

immédiateté.

Les concepts conventionnels de notre enseignement musical sont quasi exclusivement axés sur la reproduction

et l'exécution d'un texte écrit et ne favorisent guère une approche plus créative et vivante de la musique.

Les automatismes Sil-doigts liés à la lecture n'ont pas cours dans l'improvisation : c'est l'oreille et l'imagination

qui doivent les remplacer.

Tout apprentissage instrumental peut être abordé en improvisant. Pour commencer il s’agit de désapprendre

les conditionnements qui bloquent l’élève. D’une part, ces blocages sont liés à une rigueur « méthodologique »

qui tend à envisager la pratique instrumentale sous l’angle d’une opération technique, dictée par des signes

avant la musique elle-même.

D’autre part, ces blocages ont certainement des raisons plus psychiques. En effet, en général le travail de l’élève

est motivé par son souci de savoir répondre à des attentes : celles des professeurs, des parents, d’un jury.

Souvent loin derrières : les siennes, ou celles d’un compositeur.

Finalement, l'improvisation revêt une importance considérable dans un monde surplanifié qui sanctionne

l'impréparation et conjure l'imprévu. Il est impérativement nécessaire de préserver, d'encourager et même de

stimuler un désir de créer, d'improviser – la musique n'étant pas un art standardisé, mais une manifestation

élémentaire de la vie humaine.

C) Méthodologie

Comme le cours d’improvisation est ouvert à tout instrumentiste et à tout chanteur, la méthodologie et les

applications concrètes doivent tenir compte des possibilités techniques et instrumentales / vocales

1. Instruments polyphoniques : l’harmonisation joue un rôle de base

2. Instruments monodiques / chant : l’harmonisation d’une ligne mélodique se fait dans ce cas uniquement

par variation ornementale. La perception harmonique résulte du monnayage des accords en arpèges ou en

mouvements conjoints.

3. La matière est abordée sous plusieurs angles simultanés, dans un souci de complémentarité

• la modalité : familiarisation avec les modes anciens, extra-occidentaux et modernes, par le biais

d’exercices sur mesure et en variant les types ;

• la tonalité : harmonisation d’une ligne mélodique de type chanson folklorique et

populaire/song/choral ; improvisation sur grille harmonique dans plusieurs styles ;

• le contexte contemporain : l’atonalité ; accords complexes; contextes chromatiques complexes ;

contexte polytonal ; contexte atonal ; musiques non harmoniques (clusters, pointillisme, musique de

textures)

Annexe A.1.10.1.

mprovisation

• une approche libre et personnelle : découvrir et exploiter les possibilités à l’intérieur d’un style libre

en veillant sur la cohérence stylistique et la forme, le sens primaire de l’improvisation étant

l’ouverture à l’imprévu.

Critères essentiels

Les critères essentiels pour une improvisation équilibrée se résument en trois points

équilibre entre unité et diversité

L'unité est assurée par les retours thématiques et la cohésion du langage ; la diversité, par la recherche de

contrastes dans les domaines suivants : thématique, tonalité, mode, timbre (modes d'attaque), écriture,

densité de la texture, caractère, mesure, rythme, tempo.

intérêt rhétorique

Le renouvellement de la rhétorique s'obtient par

- changement du centre d'intérêt, par exemple quand l'harmonie entre dans une période de moindre

relief, la mélodie ou d'autres éléments prennent le relais ;

- mise en valeur simultanée de différents paramètres, par exemple mélodie et harmonie ;

- gradation d'intérêt (rythmique, contrapuntique, etc.).

équilibre des proportions

Il s'agit de gérer les dimensions de son Suvre, et savoir éviter la longueur excessive. Quand une idée a été

suffisamment évoquée, il faut passer à la suivante ou savoir s’arrêter.

Présence / absence de règles préexistantes

Dans toute improvisation existe un équilibre entre éléments fixes et éléments imprévus.

L’improvisation « à la manière de& » consiste à imiter le style et les caractéristiques d’un compositeur

ou d’un improvisateur, voir à pasticher une Suvre. Il s’agit d’un genre d’improvisation qui est très

proche de la restitution d’une musique fixée.

L’improvisation sur consigne se déroule suivant des règles énoncées à l’avance à propos d’un morceau.

Ex. : scénario, consignes de forme, de rythme, de tonalité, de mode, de dynamique, de caractère, de

rôle dans un jeu collectif, etc.

L’arrangement est l’ensemble des conventions orales ou écrites régissant le déroulement d’un

morceau. Ex. : l’ordre des solistes, l’orchestration, l’organisation d’une introduction ou d’une coda,

des choix d’accords et de matériaux, etc.

L’improvisation idiomatique se conforme à un idiome particulier, respectant les règles et les codes

d’un style spécifique ou d’une tradition. Elle suppose que l’on acquiert au préalable une compétence

par rapport aux codes, dont certains sont simples, et d’autres très complexes et très raffinés. Parmi

de nombreux exemples, la musique baroque, le jazz classique, la musique indienne, la musique arabe,

sont des traditions dans lesquelles existent des codes précis.

Cadres d'une improvisation

Il existe de nombreuses manières d’aborder et de conduire une improvisation, qui parfois contribuent à définir

un style d’improvisation. On peut schématiquement distinguer plusieurs cadres, qui se combinent fréquemment

entre eux

cadres extra-musicaux, non spécifiques à la musique

- ils évoquent une histoire, une ambiance, un climat émotionnel, parfois en relation avec un texte ou

une image (voir références extra-musicales)

- cadres musicaux, entièrement spécifiques à la musique

- l’improvisation sur des mélodies, p.ex. la paraphrase d’une mélodie (petites variations autour d’une

mélodie fixée) ; les citations (des autres ou de soi-même) ; les variations libres à partir d’une mélodie ;

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

- l’improvisation formulaire, à partir d’un répertoire de formules prédéterminés que l’on combine (par

juxtaposition, transposition, déformation) ; etc.

- l’improvisation sur des ensembles de hauteurs, p.ex. improvisation modale, à partir d’un mode, telle

qu’elle se pratique dans beaucoup de musiques extra-occidentales ou populaires ; improvisation sur

une gamme, sur un réservoir de hauteurs, sur une série de hauteurs (disposées selon un ordre) ; etc.

- l’improvisation sur une trame harmonique, telle qu’elle se pratique dans la musique baroque (basse

continue) ou le jazz.

- l’improvisation sur des procédés, p.ex. improvisation motivique, à partir de motifs prédéterminés ou

improvisées que l’on transforme à l’aide de différentes opérations (transposition, allongement /

rétrécissement, fragmentation, permutation, etc.)

- l’improvisation sur des formes p.ex. succession d’actions préétablies, thème / variation, refrain qui

alterne régulièrement avec un autre élément, jeu à partir d’un axe, rôles attribués dans le groupe.

- l’improvisation rythmique, qui privilégie le jeu rythmique ; p.ex. : par isorythmie, c’est-à-dire rythme

constant, par déformation des rythmes, par accentuation, par déplacement d’accents ou de motifs,

par syncope, etc.

- l’improvisation timbrale, sur des sonorités, des textures, des masses, des points, des couleurs ;

- la combinaison de plusieurs approches

Références extra-musicales

Références extra-musicales liées au monde extérieur

Phénomènes naturels : mer, vagues, ruisseau, cascade, vent, pluie, éclair cil d’orage, chaos, feu,

cataclysme, plaine, désert, forêt, vallée, atmosphère champêtre ou bucolique, cheminement dans un

paysage, chants des oiseaux, bourdonnements des insectes, cris d’animaux, etc.

Luminosité : clair, brillant, aveuglant, mat, obscur, sombre, ténébreux, en mi-teinte, etc.

Heure de la journée : aube, matin, plein jour, coucher du soleil, minuit, nuit profonde, etc. (dans la

musique indienne, les ragas sont souvent associés à une heure de la journée).

Consistance : solide, ferme, stable, inébranlable, rigide, dur, fragile, cassant, friable, mou, flasque,

élastique, flexible, désarticulé, pulvérisé, fluide, liquide, aérien, gras, etc.

Poids : léger, aérien, ténu, délicat, lourd, pesant, dense, masse, attraction, etc.

Images mécaniques : machines, usine, trafic routier, train, etc.

Situations sociales : foule, jour de marché ; situation dramatique entre des personnages, conflit,

amour ; création du monde, etc.

Références extra-musicales liées à des mondes intérieurs

Expérience personnelle, émotions : joyeux / triste ; badinant / solennel ; vif / grave ; enflammé /

retenu ; ardent / impassible ; lourd / gracieux ; hardi / doux, tendre ; résolu / fantaisiste ; furieux /

tranquille ; etc.

Images intérieures : rêve ; intuition ; sensation de « déjà vécu » ; émotion forte liée à un souvenir ;

image visuelle ; expérience spirituelle ; etc.

Sensations corporelles : flottement, saut, suspension, déhanchement, saccades, glissements, envols,

retombés, équilibre ; etc.

Fil conducteur

Une improvisation qui cherche à dépasser l’expérimentation pure ou le défoulement expressif – fût-il sincère et

authentique – afin de viser une véritable qualité musicale, fait appel non seulement à l’imagination et au culot,

mais à d’autres qualités comme le sens du développement, celui de la durée, des proportions, de la construction,

l’avance d’une pensée musicale cohérente selon un axe ou un fil conducteur, la faculté de focaliser son attention,

de se concentrer, de concentrer ses idées. La contrainte agit paradoxalement comme facteur de liberté, qu’elle

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

soit une limite donnée au départ (par les circonstances, par les partenaires ou par ses propres capacités), ou

qu’elle soit un choix délibéré.

Pulsation de base

La pulsation de base constitue la source et la condition de toute créativité.

C'est la raison pourquoi acquérir une pulsation stable intérieure fait partie du tonus rythmique indispensable

pour la pratique de l'improvisation. La pulsation crée le cadre temporel ; c'est par elle que s'opère la conjugaison

de la respiration du musicien avec celle de la musique. Le sentiment de pulsation, sans lequel la musique ne peut

exister, doit être omniprésent.

En tant que point d'impact régulier, la pulsation sert d'étalon et d'unité de référence pour construire les

différentes valeurs rythmiques. Ce tempo intérieur permet de traverser constamment les rythmes en ayant un

point de comparaison immuable.

Finalement, partager une pulsation commune est une condition importante pour que des musiciens puissent

jouer ensemble.

Récit

Improviser, c'est prendre la parole et dérouler un discours, c'est raconter une histoire. Un récit vivant

maintient une subtile interpénétration de la forme et du contenu. Il ne s'agit nullement d'étaler un savoir, mais

de tenir en haleine et de garder la tension. Improviser comporte des pièges : le récit peut s'enliser dans le

bavardage, l'accumulation de notes, la succession d'effets ou le catalogue de procédés. La force du sujet ou de

l'idée musicale est essentielle. Cohérence et unité sont à rechercher.

Tenir et réussir un récit présuppose certaines attitudes

la tension implique une continuité de l'action : il s'agit de garder une activité constamment organisée.

La tension implique la capacité de tenir une idée et de déployer une ligne musicale, de tendre une

pensée musicale. Une faiblesse du débutant en improvisation consiste à lâcher l'action et à

abandonner trop vite un développement.

l'attention est la concentration (représentant l'idée de centre) indispensable. Il s'agit d'être

pleinement attentif et entièrement présent.

l'intention est le sens de la direction. Improviser implique sentir la situation et prendre constamment

des décisions. La perception de la situation est souvent spontanée, instinctive ; elle débouche sans

cesse sur de nombreux choix. Il n'y a pas de place pour l'hésitation. Le paradoxe de l'improvisation est

d'être dans l'incertitude et de ne pas hésiter.

Paradoxes

L’improvisation soulève parfois une certaine perplexité, car il s’agit d’un domaine relatif – domaine de relations

et non d’affirmations catégoriques. Des attitudes qui semblent s’exclure les unes des autres coexistent de

manière dynamique, leur contradiction apparente créant une tension féconde.

Voici quelques exemples de tensions qui peuvent être mises en jeu dans l’improvisation

- une activité logique, cohérente et un jeu instinctif, un rêve éveillé, une méditation en action ;

- développer une volonté et lâcher prise ;

- s’engager personnellement dans l’action, mettre en jeu son histoire musicale et prendre une distance par

rapport à l’action, que ce soit par l’écoute ou par le jugement esthétique ;

- construire un discours, composer en temps réel et être disponible, accepter, intégrer les circonstances et

ses partenaires ;

- projeter une énergie constante, avancer, viser le lointain et s’ouvrir complètement au moment présent ;

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

- restituer des séquences d’actions connues, des gestes, des clichés et capter l’intuition, faire un geste

inspiré, jouer le son de la surprise ;

- s’exprimer en groupe et s’exprimer comme individu.

Ces paradoxes témoignent de la variété, de la richesse et de la complexité du domaine de l’improvisation.

Grâce à elle, à tout moment, de nouvelles musiques prennent le risque de s’inventer.

Improvisation thématique

L'improvisation thématique est un mode de pensée qui offre un grand intérêt. La variation mélodique d'un

thème est un puissant moyen pour improviser, qui possède une grande efficacité et qui a le mérite d'une

simplicité à la portée immédiate d'un débutant. À partir d'une ligne mélodique, elle permet de développer des

idées musicales, d'apprendre l'harmonie et les structures et de construire un récit de manière organique et

cohérente.

Le contact avec la mélodie du thème reste une importante étape dans l'apprentissage de l'improvisation, quel

que soit le style de musique et le style de thème.

Le thème et la mélodie sont des racines de l'improvisation, autant dans le sens historique que dans le

développement formel et concret d'une improvisation à partir d'eux. Le travail à partir d'une mélodie est un fil

conducteur dans l'enseignement de l'improvisation.

Modalisme

Dans les traditions des musiques modales le mode est à la fois un réservoir de notes, un répertoire de formules

mélodiques et une qualité d'émotion. Jonction du corps et de l'âme, symbolique dans son essence, la pensée

modale peut inspirer certaines pratiques contemporaines de l'improvisation.

Improvisation harmonique

Contrairement à une illusion bien répandue, la maîtrise de l'improvisation ne coïncide pas avec celle de

l'harmonie. D'une part un musicien doué en harmonie peut se révéler un piètre improvisateur, d'autre part, il

est possible de faire d'excellentes improvisations sans avoir approfondi la théorie harmonique pendant de

nombreuses années.

Apprentissage des principes de base d’harmonie pratique : disposition des accords, enchaînements, cadences,

modulation, marches, notes étrangères

Imitation de styles

Faire travailler à un élève le style harmonique de quelques grands compositeurs, a pour but de lui former les

oreilles, la tête, les doigts en vue d'une plus grande maîtrise, donc d'une plus grande liberté, dans la recherche

de son propre langage, qui apparaîtra peu à peu.

Les moyens consistent à sérier les problèmes, problèmes de forme, de langage harmonique, de conduite

mélodique, de rythme, de maniement de l’instrument et à les traiter méthodiquement. Pourvu que tous ces

travaux, exercices, échauffements ou entraînements divers, tout en étant bien ciblés et efficaces, soient toujours

dirigés dans la perspective du but final, le plein accomplissement du jeune musicien.

Une uniformisation et une standardisation du langage qui mènent à un académisme sont absolument à éviter.

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

DEGRÉ INFÉRIEUR

Compétences souhaitées

Jouer et accompagner des chansons et des danses à l’oreille

Formes simples (ABA, Rondo, &)

Basses en ostinato (baroque, jazz, style Bartók, &)

Les bases harmoniques (I-IV-V; V-VI; II-V-I&)

Extension de la cadence par des dominantes de passages

Modulations

Modalisme

Introduction au jazz et aux musiques traditionnelles

Inventer et varier des mélodies simples

Reconnaissance et invention de structures formelles

Formules d’accompagnement (par accords, arpèges, Alberti, Riffs&)

Traductions en musique de notions extra-musicales

Programme d’examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

Une improvisation sur une structure harmonique donnée ou 1 exercice d’harmonisation d’une

mélodie, à déterminer par l’établissement

Une improvisation dans une forme simple à déterminer par l’établissement (éventuellement sur un

thème ou motif donné)

Une improvisation à cadre extra-musical (histoire, ambiance, climat émotionnel, éventuellement en

relation avec un texte, une image, une vidéo) * à déterminer par l’établissement

* Un temps de préparation individuel de l’élève est fixé entre l’enseignant et la direction de l’établissement en

fonction des défis spécifiques

Annexe A.1.10.1.

Improvisation

DEGRÉ MOYEN

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises en degré inférieur

Développement des connaissances dans différents langages musicaux

Programme d’examen pour l’obtention du certificat du degré moyen

Deux improvisations de style et de forme différents à déterminer par l’établissement

Une improvisation à cadre extra-musical (histoire, ambiance, climat émotionnel, éventuellement en

relation avec un texte, une image, une vidéo) * à déterminer par l’établissement

* Un temps de préparation individuel de l’élève est fixé entre l’enseignant et la direction de l’établissement en

fonction des défis spécifiques

DEGRÉ SUPÉRIEUR

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises

Explosion de l’harmonie, des formes et des rythmes

Programme d’examen pour l’obtention du certificat du degré supérieur

Deux improvisations de style et de forme différents à déterminer par l’établissement

Une improvisation à cadre extra-musical (histoire, ambiance, climat émotionnel, éventuellement en

relation avec un texte, une image, une vidéo) * à déterminer par l’établissement

* Un temps de préparation individuel de l’élève est fixé entre l’enseignant et la direction de l’établissement en

fonction des défis spécifiques

ANNEXE A.1.11.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - DIRECTION CHORALE ET DIRECTION ORCHESTRE

DIRECTION CHORALE / DIRECTION ORCHESTRE

cours individuel

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

45’

Inférieur 4

60’

Diplôme

du 2e cycle

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 2

60’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Diplôme

supérieur

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 2

30’

Diplôme

du 1er cycle

Annexe A.1.11.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Direction chorale

Annexe A.1.11.1.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 3

Division moyenne ..........................................................................

p. 5

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 6

Division supérieure .......................................................................

p. 7

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

1. Gestique organisée : être capable de battre clairement les mesures d9usage

2. Donner le bon exemple (par le geste et la voix)

3. Savoir faire un travail basique de répétition, en principe a cappella. Toutefois le piano peut être

utilisé

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve publique

1 Suvre au choix de l9enseignant préparée par l9élève mais non préparée par la chorale à diriger

1 Suvre du répertoire de la chorale au choix de l9enseignant à diriger par l9élève

Détails d9exécution

La durée de l9épreuve d9examen ne doit pas dépasser 20 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Canon à 3 voix

einfacher vierstimmiger Liedsatz

Hassler, Hans Leo

Pavane

Praetorius, Michael

Lobt Gott, ihr Christen

Ebeling, Johann Georg

Die güldne Sonne

Morley, Thomas

Though Philomela lost her love

Gervaise, Claude

A Paris y a t9une vielle

Moore, James

An Irish blessing (trad.)

Janequin, Clément

Fyez vous y

Porat, Tova

Elle haderech

Rao, Doreen

Siyahamba

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 1er cycle

2. Organiser une répétition

3. Faire un échauffement vocal

4. Mettre l9accent sur la musicalité lors du travail de répétition

5. Pratique active du chant

6. Avoir des notions d9un instrument à clavier

7. Evolution de la gestique en fonction du répertoire

8. Faire un travail de répétition a cappella, toutefois le piano peut être utilisé

Conditions d'admission au cours

Être détenteur du diplôme du premier cycle en direction chorale (ou équivalent)

Suivre ou avoir suivi les cours de formation musicale de la division moyenne spécialisée

Suivre ou avoir suivi les cours dans une branche instrumentale/chant

Avoir des notions de piano

Assister en auditeur libre aux cours de psychopédagogie

Conditions d'obtention du diplôme du deuxième cycle

Être détenteur du diplôme du troisième cycle ou du diplôme du premier prix dans une branche

instrumentale/vocale

Être détenteur du certificat de la division moyenne spécialisée en formation musicale

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve publique

Échauffement vocal de la chorale par l9élève

1 Suvre au choix de l9enseignant préparée par l9élève mais non préparée par la chorale à diriger

1 Suvre au choix de l9enseignant du répertoire de la chorale à diriger par l9élève

Détails d’exécution

La durée de l9épreuve d9examen ne doit pas dépasser 25 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Praetorius, Michael

Fuga à 3

Morley, Thomas

April is in my mistress8face

Banchieri, Adriano

Capricciata

Bach, Johann Sebastian

Choralgesänge Edition Breitkopf EB. 3765

Mozart, Wolfgang Amadeus

Ave verum

Distler, Hugo

Ich brach drei dürre Reiselein

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle de la division inférieure

2. Travail de la mémoire : être capable de diriger de mémoire, du moins en partie

3. Elaborer un planning de répétition et le mettre en Suvre

4. Être conscient de l9importance du langage corporel

Conditions d'admission au cours

Être détenteur du diplôme du deuxième cycle en direction chorale (ou équivalent)

Avoir des notions de piano d'accompagnement

Faire partie ou avoir fait partie d'un ensemble vocal d'un établissement d9enseignement musical

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve publique

Échauffement vocal de la chorale par l9élève

1 Suvre au choix de l9enseignant préparée par l9élève, mais inconnue à la chorale à diriger

1 Suvre au choix de l9enseignant du répertoire de la chorale à diriger par l9élève

Détails d’exécution

La durée de l9épreuve d9examen ne doit pas dépasser 30 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Händel, Georg Friedrich

The Messiah – Pt. 3: No.44 « Since by man came death »

Bach, Johann Sebastian

Weihnachtsoratorium, Kantate V – No.44 Rezitativ « Da

Jesus geboren war » (Chor und 2 Soli)

Brahms, Johannes

In stiller Nacht (Chor a cappella)

Bruckner, Anton

Locus iste

Rautavaara, Einojuhani

Personalia (Sprechgesang)

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Approfondissement des compétences acquises en 2e cycle de la division inférieure

2. Travail de la mémoire : être capable de diriger de mémoire, du moins en partie

3. Elaborer un planning de répétition et le mettre en Suvre

4. Être conscient de l9importance du langage corporel

5. Avoir des connaissances basiques des différents styles musicaux

6. Avoir des notions de la direction d9orchestre

7. Défendre son travail de répétition (en discussion avec le jury de l9examen et en présence de

l9enseignant de l9élève)

Conditions d'admission au cours

1. Être détenteur du diplôme du deuxième cycle en direction chorale (ou équivalent)

2. Assister en auditeur libre aux cours instrumentaux/chant, ensembles (vocaux) et orchestres d'un

établissement d9enseignement musical

3. Avoir des notions de jeu de partition au clavier

4. Faire partie ou avoir fait partie d'un ensemble vocal d9un établissement d9enseignement musical

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve publique

Échauffement vocal de la chorale par l9élève

1 Suvre au choix de l9enseignant préparée par l9élève, mais inconnue à la chorale à diriger

1 Suvre au choix de l9enseignant du répertoire de la chorale à diriger par l9élève

Détails d’exécution

La durée de l9épreuve d9examen ne doit pas dépasser 30 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Bach, Johann Sebastian

Johannespassion – No.4 bis No.7 (Tenorsolo und Chor)

Mozart, Wolfgang Amadeus

« Lacrimosa »

Mendelssohn-Bartholdy, Felix

Hymne « Hör mein Bitten » (Sopran und Chor)

Brahms, Johannes

Waldesnacht (Chor a cappella)

Reger, Max

Unser lieben Frauen Traum (Chor a cappella)

Annexe A.1.11.1.

Direction chorale division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

L9élève en division supérieure doit être capable d9élaborer un concept de programme, de préparer ce

programme et de l9exécuter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Travail de répétition par l9élève d9une Suvre au choix avec une chorale

La durée de l9épreuve ne doit pas dépasser 45 minutes.

Examen

Travail de répétition par l9élève d9une Suvre au choix avec une chorale et l9exécution de cette

Suvre en concert, dirigé par l9élève

La durée de l9épreuve d9examen ne doit pas dépasser 45 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Honegger, Arthur

Le Roi David

Orff, Carl

Carmina Burana

Duruflé, Maurice

Requiem

Tippett, Michael

A child of our time

Britten, Benjamin

War Requiem

Brahms, Johannes

Requiem

Bruckner, Anton

3 Messen

Annexe A.1.11.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Direction orchestre

Annexe A.1.11.2.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle&&&&&&&&&&&&&&&&&&&. .......

p. 2

Division inférieure – 2e cycle&&&&&&&&&&&&. ..........................

p. 4

Division moyenne&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ...........

p. 6

Division moyenne spécialisée&&&&&&&&&&&&&&. ...................

p. 8

Division supérieure&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ...........

p. 10

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Compétences souhaitées

Gestique

Battre clairement les mesures d’usage

Modifier son geste par rapport aux exigences du texte musical (legato, staccato, dynamique)

Début d’indépendance des 2 mains

Diriger les signes musicaux de base (point d’orgue, accelerando, ritenuto, etc.)

Généralités

Utiliser le vocabulaire adéquat

Connaître les termes musicaux usuels

Connaître les instruments transpositeurs usuels

Connaître les instruments à cordes usuels

Conditions d'admission au cours

Test d'admission par l'établissement en question

Suivre ou avoir suivi les cours de formation musicale de la division moyenne ou de la division

moyenne spécialisée

Connaissances instrumentales approfondies

Conditions d'obtention du diplôme du premier cycle

Être détenteur du diplôme du deuxième cycle dans une branche instrumentale

Être détenteur du certificat de la division moyenne ou de la division moyenne spécialisée en

formation musicale

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve publique

1 Suvre au choix de l’enseignant préparée par l’élève, mais non préparée par l’orchestre à diriger

1 Suvre du répertoire de l’orchestre au choix de l’enseignant à diriger par l’élève

Détails d’exécution

La durée de l’épreuve d’examen ne doit pas dépasser 20 minutes

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division inférieure - 1er cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier cycle

Orchestre d'harmonie

Beck, Charles

Cosmographie

Bürki, Mario

Indian Fire

Crepin, Alain

Rencontres

Suite tastevinesque

Three world dances

Curnow, James

Prelude and Celebration

de Haan, Jacob

Oregon

de Meij, Johan

Aquarium

de Winter, Joop

Air concertante

Doss, Thomas

A little suite of horror

Graham, Peter

Galaxies

Kofler, Armin

Schmelzende Riesen

Shostakovich, Dmitri

Jazz suite No.2 (March, Lyric Waltz, Waltz No.2, Finale)

Sparke, Philip

Portrait of a city

Susato, Tielman

The Danserye

Vlak, Kees

The new village

von Suppé, Franz

Cavalerie légère

Waignein, André

Seven knights

Orchestre symphonique

Mozart, Wolfgang Amadeus

Divertimenti

Schubert, Franz

Symphonie No.8

Ensembles instrumentaux

Bach, Johann Sebastian

Suites Ensemble de flûtes

Händel, Georg Friedrich

Fireworks music

Ensemble de flûtes

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises au 1er cycle de la division inférieure

Gestique

Indépendance et coordination complémentaire des 2 mains

Début d’un engagement corporel

Montrer la progression musicale d’une phrase, les accents musicaux, les fins de phrase, etc.

Généralités

Savoir accorder l’orchestre

Dépister les fautes

Soigner l’équilibre orchestral

Savoir organiser une répétition, gérer le temps, faire preuve d’une communication appropriée

Conditions d'admission au cours

Être détenteur du diplôme du premier cycle en direction d'orchestre (ou équivalent)

Suivre ou avoir suivi les cours de formation musicale de la division moyenne spécialisée

Suivre ou avoir suivi les cours de la division moyenne ou de la division moyenne spécialisée dans

une branche instrumentale

Avoir des notions de piano

Assister en auditeur libre aux cours de psychopédagogie

Conditions d'obtention du diplôme du deuxième cycle

Être détenteur du diplôme du troisième cycle ou du diplôme du premier prix dans une branche

instrumentale

Être détenteur du certificat de la division moyenne spécialisée en formation musicale

Être détenteur du diplôme du premier cycle en harmonie

Être détenteur du diplôme du premier cycle en instrumentation et orchestration

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve publique

1 Suvre au choix de l’enseignant préparée par l’élève, mais non préparée par l’orchestre à diriger

1 Suvre du répertoire de l’orchestre au choix de l’enseignant à diriger par l’élève

Détails d’exécution

La durée de l’épreuve d’examen ne doit pas dépasser 20 minutes.

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division inférieure – 2e cycle

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du deuxième cycle

Orchestre d'harmonie

Bohnenberger, Nik

Melusina

Boumans, Ivan

Hämmelsmarsch revisited

Cesarini, Franco

Greek Folk Song Suite

Piccola suite Italiana

Chaminade, Cécile

Concertino pour flûte

Chance, John Barnes

Variations on a Korean Folk Song

Copland, Aaron

Appalachian Spring (version orchestre d'harmonie,

extrait)

Crepin, Alain

Equinoxe

De Haan, Jacob

Diogenes

Virginia

De Meij, Johan

La quintessenza

Holmquist, Carl

Play!

Nelhybel, Vaclav

Corsican Litany

Nielsen, Carl

Aladdin Suite

Pütz, Marco

Flute concerto

Reed, Alfred

Viva musica

Shostakovich, Dmitri

Jazz Suite No.2 (Dance I & II)

Van der Roost, Jan

Algona

Puszta

Rikudim

Waignein, André

Czardas

Orchestre symphonique

Benda, Georg Anton

Symphonies

Schubert, Franz

Symphonie No.5

Ensembles instrumentaux

Grieg, Edvard

Holberg suite

ensemble de flûtes

Hirose, Ryohei

Blue train

ensemble de flûtes

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises au 2e cycle de la division inférieure

Gestique

Indépendance des 2 mains

Battre tous les types de mesures

Être conscient de l’importance du langage corporel

Généralités

Être capable d’élaborer un planning de répétition, de le mettre en pratique

Démontrer un intérêt pour les différents styles de musique

Travail de la mémoire : être capable de diriger de mémoire, du moins en partie

Conditions d'admission au cours

Être détenteur du diplôme du deuxième cycle en direction d'orchestre (ou équivalent)

Assister en auditeur libre aux cours instrumentaux, de musique de chambre, ensembles et

orchestres d'un établissement d’enseignement musical

Être détenteur du diplôme du troisième cycle dans une branche instrumentale

Avoir des notions de piano d'accompagnement

Faire partie ou avoir fait partie d'un ensemble ou d’un orchestre d'un établissement

d’enseignement

musical

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve publique

1 Suvre au choix de l’enseignant préparée par l’élève, mais non préparée par l’orchestre à diriger

1 Suvre du répertoire de l’orchestre au choix de l’enseignant à diriger par l’élève

Détails d’exécution

La durée de l’épreuve d’examen ne doit pas dépasser 20 minutes.

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division moyenne

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du troisième cycle

Orchestre d'harmonie

Appermont, Bert

Egmont

Bulla, Stephen

Firestorm

Crepin, Alain

Meuse en harmonies

Synergies

De Meij, Johann

Evolution

Ferrer, Ferran

El rugir del Kimbo

Gorb, Adam

Yiddish dances

Holst, Gustav

Second suite in F

Reineke, Steven

Goddess of Fire

Sibelius, Jean

Finlandia

Swerts, Piet

Martenizza

Van Beethoven, Ludwig

Egmont

Woolfenden, Guy

Illyrian dances

Orchestre symphonique

Mozart, Wolfgang Amadeus

La flûte enchantée (ouverture)

Sibelius, Jean

Finlandia

Van Beethoven, Ludwig

Egmont

1re symphonie

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises au 2e cycle de la division inférieure

Gestique

Indépendance totale des 2 mains

Battre tous les types de mesures

Engagement corporel

Généralités

Accord de l’orchestre

Réaliser la balance/couleur de l’orchestre

Aborder des répertoires de styles différents

Elaborer un planning de répétition, de le mettre en pratique

Avoir des notions de la direction chorale

Défendre son travail de répétition (en discussion avec le jury de l’examen)

Conditions d'admission au cours

Être détenteur du diplôme du deuxième cycle en direction d'orchestre (ou équivalent)

Assister en auditeur libre aux cours instrumentaux, de musique de chambre, ensembles et

orchestres

d'un établissement d’enseignement musical

Être détenteur du diplôme du premier prix dans une branche instrumentale

Avoir des notions de piano d'accompagnement

Faire partie ou avoir fait partie d'un ensemble d'un établissement d’enseignement musical

Suivre ou avoir suivi le cours d'analyse musicale

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve publique

1 Suvre au choix de l’enseignant préparée par l’élève, mais non préparée par l’orchestre à diriger

1 Suvre du répertoire de l’orchestre au choix de l’enseignant à diriger par l’élève

1 Suvre au choix de l’enseignant pour orchestre et un soliste

Détails d’exécution

La durée de l’épreuve d’examen ne doit pas dépasser 40 minutes.

Annexe A.1.11.2.

Direction orchestre division moyenne spécialisée

Répertoire-type pour l’examen du diplôme du premier prix

Orchestre d'harmonie

Bernstein, Leonard

Candide Overture

Three dance episodes

Brossé, Dirk

El Golpe Fatal

Crepin, Alain

Rhapsody for Berlare

De Meij, Johan

Lord of the rings

Frisch, Jean-Paul

Rhytmical Contrasts

Gotkovsky, Ida

Poème du feu

Holst, Gustav

The planets

Liszt, Franz

Les préludes

Reed, Alfred

Armenian dances (part.1)

Shostakovich, Dmitri

Festive Overture

Smith, Claude T.

Symphony No.1

Sparke, Philip

Year of the dragon

Strauss, Johann

Die Fledermaus

Van der Roost, Jan

Sinfonia Hungarica

Spartacus

Von Weber, Carl Maria

Oberon

Waignein, André

Reminiscencia Gitana

Orchestre symphonique

Britten, Benjamin

Bridge variations

The young person’s guide to the orchestra op.34

Caplet, André

Légende pour saxophone alto solo

Copland, Aaron

Appalachian Spring (petit orchestre)

Ensembles instrumentaux

Enescu, George

Romanina Rhapsody

ensemble de flûtes

Grethen, Luc

Egressus

ensemble de flûtes

Annexe A.1.11.2.

Direction d’orchestre division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

L’élève en division supérieure doit être capable d’élaborer un concept de programme, de préparer ce

programme et de l’exécuter.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Travail de répétition par l’élève d’une Suvre au choix avec un orchestre

La durée de l’épreuve ne doit pas dépasser 45 minutes.

Examen

Travail de répétition par l’élève d’une Suvre au choix avec un orchestre et l’exécution de cette

Suvre en concert, dirigé par l’élève

La durée de l’épreuve d’examen ne doit pas dépasser 45 minutes.

Répertoire-type pour l’examen du diplôme supérieur

Orchestre d'harmonie

Bernstein, Leonard

Divertimento

Symphonic Dances

Cesarini, Franco

Poema alpestre

Crepin, Alain

Belgian memories

Dvorak, Antonin

New World Symphony

Hindemith, Paul

Symphony in B-flat

Hyldgaard, Søren

Hans Christian Andersen Suite

Khachaturian, Aram

The Valencian Widow

Mahler, Gustav

Symphonie No.1

Pütz, Marco

Derivations

Reed, Alfred

4th symphony

Rimsky-Korsakov, Nikolai

Shéhérazade

Schmitt, Florent

Dionysiaques

Sparke, Philip

Earth, Water, Sun, Wind

Strauss, Richard

Till Eulenspiegel

Stravinsky, Igor

L'oiseau de feu

Van der Roost, Jan

Sinfonietta

Waespi, Oliver

Divertimento

Waignein, André

Dunamis

Orchestre symphonique

Bartók, Béla

Divertimento

Debussy, Claude

L'après-midi d'un faune

Mahler, Gustav

Symphonie No.3 (petit ensemble)

Symphonie No.1 (petit ensemble)

Schoenberg, Arnold

Kammersymphonie

Stravinsky, Igor

Concerto in D

Apollon musagète

Annexe A.1.11.2.

Direction d’orchestre division supérieure

Ensembles instrumentaux

Aitken, Robert

Tsunami

ensemble de

flûtes

Borne, François

Carmen – Fantaisie

ensemble de flûtes

Boumans, Ivan

Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?

ensemble de

flûtes

Doppler, Franz

Fantaisie pastorale hongroise

ensemble de

flûtes

Reich, Steve

Vermont Counterpoint

ensemble de

flûtes

ANNEXE A.1.12.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA MUSIQUE - COURS D’ADULTES

FORMATION MUSICALE POUR ADULTES

cours collectif

Formation musicale adultes 3

60’

Formation musicale adultes 4

60’

Épreuve à définir par

l’établissement

FORMATION INSTRUMENTALE POUR ADULTES / CHANT POUR ADULTES

cours individuel

1re épreuve à définir par

l’établissement

Formation initiale

Adultes 5

30’

Adultes 6

30’

Adultes 7

30’

Épreuve finale à définir

par l’établissement

Formation qualifiante

Formation musicale adultes 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Formation musicale adultes 2

60’

DEGRÉ INFÉRIEUR

Formation musicale adultes 1+2

120’

Formation musicale adultes 3+4

120’

Épreuve à définir par

l’établissement

Adultes 3

30’

Adultes 4

30’

Adultes 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Adultes 2

30’

Adultes 1 qualifiante

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Adultes 2 qualifiante

30’

Annexe A.1.12.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation musicale

pour adultes

Annexe A.1.12.1

Table des matières

Buts et objectifs ……………………………………………………………

p. 2

Compétences souhaitées…………………………………………

p. 3

Annexe A.1.12.1

Formation musicale pour adultes

Buts et objectifs

Le cours de formation musicale pour adultes s’adresse à tous les adultes et a pour but général

de développer le goût, le plaisir et l’intérêt pour la musique

d’acquérir une formation musicale de base

de préparer aux études de la formation musicale

de préparer aux études instrumentales et de les accompagner

Le cours a pour but spécifique

de développer les aptitudes vocales

d’acquérir une sensibilité rythmique, une mémoire et une oreille musicale par une approche

sensorielle et corporelle

de mettre en relation progressivement les approches sensorielles, affectives, corporelles et

intellectuelles

d’acquérir une culture musicale générale de base

d’acquérir une autonomie dans la réalisation et l’interprétation d’un texte musical

Remarques générales

La diversité et la variété de l’approche pédagogique ainsi que la méthodologie s’orientent largement aux

objectifs et souhaits prononcés par les élèves. Pour ces raisons, un entretien préliminaire et personnel est

recommandé afin de pouvoir au mieux détecter les ambitions et objectifs des élèves. Ceci demande

notamment de l’enseignant(e) une certaine flexibilité dans l’élaboration du présent programme en mettant

par exemple plus ou moins d’importance sur les différents domaines et contenus du programme d’études.

Ainsi ce cours permet un échange d'idées et le partage de plaisirs musicaux. Dans un esprit d'aide et de

soutien collectif, le cours ouvre de nouvelles perspectives s'appuyant essentiellement sur la pratique

musicale.

La créativité peut jouer un rôle important dans l'assimilation et l'exploitation des notions musicales.

Annexe A.1.12.1

Formation musicale pour adultes

Compétences souhaitées

Pratique

lecture de notes en clés de sol et fa

chant à 1 ou 2 voix, avec et sans accompagnement (extraits de la littérature classique, rock/pop, etc)

étude des rythmes courants* sur base de blocs rythmiques (utiliser différentes méthodes : frapper,

parler, marcher, instruments à percussion, body percussion, ostinato) ; utilisation du métronome ;

travail des mesures courantes : 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 ; diriger une chanson ; exercices polyrythmiques

jeu instrumental

Écoute

exercices avec le diapason (trouver les différents sons à partir du la)

exercices d’intonation (voix et instruments)

reconnaître des blocs mélodiques/rythmiques

reconnaître majeur/mineur

reconnaître ternaire/binaire

reconnaître les instruments de musique

reconnaître la forme d’un morceau

utilisation de logiciels d’écoute (p.ex : Meludia)

Culture musicale

théorie musicale en relation avec les textes (tonalités, altérations, nuances, désignations de tempo,

signes et expressions, anacrouse, etc)

histoire : les caractéristiques des musiques des grandes époques (Renaissance, baroque, classique,

romantique, 20e siècle, musique et notation contemporaine)

formations instrumentales et vocales (orchestre symphonique, orchestre de chambre, quatuor à

cordes, orchestre d’harmonie, quintette à vent, brass band, big band, combo jazz, chSurs mixtes,

chSurs d’hommes, etc)

harmonie : les accords, les cadences

formes courantes

préparation et visite de concerts

Remarque importante

L’approche pédagogique des 3 domaines (pratique, écoute, culture musicale) est globale et interactive.

Annexe A.1.12.1

Formation musicale pour adultes

* Valeurs et rythmes à travailler

ANNEXE A.2.

Page 1/4

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DES ARTS DE LA PAROLE

FORMATION THÉÂTRALE

cours collectif

Année 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Année 2

90’

Année 3

90’

Année 4

90’

Année 5

90’

Année 6

90’

Année 7

90’

COURS DE BASE SCÈNE

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Inférieur 2

90’

HISTOIRE DU THÉÂTRE

cours collectif

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Certificat du

degré moyen

ANNEXE A.2.

Page 2/4

RHÉTORIQUE

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Inférieur 2

90’

Inférieur 3

90’

MISE EN SCÈNE

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Inférieur 2

90’

Inférieur 3

90’

IMPROVISATION PAROLE

cours collectif

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

90’

Inférieur 2

90’

Inférieur 3

90’

ANNEXE A.2.

Page 3/4

DICTION ALLEMANDE / DICTION FRANÇAISE / DICTION LUXEMBOURGEOISE

cours individuel

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

60’

Moyen 2

60’

Moyen 3

60’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

60’

Moyen spécialisé 2

60’

Moyen spécialisé 3

60’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

45’

Inférieur 4

45’

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

ANNEXE A.2.

Page 4/4

ART DRAMATIQUE ALLEMAND / ART DRAMATIQUE FRANÇAIS

cours collectif

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

90’

Moyen 2

90’

Moyen 3

90’

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

90’

Supérieur 2

90’

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

90’

Moyen spécialisé 2

90’

Moyen spécialisé 3

90’

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

90’

Inférieur 2

90’

Inférieur 3

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

90’

Inférieur 4

90’

Diplôme

du 1er cycle

Diplôme

du 2e cycle

Annexe A.2.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation théâtrale

Annexe A.2.1.1.

Formation théâtrale

Structure du cours

Le cours constitue une initiation ludique aux arts de la parole, pour élèves de 7 à 13 ans inclus

Chaque cours intègre les fondements des arts scéniques ou théâtre, à savoir : le chant, la

danse et le théâtre (parole et jeu dramatique)

Il s’agit d’un cours collectif hebdomadaire d’une durée de 90 minutes

Prérequis langagiers : comprendre et parler le luxembourgeois, l’allemand ou le français

L’évaluation sera basée sur une participation active de chaque élève et à une prestation /

représentation au cours de chaque année scolaire

Objectifs

Éveil de l’élève au goût, à l’intérêt et au plaisir d’utiliser la parole et son corps pour

l’improvisation et le jeu théâtral

Découverte de l’imagination personnelle pour l’expression (théâtrale) en groupe

Développement de la perception de soi et de la confiance en soi

Apprentissage social par la communication orale et l’interaction ludique en groupe (parole et

jeu),

dans des situations réelles et imaginées

Compétences requises

Capacité de communication orale, d’observation et d’écoute

Découverte personnelle de processus corporels, psychiques et affectifs permettant d’aborder

le jeu théâtral en groupe

Disposition d’une certaine autonomie de jeu (scénique)

Esprit d’initiative, ouverture d’esprit et aptitude physique pour jouer (rôles)

Respect des règles du cadre donné pour un travail d’éveil théâtral

Programme d’études

1.1.

Éveil de l’imagination et de la créativité

Initiation et stimulation des facultés de représentation et d’expression intentionnelle des

élèves, sur scène (par l’improvisation, le jeu de rôles ou de scénettes en situation)

Initiation et stimulation des cinq sens et de l’observation concentrée dans un contexte social,

sur scène

Initiation et stimulation de la sensibilité émotionnelle et du sens de responsabilité personnelle

dans un groupe, sur scène

1.2.

Éveil corporel et vocal

La voix étant liée au corps, l’éveil se fait toujours avec ces deux aspects conjugués.

1.2.1. Éveil corporel

Éveil de chaque élève à la prise de conscience de son corps comme instrument de jeu

Éveil de l’expression verbale et langagière coordonnées avec le corps, dans des situations et

rôles définis

Éveil et initiation à la coordination des mouvements et aux rythmes corporels (action / tension

et assouplissement / détente physiques)

Éveil du corps au mouvement et à la danse, dans des situations et rôles définis

Éveil de l’expression dramatique (mimique, gestuelle, kinésique, mouvements dans l’espace),

dans

des situations et rôles définis

Annexe A.2.1.1.

Formation théâtrale

1.2.2. Éveil vocal

Éveil de chaque élève à l’écoute différenciée

Initiation à combiner l’expression par la voix, le corps et le mouvement

Initiation à (re)produire des répliques parlées et / ou chantées en situation (de dialogue / de

groupe)

Éveil au souffle et à la respiration (diriger l’expiration / la voix sur le souffle)

Éveil à (re)produire des sons parlés et / ou chantés en situation (de dialogue)

Éveil à (re)produire des mots parlés et / ou chantés en situation (de dialogue)

Initiation à (re)produire des chansons, textes, scènes en situation (seul et groupes)

Initiation à découvrir, lire, interpréter des textes d’un degré de difficulté de langage adapté au

niveau scolaire, seul et en groupes (langues utilisées : luxembourgeois, allemand et français)

Déroulement du cours

Place essentielle réservée au jeu verbal, à la communication par la parole et le jeu ainsi qu’à

l’improvisation théâtrale par le dialogue, le jeu en situation, le jeu de rôles / début de

construction d’un personnage

Alternance de courtes phases de travail en solo / duo, petits groupes ou grand groupe

Alternance de phases de jeu et d’écoute-observation / jouer- être public

Principes de pédagogie théâtrale pour enfants et jeunes adolescents

Initiation à lire, dire, chanter, bouger-danser, jouer de courts textes à haute voix

Thématiser l’expression dramatique par des scènes spécifiques : un travail ludique (individuel

et en groupe) sur l’imagination, le corps et le mouvement, la voix et la parole, l’observation, la

concentration, la sensibilité, la joie d’expression (didactique implicite)

Sensibilisation à la responsabilité individuelle dans le jeu collectif

Annexe A.2.1.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Cours de base scène

Annexe A.2.1.2.

Cours de base scène

INTRODUCTION

Le « cours de base scène » constitue une branche obligatoire pour les élèves de diction, dès leur

inscription en inférieur 1.1. au cours de diction, et a pour but de guider les élèves moyennant une

multitude d’éléments théoriques et de techniques applicables.

Le « cours de base scène » est réparti sur 2 années, à raison d’un cours collectif hebdomadaire de 90’.

PROGRAMME D’ÉTUDES (autour de 4 axes principaux)

A) Respiration et voix / formation vocale

Développement de la respiration combinée (diaphragmatique et costo-abdominale), en

fonction de la situation et de l’adresse/ du public

Objectif de la coordination respiration-voix-articulation / prononciation-gestuelle-mimique-

intention-posture, par rapport à un espace et un public

Formation vocale (individuelle et en groupe, e.a. également pour choristes) : pose de la voix

(dans le médium), attaque vocale physiologique et utilisation économique

Notions de base de l’anatomie et de la physiologie du processus de la voix et du langage (e. a.

tessiture / hauteur / étendue / timbre, intensité, débit, articulation / prononciation, orthophonie,

résonnance).

B) Improvisation

Développement des bases de l'élève, par des exercices de détente et à la concentration

Facultés d'observation, de sensation et de mémorisation

Travail sur l’écoute personnelle, l’interaction (force de proposition, réactivité, adaptabilité) et

le détachement

Travail sur l’imagination et l’authenticité.

C) Rhétorique

Initiation à la prise de parole en public (libre et structurée)

Initiation à des structures élémentaires du langage et de la parole (discussion, discours, figures

de styles, argumenter, argumentation)

Analyse et développement de l’expression, en individuel et au sein du groupe

Travail sur la présence scénique et l’attitude (interne et externe), par rapport à une situation de

communication.

D) Body balance (expression du mouvement)

• Travail sur la tension et la tonicité du corps (souplesse, ancrage, flux)

• Travail sur l’expression corporelle et la respiration

• Techniques reprises de différentes méthodes, entre autres du yoga, des arts martiaux, de

l’escrime, de l’acrobatie, de la pantomime, &

• Exercices de proprioception, d’automassages et de massages, de relaxation et de jeux

d’improvisations ludiques, avec des notions de rythme musical et d’espace

• Développement du potentiel expressif de chacun au sein du groupe, de la faculté de gérer le

trac/stress, d’améliorer la confiance en soi et de mieux comprendre les relations entre le

mouvement et les émotions.

Annexe A.2.1.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Histoire du théâtre

Annexe A.2.1.3.

Histoire du théâtre

Structure

Le cours s’adresse aux élèves des cours de diction et d’art dramatique à partir de l’accès en

division moyenne / division moyenne spécialisée.

Le cours est organisé comme cours collectif sur une durée de 2 ans, à raison de 60’ par

semaine. A cela s’ajoutent des sorties aux théâtres.

Le cours se clôture par l’obtention du certificat du degré moyen.

Objectifs

Le cours d’histoire du théâtre permet aux élèves d’approcher

Les spécificités des grands mouvements artistiques et des formes d’expression (baroque,

classicisme, romantisme, post-modernisme&)

Les caractéristiques de l’expression théâtrale par rapport aux autres formes d’expression

Les principes de la mise en scène à travers les grandes écoles et leur influence sur les

Suvres dramatiques, et tout ceci au travers de la mise en place d’un contexte historique,

sociologique et culturel permettant de créer un <esprit=

La vie pratique du théâtre (comédiens, lieu théâtral, moyens d’informations, liens avec le

public, types de représentations...)

La vie et l’actualité théâtrales luxembourgeoises

La discussion, l’analyse critique (au sens positif du terme) et la comparaison de spectacles

Matière abordée

Le cours permet d’étudier

Le théâtre depuis l’homme des cavernes jusqu’à la fin du XVIe siècle, en passant par

l’Antiquité et le Moyen-Age (Egypte, Grèce, Rome, MA, théâtre élisabéthain, commedia

dell’arte&)

Le XVII baroque et classique (Espagne, Italie, France), le XVIII classique (France, Italie), le

XIXe

(pré-romantisme, romantisme, réalisme, naturalisme, symbolisme...), le XXe et le XXIe

REMARQUE : le cours se limite à l’Europe, y compris les pays du Nord et la Russie, et aux Etats-Unis (le

théâtre asiatique ainsi que toute autre forme de théâtre ne sont pas abordés en profondeur, au risque

d’être étudiés de manière superficielle).

Annexe A.2.1.3.

Histoire du théâtre

Déroulement du cours

Place essentielle réservée à la discussion et aux échanges d’idées

Alternance de moments de présentation théorique, de vidéos, d’étude de documents

culturels (notamment peinture, musique) pour la mise en place du contexte historique et

culturel

Principes du mouvement, présentation, discussions, confrontations par rapport aux Suvres

vues précédemment

Étude approfondie de certains dramaturges (cours photocopié)

Remarque: pas d’intérêt pour les dates, mais plutôt compréhension des thèmes abordés et

des techniques d’expression lies à une époque, un mouvement, un auteur dramatique

Extraits vidéos + spectacles vus en live dans les théâtres suivis d’analyses

Révision complète de la matière abordée en fin d’année

Évaluation

L’évaluation en vue de l’obtention du certificat du degré moyen consiste en

Une évaluation régulière des spectacles vus au cours des 2 années scolaires dans le cadre

des thèmes abordés

Une évaluation des connaissances sous forme de questionnaires traités collectivement au

préalable (écrit ou oral)

Au moins une présentation personnelle orale portant sur un sujet à définir dans le cadre

du cours (dramaturge vu, comparaison de spectacles, école de création théâtrale, &).

Annexe A.2.1.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Rhétorique

Annexe A.2.1.4.

Table des matières

Version française&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&.

p. 2

Version allemande&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&..

p. 4

Annexe A.2.1.4.

Rhétorique

Introduction

D9une manière différente de celle du travail théâtral (construction d9un personnage), mais tout aussi

vivante et authentique, le cours de rhétorique met l9accent sur la présence et le rayonnement de la

personnalité individuelle, dans la communication, à la rencontre d9autres personnes.

Dans ces cours collectifs, les participants apprennent

à prendre la parole en public, à s9exprimer librement en français et/ou en allemand,

à sensibiliser à la présence physique, au langage non verbal et verbal ainsi qu9à la voix,

à analyser et moduler l9expression individuelle, en fonction de l9adresse.

La communication orale (échange et discours) est au centre du travail proposé, qui consiste à

structurer la pensée personnelle et à l9énoncer de façon claire, précise et compréhensible. Le contenu,

donc ce qui est dit, est aussi important que la forme, donc comment on dit les choses. Il s9agit d9une

recherche individuelle pour trouver et réussir à exprimer ses propres idées, trouver son style, avec ses

moyens d9expression – face à un public et dans une situation donnée.

Un cours de rhétorique peut offrir à chacun un accès complémentaire à sa personnalité et à ses

moyens communicationnels, il peut aider à développer et améliorer les compétences

communicationnelles, grâce e. a. à des techniques de présentation.

Le cours de rhétorique a donc comme objectifs : une formation à l9écoute et à l9analyse, à la critique et

à l9élaboration de l’expression libre, selon le désir de chacun. Il offre aussi l9occasion d9apprendre à

structurer une lecture à haute voix et à varier l9expression, en vue d9une meilleure l’interprétation –

devant un auditoire et dans des situations. La rhétorique des médias e. a. sera intégrée comme une

des rhétoriques sectorielles.

Conditions d’accès et organisation du cours

Être détenteur d9un diplôme du 1er cycle en diction allemande, française ou luxembourgeoise

et avoir accompli le cours de base scène

Poursuivre les études en diction jusqu9à l9obtention du diplôme du 2e cycle

Le cours s9étend sur une durée de trois années, à raison d9un cours collectif hebdomadaire de 909. Une

évaluation se fera par l9enseignant au cours de chaque année.

Modalités

Le cours de rhétorique peut avoir lieu soit en allemand, soit en français.

Le cours de rhétorique est une formation à la parole en public, personnalisée et en plusieurs étapes

progressives et circulaires.

Il réunit des compétences de savoir, de savoir-faire et de savoir-être, dans un monde de plus en plus

complexe, aux exigences communicationnelles et artistiques en extension

Aussi s9avère-t-il important, voire indispensable, de proposer une formation en rhétorique, afin de

Savoir mieux communiquer dans notre société d9êtres humains

o par le langage et les langues,

o par le langage non verbal et para-verbal,

o et surtout par la parole vivante et personnalisée ;

o donc de manière démocratique et non-violente.

Annexe A.2.1.4.

Rhétorique

Savoir mieux écouter, réfléchir et reformuler ce qui a été dit

Développer une pensée et s9articuler de vive voix

S9exprimer de manière critique, engagée et crédible

S9articuler et discuter en groupe

Intervenir en tant qu9observateur et modérateur

Donner un feedback professionnel

Se forger une opinion, l9optimiser et l9exprimer

Trouver des arguments et les structurer en argumentation fondée

Convaincre sans manipuler

Construire un exposé bien conçu

Utiliser différentes techniques de notation

Prendre la parole en public

Gérer le temps

Analyser le processus d9un débat pour mieux y prendre part

Analyser un environnement interculturel et plurilinguistique aux défis complexes jamais vus

auparavant, pour s9y articuler de manière adéquate

Les compétences s9acquièrent en ordre croissant de difficulté d9année en année, tant par rapport à des

contenus analogues récurrents et progressifs, que par rapport à des contenus différents, sous certains

aspects spécifiques et de complexité progressive.

Les grands axes du cours de rhétorique sont

o Discussion 1

o Argumentation 2

o Discours 3

1 Discussion / Gespräch : informer, (re)formuler, questionner, clarifier, résumer, structurer&

2 Argumentation / Argumentation : thématiser, remettre en question, formuler des arguments pour/contre,

prendre position, formuler une opinion, discuter dans une controverse

3 Discours / Rede : lire et comprendre des textes ; écouter comprendre et analyser des discours célèbres ;

prendre des notes ; comparer l9écrit à l9oral ; nuancer l9expression orale ; structurer des idées sur un thème

pour un exposé ou discours ; &

Annexe A.2.1.4.

Rhétorique

Einführung

Anders als beim Sprechen in einer Rolle (z.B. beim Schauspiel), aber ebenso lebendig und ausdrucksvoll

geht es in Rhetorik um Auftreten und Wirkung als individuelle Persönlichkeit in der Begegnung und

Kommunikation mit anderen Menschen.

Bei diesen Kursen in der Gruppe lernen die Teilnehmenden im Hinblick auf bestimmte Situationen

sich frei formulierend auszudrücken,

ihr physisches, gestisches und sprecherisch-stimmliches Auftreten zu analysieren und

einzuschätzen,

sowie ihre Fertigkeiten in rhetorischer Kommunikation (Gespräch, Rede, Argumentation)

persönlich zu gestalten und einzusetzen.

Wichtig ist beispielsweise sich anschaulich auszudrücken, seine Gedanken zu strukturieren und präzise

zu formulieren, um die Zuhörenden oder Gesprächspartner für die eigenen Ideen und Vorschläge zu

gewinnen.

Dabei spielt nicht nur eine Rolle, WAS man sagt, sondern auch WIE man es sagt: Es geht um den Einklang

von Inhalt, Sprachstil, Sprechausdruck und Körperausdruck.

Ein Rhetorikkurs gibt die Möglichkeit, an dem persönlichen Auftreten zu arbeiten und herauszufinden,

wo individuelle kommunikative Stärken liegen und was man verbessern könnte.

Folglich hat der Kurs Rhetorik als Ziele: Analyse, Kritik und ggf. auf eigenen Wunsch hin: Veränderung

des persönlichen freien Sprechens, Strukturieren von Redebeiträgen und vorzulesenden Texten und

Variation im persönlichen Ausdruck, in kommunikativen Situationen. Medienrhetorik wird als eine der

sektoralen Rhetoriken integriert.

Teilnahmebedingungen

Ein « diplôme du 1ercycle » in deutscher oder französischer oder luxemburgischer

Sprecherziehung (diction) aufweisen und den « cours de base scène » abgeschlossen haben

Fortsetzung der Sprecherziehungkurse bis zum Erreichen des « diplôme du 2ecycle »

Die Ausbildung wird in einem 3-jährigem, 908 Gruppenunterricht angeboten.

Richtlinien

Der Rhetorik-Kurs kann sowohl in Deutsch, als auch in Französisch abgehalten werden.

Der Rhetorikkurs ist eine personalisierte Ausbildung in mündlicher Kommunikation und Rede in der

Öffentlichkeit, in mehreren, zirkulär und progressiv verlaufenden Stufen.

Die menschlichen Schlüsselkompetenzen Wissen, Können und Sein sind mehr als je zuvor in unserer

globalisierten, immer komplexer werdenden Welt gefragt, und die kommunikativen, ja künstlerischen

Ansprüche verändern sich weiterhin.

Deshalb erweist es sich als wichtig und notwendig, ja unentbehrlich, eine Ausbildung anzubieten, die es

ermöglicht

In unserer Kommunkations-und Wissens-Gesellschaft besser und gewaltfrei miteinander

kommunizieren zu können

o sprachlich, sprecherisch / paraverbal (Sprechausdruck),

auch nonverbal (Körperausdruck),

Annexe A.2.1.4.

Rhétorique

o in mehreren Sprachen,

o insbesondere durch ein lebendiges und persönliches Auftreten und Sprechen des

Einzelnen in (oder vor) einer Gruppe,

o also: mit demokratischen Mitteln, gewaltfrei und mediengerecht.

Was sind Gründe, sich in rhetorischer Kommunikation fortzubilden?

das eigene Hören, bzw. Zuhören zu schulen, verbessern, nachdenken über Gesagtes und es

reformulieren

eigenes Denken entwickeln und sich mit eigener Stimme äußern

sich kritisch, engagiert und glaubwürdig ausdrücken

das Wort ergreifen und in einer Gruppe sprechen, an einem Gespräch teilnehmen

beobachtend und leitend sich in ein Gespräch einbringen

professionell Rückmeldung/Feedback zu geben

sich eine Meinung bilden, diese abwägen, optimieren und zum Ausdruck bringen

argumentieren und mit Gründen streiten können

eine überzeugende Argumentation aufbauen

eine Rede aufbauen

überreden von überzeugen unterscheiden

Überzeugen ohne Manipulation

ein Exposé oder einen Vortrag angemessen aufbauen, schreiben und sprechen

verschiedene Notationsverfahren kennenlernen und verwenden

das Wort in der Öffentlichkeit ergreifen

mit Zeit umgehen

einen Gesprächsprozess analysieren, um besser daran teilzunehmen

eine Debatte analysieren, um besser daran teilzunehmen

ein interkulturelles und mehrsprachiges Umfeld analysieren und sich angemessen artikulieren

Diese Gründe zugunsten einer Ausbildung in Rhetorischer Kommunikation ließen sich noch weiter

ergänzen.

Die Ausbildung enthält u.a. folgende Ziele, Inhalte und Methoden

Die Kompetenzen erwerben sich vom Schwierigkeitsgrad her nach und nach; progressiv wiederholen

und differenzieren sich dieselben, ähnliche und verschiedene Inhalte immer mehr in ihrer Komplexität.

Die großen Einteilungen des Rhetorik-Curriculums verlaufen in der Reihenfolge

o Gespräch 1

o Argumentation 2

o Rede 3

1 Gespräch : informieren, (re)formulieren, (nach)fragen, klären, zusammenfassen, bündeln,

klärendes Gespräch und Streitgespräch unterscheiden; &

2 Argumentation: thematisieren, in Frage stellen-kritisieren, Argumente pro und kontra formulieren,

Position beziehen, eine Meinung formulieren, sich in einem Streitgespräch einbringen, Kampf- und

Streitgespräch unterscheiden; &

3 Rede : Texte lesen und verstehen ; berühmten Reden und Rednern zuhören, sie verstehen,

analysieren, lesen, diskutieren ; Notizverfahren kennenlernen und anwenden ; Mündliches und

Schriftliches vergleichen ; den Sprechausdruck verfeinern; eigene Ideen zu einem Thema, einer

Rede, einem Vortrag gliedern;&

Annexe A.2.1.5.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Mise en scène

Annexe A.2.1.5

Mise en scène

Conditions d’accès

Être détenteur d’un diplôme du 1er cycle en diction allemande, française ou luxembourgeoise

et avoir accompli le cours de base scène

Poursuivre les études en diction jusqu’à l’obtention du diplôme du 2e cycle

Organisation du cours

Le cours s’étend sur une durée de trois années, à raison d’un cours collectif hebdomadaire de 90’. Les cours

peuvent être regroupés afin de prévoir un travail plus efficace.

Programme du cours

1) Objectifs

Le cours tâche de faire comprendre aux élèves l’essence même de ce qui signifie « mettre

en scène ».

Pour ce faire, le cours propose des éléments de dramaturgie prioritaires à la compréhension

d’un texte théâtral.

Le cours permet d’acquérir un aperçu des différentes méthodes de mise en scène et de leur

évolution au cours de l’histoire

L’ambition primordiale du cours est de doter l’élève des outils individuels du métier de

metteur en scène. L’élève apprendra à saisir la situation dramatique d’une scène, à diriger

les comédiennes et comédiens sur le plateau et à situer une scène particulière dans le

contexte d’une pièce entière.

2) Aptitudes / Compétences souhaitées

Le cours exige un véritable intérêt pour le fait théâtral.

L’élève dispose d’une sensibilité particulière pour les émotions et pensées véhiculées sur

scène, accompagnées d’une imagination à l’épreuve des enjeux d’un texte de théâtre.

Pour aborder un texte théâtral et sa réalisation concrète sur scène, une bonne capacité

d’observation, d’analyse et de synthèse est de mise.

Pratiquement, une certaine facilité à dialoguer, à expliquer, à réagir et à se faire entendre

constitue un outil de base essentiel.

Comme les élèves sont demandés de jouer eux-mêmes les rôles que leurs collègues

mettent en scène, ils doivent être prêts à monter sur scène. Une expérience en la matière

qu’ils auront acquise dans d’autres cours leur sera très utile.

3) Description du cours / Tâches / Méthodologie

Les participants s’exercent de façon expérimentale à travailler sur des textes dramatiques

en incarnant eux-mêmes les personnages et en signant la mise en scène.

Les élèves travaillent sur un texte choisi par l’enseignant. Ce texte est différent d’un cours

à l’autre.

Annexe A.2.1.5

Mise en scène

Le cours est séparé en deux unités.

o D’une part, une unité qui met un élève metteur en scène en face d’autres élèves

comédiens ;

o D’autre part, une unité qui consiste d’abord dans une discussion approfondie de la

mise en scène proposée. Ensuite, la version en question, toujours jouée par les

mêmes comédiennes et comédiens, est remaniée, amendée, améliorée sous la

houlette de tous les autres participants qui, pour l’occasion et conjointement avec

l’enseignant, constituent désormais les nouveaux metteurs en scène.

Un volet important du cours comprend l’analyse dramaturgique d’un texte. En particulier,

les élèves apprendront à faire ressortir ce qui est essentiel dans une scène, notamment à

travers des coupures de texte, justes et efficaces.

En plus, les élèves s’occuperont de la dramatisation d’une Suvre épique.

Évaluation du cours

Les élèves sont évalués en fonction de la pertinence de la mise en scène qu’ils ont proposée

dans le cours. Les critères de jugement sont le concept selon lequel la scène a été imaginée, la

conséquence avec laquelle le concept a été réalisé et l’aptitude à diriger les comédiennes et

comédiens.

Comme les élèves évoluent eux-mêmes sur scène, la disposition à incarner les rôles et à suivre

le concept de mise en scène intervient dans l’évaluation.

Annexe A.2.1.6.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Improvisation parole

Annexe A.2.1.6.

Improvisation parole

Conditions d’accès

Être détenteur d’un diplôme du 1er cycle en diction allemande, française ou luxembourgeoise

et avoir accompli le cours de base scène

Poursuivre les études en diction jusqu’à l’obtention du diplôme du 2e cycle

Organisation du cours

Le cours s’étend sur une durée de trois années, à raison d’un cours collectif hebdomadaire de 90’.

Une évaluation se fera par l’enseignant au cours de chaque année.

Introduction

L’improvisation est la source fondamentale pour toute activité de création

Elle apporte à l’art de la scène la qualité de l’écoute et la spontanéité

Elle est un champ d’expérimentation qui permet de vivre la scène dans son immédiateté, et fait

que le jeu d’acteur devient vivant, sincère et captivant

Elle permet de développer une mémoire sue (mémoire cerveau, mémoire cSur, mémoire

corps), ce qui aide l’acteur à être plus présent et par après à se connecter sur une mise en scène

établie

L’improvisateur cherchera toujours à aligner les « 3 C », cerveau, cSur et corps pour être

inventif, au présent, et d’une grande agilité, réactivité !

L’improvisation aide à développer l’imagination, la conscience d’une durée établie et de son rythme, les

proportions du jeu, la construction d’une pensée cohérente, de tendre un fil conducteur.

En outre, elle développe aussi la faculté de focaliser l’attention, de concentrer les idées et de réagir à

partir des émotions.

Finalement, elle aiguise l’instinct de jeu, l’énergie et la spontanéité pour le déroulement d’un discours

libre et original, permettant de raconter une histoire dans le moment présent.

Objectifs

Le cours est destiné à développer

la créativité

la capacité d’écoute

la capacité d'interaction libre et ouverte

la spontanéité

la souffleuse et l'agilité physique

le sens de l’espace

la capacité d'associer les idées, les émotions et le corps de manière naturelle et fluide.

L’acteur qui aura participé à ce genre de formation aura un jeu d’acteur à chaque instant vivant,

sincère et captivant.

Annexe A.2.1.6.

Improvisation parole

Matières

1) La concentration et la détente

Travail sur la concentration : par des exercices qui aident à développer un état attentif et

pleinement présent sur scène.

Travail sur la détente : par des exercices qui aident à développer un état libre et ouvert au jeu

théâtral proposé.

2) L'observation, la remémoration et la sensation

• Développement de l'observation sur des situations proposées sur scène.

Celles qui conduisent à de nombreuses options et sur lesquelles des décisions doivent être

prises.

• Utilisation de la remémoration sur laquelle les situations nous conduisent, impliquant la

mémoire émotionnelle, corporelle ou d'idées, afin de nous connecter, réagir et créer le

développement des situations lors de l'improvisation.

• Aiguisage du sens de la perception, ce qui implique de ressentir la situation, d'être perceptif et

conscient pour prendre des décisions.

3) L'interprétation

Développement du sens de l'interprétation qui implique la capacité de créer.

Jouer un rôle, interagir pour déployer une idée autour d’un sujet, dérouler un fil conducteur,

construire une pensée, une histoire avec un début, un développement et une fin.

4) L'écoute

Développement de l'écoute de l'autre et de soi -même : être attentif aux propositions qui

émergent de part et d'autre, réagir et adapter les réponses qui feront avancer l'histoire.

L’écoute : la vigilance de l'acteur-auteur.

L’écoute : Recevoir-comprendre-réagir.

5) L'initiation au langage non verbal.

Utilisation du langage non verbal pour exprimer librement et authentiquement des idées et

des émotions, qui surgissent au moment de l'improvisation. Celles qui ne seront pas

pleinement médiatisées par le raisonnement et les mots, mais par l'instinct et la spontanéité.

6) Le détachement du regard des autres.

Travail sur le moment présent, en se concentrant sur ce qui se passe dans la scène et non sur

ce qui se trouve au-delà du quatrième mur. L'acteur vigilant mais engagé qui se laisse

emporter par l'action et le jeu théâtral.

7) L’imagination et l’authenticité

Travail du renforcement des idées créatives, médiatisées par l'imagination.

Travail sur la confiance en soi- même, médiatisée pour l'instinct de jouer et l'esprit créatif.

Annexe A.2.1.6.

Improvisation parole

Cadres d'une improvisation

L'improvisation, abstraite ou concrète, peut commencer à partir d’un sujet donné (enseignant) ou d'un

sujet choisi (élève).

Elle peut commencer à partir d’une situation sociale, d'une expérience personnelle, d’un

concept, d’un texte, d’une émotion, d’un objet, d’un son, d’un mouvement, d’une odeur, d’un

souvenir, d’une histoire, d’une ambiance, d’un climat émotionnel, d’un rêve, ...

Elle peut également prendre son départ d'une situation convenue, dans laquelle deux

groupes s'affrontent et sont médiatisés par un modérateur. (voir Theatersports - Keith

Johnstone).

A l’origine peut se situer un thème, un conflit ou une question proposé par le groupe, qui

cherche à réfléchir et à explorer sur ces sujets. (voir Forum Théâtre - Augusto Boal)

Elle peut également émaner en partant sur un personnage déjà connu, ainsi les acteurs

peuvent explorer davantage et développer une meilleure compréhension de celui-ci. (voir

Theater Games - Viola Spolin).

La combinaison de plusieurs cadres est bien évidemment possible.

Méthodologie

Les matières seront abordées sous plusieurs angles simultanés, pour réveiller l'imaginaire entre création

et interprétation, ainsi que pour élargir les capacités d’appréhension de la scène en tant que « moment

vivant ».

Elles seront dirigées à la recherche d’une forme artistique d’expression personnelle, en s'ouvrant à

l’imprévu, afin de découvrir et d’explorer les possibilités d’un style créatif libre et personnel.

Elles seront orientées pour le développement des qualités suivantes

qualités corporelles

qualités vocales

qualités émotionnelles

qualités de l’imagination

qualités cognitives

Grâce à l’improvisation, l’élève découvrira par lui-même et ne deviendra donc pas un acteur éduqué,

stéréotypé mais un « acteur qui étonnera toujours ! »

Annexe A.2.2.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Diction allemande

Annexe A.2.2.1.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne ..........................................................................

p. 5

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 6

Division supérieure .......................................................................

p. 7

Annexe A.2.2.1.

Aufgaben der Sprecherziehung

1.1 Aufgabenbereiche

a) Sprechbildung entwickelt und erweitert

die Atmung, Stimmgebung und Aussprache so, dass sie den jeweiligen Anforderungen und

Belastungen gewachsen sind.

die Sprechausdrucksfähigkeit, um Sinn und Sprechabsicht beim Vorlesen und freien

Sprechen

situationsangemessen zu vermitteln.

b) Sprechkunst entwickelt und erweitert

die Fähigkeiten, literarische Werke aller Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) text-, sinn- und

situationsangemessen zu rezitieren (oder vorzulesen).

kreative

und

persönliche

Formen

der

Textpräsentation.

Situierung

Raum,

Körperausdruck, Requisiten und die Mittel des darstellenden Spiels können einbezogen

werden und dienen in

angemessener Weise der Textinterpretation.

c) Sprechtherapie

d) Rhetorische Kommunikation entwickelt und erweitert

kommunikative Grundhaltungen, Hör- und Sinnverstehen, Gesprächs- und Redefähigkeit,

als

Voraussetzungen im Rahmen der jeweiligen privaten, beruflichen und gesellschaftlichen

Erfordernisse.

1.2. Ziele der Sprecherziehung

Sprechbildung

Atem- und Stimmbildung (natürliche und vollständige Atmung, physiologisch richtiger

Stimmeinsatz, Stimmsitz und Resonanz)

Erlernen der Standardaussprache (Lautreinheit, Artikulation)

Verständnis von Sprechrhythmik und Intonation (Phrasierung der Sinneinheiten, Tempo,

Pausen, Sprechmelodie, Akzentuierung, Lautstärke)

Entwicklung des allgemeinen sprecherischen Ausdrucksvermögens und der Fähigkeit zum

sinnvermittelnden Vorlesen.

Sprechkünstlerische Kommunikation

Entwicklung von text-, hörer- und situationsangemessenen sprechkünstlerischen Prozessen

Sprechkünstlerische Interpretation literarischer Texte verschiedener Zeiten, Gattungen und

Stile

Erarbeitung und Präsentation sprechkünstlerisch gestalteter Texte.

Annexe A.2.2.1.

Diction allemande division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Zulassung der Schüler

Mindestalter 14 Jahre

Aufnahmetest durch die Schule (test d‘admission)

Erwünschte Fähigkeiten zum Abschluss des Zyklus

Grundlagen von Atem- und Stimmbildung.

Grundlagen bewusster Körperwahrnehmung und der Wahrnehmung des eigenen

Sprechverhaltens.

Standardaussprache der Vokale und Konsonanten.

Korrekte Wort- und Satzbetonung.

Grundlagen von Textverständnis und Textbearbeitung (einteilen, kürzen, usw.).

Tragfähiger, verständlicher Einsatz der Sprechorgane.

Entwickeltes Hörvermögen.

Grundlagen sprechkünstlerischer Interpretation.

Grundlagen situationsbezogener Sprechhaltungen.

Sinnfassendes Sprechen unbekannter und bekannter Texte.

Grundlagen der Verkörperung des Denkens, des Erlebens eines Textes mit Stimme und

Sprache.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

Mindestens 2 Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter, vom Lehrer ausgewählt, mit

einer

Dauer von insgesamt 4 - 6 Minuten, trägt der Schüler auswendig vor.

Épreuve publique

Das Programm von einer Dauer zwischen 6 und 10 Minuten mit mindestens 3 Texten vom Lehrer

ausgewählt, davon

1 Prosatext

1 Gedicht

1 Text zur Auswahl

trägt der Schüler auswendig vor.

Annexe A.2.2.1.

Diction allemande division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Erwünschte Fähigkeiten zum Abschluss des Zyklus

Vertiefung der im 1. Zyklus erworbenen Kompetenzen.

Weitestgehend akzentfreie Aussprache und hochdeutsche Intonation.

Entschlüsseln eines Textes und seiner gedanklichen Vielfalt mit Stimme und Sprache.

Verwirklichung unterschiedlicher Sprechhaltungen.

Erarbeiten und Vermitteln einer persönlichen Sprechhaltung.

Wahrhaftigkeit der Ausdruckshaltung.

Texte unterschiedlicher Gattungen sprechkünstlerisch interpretieren.

Eigenes Erarbeiten eines Textes.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Programm von einer Dauer zwischen 6 und 8 Minuten

Mindestens 2 Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht),

vom Lehrer ausgewählt, sind auswendig vom Schüler vorzutragen.

Vorlesen eines Textauszugs

Die Schule bestimmt einen Auszug (Dauer 2-3 Minuten) aus einem längeren Prosa - Text (z.B. 20

Seiten aus einem Roman), der dem Schüler 2 Wochen vor dem Prüfungstermin durch die

Schulleitung

ausgehändigt wird. Dieser Text wird ohne weitere Vorbereitung gesprochen.

Épreuve publique

Programm von einer Dauer zwischen 10 und 12 Minuten

Vergleichsarbeit zur Förderung des eigenverantwortlichen Arbeitens des Schülers

selbständige und persönliche Arbeit (ohne Unterstützung des Lehrers) an vorgeschriebenem

Gedicht das dem Schüler 6 Wochen vor dem Prüfungstermin durch die Schulleitung

ausgehändigt wurde

Vom Lehrer freigewähltes Programm in welchem wenigstens 1 Gedicht & 1 Prosatext

enthalten sind

Das Programm ist auswendig vorzutragen, der Prosatext kann vorgelesen werden

Annexe A.2.2.1.

Diction allemande division moyenne

DIVISION MOYENNE

Erwünschte Fähigkeiten zum Abschluss des Zyklus

Vertiefung der im 2. Zyklus erworbenen Kompetenzen.

Sprechkünstlerische Gestaltung eines vorgegebenen Textes: dem Ausbildungsniveau

entsprechende Qualität und Intensität der persönlichen Erfahrung mit dem Textmaterial

verschiedener literarischer Epochen.

Stimmigkeit und Präzision der sprechkünstlerischen Entscheidungen in Bezug auf die

Textwirklichkeit (Inhalt, Form, Situation).

Stimmliche und sprachliche Sicherheit und Ausdrucksfähigkeit.

Selbst gewählte Texte in Eigenverantwortung erarbeiten und gestalten.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

- Mindestens 4 Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht),

vom Lehrer ausgewählt, mit einer Dauer von insgesamt 10 – 15 Minuten.

- Das Programm ist auswendig vorzutragen. Der Prosatext kann vorgelesen werden.

- Vom Blatt lesen eines Textes (Primavista) das dem Schüler durch die Schulleitung im Examen

vorgelegt wird.

Épreuve publique

Programm von einer Dauer zwischen 15 und 20 Minuten

- Mindestens 5 Texten von unterschiedlicher Gattung und Charakter, vom Lehrer ausgewählt.

- Das Programm ist auswendig vorzutragen, der Prosatext kann vorgelesen werden.

Annexe A.2.2.1.

Diction allemande division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Erwünschte Fähigkeiten zum Abschluss des Zyklus

Vertiefung der im 2. Zyklus erworbenen Kompetenzen

Sprechkünstlerische Gestaltung eines vorgegebenen Textes: Dem Ausbildungsniveau

entsprechende Qualität und Intensität der persönlichen Erfahrung mit dem Textmaterial

verschiedener literarischer Epochen

Stimmigkeit und Präzision der sprechkünstlerischen Entscheidungen in Bezug auf die

Textwirklichkeit (Inhalt, Form, Situation)

Stimmliche und sprachliche Sicherheit und Ausdrucksfähigkeit in einem öffentlichen Rahmen

Selbst gewählte Texte in Eigenverantwortung erarbeiten und gestalten.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

- Mindestens 4 Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht), vom

Lehrer ausgewählt, mit einer Dauer von insgesamt 15 – 20 Minuten. Ein Text soll vom Schüler

selbst gewählt und erarbeitet werden.

- Das Programm ist auswendig vorzutragen. Der Prosatext kann vorgelesen werden.

- Vom Blatt lesen eines Textes (Primavista) das dem Schüler durch die Schulleitung im Examen

vorgelegt wird.

Épreuve publique

Programm von einer Dauer zwischen 25 und 35 Minuten

- Programm mit mindestens 6 Texten von unterschiedlicher Gattung und Charakter vom Lehrer

ausgewählt. Mindestens ein Text soll vom Schüler selbst gewählt und erarbeitet werden.

- Das Programm ist auswendig vorzutragen, der Prosatext kann vorgelesen werden.

Annexe A.2.2.1.

Diction allemande division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Erwünschte Fähigkeiten

Vertiefung der in der Division moyenne spécialisée erworbenen Kompetenzen.

Sprechkünstlerische Interpretation von Texten verschiedener literarischer Epochen.

Erwünscht wird eine dem Ausbildungsniveau entsprechende Qualität und Intensität der

persönlichen Erfahrung mit dem Textmaterial.

Stimmigkeit und Präzision der sprechkünstlerischen Entscheidungen in Bezug auf die

Textwirklichkeit (Inhalt, Form, Situation).

Zur Originalität der eigenen Interpretation stehen.

Stimmliche und sprachliche Sicherheit und Ausdrucksfähigkeit in einem öffentlichen

Rahmen (Mitwirken an öffentlichen Produktionen).

Eigenverantwortliches,

kreatives

Erarbeiten

und

sprechkünstlerisches

Gestalten

selbstgewählter Texte.

Analyse und Vergleich verschiedener Interpretationen eines Textes.

Auseinandersetzung mit den kulturhistorischen Hintergründen der Texte.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Beim Prüfungsprogramm wird auf eine sinnvolle, künstlerische Konzeption und Präsentation des

Textprogramms Wert gelegt.

Épreuve d’admission

- Mindestens 6 Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht),

von der Schule ausgewählt, aus verschiedenen Epochen, mit einer Dauer von insgesamt 15 –

25 Minuten.

Das Programm ist auswendig vorzutragen, der Prosatext kann vorgelesen werden.

Examen

Programm von einer Dauer zwischen 25 und 35 Minuten

- Texte von unterschiedlicher Gattung und Charakter und aus verschiedenen Epochen, von der

Schule ausgewählt.

Das Programm ist auswendig vorzutragen, der Prosatext kann vorgelesen werden.

Annexe A.2.2.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Diction française

Annexe A.2.2.2.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne ..........................................................................

p. 5

Division moyenne spécialisée ........................................................

p. 6

Division supérieure .......................................................................

p. 7

Annexe A.2.2.2.

Diction française division inférieure - 1er cycle

Objectifs de la diction

L’objectif de la diction, en mettant à contribution des techniques spécifiques, est de développer, de

corriger et de maintenir à un niveau élevé les capacités d’élocution et de prise de parole.

La définition de l’objectif varie selon le groupe ciblé.

Les domaines d’application

a) L’élocution

1. développement des techniques respiratoires, de la pose de voix et de l'articulation, aux fins

d'adaptation aux différentes circonstances et conditions acoustiques

2. développement et contrôle de l'expressivité, et son adaptation à une situation donnée, tant

lors d'une lecture de texte que lors d'une prise de parole libre

Par la pratique de l’art oratoire, le sujet développe et approfondit

1. la capacité de dire des textes littéraires de tous styles (épique, lyrique et dramatique), dans le

respect du phrasé, du sens et de la situation

2. l’interprétation artistique (et personnelle) de textes, en fonction des spécificités d’un lieu et

avec les ressources du jeu dramatique

La thérapie vocale

La connaissance de la rhétorique permet de développer et d’approfondir l’art de la

conversation et de l’éloquence, ainsi que la capacité d’écouter, de comprendre et de critiquer,

selon les critères

spécifiques dans un cadre privé, professionnel ou social donné

Les objectifs de l’enseignement de la diction

Education des organes de la phonation

respiration et pose de voix (respiration costale-diaphragmatique, pose de voix dans le masque

et utilisation des registres vocaux et résonateurs naturels)

travail sur le phrasé standard (vocalisation, articulation)

les éléments rythmiques et mélodiques de la phrase (le groupe rythmique, le groupe vocal ou

phonique, les arrêts, l’accent rythmique, l’accent d’insistance, le groupe respiratoire,

l’intonation, le mouvement musical de la phrase déclamative, incise, interrogative, exclamative,

le correspondance des idées et des rythmes)

développement des moyens de l’expression orale, en fonction du sens (attaque expressive,

hauteur, relief et couleur, mouvement général)

Communication oratoire et éloquence

développement des procédés de l’éloquence (en fonction des textes, des styles et de

l’auditoire)

interprétation artistique de textes de différents genres, époques et styles

élaboration et présentation de textes d’éloquence

Annexe A.2.2.2.

Diction française division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’admission

âge minimum : 14 ans

test d’admission par l’établissement

Compétences souhaitées

Bases de la respiration et de la phonation

Concentration sur la cénesthésie corporelle et sur les processus de la phonation

Prononciation correcte des voyelles et des consonnes

Accentuation correcte des mots et des phrases

Bases de la compréhension et capacité de structurer des textes (groupes rythmiques et plans

de hauteur)

Utilisation maîtrisée des organes de la phonation

Conditions d’une écoute optimale

Moyens de l’interprétation artistique

Adaptation de la prise de parole aux éléments concrets de situations données

Diction nuancée de textes connus ou en lecture à vue

Moyens corporels de l’expression, registres de la voix

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

Au moins 2 textes de style et de caractère différents à déterminer par l’enseignant ;

durée totale : 4 à 6 minutes.

Le programme est à présenter de mémoire.

Épreuve publique

Programme d’une durée totale de 6 à 10 minutes à déterminer par l’enseignant avec au moins trois

textes dont

1 prose

1 poème

1 texte au choix.

Le programme est à présenter de mémoire.

Annexe A.2.2.2.

Diction Française division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises dans le 1er cycle

Mise au point d’une élocution débarrassée des accents locaux, conforme aux standards élevés

Décryptage d’un texte et mise en évidence de la pensée par la voix et l’élocution

Travail sur les différents registres

Mise en évidence du médium et du registre privilégié

Evaluation de la sincérité de l’expression

Interprétation artistique de textes de nature différente

Travail personnel et autonome sur un texte

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Au moins 2 textes de nature différente (prose, fable ou poème) à déterminer par l’enseignant

d’une durée totale de 6 à 8 minutes.

Le programme est à présenter par cSur

Lecture préparée : l’élève lit un extrait (d’une durée de 2 à 3 minutes) choisi par

l’établissement dans un texte en prose (long d’une vingtaine de pages), qui est remis à l’élève

par la direction de

l’établissement 2 semaines avant la date de l’examen.

Épreuve publique

Programme d’une durée totale de 10 à 12 minutes.

Mise en évidence du travail personnel de l’élève, développé sur sa propre initiative : le

travail portera sur un poème imposé par l’établissement, qui lui est remis 6 semaines avant

l’examen

par l’établissement.

Interprétation de textes au choix de l’élève (comprenant obligatoirement au moins un

poème – à présenter de mémoire - et un texte en prose - qui pourra être lu).

Annexe A.2.2.2.

Diction française division moyenne

DIVISION MOYENNE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises au cours du 2e cycle

Qualités techniques et d’interprétation conformes au niveau de formation témoignant d’une

expérience personnelle avec le corpus textuel de différentes époques littéraires

Cohérence et précision de l'interprétation adaptées à la spécificité d'un texte (en fonction du

contenu, du style et de la situation)

Maîtrise vocale, assurance, expressivité et capacité de communication

Présentation de textes librement choisis, sur la base d'un travail individuel

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

Au moins 4 textes de nature différente (prose, fable, poème), à déterminer par l’enseignant

d’une durée de 10 à 15 minutes.

Le programme est à présenter de mémoire, mais la prose peut être lue.

Lecture à vue d’un texte (primavista) à déterminer par l’établissement qui est remis à l’élève

lors

de l’épreuve.

Épreuve publique

Programme d’une durée totale de 15 à 20 minutes.

Au moins 5 textes de nature différente (prose, fable, poème) à déterminer par l’enseignant.

Le programme est à présenter de mémoire, mais la prose peut être lue.

Annexe A.2.2.2.

Diction française division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Objectifs

pour certains élèves la division moyenne spécialisée est une étape vers les études supérieures et la

professionnalisation ; il se distingue par l’intensité des horaires d’études et par sa vocation à

préparer à l’enseignement supérieur. L’accès à la division moyenne spécialisée est réservé aux

élèves dont la compétence dans la dominante a été vérifiée ;

l’objectif porte sur les mêmes contenus que la division moyenne, mais avec une exigence

qualitative et quantitative correspondant aux perspectives de la division supérieure, en particulier

la connaissance d’un large répertoire, individuel et collectif.

Compétences souhaitées

- Approfondissement des compétences acquises au cours du 2e cycle

- Qualités techniques et d’interprétation conformes au niveau de formation témoignant d’une

expérience personnelle avec le corpus textuel de différentes époques littéraires

- Cohérence et précision de l'interprétation adaptées à la spécificité d'un texte (en fonction du

contenu, du style et de la situation)

- Maîtrise vocale, assurance, expressivité et capacité de communication dans un contexte d’une

prise de parole en public

- Présentation de textes librement choisis, sur la base d'un travail individuel, avec la justification

des options personnelles de l'interprétation

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

Au moins 4 textes de nature différente (prose, fable, poème), à déterminer par l’enseignant

d’une durée de 15 à 20 minutes ; l’élève choisit et travaille soi-même 1 texte.

Le programme est à présenter de mémoire, mais la prose peut être lue.

Lecture à vue d’un texte (primavista) à déterminer par l’établissement qui est remis à l’élève

lors

de l’épreuve.

Épreuve publique

Programme d’une durée totale de 25 à 35 minutes.

Au moins 6 textes de nature différente (prose, fable, poème) à déterminer par l’enseignant ;

l’élève choisit et travaille soi-même 1 texte.

Le programme est à présenter de mémoire, mais la prose peut être lue.

Annexe A.2.2.2.

Diction française division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Approfondissement des compétences acquises en division moyenne spécialisée.

Art de dire des textes de différentes époques littéraires.

Qualité et intensité de l’approche personnelle des textes de haut niveau.

Adéquation et précision du choix de l’interprétation en fonction de la spécificité du texte

(contenu,

forme et situation).

Justification des critères de l’interprétation personnelle.

Maîtrise de la voix et de l’articulation dans les lieux publics. (Participation à des productions

dramatiques).

Interprétation artistique de textes, à partir d’un choix personnel, en fonction des spécificités

d’un

lieu et avec les ressources du jeu dramatique.

Analyse et comparaison des différentes possibilités d’interprétation d’un texte.

Approche des éléments historiques et culturels spécifiques à une forme textuelle.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Les textes du programme d’examen doivent concorder avec un concept artistique cohérent.

Épreuve d’admission

Au moins 6 textes de style, de caractère et d’époques différents (prose, fable, poème) à

déterminer par l’établissement d’une durée totale de 15 à 25 minutes.

Le programme est à présenter de mémoire, la prose peut être lue.

Examen publique

Programme d’une durée totale de 25 à 35 minutes à déterminer par l’établissement

Textes de nature, de caractère et d’époques différents.

Le programme est à présenter de mémoire, la prose peut être lue.

Annexe A.2.2.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Diction luxembourgeoise

Annexe A.2.2.3.

Table des matières

But et conditions d’admission ............................................................

p. 2

Division inférieure - 1er cycle ..............................................................

p. 3

Division inférieure – 2e cycle ..............................................................

p. 3

Division moyenne ..............................................................................

p. 4

Division moyenne spécialisée .............................................................

p. 4

Division supérieure ............................................................................

p. 4

Annexe A.2.2.3.

But vun der Lëtzebuerger Dictioun

De But vum Dictiouns Cours ass, d9Fäegkeet ze schwätze vu Persounen, déi an hirem berufflechen oder

privaten Alldag drop ugewise sinn, an dëst duerch speziell Techniken ze schoulen, ze verbesseren an ob

engem héijen Niveau ze halen.

D9Definitioun vum But variéiert jee no Zilgrupp (z.B. Schauspiller – Spriecher – Journaliste – Enseignanteë

Politiker etc., sou wéi all aner Persoun, déi aus perséinlechen oder beruffleche Grënn Interessi un dësem

Unterrecht huet).

1.1. Aufgabeberäich

Déi mënschlech Stëmm kann normalerweis 3 Stonnen um Stéck agesat ginn. Et ass wichteg, datt si, dat

wat si ausdrécke soll, och u seng Nolauschterer dréit. Duerfir kann nëmmen eng richteg agesaten

Otemtechnik

enger Stëmm déi néideg Kraaft bis an de Schluss vun all Saz ginn.

2.2. Ziler vun der Dictioun

Et muss dru geschafft ginn, de Sënn vum Text ze verstoen an dëse weider ze interpretéieren. Dobäi

soll den Enseignant och individuell, no den eenzelen Besoine vu senge Schüler schaffen; z. B. ass eng

Interpretatiounsaart bei engem Schauspiller méi wichteg, wéi eventuell bei Aneren. D'Betounung huet

eng ganz grouss Bedeitung, besonnesch bei Leit, déi an de Medie schaffen, awer natierlech och den

Schauspiller oder allen anere Schüler.

Literaresch Texter sollen analyséiert ginn. Wichteg ass et d'Schüler um Liesen unzehalen.

Well d'Schüler am Normalfall tëschent 15 an 22 Joer hunn, sichen si dacks eng berufflech Orientéierung

am Conservatoire oder an der Museksschoul, wou den Enseignant hinnen mat Rot bäistoe kann, si

eventuell esouguer (wann de Wonsch besteet) mat an e Büneberuff kucken hëlt.

2. Konditiounen fir sech am Cours anzeschreiwen

2.1. Viraussetzungen

Gesond Stëmm- a Spriechfunktiounen

Gutt Gehéier

Kenntnis vun der Sprooch

Verständlech Aussprooch

Fléissend liese kënnen

Fäegkeet d8Ausdrocksméiglechkeete weider ze entwéckelen

Intressi un der Literatur

2.2. Bedingungen

Mindestalter: 14 Joer

Obnamtest duerch d9Schoul (test d9admission)

Annexe A.2.2.3.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Épreuve technique à huis clos

Programm vun enger Dauer tëschent 4 a 6 Minutten, deen aus op d9mannst 2 Texter, vum Enseignant

erausgesicht, vun ënnerschiddlecher Aart an ënnerschiddlechem Charakter besteet.

De Programm ass auswenneg virzedroen.

Épreuve publique

Programm vun enger Dauer tëschent 6 an 10 Minutten, deen aus op d9mannst 3 Texter, vum Enseignant

erausgesicht, besteet a wouvunner

1 Prosatext

1 Gedicht

1 Text zur Auswiel

muss dobäi sinn.

De Programm ass auswenneg virzedroen

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique à huis clos

Programm vun enger Dauer tëschent 6 an 8 Minutte vun op d9mannst 2 Texter vun

ënnerschiddlecher Aart an ënnerschiddlechem Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht), vum

Enseignant erausgesicht.

De Programm ass auswenneg virzedroen.

Virliese vun engem Extrait aus engem Text

De Jury vum Exame bestëmmt en Extrait (Dauer: 2 bis 3 Minutten) aus engem längere Prosatext

(z.B. 20 Säiten aus engem Roman), deen de Schüler 2 Wochen virum Examen duerch d9Direktioun

ausgehännegt gëtt. Den Text gëtt ouni Virbereedung virgedroen.

Épreuve publique

Programm vun enger Gesamtdauer tëschent 10 an 12 Minutten, dee folgender Moossen zesumme gesat

ass

Vergléichsaarbecht fir d8eegestännegt Schaffen vun engem Schüler ze fërderen : selbststänneg a

perséinlech Aarbecht (ouni Ënnerstëtzung vum Enseignant) un engem virgeschriwwene Gedicht,

dat de Schüler 6 Woche virum Examen duerch d9Direktioun ausgehännegt kritt.

Fréi gewielte Programm wou ob d8mannst 1 Gedicht a 1 Prosatext dra virkommen.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

Annexe A.2.2.3.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique à huis clos

Programm vun enger Dauer tëschent 10 a 15 Minutten, vun op d9mannst 4 Texter vun

ënnerschiddlecher Aart an ënnerschiddlechem Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht), vum

Enseignant erausgesicht.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

vum Blat liese vun engem Text (Primavista), deen de Schüler am Examen vum Jury virgeluecht kritt.

Épreuve publique

Programm vun enger Dauer tëschent 15 an 20 Minutten, vun op d9mannst 5 Texter vun ënnerschiddlecher

Aart an ënnerschiddlechem Charakter, vum Enseignant erausgesicht.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique à huis clos

Programm vun enger Dauer tëschent 15 an 20 Minutten, vun op d9mannst 4 Texter vun

ënnerschiddlecher Aart an ënnerschiddlechem Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht), wouvunner op

mannst 3 Texter vum Enseignant erausgesicht ginn, an 1 Text vum Schüler selwer erausgesicht a

preparéiert gëtt.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

vum Blat liese vun engem Text (Primavista), deen de Schüler am Examen vum Jury virgeluecht kritt.

Épreuve publique

Programm vun enger Dauer tëschent 25 an 35 Minutten, vun op d9mannst 6 Texter vun ënnerschiddlecher

Aart an ënnerschiddlechem Charakter, wouvunner op mannst 5 Texter vum Enseignant erausgesicht ginn,

an 1 Text vum Schüler selwer erausgesicht a preparéiert gëtt.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Beim Examenssprogramm gëtt Wäert geluecht ob eng sënnvoll, kënschtleresch Konzeptioun a

Presentatioun vum Programm.

Épreuve d’admission

Programm vun enger Dauer tëschent 15 a 25 Minutten, vun op d9mannst 6 Texter vun ënnerschiddlecher

Aart an ënnerschiddlechem Charakter (Prosa, Ballade, Gedicht) aus verschidden Epochen, vum Enseignant

erausgesicht.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

Examen

Programm vun enger Dauer tëschent 25 a 35 Minutte vun Texter vun ënnerschiddlecher Aart an

ënnerschiddlechem Charakter aus verschiddenen Epochen, vum Enseignant erausgesicht.

De Programm ass auswenneg virzedroen, de Prosatext kann och virgelies ginn.

Annexe A.2.3.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Art dramatique allemand

Annexe A.2.3.1.

Ziele

Entdeckung und Entwicklung der schauspielerischen Persönlichkeit und der notwendigen

handwerklichen Fähigkeiten, die Glaubwürdigkeit und individuelle Darstellung unterschiedlicher Rollen

und Figuren ermöglichen.

Voraussetzungen

Schauspielerische Grundbegabung, in Verbindung mit der Bereitschaft eigene mentale und psycho-

physische Prozesse zu erkunden und sich in seiner individuellen Persönlichkeit zu zeigen.

Aufgaben

Entdeckung und Entwicklung der folgenden Bereiche

Training des schauspielerischen Instruments auf der Grundlage von Körperbewegung, Stimme und

Sprache als Voraussetzung für eine kreative Gestaltung des darstellenden Spiels.

Aufbau und Entwicklung der Vorstellungskraft, der bewussten Wahrnehmung und der

Durchlässigkeit mentaler und psycho-physischer Vorgänge.

Förderung und Weiterentwicklung individueller Ausdrucksmöglichkeiten

Partner- und Ensemblespiel

Methodik

Aufbau und Entwicklung

der darstellerischen Fähigkeiten durch Improvisationsarbeit, Szenenstudium und Rollenarbeit.

von Beobachtungsfähigkeit, Vorstellungskraft, Konzentrationsfähigkeit, Sensibilität, Phantasie und

Verantwortungsbereitschaft in der schauspielerischen Zusammenarbeit.

des stimmlichen und sprachlichen Ausdrucksvermögens (Sprecherziehung).

der Fähigkeit, den eigenen Körper als wesentliches Instrument des schauspielerischen Ausdrucks

selbstbewusst und phantasievoll einzusetzen.

Erproben der erworbenen Fähigkeiten und der Kommunikation mit dem Publikum durch die Teilnahme

an öffentlichen Aufführungen.

Annexe A.2.3.1.

ZULASSUNG DER SCHÜLER

Voraussetzungen

Schauspielerische Grundbegabung, in Verbindung mit der Bereitschaft eigene mentale und

psycho-physische Prozesse zu erkunden und sich in seiner individuellen Persönlichkeit zu zeigen.

Gesunde Stimm- und Sprechfunktionen

Gutes Hörvermögen

Kenntnis der Sprache

Verständliche Aussprache

Fließendes Lesen

Entwicklungsfähige Ausdrucksmöglichkeiten

Interesse an Literatur

Aufnahmebedingungen

Mindestalter 14 Jahre;

Aufnahmetest durchgeführt von der Schule (test d‘admission);

Parallel zum Schauspielunterricht muss das Fach Sprecherziehung (diction allemande) belegt

werden.

Aufnahmetest

Vorspiel einer vorbereiteten Szene oder eines Monologs aus der Theaterliteratur.

Gegebenenfalls wird der Schüler zusätzlich eine Improvisation vorspielen, das Thema wird

während des Tests durch die Schule mitgeteilt.

Da zum Schauspielunterricht auch Sprechunterricht (diction) gehört, werden Neu-Schüler zur

Aufnahme in die Sprechklasse sich dem entsprechenden Aufnahmetest stellen. Schüler, die

schon mindestens ein Jahr lang Sprechunterricht an einem Konservatorium oder einer

Musikschule genommen haben, brauchen diesen Teil der Prüfung nicht abzulegen.

Annexe A.2.3.1.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

1 Szene oder 1 Monolog aus der Theaterliteratur vom Lehrer ausgewählt.

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

1 klassische Szene (bis 1900) vom Lehrer ausgewählt

1 moderne Szene vom Lehrer ausgewählt

1 Eigenarbeit des Schülers auf der Grundlage eines Textes (Repertoire oder eigener Text) in einer

theatralischen Form (Dauer von 3-5 Minuten)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

1 klassische Szene (bis 1900) vom Lehrer ausgewählt

1 moderne Szene vom Lehrer ausgewählt

1 Eigenarbeit des Schülers auf der Grundlage eines Textes (Repertoire oder eigener Text) in einer

theatralischen Form (Dauer von 8-10 Minuten)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

1 klassische Szene (bis 1900) vom Lehrer ausgewählt

1 moderne Szene vom Lehrer ausgewählt

1 Eigenarbeit des Schülers auf der Grundlage einer Szene des Repertoires (klassisch oder modern)

(Dauer von 10-12 Minuten)

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

wenigstens 1 Szene mit hohen technischen Anforderungen vom Lehrer ausgewählt, Dauer von

mindestens 15 Minuten.

Épreuve publique

Programm nach Wahl des Schülers mit 3 Szenen (wenigstens eine klassische und eine moderne) von

einer 30-minütigen Dauer.

Annexe A.2.3.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Art dramatique français

Annexe A.2.3.2.

Objectifs

Découverte et développement du potentiel dramatique de l’élève, ainsi que des techniques corporelles

et vocales permettant la construction de personnages variés.

Aptitudes requises

Capacités au jeu et disponibilités physiques, ainsi qu'une prédisposition à éveiller en soi des processus

corporels, mentaux et psychiques permettant d’aborder le jeu théâtral.

Tâches

Sollicitation et développement des aptitudes dans les domaines suivants

entraînement à l'action physique de l'acteur par le corps, la voix, la diction, comme prélude à

l'invention créative du jeu dramatique,

éveil et stimulation de l'imaginaire (dans le cadre d'une prise de conscience avertie) par la pratique

d'exercices physiques et de procédés mentaux et psychiques,

enrichissement de la créativité, par la mémoire sensorielle et émotionnelle,

travail de scènes à deux et en groupe.

Programme d’études

Incitation et développement

des facultés de représentation (par l'improvisation, le travail sur des scènes et la construction de

personnages),

du sens de l'observation, de l'imagination, de la concentration, de la sensibilité, de la fantaisie, ainsi

que de la responsabilité dans le jeu collectif,

des capacités d'expression par la voix, l'articulation et le phrasé (cf. cours de diction),

de la prise de conscience avertie du corps comme instrument du jeu, afin de l’utiliser avec fantaisie

et au service de l’expression dramatique.

Mise à l'épreuve des capacités acquises et de la réalité de la présence scénique par la mise en contact

avec les spectateurs, à l'occasion de représentations publiques.

Annexe A.2.3.2.

CONDITIONS D'ADMISSION

Qualités requises

capacités au jeu et disponibilités physiques, ainsi qu'une prédisposition à éveiller en soi des

processus corporels, mentaux et psychiques permettant d’aborder le jeu théâtral.

voix posée, diction soutenue,

bonne capacité d'écoute,

connaissance de la langue,

phrasé maîtrisé,

lecture à vue éloquente,

potentiel évolutif de l'expression,

engouement pour la littérature.

Conditions d’admission

âge minimum: 14 ans ;

test d'admission par l’établissement ;

parallèlement au cours d'art dramatique français, l'inscription au cours de diction française est

obligatoire.

Test d’admission

présentation d'une scène ou d'un monologue du répertoire théâtral et, selon le cas, présentation

complémentaire d'une séquence d'improvisation, dont le thème sera proposé par l’établissement

lors du test,

le cours de diction étant couplé avec le cours d'art dramatique, l’élève faisant son entrée au cours

de diction se présente au test prévu à cette fin. L’élève ayant déjà poursuivi des cours de diction dans

un établissement d’enseignement musical est dispensé de cette épreuve.

Annexe A.2.3.2.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

1 scène à déterminer par l’enseignant

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

1 scène classique (avant 1900) à déterminer par l’enseignant ;

1 scène moderne à déterminer par l’enseignant ;

1 travail personnel de l’élève basé sur un texte soit personnel soit du répertoire en créant une

situation de jeu d'une durée de 3 à 5 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

1 scène classique (avant 1900) à déterminer par l’enseignant ;

1 scène moderne à déterminer par l’enseignant ;

1 travail personnel de l’élève basé sur un texte soit personnel soit du répertoire en créant une

situation de jeu d'une durée de 8 à 10 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

1 scène classique (avant 1900) à déterminer par l’enseignant ;

1 scène moderne à déterminer par l’enseignant ;

1 travail personnel de l’élève sur base d’une scène du répertoire (classique ou moderne) d'une

durée de 10 à 12 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

au moins 1 scène de haut niveau technique (d'une durée minimale de 15 minutes) à déterminer par

l’enseignant

Épreuve publique

programme au choix de l’élève comprenant 3 scènes (au moins une classique et une moderne

d'une durée de 30 minutes)

ANNEXE A.2.4.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DES ARTS DE LA PAROLE - COURS D’ADULTES

DICTION POUR ADULTES

cours individuel

Adultes 3

30’

Adultes 4

30’

Épreuve intermédiaire à

définir par l’établissement

Épreuve finale à définir

par l’établissement

DEGRÉ INFÉRIEUR

Adultes 1

30’

Adultes 2

30’

ANNEXE A.3.

Page 1/4

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA DANSE

FORMATION MUSICALE POUR DANSEURS

cours collectif

Formation musicale danseurs 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Formation musicale danseurs 2

60’

HISTOIRE DE LA DANSE

cours collectif

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Certificat du

degré moyen

Certificat du

degré inférieur

CHORÉGRAPHIE ET KINÉSIOLOGIE

cours collectif

Moyen 1

DEGRÉ MOYEN

60’

Moyen 2

60’

Certificat du

degré moyen

Année 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

60’

Année 2

60’

Année 3

60’

Année 4

60’

EXPRESSION CORPORELLE

cours collectif

ANNEXE A.3.

Page 2/4

ÉVEIL À LA DANSE

cours collectif

Éveil 1

ÉVEIL À LA DANSE

45’

Éveil 2

45’

Éveil 3

60’

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

Inférieur 2

Inférieur 3

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

Moyen 2

Moyen 3

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

Supérieur 2

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Moyen spécialisé 2

Moyen spécialisé 3

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

base

facultatif

Inférieur 4

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

Inférieur 5

Inférieur 6

Diplôme

du 2e cycle

120’

60’

DANSE CLASSIQUE

cours collectif

facultatif

garçons

60’

90’

base

120’

150’

180’

facultatif

60’

90’

facultatif

garçons

60’

base

180’

facultatif

60’

facultatif

garçons

60’

base

210’

facultatif

60’

base

facultatif

240’

120’

facultatif

garçons

120’

ANNEXE A.3.

Page 3/4

DANSE CONTEMPORAINE

cours collectif

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

Inférieur 2

Inférieur 3

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

Moyen 2

Moyen 3

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

Supérieur 2

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Moyen spécialisé 2

Moyen spécialisé 3

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

base

facultatif

Inférieur 4

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

Inférieur 5

Diplôme

du 2e cycle

90’

base

120’

180’

facultatif

60’

90’

base

180’

facultatif

60’

base

210’

facultatif

60’

base

facultatif

240’

120’

ANNEXE A.3.

Page 4/4

DANSE JAZZ

cours collectif

Inférieur 1

DIVISION INFÉRIEURE - 1er CYCLE

Inférieur 2

Inférieur 3

Moyen 1

DIVISION MOYENNE

Moyen 2

Moyen 3

Supérieur 1

DIVISION SUPÉRIEURE

Supérieur 2

Moyen spécialisé 1

DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Moyen spécialisé 2

Moyen spécialisé 3

Diplôme

du 3e cycle

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Diplôme

du 1er cycle

base

facultatif

Inférieur 4

DIVISION INFÉRIEURE - 2e CYCLE

Inférieur 5

Diplôme

du 2e cycle

90’

base

120’

180’

facultatif

60’

90’

base

180’

facultatif

60’

base

210’

facultatif

60’

base

facultatif

240’

120’

Annexe A.3.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Formation musicale

pour danseurs

Annexe A.3.1.1.

Généralités

La formation musicale fait partie du cours de danse et ne suit pas une progression indépendante, mais

complémentaire. Les cours se donnent en collaboration avec l’enseignant de danse et proposent un

soutien efficace adapté aux besoins des élèves, l'objectif étant de renforcer le lien danse-musique.

Directions de travail

étude des valeurs de notes et des mesures, du rythme corporel (mémorisation,

reproduction, lecture, dictée)

travail dans l'espace

analyse auditive (forme, structure, caractère, pulsation, structures rythmiques)

culture musicale, découverte de différents répertoires musicaux en relation avec le

mouvement dansé

reconnaissance à l'écoute de différentes formes de danse (valse, polka, menuet etc.

pour la danse classique - pour la danse jazz et contemporaine les formes afférentes)

improvisations et compositions chorégraphiques

Structure

Il s’agit d’un cours collectif hebdomadaire de 60 min sur 2 années.

Le cours doit être entamé au plus tard à partir du niveau « inférieur 2 » du cours de danse classique,

contemporaine ou jazz. Les élèves qui suivent des cours de formation musicale sont dispensés du cours.

Les études sont validées par l’obtention du certificat du degré inférieur de formation musicale pour

danseurs, l’obtention du certificat est obligatoire pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle de

danse. Le certificat de la division inférieure de formation musicale est équivalent au certificat du degré

inférieur de formation musicale pour danseurs.

Il est toutefois recommandé que les élèves pouvant se prévaloir du certificat de la division inférieure de

formation musicale suivent néanmoins le cours de formation musicale pour danseurs du moins en ce qui

concerne la deuxième année, étant donné que le programme d’études prévoit des éléments importants,

liés

à la danse proprement dite, qui ne sont pas traités au cours de formation musicale.

Cours

Livres/méthodes au choix de l’enseignant (p.ex. Dante Agostini « Solfège rythmique volume 1 et 2 »

(binaire et ternaire))

Annexe A.3.1.1.

1re année

Écoute

dictée rythmique

analyser des exemples de musique (reconnaître les instruments et les différents rythmes en relation

avec la danse)

Mouvement

se servir des acquis de l’écriture noter le mouvement (p.ex. méthode Pierre Conté)

frapper et mettre en mouvement des rythmes (livre Agostini ou autre)

traduire des exercices de danse en notation rythmique

composer de petites séquences de mouvement (en duo ou solo) : notation rythmique et danse

Théorie

ronde, blanche, noire, croche, double croche (par groupe de 4)

triolet, blanche et noire pointées

les silences afférents

les mesures 4/4, 3/4, 2/4

la notation, la barre de mesure, la reprise

le tempo (frapper et garder la pulsation)

le temps levé (anacrouse)

la notation d'un « solo » (séquence de mouvement dansée, notée rythmiquement et dans l’espace)

2e année

Ecoute

écoute et présentation sur vidéo de différentes formes de danse

dictée rythmique

découverte de différents styles de musique et de danse éventuellement en collaboration avec des

musiciens

analyse d'Suvres musicales écrites spécialement pour la danse

écoute d'Suvres de musique contemporaine

Mouvement

analyse sommaire d’une Suvre ou d’un extrait en vue de la réalisation d’une chorégraphie

travail en groupe

application des différentes nuances dans le mouvement

séquence de mouvement dansée en solo ou duo notée rythmiquement et dans l’espace

Annexe A.3.1.1.

Théorie

approfondissement des rythmes

la mesure 6/8

travail en solo ou duo (séquence de mouvement dansée et notée rythmiquement)

les nuances (p, f, crescendo,....)

le quart de soupir

la syncope

préparation de la partie écrite de l'examen

Examen pour l’obtention du certificat du degré inférieur

L’examen comporte une épreuve écrite et une épreuve pratique avec les pondérations définies ci-après

Épreuve écrite (20 sur 60 points)

Questionnaire à établir par l’établissement (vaut pour 20 sur 60 points pour la note finale)

A remplir en classe par l’élève (environ 4 semaines avant la date de l’épreuve pratique). Le questionnaire

est corrigé par l’enseignant et remis au jury à déterminer par l’établissement le jour de l'épreuve pratique.

Contenu du questionnaire

- questions se rapportant aux valeurs de notes et de silences, ainsi qu'aux mesures ;

- questions au sujet des différentes formes de danse ;

- questions d'ordre général sur les nuances, les notes pointées, les triolets.

Épreuve pratique (comportant les trois éléments suivants) (40 sur 60 points)

1) Lecture à vue à déterminer par l’établissement (vaut pour 10 sur 60 points pour la note finale)

Un choix de phrases rythmiques de 4 mesures en 2/4, 3/4, 4/4 ou 6/8 est proposé à l’élève ; celui-ci

doit les frapper après un temps de préparation.

La lecture sera établie par l’établissement.

2) Séquence de mouvement en solo ou en groupe (vaut pour 20 sur 60 points pour la note finale)

Les élèves travaillent une séquence de mouvement sur une musique de leur choix en groupe de 4

danseurs au maximum à présenter le jour de l'examen dansée et notée rythmiquement.

Critères de jugement : musicalité, créativité (durée minimale : 1 minute)

3) Analyse écrite de la musique choisie pour la chorégraphie (vaut pour 10 sur 60 points pour la note

finale)

Les groupes d'élèves doivent présenter au jury à déterminer par l’établissement sous forme écrite

une analyse de la musique choisie pour leur prestation. L'analyse porte sur la forme, les instruments

de musique, le rythme, le caractère et la présentation du compositeur et/ou de l’interprète.

Annexe A.3.1.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Histoire de la danse

Annexe A.3.1.2.

Introduction

L'histoire de la danse est une science humaine qui a pour but de décrire les interactions historiques

entre la danse et les autres arts, en partant de la préhistoire jusqu'à aujourd'hui et a pour but de

faire découvrir aux élèves danseurs, les différentes étapes historiques de l'art de la danse en passant

par les différentes chronologies et leurs périodes les plus marquantes.

Programme d’études

Première année (moyen 1)

1. Antiquité

Antiquité grecque et son influence

Représentations égyptiennes

2. Moyen âge et renaissance

Entremets

Danses macabres

Basse-danse

Le branle - Domenico de Ferrara « le traité de danse, Catherine de Médicis et les danses

propagande à caractère politique »

Le baroque

3. Les temps modernes

Des premiers traités traitant des aspects théoriques et pratiques des pas et du contenu des

danse, ainsi que de la terminologie.

Des maîtres à danser : concepteur et réalisateur de spectacle.

Développement du ballet de cour et le Ballet Comique de la Reyne

Importance de la danse dans l’éducation du gentilhomme.

Développement et affirmation de la Belle danse

Louis XIV fonde l'académie royale de danse et le 1er Conservatoire

Comédie-ballet de Molière, Beauchamps et Lully

L'opéra-ballet à la fin du 17ème siècle-début 18ème siècle avec les bals de la cour et de la

ville, ainsi que les spectacles forains, danseurs de corde et « sauteurs » -Louis XIV, roi soleil

et ses actes royaux.

Diffusion du vocabulaire français de la danse

Développement de la danse professionnelle féminine

Emergence du ballet-pantomime ou ballet d’action

Les premiers danseurs de l'opéra de Paris

Les innovations, les recherches de Jacques Bonnet « Histoire générale de la danse sacrée et

profane (1723)

4. Le début de l’époque contemporaine et le romantisme en danse

Histoire du tutu et des pointes

Le ballet romantique

La danse académique et les grands ballets classique

5. Thèmes à étudier hors chronologie

Danse traditionnelle/folklorique

Danse de caractère

Annexe A.3.1.2.

Proposition de livres à étudier

• Thoinot Arbeau : L'« Orchésographie » (1589)

• François de Lauze : Apologie de la danse (1623)

• Raoul Auger Feuillet : Chorégraphie (1700)

• Jean-Georges Noverre: Lettres sur la danse (1760)

Propositions de ballets à étudier

• Premier grand ballet de Cour, le Ballet Comique de la Reyne - Balthazar de Beaujoyeux

(1581)

• La fille mal gardée – Jean Dauberval (1789)

• La Sylphide – Filippo Taglioni (1832)

• Giselle – Jean Coralli et Jules Perrot (1841)

• Pas de quatre – Jules Perrot (1845)

• Paquita – version Marius Petipa (1846)

• Coppelia – Arthur Saint-Léon (1870)

• La Bayadère – Marius Petipa (1877)

• La Belle au bois dormant – Marius Petipa (1890)

• Casse-Noisette – Lev Ivanov (1982)

• Le lac des cygnes - Marius Petipa et Lev Ivanov (1895)

Propositions d’artistes à étudier

• Jean-Georges Noverre

• Marie Taglioni

• Auguste Vestris

• Auguste Bournonville

• Marius Petipa

Les différents thèmes à aborder en deuxième année le sont dans une chronologie choisie par

l’enseignant.

Annexe A.3.1.2.

Deuxième année (moyen 2)

L'époque contemporaine

Les ballets russes

La Danse Classique vers des formats variés (permanence du modèle français, diffusion des

écoles russes et italiennes, &)

La danse serpentine : Loïe Fuller

Les claquettes « Minstrel Show », le Lindy hop et la « Revue Nègre », extrait de Joséphine

Baker « la danse de sauvage »

Vaudeville, Music-hall - Bojangles, Katherine Dunham, Master Juba

Les danses des années folles et les danses latines ou américaines (tango, cake walk, can-

can,&)

La danse moderne d'lsadora Duncan.

La danse expressionniste allemande « danse d'expression » et le Tanztheater

Le post-modern dance de Martha Graham et de Merce Cunningham.

L’âge d’or des comédies musicales

La danse Jazz et Modern’Jazz

Les nouveaux courants de la danse contemporaine.

Apparition de la vidéo-danse (collaboration avec des réalisateurs pour la création de film

de danse. Le gros plan, le ralenti, l'accéléré, & trucages altérant la nature du mouvement

et la gestuelle et y ajoutent une autre dimension à la danse)

La danse belge-esprit de recherche. Maurice Béjart révolutionne la danse modern.

Développement de la pratique amateur, influence des chorégraphes (Matt Mattox,

R. Odums, &)

Les films musicaux.

Les danses de la rue : le « Break dance, le « hip-hop, &

Quelques chorégraphes marquants de ce début du siècle

Livres de référence

Copain de la Danse - A la découverte de toutes les danses

L’histoire de la danse – Repères dans le cadre du diplôme d’état

Curt Sachs - Eine Weltgeschichte des Tanzes

Propositions d’Suvres à étudier

Vaslav Nijinsky : L’après-midi d’un faune, Le sacre du printemps

Michel Fokine : L'Oiseau de feu, Shéhérazade, Petrouchka, Le Spectre de la rose

Bronislava Nijinska : Les noces, Boléro

Mary Wigman : Totenmal, Hexentanz

Martha Graham :Lamentation

Rudolf Von Laban et Kurt Jooss : La table verte

Pina Bausch : Café Muller, Le sacre du printemps

Maurice Béjart : Boléro, le sacre du printemps, Messe pour le temps présent

Trisha Brown : Early Works

Deborah Hay : Solo

Philippe Decouflé : caramba

Anglin Preljocaj : Les raboteurs

Jean-Claude Gallotta : Mammame

Michèle Anne de Mey : Sinfonia Eroica,

Wim Vandekeybus : Blush

Alain Platel : VSPRS

Annexe A.3.1.2.

William Forsythe : In the Middle, Somewhat Elevated, lmpressing the Czar,

Anne Teresa de Keersmaeker : Asch

Propositions d’artistes à étudier

Anna Pavlova

Vaslav Nijinsky

Isadora Duncan

Martha Graham

Merce Cunningham

Jerome Robbins

Pina Bausch

George Balanchine

Jiri Kylian

Rudolf Noureyev

Mikhail Baryshnikov

Roland Petit

Maurice Béjart

De Keersmaeker

William Forsythe

Mats Ek

Akram Khan

Sidi Larbi Cherkaoui

Crystel Pite

Hofesh Scheckter

Annexe A.3.1.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Chorégraphie et

Kinésiologie

Annexe A.3.1.3.

Introduction

Le cours de chorégraphie et kinésiologie s’adresse aux élèves des classes de danse

classique/contemporaine/jazz des divisions moyenne et moyenne spécialisée et constitue une branche

obligatoire pour les élèves de la division moyenne spécialisée.

Programme d’études

1) Chorégraphie

Réflexions et recherches sur le thème choisi pour la chorégraphie

Ecoute et analyse musicale

Analyse chorégraphique

Analyse et notation du mouvement

Outils d’expression : temps, espace, contact, portée, énergie, émotions, sensibilité

Scénographie : costumes, décors, accessoires, lumières, montage audio ;

Danse et autres arts de la scène : danse et théâtre, danse et chant, danse et comédie

musicale …

Découverte de différents styles du monde de la danse : Hip Hop, claquettes, Tango, …

2) Kinésiologie

La kinésiologie de la danse vise à donner aux élèves quelques notions au-delà des cours techniques

pour améliorer leur performance et prévenir les blessures.

Les différentes matières proposées, en théorie et en pratique, s'entrelacent pour laisser découvrir

comment le fonctionnement et la performance du corps humain sont dépendants, à la fois, de

plusieurs aspects, notamment, physique, psychologique, et émotif : apprendre à connaître la structure

et le fonctionnement de ces derniers, aide le danseur à se connaître, à avoir un meilleur rendement

et une meilleure efficacité dans le mouvement.

Le programme est constitué de quatre secteurs principaux et chaque secteur du cours est subdivisé en

plusieurs leçons théoriques et pratiques avec une approche autant scientifique qu’holistique.

Le but du cours est de donner aux élèves quelques outils pour apprendre à connaître leur corps,

améliorer leur proprioception, leur santé psychophysique, prévenir les blessures et améliorer la

qualité du mouvement en le rendant plus conscient, libre et expressif.

- Anatomie, analyse fonctionnelle du mouvement et prévention de blessures ;

- Techniques somatiques et mouvement conscient ;

- Nutrition, physiologie respiratoire et cardiovasculaire ;

- Psychologie de la danse.

Annexe A.3.1.3.

Répertoire-type de sujets liés aux quatre secteurs du cours

Mon propre corps. Vue générale sur les tissus conjonctifs (les fascias) et leur

relation avec le mouvement, la posture et la mémoire du corps. Vue générale sur

les systèmes du corps humain.

Le Squelette. Classification, structure et fonctions des os. Comment maintenir les os

en bonne santé ?

La Respiration. Le système respiratoire. Aspects principaux du système respiratoire.

Les muscles de la respiration.

Les articulations. Les plans anatomiques et les degrés de liberté des articulations.

Vue sur les chaînes musculaires et la transmission du mouvement. Exercices

pratiques : Analyse fonctionnelle du mouvement

Bodywork. Technique de mobilisation articulaire, pour une relaxation musculaire et

mentale. Travail pratique en couples.

Cross-training : l'éducation somatique comme entrainement complémentaire.

Introduction au « Soma » et au mouvement conscient. Théorie somatique et

exercices pratiques. Application des connaissances acquises sur le système

respiratoire et le squelette.

Nutrition/hydratation et triade féminine. Habitudes alimentaires, équilibre et

déséquilibre : ostéoporose, aménorrhée, malnutrition. Estime personnelle et image

de soi. Aspects psychologiques communs chez les danseurs.

Le Système nerveux/neuro-moteur.

Les signaux que le cerveau envoi au- et reçoit du système musculaire. Les nerfs et la

colonne vertébrale.

La motivation. Les raisons qui nous poussent à danser, la motivation externe, l'esprit

de compétition, la motivation interne.

10.

Stress et anxiété. Comment ils se développent ? Comment les prévenir, les

surmonter ? Exercices pratiques pour le contrôle de l'activité mentale par la

respiration et le mouvement conscient.

11.

L'alignement dynamique.

Les différents modèles de posture. La musculature profonde. Biomécanique et

anatomie appliquées à la danse par l'utilisation d'images visuelles ou sensorielles

(Axis Syllabus, Ballet Body Logic, Feldenkrais, Alexander technique, etc.)

Annexe A.3.1.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Expression corporelle

Annexe A.3.1.4.

A) Introduction

Une pédagogie de la danse adaptée à l’élève suppose que ces matériaux de base lui soient offerts

progressivement, selon le stade de développement auquel il se trouve, que ces matériaux et

expériences qu’il va vivre physiquement, éprouver affectivement, connaître intellectuellement, il

puisse les ordonner selon ses propres besoins, qu’il puisse intégrer par la sensation, la réflexion,

la motivation toutes les données fondamentales de ce qui constitue la danse.

A partir de ces considérations, il est évident que l’élève ne devrait pas être soumis d’emblée à un

code de références, une discipline qui étoufferaient ou dévieraient son mode de motricité

personnel.

Il importe donc que le premier contact, les premières expériences de danse que fera l’élève soient

aussi neutres que possible, sur le plan stylistique et esthétique- jusqu’à ce qu’il ait effectué une

réelle prise de conscience de lui-même tant corporelle qu’affective (d’après Jacqueline Robinson).

L’élève apprend le mouvement à travers l’exploration par l’improvisation, l’observation, les

sensations, l’imitation, la répétition.

Il apprend les éléments fondamentaux pour s’exprimer à travers le mouvement et la danse.

B) Programme d’études

1) L’élève développe une conscience du corps relative à son âge.

Il prend conscience

- des différentes parties du corps (la tête, l’épaule, la cage thoracique, le bassin, le dos, les

mains, les jambes, les pieds&)

- des formes du corps (droit, courbé, angulaire, symétrique, asymétrique&)

- des principes moteurs du corps (étirer, plier, rotations, s’allonger, laisser tomber &),

- les actions (marcher, courir, sauter, glisser, rouler, &.),

- des actions avec des qualités particulières (caresser, tordre, se crisper, arracher, battre&.)

- des sensations du corps (chaud, froid, tendu, fluide, dur, lisse &)

2) L’élève intègre l’alphabète du mouvement selon les principes du développement moteur,

selon les schèmes neurologiques fondamentaux, les réflexes primitifs, les réflexes de

redressement, et les réactions d’équilibration.

Ces principes constituent l’alphabète du mouvement. Ils permettent un appui adapté au sol,

un tonus squelettique et musculaire adapté au mouvement, un bon équilibre en statique et

en mobilité, le développement de la force et de la souplesse, et une juste relation à soi-même

et à l’espace/ l’environnement.

3) L’élève développe une musicalité du geste.

L’élève sait explorer et différencier son geste/ son mouvement musicalement selon des

principes rythmiques, mélodiques, et qualitatives

- en variant le rythme (selon les principes suivants : lent, rapide, pause/ repos;

enchaînement; accents, réguliers, irréguliers, &)

- en incorporant la mélodie et son lien au souffle, le phrasé du mouvement, différenciant le

commencement, le milieu, la fin d’un phrasé, d’une composition spontanée ou définie.

- En variant les qualités du mouvement (lourd, léger, fort, lisse, saccadé, flottant ; tirer,

pousser, fondre et atteindre ; en différenciant le tonus corporel selon la qualité de l’action)

Annexe A.3.1.4.

4) L’élève fait l’expérience de l’espace comme élément de la danse.

Selon l’âge de l’élève, les thématiques sont

- savoir aller vers la droite et vers la gauche, avancer, reculer

- la taille d’un geste (grand, petit, agrandir, devenir plus petit)

- faire une ronde, grande ou petite, des lignes dans l’espace, lignes droites et courbes, en

cercle, en mouvement de huit, en zigzag, en spirale, réaliser des parcours

- garder les distances avec les autres élèves tout en dansant, changer des distances

- savoir explorer tous les niveaux de l’espace, être au sol ou proche du sol, être à mi-hauteur,

debout, s’ouvrir à l’espace du haut

- savoir explorer les différentes directions ; s’orienter par rapport à l’espace autour ( face,

côtés, diagonales&), s’orienter par rapport à son propre corps (devant, sur le côté,

derrière), et savoir coordonner les deux

- savoir décider où commencer, où traverser, où finir ?

5) L’élève est à l’écoute de soi-même

- Il est en lien avec son imagination

- Ses sentiments, son vécu personnel, une sensation, peuvent être source pour la danse.

- L’élève découvre la danse comme moyen de communication

- Il ose l’expression d’une idée ou d’un sentiment, il sait raconter avec son corps une

histoire/ une idée personnelle.

6) L’élève sait danser en groupe

- Il est attentif et respectueux des autres

- Il sait coopérer dans un processus de création à plusieurs

- Il sait faire partie du groupe, comme se différencier du groupe (p.ex. bouger avec la

même vitesse que les autres, autant que bouger à une vitesse différente que le groupe)

7) L’élève sait structurer, construire sa propre danse. Il développe un sens pour la composition,

les proportions, les répétitions. Il sait faire des choix.

Annexe A.3.2.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Éveil à la danse

Annexe A.3.2.1.

éveil à la danse

Introduction

L’éveil à la danse a pour objectif principal d’éveiller, de développer et de cultiver d’une manière

qualifiée déjà à partir de l’âge de 4 ans de l’enfant le goût et la joie de s’exprimer par le mouvement,

tout en sachant qu’une approche corporelle à cet âge contribuera largement au développement

général et à l’épanouissement des aptitudes intellectuelles et manuelles et de la personnalité de

l’enfant. À côté du développement corporel et sensorimoteur spécifique de l’enfant seront créés

des effets positifs au niveau de la perception affective, auditive et cognitive ainsi qu’au niveau du

comportement social et de l’appropriation du propre corps.

À l’âge de quatre ans, la motricité globale est en plein développement. À travers la pratique de la

danse chez le jeune enfant, des mouvements comme courir, marcher sur demi-pointe, s’équilibrer

sur un pied pour un court instant, grimper sur des engins, tourner, sauter et sautiller sont non

seulement appris ou approfondis pendant un cours d’éveil à la danse, mais également et avant tout

repris pour ouvrir d’autres horizons de mouvements.

En attendant que les enfants n’atteignent l’âge où ils peuvent apprendre à perfectionner et

coordonner ou combiner ces mouvements fondamentaux dans des enchaînements plus

complexes, les établissements d’enseignement musical ont pour objectif la préparation de

l’apprentissage de la danse classique (à partir de l’âge de 7 ans), les cours d’éveil à la danse visent

déjà à éveiller les notions d’espace et de temps à travers des exercices ludiques pour les mener à

explorer des mouvements déjà acquis. Proposer un exercice de base et observer les réactions de

l’enfant par la suite, permet d’enchaîner, soit par le dialogue verbal, soit en communiquant par le

corps, un deuxième exercice, puis un troisième, et ainsi de suite. Un mouvement proposé par

l’enfant peut varier dans le temps, dans l’espace ou en termes de dynamique du mouvement. De

cette manière, l’enfant trouve une certaine liberté et autonomie dans son mouvement tout en

étant encouragé à faire évoluer sa gestuelle et ses capacités motrices. Il s’agit donc d’accompagner

l’enfant dans sa découverte du mouvement dansé et de s’appuyer sur ce que l’enfant propose

activement lors du cours de danse pour le mener petit à petit vers un mouvement dansé et un

schéma corporel plus dessiné.

Structure

Cours collectif hebdomadaire d’une durée de 3 ans maximum à raison de 45 minutes pour les

cours d’éveil à la danse 1 et 2 et de 60 minutes pour les cours d’éveil à la danse 3 ; les parents des

enfants seront impliqués (réunions d’information, entretiens individuels, leçons publiques, etc.) ;

l’apprentissage de la danse classique commence en général après l’éveil à la danse.

Objectifs

Les objectifs pédagogiques seront réalisés par une application conjointe des contenus des

domaines spécifiques ci-dessous

1. Le corps et le mouvement

2. Le temps et l’espace

3. La relation à l’autre et la créativité

Dans l’enseignement pratique, ces domaines et contenus devront être appliqués d’une manière

cohérente et se compléter réciproquement.

Annexe A.3.2.1.

éveil à la danse

Programme d’études

A. Domaines spécifiques

1. Le corps et le mouvement

• Développement d’une conscience du corps

Prendre conscience des différentes parties du corps

apprendre les parties du corps par le mouvement

jouer avec les formes du corps (droit, courbé, angulaire)

improviser sur des verbes d’action (courir, plier, grimper, glisser, repousser, lâcher, rouler,

sauter, tourner& )

prendre conscience des sensations du corps (chaud, froid, tendu, lisse, dur, fluide& )

• Le poids

Travailler la notion du poids

exercices d’équilibre

sentir le poids de la tête en position verticale

sentir le poids en relation avec le sol

prendre conscience des appuis

• Eveil 3 (pré - danse classique)

Combiner les mouvements fondamentaux développés dans des enchaînements plus complexes

exercices au sol

exercices de pliés et de dégagés en parallèle

port de bras

transfert de poids

sautés

chassés, temps levés, galops

marches en parallèle et en dehors (petit pas courus, jambe tendu, développé, sur demi-pointe,

avec retiré&)

2. Le temps et l’espace

• Mobiliser les capacités motrices dans le temps

Pratiquer des mouvements de base et transformer ces mouvements en mouvements dansés en

relation avec le temps

jouer avec les changements de vitesse (lent/rapide, régulier/irrégulier, accents/fluide)

apprendre différents rythmes (en relation avec la musique, frapper des mains&)

apprendre à comprendre la notion du temps (réaliser un mouvement sur une durée définie,

début et fin, arrêt)

exécuter des mouvement en relation à la musique

• Mobiliser les capacités motrices dans l’espace

Pratiquer des mouvements de base et transformer ces mouvements en mouvements dansés en

relation avec le temps

jouer avec l’orientation spatiale (avancer/reculer, à l’intérieur/à l’extérieur d’un cercle, vers

le bas/vers le haut)

découvrir la variété de niveaux (grand/petit, haut/bas)

découvrir la relation avec l’espace autour (espacé/rapproché, en cercle/en ligne, de dos/de

profil&)

apprendre à diriger le regard

3. La relation à l’autre et la créativité

• Gérer les variations du tonus musculaire en relation avec l’autre et en relation avec l’imaginaire

Interpréter des mouvements en variant le tonus musculaire selon des émotions variées indiquées

à travers un monde imaginaire

- découvrir son entourage à travers le toucher (toucher et être touché), l’ouïe (percevoir et

s’exprimer sur la musique) et la kinesthésie/proprioception (sentir les mouvements et

prendre conscience de soi) en relation avec des outils (foulards, balles, bande élastique&)

être à l’écoute de l’autre et de son monde imaginaire (guider et suivre l’autre) éveil à la danse

Annexe A.3.2.1.

éveil à la danse

- répondre à des stimuli provenant de l’extérieur

• Imaginer et créer des situations d’expérience en relation avec les autres

Inventer des mouvements et des actions en appliquant les exemples cités ci-dessus, tout en

communiquant avec le groupe

travailler ensemble sur un thème commun

danser à l’unisson en portant attention aux autres

développer et exprimer un mouvement ou une idée, soit par le langage corporel ou par le

langage verbal

résoudre des problèmes en groupe

B. Le matériel didactique

Des miroirs ne sont pas absolument nécessaires car se concentrer sur ce que l’on perçoit plutôt que

sur ce que l’on voit devront être la priorité de ces cours, mais ils peuvent être un outil de travail

complémentaire par moment.

C. Réflexions pédagogiques

En général, il faut tenir compte du fait que, à cet âge, le silence et la concentration ne peuvent être

demandés que durant un temps très bref et doivent en tout cas alterner avec des phases de jeux et

d’improvisation plus libre, des pauses pour boire et respirer. Il est important d'organiser les cours de

manière à ce que les exercices intensifs (déplacements, sauts&) alternent avec des exercices plus

calmes au sol.

Globalité, visibilité, de l’espace pour les sentiments, idées et fantaisies des enfants et flexibilité sont

les bases indispensables de l’éveil à la danse.

Au niveau des exercices à travailler, les critères suivants doivent être observés

un exercice doit rendre plaisir à l’enfant

un exercice doit correspondre au niveau de difficulté

un exercice doit être élaboré très soigneusement et approfondi d’une manière didactique très

variée

un exercice doit correspondre aux besoins et aptitudes mentales et corporelles de l’enfant

à chaque niveau, les éléments de base de la danse doivent être repris, mais adaptés aux

compétences liées à l’âge, et au progrès de(s) l’enfant(s)

la mise en mouvement du corps peut être induite par une consigne, instaurant une structure

restrictive en imposant des contraintes qui permettent à l’enfant de s’exprimer librement,

pour les guider petit à petit vers un mouvement plus dessiné par des exercices dirigés, ou

réciproquement

Au niveau du corps sensible de l’enfant, les critères suivantes doivent être observés

le corps de l’enfant ne doit en aucun cas être considéré comme un objet qui doit être manipulé

et modelé mais comme un être humain. C’est la responsabilité de l’enseignant de le guider

afin qu'il puisse se développer en toute sécurité et évoluer vers son plein potentiel

chaque activité doit respecter les capacités corporelles et les compétences émotionnelles de

l’enfant

l’équilibre et l’énergie de l’enfant doit être assuré et renouvelé

la réussite de l’enfant doit être valorisée sans porter de jugement sur l’enfant et tout en

respectant son vécu

Au niveau du progrès général de l’élève, les critères sont les suivants

une appréciation est faite par l’enseignant sans passer par des devoirs et des tests et sans

donner des points

l’appréciation indique les progrès aux niveaux des compétences acquises dans les trois

domaines spécifiques ainsi que l’intérêt/la motivation et l’attention/la concentration

Annexe A.3.2.1.

éveil à la danse

Au niveau de la collaboration avec les parents d’élèves, les critères sont les suivants

organiser des cours ouverts et participatifs

organiser des réunions d’information

organiser des séances de présentation

Au niveau du comportement social de l’enfant, l’enseignant doit veiller à ce que

l’enfant accepte les autres enfants de la communauté (respect)

l’enfant entre en communication et ne s’exclue pas (intégration)

l’enfant développe un esprit de communauté (égard)

l’enfant accepte les règles de la communauté (discipline)

D. La collaboration avec les parents

L’intégration des parents est d’une importance éminente pour l’éveil à la danse. Ceci s’explique par le

fait que de nombreux contenus de l’éveil à la danse se basent essentiellement sur les expériences des

enfants vécues au foyer familial. L’enseignant et les parents doivent s’entendre notamment au sujet

des contenus et des objectifs et surtout à l’intégration de ceux-ci dans la vie familiale.

Il est donc recommandé d’inviter les parents déjà avant la reprise des cours pour les informer des

contenus, des objectifs et des méthodes. En général, les parents ne sont pas bien informés et se posent

souvent de nombreuses questions.

Pour cette raison il est très important que toutes les informations concernant les contenus, les

objectifs et les méthodes soient très claires et précises afin d’exclure tout malentendu.

Le but d’une collaboration planifiée, bien organisée et régulière avec les parents est de rendre vivant

et intéressant les relations entre le foyer familial et le cours d’éveil musical et de pouvoir réaliser et

atteindre les objectifs communs. Ainsi les parents vont acquérir progressivement de l’intérêt, de la

confiance et de la responsabilité.

Les contacts très brefs directement avant ou après le cours souvent ne suffisent pas pour entretenir

une communication durable et effective. La présence des parents au cours n’est à recommander que

pour le premier cours. Une communication plus approfondie est obtenue en organisant soit des leçons

où les parents peuvent participer activement (Mitmachstunde) et des réunions d’information pour les

parents, sans la présence des enfants.

Par une telle communication vivante, les relations entre les parents sont développées et favorisées,

effet qui souvent est sous-estimé.

E. Liste non exhaustive de matériel recommandé

Foulards

Cordes

Matériel d’équilibre

Peluches

Bandes élastiques

Petits tapis/set de table ou équivalent pour placer et déplacer les enfants et faire des

parcours&

Petites balles

Petits coussins remplis de noyaux de cerises, de riz&

Tambour ou autre instrument de base

Annexe A.3.2.2.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Danse classique

Annexe A.3.2.2.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ........................................................

p. 4

Division moyenne et division moyenne spécialisée .......................

p. 7

Division supérieure ......................................................................

p. 10

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’accès : âge minimum de 7 ans et test d’admission par l’établissement

Compétences souhaitées

Développement physique harmonieux

Compréhension des mouvements qui à ce niveau sont lents et décomposés

Prise de conscience du schéma corporel dans le temps et dans l’espace

Coordination des pas appris avec les mouvements de tête et de bras correspondants

Maîtrise au niveau technique correspondant des relations

corps/espace

développement de la sensibilité pour l’espace dans lequel

l’élève évolue directions principales, épaulement croisé

corps/poids

travail de l’équilibre, notion correcte de la tenue du pied à plat

en rapport avec la hanche et le genou – travail de l’en

dehors plus strict (pour la danse classique)

corps/dynamique

étude des différentes relations de force

Rapport des dynamiques gestuelles et sonores

Reconnaissance de différents rythmes de danse (polka, valse, menuet etc.)

Rapport entre les musiques de danse et leurs pas correspondants

Application en pratique des connaissances théoriques acquises en formation musicale

(valeur des notes, mesures, cellules rythmiques, nuances, silences etc.)

10. Jeux et improvisations

11. Apprentissage de danses d’ensemble

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Un programme d’une durée totale de vingt minutes à déterminer par l’établissement et à

choisir parmi les exercices suivants

Exercices à la barre

Placement du corps : 5 positions des pieds

Demi plié et grand plié dans toutes les positions avec port de bras

Battement tendu en croix avec port de tête et de bras, du plié et fermé sur plié, posé en

2ème ou 4ème position, avec des rythmes différents

Battement jeté en croix avec port de tête et de bras, fermé sur plié, piqué (pointé),

éventuellement à la seconde avec bras, avec différents rythmes

Rond de jambe par terre en dehors et dedans, du plié (décomposé, demi rond, suivi

tempo lent) combiné avec penché en avant et de côté, éventuellement cambré en

arrière

Battement soutenu à terre

Battement fondu à terre

Battement frappé simple en croix, double sur le côté

Petit Battement sur le coup de pied décomposé

Relevé lent en croix

Passé développé en avant et de côté, en arrière éventuellement avec une main à la barre

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division inférieure - 1er cycle

Travail préparatoire pour rond de jambe en l’air face à la barre, uniquement passé

Grand battement décomposé en croix

Relevé sur demi pointes dans toutes les positions

Demi-détourné

Exercices au milieu

Les exercices de la barre sont repris au milieu

Les positions des pieds

Demi plié et grand plié (exception pour le grand plié en 4ème position)

Les épaulements position croisée/position effacée

Battement tendu en croix et dans les épaulements

Battement jeté de la 1ère en 2ème position

Toutes les positions des bras

1er port de bras (Vaganova)

2ème port de bras (Vaganova)

Temps lié par terre en avant et de côté

Pas de bourrée dessous, ouvert à la seconde

1ère et 2ème arabesque à terre, éventuellement 3ème et 4ème

Les sauts

Sauté (soubresaut) dans toutes les positions

Echappé en 2ème position

Changement de pied

Glissade de côté et en avant

Assemblé de côté à la barre

Sissonne simple à la barre

Pas de galop

Pas de polka, aussi en tournant

Pas de valse

Pas de polonaise

Pas de Mazurka

Pour garçons : éventuellement ½ tour en l’air

Révérence (filles et garçons)

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

Placement du corps

Approfondissement des connaissances acquises

Développement physique harmonieux

Précision et maîtrise musculaire du corps

➔ solidité du dos, ceinture abdominale

Contrôle de la montée sur pointe

Force de la demi-pointe

Conscience du rapport entre le travail des jambes et des bras (petits sauts) etc

Épaulements dans l’espace

Compétences techniques

Précision dans toutes les formes de

battements

Direction

Coordination avec port de bras divers

Adagio, legato

jambe à hauteur de 90° et plus

Tours

Maîtrise de la technique de la tête

dans la rotation

- tour en dehors / en dedans

- déboulé

- tour piqué

Contrôle des descentes de demi-pointe

Retiré précis

Rebonds dans les petits sauts, force du pied

et plus de la rapidité

Coordination des bras et des jambes dans les petits et grands sauts

Stabilité sur la pointe

Musicalité

Savoir donner les diverses accentuations dans les battements et petits pas

Lier le mouvement

Saisir le rythme correspondant à l’exercice demandé

Ressenti de la musique

Savoir se servir de la musique

Précision de l’exécution de la ou des danses par rapport à la musique

Développement du sens artistique

Compréhension du mécanisme des mouvements appris

Connaissances de la démarche musicale des exercices

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division inférieure – 2e cycle

Programme d’études

Exercices à la barre à travailler sur demi-pointes et à hauteur.

Exercices au milieu (plusieurs combinaisons)

position écartée toutes les poses à 90°

développé, demi-rond de jambe

1ère, 2ème, 3ème arabesque

4ème arabesque à terre

attitude derrière et devant

adagio : grandes poses avec pas de liaison

1ère, 2ème et 3ème port de bras

temps lié en arrière et en l'air

pas de bourrée dessus, dessus-dessous, dessous-dessus, en avant et en arrière, ballotté

Révérence (fille et garçon)

Les sauts

échappé en 4ème position

échappé sur 1 pied

petit saut en tournant

glissade toutes les directions

assemblé idem

jeté dessous

sissonne simple devant et derrière

sissonne ouvert et fermé

temps levé 1ère arabesque

saut de chat

petite batterie : entrechat 4, royal, éventuellement échappé battu et entrechat 3

pas de basque en avant et en arrière

sissonne failli assemblé en diagonale

préparation au grand saut

Les tours

préparation au tour/ tour simple en dehors et en dedans

pas de bourrée en tournant

pas de valse en tournant

sur la diagonale : tour piqué en dedans, assemblé soutenu en tournant, déboulé (lent)

Exercices sur pointes

relevé dans toutes les positions échappé en 2ème et en 4ème position échappé avec relevé

pas de bourrée pas suivi sur place et en se déplaçant

pas couru

assemblé soutenu

glissade

temps lié

sissonne simple

préparation au tour ; tour par ¼ , ½ , éventuellement 1 tour

- piqué sur pointes en avant sur le côté

Pour garçons

- cabrioles devant et côté (éventuellement derrière)

- brisé devant (éventuellement derrière)

- tour en l’air simple fini 5ème et /ou fini 2ème position

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique

Un programme d’une durée totale de vingt minutes à déterminer par l’établissement contenant

Exercices et enchaînements avec les éléments figurant dans le programme d’études à

déterminer par l’établissement, exercices à la barre, exercices au milieu

Pointes (filles)

Une variation (garçons) avec les éléments figurant dans le programme d’études

(garçons) à déterminer par l’établissement ;

Pour accéder en division moyenne spécialisée la présentation d’exercices sur pointes (pour filles) est

obligatoire.

Les filles ne faisant pas de pointes présentent le programme en demi-pointes ou une variation en

demi-pointes.

Épreuve artistique

Variation réglée par l’enseignant (demi-pointe).

Pour pouvoir accéder à la division moyenne spécialisée la présentation des exercices sur

pointe est obligatoire pour les filles.

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division moyenne et division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE ET DIVISION MOYENNE SPECIALISÉE

Compétences souhaitées

Compétences techniques

A ce niveau la maîtrise du corps dans le mouvement est solide et permet d’évoluer dans

les éléments techniques de difficulté correspondante.

Précision et dynamisme

dans l’exécution des battements tendus jetés (toutes directions

demandées) ainsi que dans les pas de liaison

Adaptation à divers tempis de la musique dans les exercices

Les tours sont bien en équilibre avec complète maîtrise de la tête (vivacité de la tête)

Legato dans l’adagio

Virtuosité dans les petits sauts

Amplitude, hauteur dans les grands sauts

Capacité d’exécution technique d’une variation avec toutes les composantes

demandées

Compétences artistiques

Musicalité

Précision

Virtuosité

Ressenti

Expressivité

L’élève doit faire apparaître au travers de son exécution technique l’aisance, la maîtrise, la fluidité

ainsi que sa personnalité et sa capacité à donner du relief à une variation

Programme d’études

Exercices au milieu

Enchaînements (toutes compositions possibles)

- battements tendus, jetés, pointés

- pas de bourrées dessus dessous, en tournant, balloté

- assemblés soutenus demi-pointe

- pas de valse

- retirés, tours simples en 5ème

- temps d'équilibre

- toutes directions croisées, effacées, écartées

- changement d'orientation dans l'espace

- épaulements

Enchaînements d'adagio

- développés à hauteur 90° et plus dans toutes les directions

- grands battements dans toutes les directions avec ou sans relevé (en dedans, en dehors)

- tours promenades en attitude, arabesque, retiré

- grand rond de jambe en l'air (en dehors, en dedans)

- fouetté de seconde à arabesque

- fouetté de l'attitude devant à l'arabesque en passant par la seconde et relevé

- équilibre en grandes poses

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division moyenne et division moyenne spécialisée

- toutes arabesque, 1ère et 2ème arabesque penchée

- grands ports de bras comme 4ème, 5ème, 6ème

Tours

- tours en dehors pris de la 4ème position (double)

- tours en dehors pris de la 5ème position (double)

- tour en dedans pris de la 5ème position ou de la seconde position, avec préparation

en 4ème position (double)

- un tour attitude derrière en dehors et en dedans

- un tour arabesque en dedans

- tours à l'italienne (seconde arabesque)

- assemblés soutenus en tournant

- en diagonale

• tours piqués

• tours posés piqués en dehors

• déboulés

- un tour en dehors arrêté en attitude croisée

- travail en manège

Sauts

échappés seconde battus ou fermés battus

petits jetés dessus, dessous

ballotté

emboîtés simples, en tournant en diagonale

petite batterie

brisé

assemblés à la seconde en remontant, en descendant

cabrioles seconde, devant, derrière

entrechat 4,3, royal

ballonnés Sauts moyens et grands sauts

sissonnes toutes positions avec développé changé

temps de flèche

jeté entrelacé

grand jeté, battements devant derrière, tendu (fini sur attitude)

grand jeté développé

temps levés en retiré, en arabesque, à la seconde et en tournant

fouetté 1ère arabesque

Pour garçons

tours en l'air fini en 5ème position (double)

tour en l’air (simple ou double) fini à genoux

brisés volés (devant-derrière, minimum 4 suivis)

assemblée en tournant (simple)

double cabriole

grande pirouette à la seconde

grande sissonne développée

grandes cabrioles battues

saut de basque

coupé jeté en attitude en tournant

jetés à l'italienne

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division moyenne et division moyenne spécialisée

Pointes (filles)

Emboîtés finis en 5ème sur pointes

échappés de 5ème à la seconde en 4ème

relevés sur un pied arabesque et attitude

relevés retirés par ¼, ½ tours

coupés ballonnés seconde

piqués toutes positions

sissonnes sur pointes

coupé et relevé grand rond de jambe en dehors (sans renverser)

grands développés sur relevé, sur piqué (devant et seconde)

petits sauts sur 2 pieds (changements de pieds)

fouetté en 1ère arabesque

rotations

• tour en dehors, en dedans (simple, éventuellement double)

• piqué détourné

• diagonale de tours (idem demi-pointe)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique

Exercices et enchaînements avec les éléments figurant dans le programme d’études à

déterminer par l’établissement

Adagio

Tours

Petits sauts

Grands sauts Enchaînements sur demi-pointes.

Épreuve artistique

Composition personnelle de l’élève (minimum 2 minutes) (sur demi-pointes pour les filles)

Variation à déterminer par l’établissement comportant des éléments techniques du niveau

demandé (sur demi-pointes pour les filles)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique

Exercices et enchaînements avec les éléments figurant dans le programme d’études à

déterminer par l’établissement

Adagio

Tours

Petits sauts

Grands sauts Enchaînements sur pointes.

Épreuve artistique

Composition personnelle de l’élève (minimum 2 minutes) (sur pointes pour les filles)

Variation à déterminer par l’établissement comportant des éléments techniques du niveau

demandé (sur pointes pour les filles)

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Compétences techniques

Mêmes compétences que pour la division moyenne spécialisée avec un niveau

technique plus élevé.

Compétences artistiques

Mêmes compétences que pour la division moyenne spécialisée avec aptitude à

s’adapter aux divers styles abordés, notamment dans les extraits du répertoire

classique.

L’élève doit à ce niveau être ouvert, maître de son apprentissage et pouvoir évoluer avec

confiance et aisance dans son art.

Programme d’études

Eléments d’adage

grands battements dans toutes positions sur ½ pointes

développés à grande hauteur dans toutes les directions

promenade avec changement de position de la jambe en l’air

grand rond de jambe en l’air en relevé (avec ou sans renversé)

rond de jambe à la seconde en relevé

piqué en arabesque pris de la 5e position

piqué à la seconde, battement à hauteur à la seconde

battement fouetté en arabesque

en relevé

détourné en 4e position en relevé

¼ de rond de jambe à la hauteur sur relevé pris de la 5e position

II.

Rotations

pirouettes en dehors, en dedans

en relevé, en piqué

tour enveloppé (1 ou 2 tours)

tour fini sur 1 pied en dehors, en dedans (1 ou 2 tours)

battement fouetté en attitude en tournant (fouetté à l’italienne)

les grandes pirouettes en dehors et en dedans

(tour à la seconde

tour en attitude

tour en arabesque)

tours en combinaison plus complexes

(enchaînement de tours sans descendre de ½ pointe avec ou sans changement de

jambe)

tour à la seconde fini en arabesque

pirouettes fouettés

travail en manège

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division supérieure

III. Sauts

Petits sauts

assemblé battu

assemblé en retiré

petits jetés battus

entrechat 5, entrechat 6

coupé ballonné en 4ème devant

coupé ballonné battu à la seconde

brisés

petites cabrioles battues

brisés télémaque

Grands sauts

posé temps levé à la seconde en tournant en dedans

grand jeté à la seconde fini en grande pose

grand rond de jambe en l’air sauté

temps de flèche développé

IV. Pas spécifiques garçons

tours à la seconde suivis et/ou avec relevés (minimum 4 tours suivis)

Brisés télémaque

tours en l’air

- 2 tours finis en 5ème position

- 2 tours finis à genou

- au genou en dehors fini sur 1 pied (dans le mouvement)

- au jarret en dehors fini en arabesque ouverte

- en retiré suivi en diagonale

sauts de basque double

grand assemblé en tournant (double)

grande sissone en tournant

Pointes

séries de relevés sur 1 pied

rond de jambe à la seconde en relevé à mi-hauteur, à la hauteur

grand ronds de jambe en l’air, en relevé avec ou sans renversé

petits sauts sur pointes

sauts sur une pointe

chassés sur pointes

sauter d’une pointe sur l’autre en pointant en 4ème devant

pas de bourrées rapides et suivis sans descendre de pointes avec et sans

déplacement

Rotations sur pointes

tours en grandes positions

tours suivis pris de 5ème position

pris de 4ème position

tours piqués au jarret doubles

posé piqué double pirouette

tours en combinaisons plus complexes

rotations en manège

tours fouettés (8)

Travail complémentaire

travail d’extraits du répertoire

travail de création de chorégraphie

Annexe A.3.2.2.

Danse classique division supérieure

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Epreuve d’admission

Une variation sur pointe de 2,5 à 3 minutes choisie au niveau national et comportant les

éléments figurant dans le programme d’études.

Examen

Une variation du niveau requis extraite du répertoire classique à déterminer par

l’enseignant ;

Une variation chorégraphiée par un chorégraphe invité par l’établissement,

travaillée par l’élève dans un espace de temps de 10 heures maximum et d’une durée

de plus ou moins 1,5 minutes. La musique et le thème sont au choix du

chorégraphe invité ;

Une composition personnelle de l’élève seul ou avec des partenaires sur une musique et un thème

choisis par l’élève d’une durée de 2,5 à 4 minutes

Annexe A.3.2.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Danse contemporaine

Annexe A.3.2.3.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne et division moyenne spécialisée ........................

p. 6

Division supérieure .......................................................................

p. 10

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’accès : âge minimum de 9 ans et test d’admission par l’établissement

Compétences souhaitées

Développement physique harmonieux

Compréhension des mouvements qui à ce niveau sont lents et décomposés

Prise de conscience du schéma corporel dans le temps et dans l’espace

Coordination des pas appris avec les mouvements de tête et de bras correspondants

Maîtrise au niveau technique correspondant des relations

corps/espace

développement de la sensibilité pour l’espace dans lequel l’élève évolue

directions principales, épaulement croisé

corps-poids

travail de l’équilibre, notion correcte de la tenue du pied à plat

en rapport avec la hanche et le genou – travail de l’en dehors plus strict

(pour la danse classique)

corps/dynamique

étude des différentes relations de force

Rapport des dynamiques gestuelles et sonores

Reconnaissance de différents rythmes de danse (polka, valse, menuet etc.)

Rapport entre les musiques de danse et leurs pas correspondants

Application en pratique des connaissances théoriques acquises en formation musicale (valeur des

notes, mesures, cellules rythmiques, nuances, silences etc.)

10. Jeux et improvisations

11. Apprentissage de danses d’ensemble

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division inférieure - 1er cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Un programme d’une durée totale de vingt minutes à déterminer par l’établissement à choisir parmi les

exercices suivants

Exercices au sol (1ère, 2e, 3e et 5e position/jambes allongées)

Travail du dos (souplesse et relâché)

Exercices de respiration

Exercices au milieu

demi plié et grand plié en 1ère et 2ème positions (parallèle et en dehors)

port de bras et équilibre

travail du pied parallèle et en dehors (tendu, jeté)

rond de jambe à terre en dehors et en dedans

balancé

Placement du corps

nombre réduit de segments en jeu et en position statique

prise de conscience de la ceinture pelvienne et de la ceinture scapulaire

coordination de deux segments

étude de l’orientation du corps dans un espace donné

équilibres divers

Impulsions simples et projectives de petite amplitude

Impulsions rotatives simples

Tour entre les posés, posés tournés, tour simple

Etude de différentes marches

Triplet

Sauté en 1ère et 2ème positions (parallèle et en dehors)

Echappé en 2ème position

Changement de pied

Assemblé

Jeté

Chassé

Travail sur la force, le temps et l’espace

Accentuation des mouvements de segments libres (lancé ou legato)

Etude de la relation expressive entre la danse et la musique

Formes musicales/différents styles de musique

Improvisations à thème et sur des musiques données

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Développement physique harmonieux, maîtrise et flexibilité du corps.

2. Aptitude à coordonner des mouvements et exercices plus complexes qu'en 1er cycle.

3. Expressivité du corps au travers des mouvements et dans l'espace.

4. Notion plus vaste de l'intention du mouvement.

5. Maîtrise technique de tous les éléments travaillés

précision et qualité du mouvement

amplitude du mouvement

conscience du moteur de chaque mouvement (poids, dynamique...)

6. Travail précis des accents dans le mouvement dansé.

7. Emploi de la musique et de ses éléments

créativité

vitesse

fluidité

accents

8. Création chorégraphique en collaboration professeur-élève (variation personnelle).

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique

Un programme d’une durée totale de trente minutes à déterminer par l’établissement à choisir parmi

les exercices suivants

Exercices au sol

Dans les 1ère, 2e, 4e et 5e positions avec jambes croisées et avec jambes pliées

spirales, flexibilité du dos (enroulé et déroulé du dos)

ouverture du sternum (arche)

contract, release

Exercices de respiration

Conscience corporelle

Contacts avec le sol (points d'appui)

Roulades simples

Exercices d'assouplissement, étirements divers

II. Exercices au milieu

a) Pliés

Demi et grands pliés en 1ère, 2ème, 5ème (voire 3ème) position, demi plié en 4ème position

(simples et avec implication du dos)

Ports de bras et équilibre

b) Travail du pied en parallèle et en dehors

Repousse du sol

Flex

Relevés etc&

c) Battements tendus, jetés, fondus

En parallèle et en dehors, dans les directions devant, côtés, derrière, simples, avec implication du

dos et d'un segment.

d) Ronds de jambes à terre

Demi-ronds de jambe et ronds de jambe complets, en dehors et en dedans, au sol et à 45

degrés, simples et avec implication du dos.

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division inférieure – 2e cycle

e) Grands battements

En dehors, devant, côté, derrière (devant éventuellement en parallèle)

f) Adagio

retirés en parallèle, en dehors

développés dans les directions devant, côtés, derrière

attitude, arabesque

équilibre, équilibre off balance

rotations

tour promenade

g) Rotations

Compréhension de l'axe de rotation du corps

tour simple avec retiré en parallèle : en dehors et en dedans (éventuellement double)

tour simple avec implication du dos

tour avec contraction

déboulés

tours piqués

h) Sauts

soubresaut en 1ère, 2ème, 4ème et 5ème position, avec diverses orientations dans l'espace

changement de pied

échappé

petits jetés (d'un pied sur l'autre)

sauts avec déplacement : petites et grandes sissonnes

temps levé

saut avec battement

hopping

i) Chutes simples

travail sur la gravité

fall and recover

releasing

j) Marches, triplets

dans diverses directions, simples et en tournant (avec rotation)

avec coordination des bras

avec différentes dynamiques

k) Déplacements

diagonales

enchaînements variés

l) Travail de la danse contact

Épreuve artistique

Improvisations guidées à thèmes sur musiques données (seul ou en groupe) à déterminer par l’enseignant

étude du sens et de la qualité du mouvement

travail plus élaboré sur le support sonore en rapport avec la danse

durée de 1,5 minutes

Variation

musique et style à déterminer par l’enseignant d'une durée maximale de 3,5 minutes.

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division moyenne et division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE ET DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Maîtrise du déséquilibre dans le transfert du poids du corps, changements de niveau d’orientation et

de dynamique du mouvement

2. Conscience du corps et maîtrise de l’énergie

3. Amplitude du mouvement

4. Maîtrise de la circulation du mouvement dans toutes les parties du corps en combinaisons variées

Fluidité

5. Musicalité : accents, crescendo, decrescendo

6. Capacité d’exécuter des combinaisons complexes avec changement de direction, d’orientation, de

niveau

7. Intention, expressivité dans les mouvements

8. Utilisation de l’espace

9. Capacité d’anticipation de l’action

10. Emergence de la personnalité de l’élève au travers des variations

Créativité

Capacité d’analyser une danse avec ses diverses qualités

Programme d’études

1. Travail au sol

On retrouve tous les éléments abordés au cycle précédent avec des situations plus complexes

exercices de respiration

concentration sur les points de contacts au sol (points d’appui)

changement de point d’appui

équilibre sur divers points d’appui

analyse (dès le travail au sol) du point de départ du mouvement et de son développement

contract, release

contraction moteur d’un mouvement

spirales, flexibilité (du dos)

exercices d’assouplissement, étirements divers

travail sur les genoux

préparation aux chutes

2. Travail au milieu

conscience des points d’appui au sol

enroulé, déroulé du dos, spirales, torsion, arche, port de bras, translation du buste, étirement

de la colonne vertébrale

travail en rapport avec le poids des segments

transfert du poids du corps

Pliés

demi et grands pliés en 1ère, 2ème,3ème , 4ème, 5ème position accompagnés de spirales,

nouveaux éléments tels chute, équilibre, déséquilibre

avec implication du dos, courbes

décalés, port de bras

balancés et petits sauts

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division moyenne et division moyenne spécialisée

Travail du pied

en dehors, en dedans

tactilité du pied dans les actions

brosser, relever, piquer, taqueter, glisser, repousser

flexion

travail du pied en connexion avec d’autres parties du corps

rotation

Battements tendus, jetés, fondus

A l’exécution des battements s’ajoutent

- nouvelles directions

- changements d’orientation sur place (¼, ½ tour) et en déplacement

- impulsions diverses

- relâchés, reprise (fall and recover)

- spirales, épaulements

- se pratiquent avec d’autres éléments

- tempis et accents variés

Ronds de jambe à terre

- demi-ronds et ronds de jambe complets avec implication du dos

- travail du talon = changement d’orientation

- rotations simples, détournés (dans les exercices)

Grands battements

- simples, toutes directions

- avec relevé, avec piqué

- avec fouetté

- battements cloches terminé équilibre

- en tilt

- avec changement d’orientation

- en déplacement

Adage

- tous les développés

- grands ronds de jambe en l’air (enchaînés avec des relâchés et des reprises)

- enchaînements avec des chutes (ex. glissés)

retrouver le contact avec le sol

remonter, rebonds.

- rotations

- tour de promenade en attitude, arabesque, avec fouetté de la jambe à grande hauteur

Rotations

- tours en retiré (parallèle, ouvert)

en dehors en dedans doubles

- tour attitude devant derrière,

- tour arabesque (simple, double)

- tour avec contraction

Les tours peuvent être abordés avec des spirales

enchaînement de deux rotations

déboulés (bras divers, tours piqués)

tours sautés

tours planés

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division moyenne et division moyenne spécialisée

Sauts

Sauts avec flexion, inclinaison, extension du buste en l’air

- petits sauts

- grands sauts

grand jeté, grand jeté attitude

temps levé avec grand battement seconde

entrelacé

fouetté arabesque

saut avec contraction

- enchaînements de sauts avec passage au sol

- réception de saut sur pied avec équilibre maîtrisé

- tours en l’air

Chutes

- grandes chutes

- enchaînements avec chutes, reprise de l’équilibre,

contact avec le sol, remontée, rebonds

- utilisation de la notion de poids

Reprises des marches

des triplettes

avec éléments plus complexes

ports de bras, directions, spirales (chutes, rotations et sauts)

dynamiques différentes

changements d’orientation

Déplacements

Travail avec partenaire, en groupe

portés avec partenaire

conscience du corps du partenaire et de son énergie

improvisation

utilisation de l’espace

Improvisation sur des thèmes divers, des musiques variées, des éléments techniques, des

sentiments et des concepts

Importance de la nuance dans le mouvement des accents spécifiques, de l’utilisation de la

musique

expression du mouvement à travers le corps, les segments du corps

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division moyenne et division moyenne spécialisée

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique

Enchaînement au sol à déterminer par l’enseignant

2 exercices au milieu incluant des tours et des sauts à déterminer par l’enseignant

2 déplacements de styles différents à déterminer par l’enseignant

Épreuve artistique

Chorégraphie imposée par l’établissement de plus ou moins 3 minutes

Composition personnelle de l’élève de plus ou moins 3 minutes

(seul, en duo ou en groupe)

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique

Enchaînement avec chutes et au sol à déterminer par l’enseignant

Enchaînement adagio, tours, utilisation de l’axe, équilibre, déséquilibre

2 déplacements de styles différents incluant des sauts et des tours à déterminer par

l’enseignant

Épreuve artistique

Chorégraphie imposée par l’établissement d’une durée de 3 minutes

Composition personnelle de l’élève d’une durée de 3 minutes

(seul, en duo ou en groupe)

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

Compétences techniques

Mêmes exigences que pour la division moyenne spécialisée avec un niveau technique plus

élevé et une maîtrise plus grande des diverses dynamiques et vitesses.

Compétences artistiques

Rendre toutes les qualités de mouvements demandées au travers de la technique

Être apte à saisir rapidement les demandes des chorégraphes et de s’adapter à divers

styles

L’élève doit servir une chorégraphie avec toutes les qualités et la virtuosité demandées et faire

ressortir sa maîtrise des éléments et sa personnalité propre.

Programme d’études

Tous les éléments acquis en division moyenne spécialisée sont repris dans des enchaînements plus

complexes et avec augmentation des difficultés.

Toujours le travail sur l’alignement postural au sol, position assise, debout et en mouvement.

Travail sur l’utilisation de la respiration comme initiateur du mouvement.

Sol

Utiliser le sol avec la maîtrise sensible du mouvement

roulades jambes pliées, tendues une après l’autre

roulade en rond passant par les deux épaules

équilibres sur les bras avec retour au sol sur le cou-de-pied

Battements

battements associés au travail de rotation dans la hanche

battements pied pointé, fléchi, avec courbes et inclinaison du buste

Adage

promenade avec changement de la jambe en l’air

changement d’axes et de niveaux

rond de jambe avec mouvement du buste et changement d’orientation dans le pivot

grands tours planés

Tours

tours en dedans et en dehors avec inclinaison, flexion et extension du buste sur relevé et

sur plié sur l’axe et en dehors de l’axe avec changement de niveaux en parallèle et en

ouverture

tours avec ou sans élan planés avec forme dans le buste et les bras

enchaînement et combinaison du tour sur genoux pliés

utiliser la torsion du buste dans la prise d’élan du tour

détournés et enveloppés en vitesse rapide

les tours simples abordés en division moyenne spécialisée seront doubles

tours en manège

enchaînement et combinaison de tour et spirale, tour et saut, tour et chute

spirale et rotation, cercle du buste initiés par les bras entraînant ou terminant un tour

Annexe A.3.2.3.

Danse contemporaine division supérieure

Sauts

jetés en tournant

sauts combinés avec passage au sol

grand battement développé sauté

grands sauts avec rond de jambe en l’air

maîtrise des sauts en manège

combinaison de sauts avec changement d’orientation, de direction sur place et en

déplacement (avant, côté, derrière)

Travail sur les paramètres de

poids (changement de poids sur les appuis)

conscience et maîtrise du poids de chaque partie et segment du corps dans le

mouvement avec des changements de dynamiques (lent modéré, vif)

gravité

relâché

chute

ouvert, fermé

Qualité du mouvement

points d’initiation du mouvement

coordination

fluidité du mouvement staccato, legato

travailler la circulation du mouvement en succession, en opposition, en segmentation,

isolation

apprendre à savoir jouer avec le mouvement dans la relation au temps et à l’espace

maîtrise de la relation entre musicalité et poids du corps

disponibilité du regard dans un large spectre visuel avec des intentions et des qualités

différentes

Improvisation et composition

composition instantanée guidée par un concept musique, phrase, image, repères

anatomiques

exercices d’improvisation sur base des techniques somatiques, d’imagerie

faculté d’écoute

bonne utilisation de l’espace

capacité d’analyse d’une danse

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

2 variations de styles différents de 2 à 3 minutes chacune dont une imposée au niveau

national et comprenant les différentes techniques figurant dans le programme d’études.

Examen

Une chorégraphie du niveau requis choisie par l’enseignant ;

• Une variation chorégraphiée par un chorégraphe invité par l’établissement travaillée par

l’élève dans un espace de temps de 10 heures maximum et d’une durée de 2 minutes. La

musique et le thème sont au choix du chorégraphe invité ;

Une composition personnelle de l’élève seul ou avec des partenaires sur une musique et

un thème choisis par l’élève d’une durée de 2,5 à 5 minutes.

Annexe A.3.2.4.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Danse jazz

Annexe A.3.2.4.

Table des matières

Division inférieure - 1er cycle ..........................................................

p. 2

Division inférieure – 2e cycle ..........................................................

p. 4

Division moyenne et division moyenne spécialisée ........................

p. 7

Division supérieure .......................................................................

p. 10

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division inférieure - 1er cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 1er CYCLE

Conditions d’accès : âge minimum de 10 ans et test d’admission par l’établissement

Compétences souhaitées

Développement physique harmonieux

Compréhension des mouvements qui à ce niveau sont lents et décomposés

Prise de conscience du schéma corporel dans le temps et dans l’espace

Coordination des pas appris avec les mouvements de tête et de bras correspondants

Maîtrise au niveau technique correspondant des relations

corps/espace

développement de la sensibilité pour l’espace dans lequel l’élève évolue

directions principales, épaulement croisé

corps-poids

travail de l’équilibre, notion correcte de la tenue du pied à plat

en rapport avec la hanche et le genou – travail de l’en dehors plus strict

(pour la danse classique)

corps/dynamique

étude des différentes relations de force

Rapport des dynamiques gestuelles et sonores

Reconnaissance de différents rythmes de danse (polka, valse, menuet etc.)

Rapport entre les musiques de danse et leurs pas correspondants

Application en pratique des connaissances théoriques acquises en formation musicale (valeur des

notes, mesures, cellules rythmiques, nuances, silences etc.)

10. Jeux et improvisations

11. Apprentissage de danses d’ensemble

Examen pour l’obtention du diplôme du premier cycle

Un programme d’une durée totale de vingt minutes à déterminer par l’établissement à choisir parmi les

exercices et du contenu suivants

Combinaison d’échauffement et pliés

Exercice de jambes (battements tendus & jetés – ronds de jambes – battements cloches)

Combinaison de petits battements et petits sauts

Isolations et dissociations en déplacement

Tours

Déplacement

Variation

Exercices

a) Échauffement

travail de dos (enroulé, déroulé, dos plat, « release », « bounce », inclinaison latérale)

travail de jambes (étirement, travail des appuis avec changement de poids du corps), dans

les positions suivantes : « first » (première), « second » (seconde) et « wide second »

(grande seconde).

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division inférieure - 1er cycle

b) Pliés

demi plié en 1ère, 2ème et 3ème positions en dehors (l’utilisation des positions parallèles

équivalentes est facultative)

grand plié dans les mêmes positions en dehors (pas en parallèle)

c) Bras

toutes positions de bras classiques combinées avec des positions jazz (pour la terminologie

se référer aux dessins des pièces jointes)

a) Battements tendus et jetés

en parallèle et en dehors dans les directions devant, côté et derrière

b) Ronds de jambes

en position en dehors (parallèle facultatif)

en dehors et en dedans

c) Battements cloches

directions devant et côté

d) Eléments supplémentaires

les transitions entre les différentes parties de l’exercice sont au choix de l’enseignant

les positions de bras doivent être jazz et sont au choix de l’enseignant

a) Grands battements

en position en dehors et dans les directions devant, côté et derrière

b) Petits sauts

en en dehors, soubresaut, échappé – fermé en 1ère et en 3ème position, sissonne,

changement de pied

en parallèle, soubresaut en 1ère, assemblée et saut d’un pied sur l’autre (petits jetés)

a) Isolations

tête, épaules, buste, bassin (en inclinaison, rotation et translation)

b) Dissociations

combinaison de plusieurs isolations au choix de l’enseignant

Tours

un tour jazz (sur jambe de terre pliée avec pied en quart de pointe et bras en première

position jazz)

Combinaison de toutes sortes de marches (sur plié et tendue, sur relevé, en changeant

d’orientation) et de pas de transitions (pas de bourrée croisé devant et/ou derrière, pas de pivot,

chassé, « step-ball-change ») au choix de l’enseignant

Tempo : de modéré à allegro

Musique et style de danse : au choix de l’enseignant

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division inférieure – 2e cycle

DIVISION INFÉRIEURE – 2e CYCLE

Compétences souhaitées

1. Développement physique harmonieux

2. Compréhension des mouvements qui à ce niveau sont plus rapides et plus coordonnés qu’au 1er

cycle

3. Prise de conscience du schéma corporel dans le temps et dans l’espace

4. Coordination des pas appris avec les mouvements de tête et de bras correspondants (mouvements

dissociés plus complexes)

5. Maîtrise au niveau technique correspondant des relations

Corps/espace

développement de la sensibilité pour l’espace dans lequel l’élève évolue

travail plus complexe dans toutes les directions

Corps/poids

travail de l’équilibre sur demi-pointe

notion correcte de la tenue du pied à plat et au relevé en rapport avec la

hanche et le genou

travail de l’en dehors

travail de force de la jambe de terre et de la jambe libre

Corps/dynamique

étude des différentes relations de force

6. Rapport des dynamiques gestuelles et sonores en donnant plus d’importance à l’expression dans

l’adage, allegro.

7. Application en pratique des connaissances théoriques acquises en formation musicale (valeur des

notes, mesures, cellules rythmiques, nuances, silences, etc.)

8. Travail chorégraphique en collaboration avec l’élève (variations personnelles)

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division inférieure – 2e cycle

Examen pour l’obtention du diplôme du deuxième cycle

Épreuve technique

Un programme d’une durée totale de trente minutes à déterminer par l’établissement à choisir parmi

les exercices et du contenu suivants

Combinaison d'échauffement et pliés

Exercice de jambes (battements tendus, jetés, ronds de jambes, battements cloches,

développés en croix)

Combinaison de grands battements en croix et petits sauts

Isolation et dissociations en déplacement

Tours en déplacement ou en diagonale

Grands sauts en déplacement ou en diagonale

Exercices

1. a) Échauffement

travail du dos (enroulé, déroulé, dos plat, « release », « bounce », inclinaison latérale,

arche et présence du drop)

travail de jambes (étirement, travail des appuis avec changement de poids du corps),

dans les positions suivantes : « first » (première), « second » (seconde) et « vide

second » (grande seconde).

changement d'orientation dans l'espace

b) Pliés

demi plié en 1ère, 2ème, 3ème et 4ème position en dehors (l'utilisation des positions

parallèles équivalentes est facultative)

grand plié dans les mêmes positions en dehors (pas en parallèle) Changement

d'orientation

combinaison de toutes positions de bras combinées avec des positions jazz et

coordinations de mouvements dissociés plus complexes

2. a) Battements tendus et jetés

en parallèle et en dehors dans les directions devant, côté et derrière

position du dos « tilt » pour les battements tendus à la seconde

b) Ronds de jambes

en position en dehors (parallèle facultatif)

ronds de jambe en l'air (45°-90°)

maîtrise du jeu des positions en dehors et en dedans

changement d'orientation

présence du « drop », au choix, dans l'exercice même, ou dans la transition

c) Battements cloches

directions devant, derrière et côté

d) Développés

développés en croix (devant, côté et derrière) en ouverture de hanches (en dehors)

transition avec promenade (position retiré, attitude ou arabesque)

e) Éléments supplémentaire

les transitions entre les différentes parties de l'exercice sont au choix de l'enseignant

les positions de bras doivent être jazz (au choix de l'enseignant)

3. a) Grands battements

en position en dehors et dans les directions en croix (devant, côté et derrière)

directions ajoutées : toutes orientations et en déplacement

position du dos « tilt » à la seconde et « lay out » en arrière

b) Petits sauts

combinaison des cinq familles de sauts en dehors et parallèle

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division inférieure – 2e cycle

en en dehors soubresaut, échappé - fermé en 1ère et en 3ème ou 5ème position,

sissone, changement de pieds

en parallèle soubresaut en 1ère, assemblée et saut d'un pied sur l'autre (petits jetés),

temps levés

4. a) Isolations

tête, épaules, buste, bassin (en inclinaison, rotation et translation)

b) Dissociations

combinaison de plusieurs isolations au choix de l'enseignant

combinaison de dissociations plus complexes avec changement d'orientations (aux

niveaux rythmiques, de la dissociation corporelle, du tempo idéalement accéléré et de

la dissociation spatiale)

5. Tours

déplacement

double tour jazz (plié et tendu en en dehors et en en dedans) avec bras jazz au choix

double tour 6ème, « pencil turn », ou tour « crayon »

tours piqués, attitude, arabesque, déboulés tendus

6. Grands sauts

combinaison de toutes sortes de marches (sur plié et tendue, sur relevé, en changeant

d'orientation....)

transition de pas (« pas de bourrée » croisé devant et derrière, en tournant, « pas de

pivot », « chassée », « step-ball-change », « assemblés », « glissade », &)

grands jetés devant et à la seconde en développé ou tendu combinaisons de bras

complexifiées

Épreuve artistique

Variation

tempo : de modéré à allegro

musique et style de danse : au choix de l'enseignant

- durée de 3,5 minutes

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division moyenne et division moyenne spécialisée

DIVISION MOYENNE ET DIVISION MOYENNE SPÉCIALISÉE

Compétences souhaitées

1. Développement physique harmonieux, souple et dynamique

2. Compréhension des mouvements qui à ce niveau sont rapides et complexes

3. Prise de conscience du schéma corporel dans le temps à travers la musique et l'espace

4. Rapport des dynamiques gestuelles et sonores par rapport à la musique

5. Reconnaissance immédiate des différents rythmes de danse permettant une réaction rapide en

improvisation

6. Maîtrise du feeling jazz

7. Expression au travers des variations

musicalité

précision

virtuosité

8. Aptitude à danser en solo

Programme d’études

Division moyenne

Matières à maîtriser en plus du programme de la division inférieure (filles et garçons)

Équilibres

penché arabesque

toutes formes de promenade ( en arabesque, en attitude, en retiré...)

tilt en équilibre ( min 4 temps )

développés dans toutes les directions libres et minimum une hauteur de 90°

grand rond de jambe en l'air

changement d'orientation dans l'espace

Tours

simple tour attitude en dehors et en dedans

simple tour arabesque en dehors et en dedans

double tours jazz sur un pied en dedans et en dehors, sur plié et sur tendu

double tours jazz sur deux pieds (6e) en dedans et en dehors, sur plié et sur tendu

Grands battements

sous toutes formes, toutes directions,

en déplacement

sautés, sur relevés, sur pliés, en tilt

Sauts

grand jeté simple, développé ou tendu

sauts fouettés attitude et arabesque

sauts raccourci sous toutes formes : attitude à la seconde

sissonnes toutes positions avec développé changé

temps de flèche

Déplacements

tours piqués simples, doubles

déboulés

tours soutenus, dessus dessous sur plié

toutes formes de grands-jetés

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division moyenne et division moyenne spécialisée

Matière à maîtriser en plus pour les garçons

1) Sauts

grand jeté à la seconde

assemblé grand jeté échappé à la seconde

soubresaut, changement

entrechat 4, 3 royal

jeté entrelacé

2) Tours

tours en l'air fini en 5e position (simple)

tours piqués en dedans et en dehors simple, double

tours piqués décalé ou tilt simple, double

double tours arabesque en dehors et en dedans

double tours attitude en dehors et en dedans

Division moyenne spécialisée

Matières à maîtriser en plus de la division moyenne (filles et garçons)

Équilibres

grand rond de jambe en l'air en dehors et en dedans

fouetté de seconde à l’arabesque

fouetté de l'attitude devant à l'arabesque

arabesque penchée

équilibre en grandes poses

tours promenades décalés, tilt et lay-out

Tours

double et triple tours attitude en dehors et en dedans

double et triple tours arabesque en dehors et en dedans

triple tours jazz sur un pied en dedans et en dehors, sur plié et sur tendu

triple tours jazz sur deux pieds (6ème) en dehors et en dedans, sur plié et sur tendu

double tours en 4ème sur jambe tendu ou plié en dehors et en dedans

double tours pencil en dehors et en dedans, sur plié et sur tendu

double tours décalés, tilt et lay-out

double tours fini saut attitude

double tours fini piqué attitude tilt

manège de tours

tours posés piqués en dehors

Grands battements

changement d'orientation dans l'espace

grands battements développés

Sauts

sauts de biche

grand jeté à la seconde, tendu et développé

grand jeté en tournant, tendu et attitude

manège de grands sauts

Déplacements

tours piqués simples, doubles et triples en dehors et en dedans

toutes formes de grands sauts

toutes formes de tours

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division moyenne et division moyenne spécialisée

Matières à maîtriser en plus pour les garçons

Sauts

coupé jeté attitude

jeté à l'italienne

emboîtés simples temps levés

grand jeté fini sur attitude

jetés battus

échappés seconde battus

assemblés battus

tour en l'air fini en 5ème position (double)

Tours

tours à l'italienne (seconde)

Examen pour l’obtention du diplôme du troisième cycle

Épreuve technique

2 enchaînements au milieu sous forme de variation d’adagio et d’allegro incluant des tours,

grand battements, équilibres, roulades au sol, petits et grands sauts, etc. à déterminer par

l’établissement

2 déplacements de styles différents à déterminer par l’établissement

Épreuve artistique

Exercices et enchaînements avec les éléments figurant dans le programme d’études à déterminer par

l’établissement.

Adage sous forme de variation de 3 minutes élaboré par l’enseignant

musique et style de danse au choix de l'enseignant

Allegro sous forme de variation de 3 minutes élaboré par l’enseignant

musique et style de danse au choix de l'enseignant

Variation personnelle de l’élève d’une durée de 3 minutes.

Examen pour l’obtention du diplôme du premier prix

Épreuve technique

2 enchaînements au milieu sous forme de variation d’adagio et d’allegro incluant des tours, grand

battements, équilibres, roulades au sol, petits et grands sauts, etc. à déterminer par l’établissement

2 déplacements de styles différents incluant grands battements, double et triple tours en dehors et

en dedans, petits et grands sauts, etc. à déterminer par l’établissement

Épreuve artistique

Exercices et enchaînements avec les éléments figurant dans le programme d’étude à déterminer par

l’établissement.

Adage sous forme de variation de 3 minutes élaboré par l’enseignant

musique et style de danse au choix de l'enseignant

Allegro sous forme de variation de 3 minutes élaboré par l’enseignant

musique et style de danse au choix de l'enseignant

Variation personnelle de l’élève d’une durée de 3 minutes.

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division supérieure

DIVISION SUPÉRIEURE

Compétences souhaitées

1. Percevoir

saisir par la perception

parvenir à connaître le langage de la danse

avoir conscience

d'une sensation

d'une émotion

2. Discerner

agir de manière plus autonome

faire preuve d'un sens critique

maîtriser le vocabulaire des éléments de la danse

discerner les différents styles de danses et musicaux

être capable de traduire les contrastes d'énergie

être capable de danser à l'écoute de la musique

avoir la capacité d'intégrer les corrections dans son apprentissage

et de s'auto corriger

concentration, calme, détermination et endurance

3. Pratique individuelle

utiliser le langage de la danse avec aisance

montrer une bonne coordination et synchronisation de la gestuelle

faire preuve

- d'interprétation

- d'expression

utiliser une méthode de travail pour progresser seul

savoir improviser

développer une émotion

4. Pratique collective

danser au sein d'un petit groupe

participer à un travail (duos, trios,...)

danser en groupe en prouvant une bonne compréhension de la

musicalité

constituer un groupe et en gérer le travail

prendre en charge l'invention, l'adaptation ou la réalisation d'une

courte partie d'une danse sur un thème donné avec musique

Programme d’études

Matière à maîtriser en plus du programme de la division moyenne spécialisée

Filles et garçons

Tours

double tours attitude piqué en dedans fini penché arabesque sur tendu

double tours piqué en dedans, penché sur tendu

triple tours en dehors penché sur plié, coupé à la cheville

triple tours attitude en dedans sur plié

double tours attitude en dehors sur plié

Matière à maîtriser en plus pour garçons

triple et quadruple tours sur un pied en dehors et en dedans sur plié et tendu

double tours arabesque fini sur « penchée »

double tours à la seconde en dehors et en dedans

double tours en l'air

triple tours piqués en dedans

triple tours en dehors posés piqués

Annexe A.3.2.4.

Danse jazz division supérieure

Sauts

grands jeté « ciseaux »

Matière à maîtriser en plus pour garçons

grand jeté « ciseaux » fouetté fini arabesque

grand jeté « ciseaux » fouetté à la seconde

Examen pour l’obtention du diplôme supérieur

Épreuve d’admission

Une variation de 2,5 minutes imposée au niveau national ;

Une variation de 2,5 minutes au choix de l’enseignant.

Examen

Une variation du niveau requis de plus ou moins 3,5 minutes au choix de l’enseignant ;

Une variation chorégraphiée par un chorégraphe invité par l’établissement travaillée par

l’élève dans un espace de temps de 10 heures maximum et d’une durée de 2 minutes. La

musique et le thème sont au choix du chorégraphe invité ;

Une composition chorégraphique en groupe élaborée par l’élève d'une durée de 5

minutes travaillée sur un thème au choix de l’élève.

ANNEXE A.3.3.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA DANSE - COURS D’ADULTES

DANSE JAZZ POUR ADULTES

cours collectif

Adultes 3

60’

Adultes 4

60’

Épreuve finale à définir

par l’établissement

DEGRÉ INFÉRIEUR

Adultes 1

60’

Adultes 2

60’

ANNEXE A.4.

ORGANIGRAMME DU DÉPARTEMENT DE LA PÉDAGOGIE ET DES TECHNIQUES

DIDACTIQUE ET MÉTHODOLOGIE

cours individuel

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Inférieur 3

30’

Inférieur 4

30’

TECHNIQUE ALEXANDER

cours individuel

Inférieur 1

DEGRÉ INFÉRIEUR

30’

Inférieur 2

30’

Supérieur 1

DEGRÉ SUPÉRIEUR

120’

Supérieur 2

120’

Certificat du

degré supérieur

TECHNIQUE CUIVRES / TECHNIQUE VOCALE

cours individuel

Supérieur 3

120’

Annexe A.4.1.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Didactique et méthodologie

Annexe A.4.1.1.

Table des matières

Conditions d’admission ......................................................................

p. 2

Module I : instrument/chant .............................................................

p. 2

Module II : formation musicale ...........................................................

p. 3

Module III : éveil musical ....................................................................

p. 4

Organisation des cours .......................................................................

p. 5

Annexe A.4.1.1.

Condition d’admission : Être inscrit au programme du « Bachelor en enseignement musical » à

l’Université du Luxembourg. La branche est subdivisée en 3 modules

Module I :« instrument/chant » (toute branche instrumentale et vocale)

A. Formation spécifique

A.1. Méthodologie instrumentale/vocale : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Evaluation : Préparation, réalisation et réflexion d’une leçon de niveau débutant et de niveau avancé

Objectif : Développement des facultés didactiques et méthodologiques : savoir analyser la situation

individuelle (âge de l’élève, débutant/avancé, etc.) et adapter la didactique et sa méthodologie en fonction.

Les 3 axes principaux du cours

1° Préparation : bases didactiques (matériel instrumental et d’enseignement, etc.) et préparation d’une leçon

2° Phase passive : visites régulières de cours en tant qu’observateur ;

3° Phase active : mise en contact avec des élèves dans le cadre d’un cours individuel, application des

principes pédagogiques acquis en dispensant des cours, sous la supervision de l’enseignant du cours.

A.2. Cours instrumental/vocal : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : 1 Récital d’une durée de 30-50 minutes

Objectif : Acquisition et consolidation des compétences nécessaires à la maîtrise technique et artistique de

l’instrument/voix.

A.3. Musique d’ensemble : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Evaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : Pratique collective basée sur l’improvisation, créativité musicale, orchestres, musique de

chambre

B. Formation générale

B.1. Instrument d'accompagnement : 4 x 18 semaines (4 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : accompagnement d’instrumentiste

Objectif

- pour les élèves non pianistes : acquisition de bases pianistiques nécessaires pour assurer un accompagnement

en s’appuyant sur un répertoire adapté et sur le contenu des cours d’écritures et de formation de l’oreille

- pour les élèves pianistes : développement des compétences en harmonie pratique en s’appuyant sur le contenu

des cours d’écritures et de formation de l’oreille, réduction de partition à vue.

B.2. Direction d’ensembles instrumentaux et/ou vocaux : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : acquisition des bases de direction instrumentale et vocale, dépistage de fautes, capacité

d’interpréter une Suvre musicale

B.3. Analyse et écritures : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : examen

Objectif : éléments d’analyse, approche verticale et horizontale de l’écriture musicale, harmonie pratique,

arrangement et composition.

B.4.1. Formation de l’oreille : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : examen

Objectif : Acquisition/consolidation de compétences auditives (dictée mélodique, harmonique, chant à vue).

C. Formation complémentaire

C.1. Cours individualisé : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : choix d’une branche complémentaire à la formation spécifique, sur avis du directeur du

conservatoire

Annexe A.4.1.1.

Module II :« formation musicale »

A. Formation spécifique

A.1. Méthodologie : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Evaluation : Préparation, réalisation et réflexion d’une leçon de niveau débutant et de niveau avancé

Objectif : Développement des facultés didactiques et méthodologiques : savoir analyser la situation

individuelle (âge de l’élève, débutant/avancé, etc.) et adapter la didactique et sa méthodologie en fonction.

Les 3 axes principaux du cours

1° Préparation : bases didactiques (matériel instrumental et d’enseignement, etc.) et préparation d’une leçon

2° Phase passive : visites régulières de cours en tant qu’observateur ;

3° Phase active : mise en contact avec des élèves dans le cadre d’un cours collectif, application des

principes pédagogiques acquis en dispensant des cours, sous la supervision de l’enseignant du cours.

A.2. Cours de formation musicale-solfège : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : 3 épreuves (théorie, dictée, chant)

Objectif : Acquisition et consolidation des compétences nécessaires à la maîtrise du contenu du cours de

formation musicale et formation musicale-solfège.

A.3. Musique d’ensemble : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : Pratique collective basée sur l’improvisation, créativité musicale

B. Formation générale

B.1. Piano (instrument d'accompagnement) : 4 x 18 semaines (4 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : accompagnement d’un instrumentiste, chanteur, ensemble vocal

Objectif : acquisition ou consolidation du niveau pianistique nécessaire pour accompagner une classe de

FM, en s’appuyant sur un répertoire adapté et sur le contenu des cours d’écritures. Développement des

compétences en harmonie pratique, réduction de partition à vue.

B.2. Direction d’ensembles instrumentaux et/ou vocaux : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : acquisition des bases de direction instrumentale et vocale, dépistage de fautes, capacité

d’interpréter une Suvre musicale

B.3. Analyse et écritures : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : examen

Objectif : éléments d’analyse, approche verticale et horizontale de l’écriture musicale, harmonie pratique,

arrangement et composition.

C. Formation complémentaire

C.1. Cours individualisé : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : choix d’une branche complémentaire à la formation spécifique, sur avis du directeur du

conservatoire

Annexe A.4.1.1.

Module III :« éveil musical »

A. Formation spécifique

A.1. Méthodologie : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : Préparation, réalisation et réflexion de 2 leçons

Objectif : Développement des facultés didactiques et méthodologiques : savoir analyser la situation

individuelle (âge de l’élève, débutant/avancé, etc.) et adapter la didactique et sa méthodologie en fonction.

Les 3 axes principaux du cours

1° Préparation : bases didactiques (matériel instrumental et d’enseignement, etc.) et préparation d’une leçon

2° Phase passive : visites régulières de cours en tant qu’observateur ;

3° Phase active : mise en contact avec des élèves dans le cadre d’un cours individuel, application des

principes pédagogiques acquis en dispensant des cours, sous la supervision de l’enseignant du cours.

A.2. Cours instrumentaux/vocaux/danse : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 90 min hebdomadaires

Évaluation : prestation de 10 - 20 min. contenant les 3 éléments du cours

- Percussion : découverte d’un éventail d’instruments de percussion pouvant être utilisés au cours d’éveil

musical, leur usage, manipulation, entretien, répertoire adapté.

- Formation vocale/chant : utilisation correcte de sa propre voix (formation vocale-Stimmbildung) comme

moyen de communication et comme instrument de musique.

- Expression corporelle : prise de conscience de son propre corps, son utilisation au service de

l’expression, de la matière à enseigner.

A.3. Musique d’ensemble : 5 x 18 semaines (5 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : Pratique collective basée sur l’improvisation, créativité musicale

B. Formation générale

B.1. Instrument d'accompagnement : 4 x 18 semaines (4 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : accompagnement d’un instrumentiste, chanteur, ensemble vocal

Objectif : acquisition d’un niveau instrumental nécessaire pour accompagner une classe d’éveil musical,

en s’appuyant sur un répertoire adapté et sur le contenu des cours d’écritures et de formation de l’oreille.

B.2. Direction d’ensembles instrumentaux et/ou vocaux : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : acquisition des bases de direction instrumentale et vocale, dépistage de fautes, capacité

d’interpréter une Suvre musicale

B.3. Analyse et écritures : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : examen

Objectif : éléments d’analyse, approche verticale et horizontale de l’écriture musicale, harmonie pratique,

arrangement et composition.

Pour les élèves détenteurs d’un diplôme du 1er prix (ou équivalent) de formation musicale-solfège

B.4.1. Formation de l’oreille : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Évaluation : examen

Objectif : Acquisition/consolidation de compétences auditives (dictée mélodique, harmonique, chant à

vue).

Pour les élèves non détenteurs d’un diplôme du 1er prix (ou équivalent) de formation musicale-solfège

B.4.2

Formation de l’oreille : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 60 min hebdomadaires

Examen : épreuve écrite et épreuve orale

Objectif : acquisition des compétences du cours de formation musicale-solfège division moyenne

spécialisée

C. Formation complémentaire

C.1. Cours individualisé : 2 x 18 semaines (2 semestres) à 30 min hebdomadaires

Évaluation : évaluation continue, semestrielle

Objectif : choix d’une branche complémentaire à la formation spécifique, sur avis du directeur du

conservatoire

Annexe A.4.1.1.

Organisation des cours

Durée

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.2.

Instrument/chant

A.2.

Instrument/chant

A.2.

Instrument/chant

A.2.

Instrument/chant

A.2.

Instrument/chant

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

B.2.

Direction

B.2.

Direction

B.2.

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

B.4.1.

Formation de l’oreille

B.4.1.

Formation de l’oreille

B.4.1.

C.1.

Option

C.1.

Option

C.1.

Durée

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.2.

formation musicale-

solfège

A.2.

formation musicale-

solfège

A.2.

formation musicale-

solfège

A.2.

formation musicale-

solfège

A.2.

formation musicale-

solfège

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

B.1.

Instr accomp. (piano)

B.1.

Instr accomp. (piano)

B.1.

Instr accomp. (piano)

B.1.

Instr accomp. (piano)

B.1.

B.2.

Direction

B.2.

Direction

B.2.

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

C.1.

Option

C.1.

Option

C.1.

Durée

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.1.

Méthodologie

A.2.1.

Percussion

A.2.1.

Percussion

A.2.1.

Percussion

A.2.1.

Percussion

A.2.1.

Percussion

A.2.2.

Formation vocale

A.2.2.

Formation vocale

A.2.2.

Formation vocale

A.2.2.

Formation vocale

A.2.2.

Formation vocale

A.2.3.

Expression corporelle

A.2.3.

Expression corporelle

A.2.3.

Expression corporelle

A.2.3.

Expression corporelle

A.2.3.

Expression corporelle

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

A.3.

Musique d'ensemble

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

Instr accomp.

B.1.

B.2.

Direction

B.2.

Direction

B.2.

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

Analyse et écritures

B.3.

B.4.1.

B.4.2.

C.1.

Option

C.1.

Option

C.1.

Année 2

Année 3

Année 1

Année 2

Année 3

Année 1

Année 2

Année 3

SEM 5

SEM 6

SEM 5

SEM 6

SEM 5

Année 1

Module 1: instrument/chant

SEM 1

SEM 2

SEM 3

SEM 4

Module 2: formation musicale

SEM 1

SEM 2

SEM 3

SEM 4

Module 3: éveil musical

SEM 1

SEM 2

SEM 3

SEM 4

Formation de l’oreille

Annexe A.4.2.1.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Technique Alexander

Annexe A.4.2.1.

Inhaltsverzeichnis

Organisation ......................................................................................

Seite 2

Struktur .............................................................................................

Seite 2

Einführung .........................................................................................

Seite 2

Unterrichtsinhalt und Kompetenzen ...................................................

Seite 2

Beschreibung der Alexander-Technik ..................................................

Seite 3

Eine Auswahl wichtiger Begriffe .........................................................

Seite 4

Bibliographie .....................................................................................

Seite 5

Annexe A.4.2.1.

Organisation

Der Unterricht der Alexander-Technik ist ein Einzelunterricht über 2 Schuljahre.

Mindestalter

der

Schüler

Jahren.

Die

Einschreibung

erfolgt

nach

einem

Orientierungsgespräch, gegebenenfalls am Ende eines Einführungskurses/Workshops.

Struktur

Der wöchentliche Individualunterricht von 30 Minuten ist auf 2 Schuljahre verteilt.

Einführung

Die Alexander-Technik, nach seinem Gründer Frederick Matthias Alexander (1869 – 1955)

benannt, ist eine pädagogische Methode, welche sich mit der Verbesserung des eigenen Ichs

beschäftigt.

Die Ausübung der Alexander-Technik erlaubt das Wiederherstellen eines gesunden

körperlichen Gleichgewichts zu erlernen, damit der Organismus reibungslos funktioniert.

Das Bewusstsein für ungeeignete Gewohnheiten und Spannungen sowie die Anwendung einer

Reihe

von

Grundsätzen

der

Alexander-Technik

helfen

mehr

Leichtigkeit

und

Bewegungsfreiheit zurückzugewinnen. Sie richtet sich an alle Menschen, die tägliches

Wohlbefinden suchen.

Darüber hinaus hat sich die Alexander-Technik bei Musikern, Tänzern und Schauspielern als

eine sehr geschätzte Methode erwiesen, indem sie ihnen wertvolle Mittel zur Verfügung

stellt, um die Leistung zu verbessern und Lampenfieber zu bewältigen.

Unterrichtsinhalt und Kompetenzen

Erkennen falscher Gewohnheiten und Erlernen der geeigneten Mittel für einen verbesserten

Selbstgebrauch1

Verbesserung der Selbstbeobachtung und Selbstwahrnehmung

Verbesserung der Koordination der Bewegungsabläufe, der Fein- und Grobmotorik

Optimierung des Muskeltonus (Gleichgewicht/Balance/gesunde Spannung)

Ausgewogene körperliche Ausrichtung

Ökonomie der Bewegung

Stressmanagement (z. B. bei Lampenfieber und Prüfungsangst)

Verbesserung der Bühnenpräsenz

Anwendung der Alexander-Technik bei allgemeinen und spezifischen Tätigkeiten. Erkennen

der Vorteile, die sich daraus ergeben

Verbindung zum Musizieren, Schauspielern, Tanzen

Freieres und leichteres Musizieren, Schauspielern, Tanzen

Unterrichtsinhalt: Individuelle Arbeit mit dem Schüler, um so die persönlichen Fähigkeiten des

Schülers zu fördern und zu steigern

Eigenständiges Anwenden des Erlernten

Basisbegriffe der Alexander-Technik

Basiswissen der Anatomie

Selbstverantwortung für den Umgang mit sich selbst übernehmen und so eigene Lösungen

für auftretende Herausforderungen und Problematiken finden

1 Siehe G) Auswahl wichtiger Begriffe, S. 8.

Annexe A.4.2.1.

Beschreibung der Alexander-Technik

Die Alexander-Technik ist eine pädagogische Methode zur bewussten Verbesserung des

Selbstgebrauchs.

Die nach ihrem Begründer Frederick Matthias Alexander (1869-1955) benannte Technik

basiert auf dem Prinzip des Zusammenhangs zwischen Selbstgebrauch und Funktionsweise

des menschlichen Organismus. Der Mensch wird in seiner psycho-physischen Einheit, also

ganzheitlich betrachtet. Im Einzelunterricht erlernt der Schüler die Mittel, die es ihm

ermöglichen seinen Selbstgebrauch und folglich seine Funktionsweise zu verbessern.

Grundelemente des Alexander-Technik-Unterrichts sind u. a. die :Primärsteuerung‘

(:Primärkontrolle‘), das :Innehalten‘, die :Mittel wodurch‘ und die :Ausrichtung‘. (engl. primary

control, inhibition, means whereby, direction).2

Anhand verbaler und nonverbaler Anweisungen lernt der Schüler diese Grundelemente

anzuwenden. Seine Selbstwahrnehmung wird verfeinert und erlaubt ihm das Erkennen von

störenden Gewohnheiten und übermäßigen Anspannungen. Die Anwendung der Alexander-

Technik ebnet den Weg diese zu erkennen und loszulassen, und so die Qualität von

Bewegungsabläufen zu verbessern.

Im Unterricht werden die Selbstbeobachtung und Selbstreflektion geschult. Durch die Analyse

von Bewegungsabläufen und die Anwendung der geeigneten Mittel (means whereby) lernt

der Schüler einen besseren Umgang mit sich selbst.

Das Prinzip des Innehaltens ermöglicht gewohnheitsmäßige Reaktionen zu unterlassen und

bewusster zu agieren. Der Schüler erlernt im Unterricht Mittel, um mit Herausforderungen,

Problemen und Stresssituationen besser umzugehen. Das, was die Alexander-Technik als

Qualität des >Non-Doing“ als Basis für das Tun versteht, kann sich einstellen und führt zu

natürlichen, fließenden Bewegungsabläufen.

Die Anwendung der Alexander-Technik führt zu einer ausgewogenen Ausrichtung des Körpers

und eröffnet den Weg zu einem natürlichen Atemfluss. Effizienz, Leichtigkeit und Balance

können sich auf natürliche Weise einstellen.

Der ganzheitliche Ansatz der Alexander-Technik führt zu mehr Gelassenheit und Ruhe. Das

allgemeine Wohlbefinden wird gesteigert, Koordination und Aufmerksamkeit werden

verbessert.

Die Alexander-Technik ermöglicht es dem Schüler, Bewegungsabläufe in einer effizienten,

natürlichen Art und Weise zu erlernen und zu integrieren. Sie dient somit der Harmonisierung

der Bewegungs- und Handlungsabläufe und führt zu mehr Leichtigkeit und Achtsamkeit.

Die Aufmerksamkeit und persönliche Präsenz werden sowohl in allgemeinen als auch in

spezifischen Tätigkeiten wie Musizieren, Tanzen, Schauspielern gefördert. Durch die

Anwendung der Prinzipien der Alexander-Technik wird ein effizienteres Lernen und Üben

ermöglicht und die zur Verfügung stehende Zeit kann effektiver genutzt werden

(Zeitmanagement).

Die Alexander-Technik dient der Auftritts- sowie Examensvorbereitung. Der Umgang mit

Lampenfieber, Bühnen- oder Prüfungsangst kann verbessert werden (Stressmanagement).

Eine natürliche Bühnenpräsenz wird gefördert. Der Auftritt kann zu einem lebendigen,

freudvollen Erlebnis für den Schüler werden.

Zielfixiertheit, welche die Qualität der Handlungsweise nicht berücksichtigt, führt oft zu

Problemen und übermäßigen Anspannungen. Hier bietet die Alexander-Technik durch ihre

indirekte Methode eine alternative Vorgehensweise.

Prävention ist ein wichtiger Aspekt der Alexander-Technik. Ihre Auswirkungen kann man auf

drei Ebenen zusammenfassen

2 Siehe G) Auswahl wichtiger Begriffe, S. 8.

Annexe A.4.2.1.

Primärprävention: Durch die Vermeidung inadäquater Gewohnheiten stellen sich körperliche

Beschwerden, die durch unangebrachte stereotype Bewegungsmuster ausgelöst werden,

nicht ein.

Sekundärprävention: Bei vorhandenen Beschwerden bietet die Alexander-Technik adäquate

Hilfe. Eine Linderung und eine Auflösung der Beschwerden werden gefördert. Einer

Entwicklung zu chronischen Beschwerden wird entgegengewirkt.

Tertiärprävention: Bei vorhandenen chronischen Beschwerden kann das Ausmaß dieser

reduziert werden. Angestrebt wird eine Auflösung der Beschwerden.

Unabhängig vom Grad der Beschwerden bietet die Alexander-Technik eine adäquate Hilfe, um

den Selbstgebrauch zu verbessern. Jeder wird dort abgeholt, wo er gerade ist, mit dem Ziel,

ihn zur ersten beschriebenen Ebene zu führen.

Selbstverantwortung und Selbständigkeit werden gefördert. Im Einzelunterricht werden dem

Schüler Fertigkeiten zur Selbsthilfe vermittelt.

Als pädagogische Methode mit ganzheitlichem Ansatz eröffnet die Alexander-Technik den

Weg zu einer tiefgehenden Arbeit an sich selbst. Dieses bewusste >Arbeiten an sich selbst“

kann immer weiter verfeinert und vertieft werden, und unterstützt die persönliche

Selbstentfaltung. Der Schüler erhält Mittel, die es ihm erlauben über den Unterricht hinaus an

sich zu arbeiten und diese auch im Alltag anzuwenden.

Eine Auswahl wichtiger Begriffe3

Selbstgebrauch (use of the self): individuelle und charakteristische Art und Weise, in der wir

mit uns selbst beim Denken, Bewegen und Handeln umgehen.

Innehalten (inhibition): das Unterlassen oder Stoppen jeder unmittelbaren Reaktion auf einen

Anreiz, Impuls oder eine Entscheidung. Dies ermöglicht, eine bewusste und durchdachte

Entscheidung darüber zu treffen, wie wir in diesem Moment reagieren möchten - also nicht

unüberlegt, gewohnheitsmäßig oder automatisch.

Geeignete Mittel (means whereby, means appropriate): das Ergebnis sorgfältigen Überlegens

bei der Ausführung einer Bewegung oder Handlung. Sie ermöglichen uns, ein Ziel auf

einfachere und zugleich effektivere Weise, ohne Fixiertheit und geistige Verengung zu

erreichen.

Gedankliche Selbstanweisungen (directions), oder Direktiven zur Selbstausrichtung: mentale

Unterlassungs- und Steuerungsanweisungen mit dem Ziel, die psycho-physische Koordination

bei Bewegungen und Tätigkeiten zu unterstützen.

Primärsteuerung (primary control): die dynamische Beziehung zwischen Kopf, Hals und

Rumpf, welche entscheidend zur Koordinationssteuerung unserer Bewegungen beiträgt.

Psycho-physische Koordination (psycho-physical co-ordination): das harmonische und

natürliche Zusammenspiel der Körperteile, das entsteht, wenn wir aufhören, uns durch

einengende Vorstellungen und hinderliche Gewohnheiten selbst im Wege zu stehen.

Unzuverlässige Einschätzung der Sinneswahrnehmung (unreliable sensory appreciation): die

infolge ungünstiger, meist bereits seit längerem bestehender Bewegungs- und

Verhaltensmuster beeinträchtigte Einschätzung der Wahrnehmung von Bewegung und

körperlichen Veränderungen. Beispiel: Person bemerkt nicht, dass sie in sich eingesunken

dasitzt und ihren Atmungsraum einengt.

Zielfixiertheit (end-gaining): eine Handlungsweise, bei der das direkte Erreichen des Ziels

dominiert und die geeigneten Mittel zum Erreichen des Ziels nicht bedacht und beachtet

werden.

3 Siehe Internetseite des Alexander-Technik-Verband Deutschland e.V.

https://www.alexander-technik.org/alexander-technik/einige-begriffe.html

Annexe A.4.2.1.

Bibliographie

Internetreferenzen

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Weissenberg, Joseph: Alexander-Technik und Bühnenpräsenz. Die Wirkung der Alexander-

Technik auf Bühnenpräsenz und Podiumsicherheit, Herbert Utz Verlag, 2015.

Wragg, Gerald: Towards Vocal Freedom. Alexander Technique and the Use of the Singing

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Annexe A.4.2.2.

Commission consultative des programmes de l9enseignement musical

Programme d9études

Technique Cuivres

Annexe A.4.2.2.

Table des matières

Introduction ......................................................................................

p. 2

Organisation et structure ...................................................................

p. 2

Programme d9études .........................................................................

p. 2

Bibliographie .....................................................................................

p. 3

Annexe A.4.2.2.

Introduction

Au vu des lois de la physique, les instruments de musique se constituent en principe de deux éléments,

à savoir d’un élément générateur, qui produit les vibrations, et d’un élément résonateur, qui les

amplifie.

Si on se penche sur l’exemple de la guitare ou de la clarinette, il est clair que la corde, respectivement

l’anche assurent le rôle de la production du son (élément générateur) alors que le corps de l’instrument

respectif sert à faire résonner le son (élément résonateur).

En ce qui concerne les cuivres en revanche, l’instrument en lui-même n’a qu’une seule fonction, à

savoir celle de résonateur, tandis que la production du son n’est pas générée par une partie de

l’instrument mais par le corps du musicien.

En d’autres termes, le musicien trompettiste, tromboniste, corniste, tubiste etc., n’est seulement

l’initiateur de la production du son comme la pianiste qui pousse une touche du clavier comme

élément déclencheur de cette production, mais le principe de fonctionnement des cuivres exige que

le corps du musicien sert d’élément générateur.

Considérant que la production du son au niveau du masque facial du musicien est indissociablement

liée à une interaction musculaire complexe, celle-ci devrait en fait faire office d’une connaissance

approfondie pour chaque instrumentiste étant donné que la configuration physique des cuivres peut

engendrer une série de problèmes au cours de la carrière du musicien.

La dualité entre générateur et résonateur par contre permet de faire face à cette problématique dès

le niveau débutant grâce au présent cours qui permet à l’élève de prendre d’une part connaissance

des différents éléments de base et d’apprendre à maîtriser les différents cas de figure qui peuvent, tôt

ou tard, en résulter pas des moyens et techniques aussi basiques que naturelles.

Organisation et structure

Le cours de technique cuivres est un cours hebdomadaire individuel, de 30 minutes, d’une durée de 4

années.

L’admission au cours est réservée aux élèves détenteurs au moins du diplôme du premier cycle dans

une des branches suivantes : petits cuivres, cor en fa, alto en mib, trombone, trombone basse, gros

cuivres.

Programme d8études

Majoration de la conscience corporelle et de tous les paramètres de guidage et de mise en balance du

corps en tant que prémisse pour une bonne maîtrise des élèments essentiels pour la pratique de

l’instrument.

technique de respiration

contrôle des cordes vocales, de la langue et des mâchoires

contrôle des muscles faciaux

coordination et syncronisation

transformation et transmission

aspects physiologiques et psychologiques

Annexe A.4.2.2.

Bibliographie (liste non exhaustive)

Malte Burba, Brass Masterclass: Methode für Blechbläser (Schott)

Malte Burba, 100 Fragen an Malte Burba (Schott)

Arnold Jacobs, Song and Wind - Von Brian Frederiksen (Windsong)

Kristian Steenstrup, Teaching Brass (2nd edition) (Royal Academy of Music)

Kristian Steenstrup, Blow Your Mind (Royal Academy of Music)

Arnold Jacobs (Bruce Nelson), Also sprach Arnold Jacobs - Ein methodisch-didaktischer Leitfaden für

Blechbläser (Polymnia Press)

Blandine Calais-Germain, Anatomie der Bewegung - Technik und Funktion des Körpers (Marix Verlag)

Phillip Farkas, The Art of Brass Playing - Die Kunst der Blechbläser, (Hans Pizka)

Edward Kleinhammer, The Art of Trombone Playing (Summy Birchard)

Douglas Hill, Collected Thoughts on Teaching and Learning, Creativity, and Horn Performance (Alfred

Music)

Merry Frankin, Méthode complète - Trompette moderne - théorique et pratique (Enoch & cie)

Frits Damrow, Shape up - Tägliche Übungen (Alupine Music)

Wolfgang Guggenberger, Basics Plus - Studien für Blechblasinstrumente (Rundel)

Frits Damrow, Fitness for Brass - Training für Blechbläser (Hal Leonard)

Peter Gane, Circuit Training (Warwick Muisc)

Peter Gane / Eric Cree, How Trombonists do it. (Brass Wind Publications)

Charles Vernon, The Singing Trombone (Atlanta Brass Society Press)

Allen Vizzutti, Trumpet Method 1, Technical Studies (Alfred Music Publishing)

James Stamp, Warm-Ups and Studies (BIM)

H.L. Clarke, Technical Studies for the Cornet (Carl Fischer)

Chase Sanborn, Brass Tactics (https://www.chasesanborn.com/product-page/brass-tactics)

Chase Sanborn, Brass Tactics 6/60 Routine (https://www.chasesanborn.com/product-page/the brass-

tactics-6-60-routine)

Regina Heng, Trompete in Bewegung -Blech trifft Feldenkrais (DVD)

Claudia Spahn, Bernhard Richter, Johannes Pöppe, Matthias Echternach, Das Blasinstrumentenspiel

Physiologische Vorgänge und Einblicke ins Körperinnere DVD (Helbling Verlag)

Annexe A.4.2.3.

Commission consultative des programmes de l’enseignement musical

Programme d’études

Technique vocale

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Gymnastique vocale – Technique spécifique pour l’art lyrique et la

rééducation vocale selon la méthode Yva Barthélémy

Introduction

Le contenu du cours se base primordialement sur l’apprentissage de la gymnastique vocale selon la

méthode Yva Barthélémy (1984,2003, 2011). Lorsqu’Yva Barthélémy parle de gymnastique vocale ou

encore de « nouvelle technique de préparation musculaire pour l’art lyrique et la rééducation vocale »

(2011), elle parle d’un travail des muscles de l’appareil vocal à travers d’exercices spécifiques. Selon

Yva Barthélémy, l’émission d’un son active plus que 300 muscles qui doivent fonctionner selon une

bonne coordination, cette dernière n’étant pas naturelle. Dans la pratique, il s’agit d’un travail agoniste

et antagoniste. Chaque fois qu’un muscle est travaillé dans une direction, le mouvement contraire sera

proposé de suite. Notons que la spécificité des mouvements a été longuement étudiée au cours d’une

recherche approfondie par l’auteur (pendant 19 ans) en collaboration avec des médecins et sur base

de multiples xérographies (Yva Barthélémy, 1984).

Organisation et Structure

Le cours de gymnastique vocale est un cours individuel d’une durée hebdomadaire de 30

minutes/semaine. Le cours est divisé en deux niveaux, un niveau « débutant » et un niveau « avancé »

concernant la technique spécifique en question. Le niveau « débutant » s’adresse aux deux premières

années et le niveau « avancé » concerne les deux dernières années. Néanmoins, le rythme individuel

et les progrès de chaque élève déterminent à quel stade ce dernier se trouve. Le cours de gymnastique

vocale s’étalera au plus sur quatre ans.

Élèves visés

Le cours est destiné aux élèves de chant (classique, moderne, jazz) et d’art lyrique et aux élèves de

diction et art dramatique.

Objectifs du cours

Par ce qui suit, quelques points d’action du cours de gymnastique vocale seront présentés.

Travail sur les muscles de la respiration

La respiration profonde et le soutien par le diaphragme

« Le chant est du souffle sonore » (Bossinger, 2005).

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

De nos jours, beaucoup de gens ont désappris à respirer profondément. Les causes en sont

diverses : stress, traumatismes, peurs& Celui qui respire encore profondément, c’est le bébé au repos.

Quand les gens sont exposés au stress, la respiration a tendance à monter et à s’accélérer.

Cette forme inappropriée de respirer peut même aller jusqu’à l’apparition d’attaques de panique

accompagnée d’hyperventilation.

Lors de la respiration abdominale, le sujet inspire profondément et la cloison musculaire du

diaphragme se contracte et descend en repoussant les organes mous (l’estomac, le foie, les intestins&)

de l’abdomen qui se trouvent en dessous de cette cloison vers le bas. L’abaissement progressif du

diaphragme intensifie la dilatation pulmonaire en hauteur et en largeur et amplifie la prise d’air.

Pendant l’expiration, l’air est expulsé des poumons et le diaphragme remonte progressivement.

Lors du chant, le processus d’expiration se voit prolongé de manière qu’il est plus facile pour

le sujet d’utiliser davantage ses réserves de souffle. L’expiration devient ainsi plus fluide et équilibrée.

De plus, comme il ne reste plus de souffle dans les poumons, l’inspiration profonde devient également

plus facile. Notons que le diaphragme et le larynx sont toujours à égale distance. Si le diaphragme

monte, le larynx monte également et vice-versa. Lors de la phonation et surtout lors du chant, il est

important que le larynx soit bas. L’importance de la respiration profonde pour l’éducation vocale est

évidente (Yva Barthélémy, 2011).

De plus, la respiration profonde et fluide nous permet d’entraîner la musculature de la

respiration et des poumons. La respiration par le diaphragme permet au sujet également de gagner

progressivement le contrôle sur ses émotions et ainsi de mieux faire face au trac, un phénomène

tellement connu chez les artistes de la scène.

Assouplissement de la musculature phonatoire

Il s’agit d’assouplir tous les muscles qui interviennent avant ainsi que pendant la production d’un

son. Lorsque le cerveau envoie l’ordre pour la production d’un son, l’information arrive de

manière échelonnée aux différents muscles. Tout d’abord l’ordre arrive aux muscles de la

phonétique (joues, voile de palais, lèvres), puis l’ordre descend vers les muscles du diaphragme,

puis remonte aux muscles du cou pour finalement arriver aux cordes vocales qui se ferment

pour produire un son. Quand certains muscles en amont ne fonctionnent pas, les cordes vocales

se fatiguent trop. (Barthélémy, 2003). L’auteur décrit les cordes vocales comme étant « la

reine » qui dispose à son service autour de 300 muscles qui ont la fonction de « valets ».

Ainsi, les exercices spécifiques à la gymnastique vocale selon Yva Barthélémy ont pour but de

renforcer les muscles de l’appareil phonatoire qui se trouvent en amont de l’activation des

cordes vocales.

Le deuxième point d’action inclut

travail sur la musculature faciale

travail sur les muscles des lèvres (la projection du son par les lèvres)

travail sur la langue qui est composée de 17 muscles

travail sur les pommettes

travail sur le voile du palais

renforcement des muscles antérieurs du cou

3) Ouverture et déconstriction laryngée (Yva Barthélémy, 2011)

Des expressions du langage de tous les jours « Ma gorge se noue » ; « Je ne peux rien

avaler » montre le malaise que peut provoquer le serrage du larynx. Si l’angoisse peut

provoquer un serrage laryngé, le désserrage laryngé peut réduire l’angoisse (Yva Barthélémy,

2003).

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Paul Newham (2000) compare le passage vers le larynx à un tube vocal « voice tube ». Si le larynx

est placé haut, le tube vocal a tendance à être plus étroit et plus petit en diamètre. L’auteur

compare le tube vocal court et étroit à une flûte car la voix se caractérisant par une telle ouverture

crée un timbre similaire à une flûte « flute timbre ». Si le larynx est davantage placé au milieu, le

son produit par la voix ressemble plutôt à un timbre d’une clarinette « clarinette timbre ». Si le

larynx est placé plus bas, le tube vocal est plus long et plus large en diamètre. Le son ressemble

alors plutôt à celui d’un « saxophone » (« saxophone timbre »). Un travail sur la longueur et le

diamètre du tube vocal travaille sur l’ouverture de la gorge qui a tendance à se nouer dans des

situations anxieuses. Yva Barthélémy (2003) travaille avec une balle imaginaire lors de la phonation.

L’élève est invité à s’imaginer une balle de tennis à l’intérieur de sa bouche pendant l’inspiration et

lors de la phonation. Cette balle imaginaire fait monter le voile du palais comme dans le processus

du bâillement. Ainsi, l’élève arrive à mieux dénouer sa gorge.

Notons que les exercices de Paul Newham encouragent les élèves également à explorer les

différents paramètres de leur voix (volume, hauteur, débit, articulation, timbre).

Le « tube vocal » et le timbre harmonique

d’après Paul Newham (2003)

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

4) Le travail sur la posture du corps (colonne vertébrale), de la tête, du cou et des épaules.

5) Pour que le son arrive aux résonateurs (sinus) de manière optimale sans déperdition du son, il faut

veiller au bon positionnement de la colonne vertébrale. La tête ne doit pas être ni trop élevée vers

le haut, ni trop penchée vers le bas. Le bon positionnement de la tête se caractérise par une traction

élévatrice appliquée au niveau de l’insertion crânienne. Selon Barthelemy (2003), il suffit de

s’imaginer une mèche au sommet du crâne qui nous tire vers le haut. Un positionnement idéal de

la colonne vertébrale contribue à une bonne projection de la voix à travers les résonateurs (sinus).

De plus, si le son est bien placé au niveau des résonateurs, les enharmoniques (« Obertöne »)

résonnent parallèlement au son basal tout en contribuant à l’amplification et à l’enrichissement du

timbre vocal.

Exercices

Le support vocalique de la gymnastique vocale est une quinte syllabique sur lo-a-lo-a-lo-a-lo-a-lo.

Cette quinte n’était pas choisie au hasard. Selon l’auteur, elle représente une « synthèse parfaite du

travail vocal et de l’articulation ». Elle aide au « lâcher prise » de la langue. L’enchaînement des cinq

notes doit être chanté piano » et très lié afin de garantir une adduction parfaite des cordes vocales.

Figure 14 : Exercice de la quinte syllabique lo-a-lo-a-lo

1) Premier exercice du lo,a lo&

Position sur lô : Après chaque consonne -L- où on tape vigoureusement derrière les incisives

du haut, la mâchoire inférieure est relâchée, les joues sont creusées, les lèvres et les

commissures sont projetées et musclées vers l’avant avec les pommettes soulevées. Il s’agit

du ô sombre de hôme ou de ôser.

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Position sur la A : La bouche sera ouverte au maximum en largeur et en longueur avec

surélévation des pommettes, la langue bien plate, la pointe derrière les incisives du bas. Il s’agit

du A de âme. La mâchoire inférieure reste baissée, seules les joues effectuent le changement

de position. Notons que durant tout l’exercice il est important que les pommettes restent

soulevées.

L’ouverture extrême du A lors de cet exercice est une autre que celle lors du chant où on ne

chanterait jamais un A avec une position pareille. N’oublions pas qu’il s’agit d’un travail

musculaire ago-antagoniste et que nous nous trouvons en pure gymnastique.

L’avantage des exercices de la gymnastique vocale proposés par l’auteur est qu’ils peuvent

être effectués même dans le cas où la voix fait défaut (fatigue vocale, aphone,). Dans ce cas,

l’objectif principal du travail serait du moins dans un premier temps essentiellement rééducatif

(p.ex. : enseignants qui éprouvent une fatigue vocale à la fin de la journée).

2) Le mouvement d’élongation linguale et la déconstriction du larynx

Le premier exercice peut être suivi immédiatement de la sortie de la langue tout en expirant

avec la bouche grande ouverte en largeur et en longueur. La langue qui sort de la bouche est

bien large, molle et plate. Si les molaires du bas sont couverts par les bords latéraux de la

langue, l’élève vit une sensation agréable, à savoir, la déconstriction du larynx. Lors de cet

exercice, il est toujours important de garder les pommettes soulevées afin de garantir le travail

des zygomatiques qui représentent les muscles « du beau chant ».

Il est important de souligner que la gymnastique vocale telle qu’elle a été conçue par Yva

Barthélémy ne se fait jamais en force mais en douceur.

3) Les IX : Mouvements qui vont fortifier toute la musculature qui soutient les cordes vocales.

Dans ce qui suit, quelques exemples seront donnés des mouvements en question.

Le premier exercice du « IX »

Barthélémy Yva (2003)

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Dans cet exercice, il s’agit de se mettre en position pour chanter la quinte syllabique LôALôA. L’élève

forme avec ses bras une sphère bien ronde, fléchit légèrement les genoux, met sa colonne vertébrale

et sa nuque en place et inspire avec une balle imaginaire et la bouche fermée avant de chanter la

quinte syllabique (voir exercice 1). Grâce à la position optimale du corps, la voix part directement en

direction des résonateurs (sinus). Après avoir chanté la quinte syllabique, l’élève prend la position du

bâillement total (largeur, longueur et apnée) pendant que les bras partent derrière le dos où l’élève

prend deux doigts, l’index et le majeur de la main qu’il veut, les paumes tournées vers les fessiers afin

de sécuriser le travail des épaules. Puis, il tire doucement les épaules vers l’arrière tout en ouvrant le

thorax et en conservant l’étirement de la mèche. Le mouvement d’étirement des bras vers l’arrière

oblige à creuser les reins. Maintenant, l’élève sort la langue (voir exercice 2) toujours en apnée. Puis,

il relâche ses mains, reprend sa sphère, retrouve la position de la colonne vertébrale ainsi que le

bâillement (la langue entre dans la bouche). Maintenant, il referme doucement les deux mâchoires en

parallèle, puis propulse sa mâchoire inférieure (avec les pommettes toujours soulevées), pousse sur sa

sphère et sur le diaphragme avant de faire son –IX.

Barthélémy Yva (2003)

Le deuxième exercice du IX

Vu que la gymnastique vocale d’Yva Barthélémy se base sur un travail ago-antagoniste, il va de soi qu’il

faut compléter l’exercice précédent par un mouvement contraire.

L’élève se met debout, pieds parallèles, jambes écartées et reprend la sphère bien ronde. Il inspire par

le nez avec la balle imaginaire pour que le palais monte, le diaphragme descend et l’élève chante la

quinte syllabique, puis ouvre la bouche au maximum, en hauteur et en largeur, la langue derrière les

incisives du bas et reste en apnée. Puis, l’élève lâche la sphère, lève les bras et se penche vers l’avant

dans une position de plongeon, le dos, la nuque arrondis, les genoux fléchis. Ensuite, l’élève tire en

douceur sur ses bras pour allonger le dos bien rond. Lors de ce mouvement, il est invité à sortir la

langue et ce, toujours en apnée. Quand l’élève n’a plus d’air, il relâche tout et laisse pendre la tête vers

le bas. Tout est relâché, les bras, les épaules, les joues, la langue, le larynx, le cerveau est irrigué par le

sang&etc. Il s’agit d’une position de relaxation où l’élève est encouragé à inspirer profondément et à

expirer lentement jusqu’au moment où il décide de remonter tout doucement. Avant de remonter, il

inspire profondément avec la balle imaginaire et il se redresse lentement,

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

vertèbre par vertèbre. Lors du redressement, il ouvre la bouche au maximum et commence à retrouver

le bâillement en apnée et reprend sa sphère bien ronde sur le passage. Il repositionne sa tête et sa

nuque, projette sa mâchoire inférieure en avant, pousse sur sa sphère et le diaphragme pour

prononcer le « IX ». Ce deuxième mouvement du « IX » a les effets suivants : une relaxation générale,

une remontée du larynx (mouvement antagoniste) ainsi qu’une montée du liquide rachidien dans la

colonne vertébrale lors de la prononciation du IX. Il s’agit d’un exercice fort qui joue un rôle important

dans la réactivation des muscles suspenseurs du larynx et qui redonnent une position de jeunesse à

celui-ci (Yva Barthélémy, 2003).

Le troisième, quatrième et cinquième X

Les autres mouvements du IX seront abordés après environ 6 mois. Il s’agit également de mouvements

forts en touchant d’autres complexes musculaires visant à des objectifs différents.

L’exercice du troisième IX vise par exemple davantage les muscles qui permettent une montée dans

l’aigu. L’exercice sera expliqué en profondeur lors du cours de gymnastique vocale. (Yva Barthélémy,

2011, p.311)

Le quatrième IX travaille davantage la résonance au niveau des sinus des deux côtés du nez. Lors de

cet exercice seront travaillés les deux petits muscles crico-thyroîdiens à la base du cartilage tiroïdien.

Ils vont entraîner la bascule de celui-ci qui entraîne elle-même la bascule du larynx et des cordes

vocales pour que l’émission du son parte directement dans les résonateurs osseux de l’avant de la face

(Yva Barthélémy, 2011), description de l’exercice : p. 312).

Le cinquième IX renforce avant tout les muscles du suraigu (description du mouvement : p.313).

Exercices de respiration

Se mettre debout, les pieds écartés d’environ de 30 cm, les genoux un peu fléchis tout en redressant

la colonne vertébrale. Mettre les deux mains superposées sur le thorax, environ 3 centimètres au-

dessus des seins.

Expirer par la bouche en appuyant doucement avec les mains pour faire creuser le haut du thorax.

Inspirer par le nez avec la balle imaginaire à l’intérieur de la bouche, l’abdomen s’ouvre et le

diaphragme descend. Essayer de ne pas mettre de l’air sous les mains. Chanter le LôALô.

Puis, expirer avec la langue (voir exercice 2) tout en appuyant doucement sur le thorax pour bien vider

le haut des poumons. Par la suite, cet exercice sera fait 6 fois de suite en ajoutant une quinte de LôALô

tous les deux exercices pour arriver finalement à trois LôALô de suite.

Il existe deux variantes de cet exercice qui peuvent être échangées d’un cours à l’autre. Ces exercices

de respiration ont le but d’accroître la capacité pulmonaire qui permet à l’élève de chanter des phrases

de plus en plus longues.

Exercices rapides de LôALô

A partir de cet exercice, on quitte du moins en partie le terrain de la gymnastique et on se retrouve

davantage dans le chant.

Exercice : L’élève inspire maintenant par la bouche avec un léger sourire sans aucun bruit. La prise d’air

abdominale et dorsale doit se faire rapidement comme dans le chant. La quinte syllabique est chantée

deux fois rapidement de manière très articulée et très musclée au niveau de la musculature faciale.

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Après les deux quintes, l’élève pousse avec ses deux mains sur son ventre pour faire monter son

diaphragme tout en sortant sa langue en apnée. Puis il inspire à nouveau avec la bouche ouverte et un

sourire et chante trois LôALô, ensuite 4, 5, 6&etc.

Il existe d’autres exercices rapides (LôALô ; Lé,lé,lé.. etc.) qui seront expliqués en détail au cours de

gymnastique vocale.

De plus, l’élève apprendra un ensemble de vocalises qui font davantage partie du domaine purement

du chant (sons filés, sons piqués, trilles&etc.).

Programme d’études de la première et deuxième année (« niveau débutant »)

1) Premier exercice du LôALôALôA

2) Le mouvement d’élongation linguale et la déconstriction du larynx

3) Le premier exercice du « IX »

4) Le deuxième exercice du IX

5) Exercices de respiration

6) Exercices rapides de LôALô

7) Vocalisation (sons piqués, lé,lé,lé ; LôALô, exercice de tenue de souffle, légèreté :li,li,li)

L’objectif principal des deux premières années est d’apprendre les divers mouvements et de pouvoir

les reproduire d’affilé tout en étant guidé par les instructions de l’enseignant (e). Il s’agit d’accéder à

un déroulement fluide de chaque exercice mentionné en haut.

(A la fin de la deuxième année, un test peut être prévu par l’enseignant (e) où il (elle) vérifiera si l’élève

a acquis les compétences souhaitées afin d’accéder au niveau « avancé ».

Programme d’études de la troisième et quatrième année (« niveau avancé »)

1)Premier exercice du LôALôALôA

2)Le mouvement d’élongation linguale et la déconstriction du larynx

3)Le premier exercice du « IX »

4)Le deuxième exercice du IX

5)Exercices de respiration

6)Troisième IX

7)Quatrième IX

8)Cinquième IX

9)Exercices rapides de LôALô

10)Vocalisation (sons piqués, lé,lé,lé ; LôALô, exercice de tenue de souffle, sons filés, légèreté

li,li,li)

L’objectif principal de la troisième et quatrième année est de consolider les exercices appris lors des

deux premières années ainsi que d’intégrer les nouveaux mouvements proposés en troisième et

quatrième année. L’objectif est de pouvoir reproduire d’affilé tous les mouvements appris tout en

étant guidé par les instructions de l’enseignant, voire de les reproduire tout seul. Il s’agit d’accéder à

un déroulement fluide de chaque exercice mentionné en haut.

(A la fin de la quatrième année, un test peut être prévu par l’enseignant où il vérifiera si l’élève a acquis

les compétences souhaitées.)

Les illustrations reproduites dans le présent programme d’études sont extraites du livre « La Voix

Libérée, une nouvelle technique pour l’art lyrique et la rééducation vocale », Yva Barthélémy, Édition

Robert Laffont.

Annexe A.4.2.3.

Technique vocale

Bibliographie

Bailey, A., B., Davidson, J.,W., (2002), « Adaptive characteristics of group singing Perceptions from

members of a choir for homeless man », Musicae Scientiae, Vol.6, Nr.2, P. 221-256

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Barthélémy Yva (2003), « La Voix Libérée , une nouvelle technique pour l’art lyrique et la

rééducation vocale » ; éd. Robert Laffont

Barthélémy Yva (2011) ; <La voix libérée, une nouvelle technique de préparation musculaire pour

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Métailié

Vallée R. ; Musicothérapie et troubles de l’expression verbale, éd. du Non-Verbal

Annexe B.1.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du

premier prix et du diplôme supérieur

Formation musicale-solfège

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

1 autre branche instrumentale prévue au

règlement grand-ducal à l’exception du

piano, de l’orgue et du clavecin

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Lecture-déchiffrage

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Harmonie

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Piano ; orgue ; clavecin

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Chant classique/moderne/jazz

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester

par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Disposition spéciale : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études

secondaires, section F, une équivalence de 15 uv pour l’analyse musicale peut être accordée à l’élève.

Annexe B.2.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Piano

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

piano

d’accompagnement ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Annexe B.2.

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

1 autre branche

instrumentale prévue au

règlement grand-ducal à

l’exception de l’orgue et du

clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un établissement pendant 2

années à attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.3.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix

et du diplôme supérieur

Orgue

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Pratiques à l’orgue

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Lecture-déchiffrage

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Harmonie; contrepoint ;

fugue ; composition

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Clavecin

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Annexe B.3.

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

1 autre branche

instrumentale

prévue au règlement grand-

ducal à l’exception du piano

et du clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un établissement pendant 2

années à attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.4.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Harpe

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble de l’établissement, à attester

par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.4.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

1 autre branche

instrumentale prévue au

règlement grand-ducal à

l’exception du piano, de

l’orgue et du clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.5.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du premier prix et du diplôme

supérieur

Violon / Violon-alto / Violoncelle / Contrebasse à cordes

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un établissement à attester

par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.5.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche

prévue au règlement

grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.6.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du premier prix et du diplôme

supérieur

Mandoline

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble de l’établissement, à attester

par l’établissement * (5 uv/année scolaire)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.6.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.7.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du premier prix et du diplôme

supérieur

Viole de gambe basse / viole de gambe dessus

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un conservatoire de musique

à attester par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle *

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Annexe B.7.

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève

Annexe B.8.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix

et du diplôme supérieur

Guitare classique

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble de l’établissement, à attester

par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.8.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.9.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et du

diplôme supérieur

Guitare-basse

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches secondaires A

et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage ou

Déchiffrage Jazz

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensembles de l'établissement à attester

par l’établissement* (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Dipl漃Ȁme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Informatique musicale et

création

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Harmonie jazz ou

Harmonie*

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Annexe B.9.

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Histoire du jazz ou Histoire

de la musique*

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse jazz ou Analyse

musicale*

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

1 autre branche

instrumentale (également

possible en jazz)

(drumset, piano, keyboard,

guitare électrique guitare

classique, guitare

acoustique, contrebasse,

guitare basse jazz)

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* une des branches choisies doit obligatoirement être du domaine du jazz.

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du dipl漃Ȁme luxembourgeois de fin d’études secondaires, section F,

des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent être accordées à

l’élève.

Annexe B.10.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Instruments à vent

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture – Déchiffrage

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble de l’établissement, à attester

par l’établissement* (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.10.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.11.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix

et du diplôme supérieur

Percussion

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

** pour la branche sanctionnant ce diplôme

Diplôme

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Drumset ;

Percussion latine

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle**

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats) **

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats) **

30 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble de l’établissement, à attester

par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre

à certifier par l’établissement

5 uv

Annexe B.11.

Branches secondaires B

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Formation musicale-solfège Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à attester

par l’établissement

5 uv

Annexe B.12.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Drumset

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Percussion ;

Percussion latine

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle **

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des

résultats)**

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des

résultats)**

30 uv

Participation régulière à un ensemble spécifique (Big Band) de l’établissement,

à attester par l’établissement * (5uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

** pour la branche sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.12.

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

1 autre branche

instrumentale prévue au

règlement grand-ducal à

l’exception de la percussion

2 années de cours à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Annexe B.13.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Branches instrumentales jazz

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Lecture-déchiffrage ;

Déchiffrage Jazz

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur **

20 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un établissement de musique

à attester par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Jeu solo avec orchestre ou

autre grand ensemble

à attester par l’établissement

5 uv

sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

existe seulement pour la branche lecture-déchiffrage

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.13.

Composition et

arrangement jazz

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie jazz ; Harmonie

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Histoire du jazz ; Histoire de

la musique *

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse jazz ; Analyse

musicale *

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

* les branches harmonie, histoire de la musique et analyse musicale sont équivalentes aux branches harmonie

jazz, histoire du jazz et analyse jazz. Les uv peuvent être acquises dans l’une ou l’autre des branches

correspondantes. Néanmoins une des branches choisies doit obligatoirement être du domaine spécifique du

jazz.

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.14.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix

et du diplôme supérieur

Chant classique

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Art lyrique ; Musique de

chambre ; Combo

Diplôme du 1er cycle*

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Piano ; Orgue ; Clavecin

2 années de pratique à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Italien pour chanteurs

à attester par l’établissement

5 uv

Participation régulière à une chorale de l’établissement à attester par

l’établissement **(5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Solo avec orchestre

à attester par l’établissement

5 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

** sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.14.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition ;

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Direction chorale

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Diction et art dramatique

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de pratique à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.15.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Chant moderne

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme

du 1er Prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

Combo

Diplôme du 1er cycle*

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Improvisation

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Keyboard ;

Piano jazz ;

Piano ;

Guitare électrique ;

Guitare jazz ;

Guitare classique

2 années de pratique à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1erprix (ou attestation des résultats)*

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)*

30 uv

Participation régulière à une chorale de l’établissement à attester par

l’établissement **(5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20 uv

Solo avec orchestre ou

autre grand ensemble

à attester par l’établissement

5 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

** sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Diction et art dramatique

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Annexe B.15.

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Danse Jazz

Danse classique

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie jazz

Harmonie

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Histoire de la musique

Histoire du jazz

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse jazz

Déchiffrage jazz

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Direction chorale

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

*pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de pratique à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à orchestre d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.16.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix et

du diplôme supérieur

Chant jazz

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme du

1er prix

Diplôme

supérieur

Musique de chambre ;

combo

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Déchiffrage Jazz

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Piano ; Piano jazz

2 années de pratique à attester par

l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Participation régulière à un orchestre/ensemble d’un établissement de musique

à attester par l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv

max. 20

Jeu solo avec orchestre ou

autre grand ensemble

à attester par l’établissement

5 uv

sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.16.

Composition et

arrangement jazz

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie jazz ; Harmonie *

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Histoire du jazz ; Histoire

de la musique *

1re année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Analyse jazz ; Analyse

musicale *

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

les branches harmonie, histoire de la musique et analyse musicale sont équivalentes aux branches

harmonie jazz, histoire du jazz et analyse jazz. Les uv peuvent être acquises dans l’une ou l’autre des

branches correspondantes. Néanmoins une des branches choisies doit obligatoirement être du domaine

spécifique du jazz.

Branches secondaires C

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale d’un établissement pendant 2 années à

attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.17.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du

premier prix et du diplôme supérieur

Direction chorale

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les

branches secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Chant classique

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Piano

2 années de cours (à attester par l’établissement)

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale de l’établissement à attester par

l’établissement * (5 uv/an)

max. 15 uv max. 20 uv

*sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-

solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Annexe B.17.

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle*

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours (à attester par l’établissement)

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

1 branche instrumentale

monodique prévue au

règlement grand-ducal

2 années de cours (à attester par l’établissement)

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche

prévue

au règlement grand-

ducal

2 années de cours (à attester par l’établissement)

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre de l’établissement pendant 2

années à attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études

secondaires, section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour

l’analyse musicale peuvent être accordées à l’élève.

Annexe B.18.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du premier prix

et du diplôme supérieur

Direction orchestre

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du 1er prix : 50 uv (dont au moins 25 uv parmi les branches

secondaires A et au moins 10 uv parmi les branches secondaires B)

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Branches secondaires A

Diplôme

du 1er prix

Diplôme

supérieur

Toute branche

instrumentale prévue

au règlement grand-

ducal

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Instrumentation et

orchestration

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Analyse musicale

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à un orchestre de l’établissement à attester par

l’établissement* (5 uv/an)

max. 15 uv max. 20 uv

* sont prises en compte les années à partir du moment de l’entrée en division moyenne spécialisée

(branche en question)

Branches secondaires B

Formation musicale-

solfège

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

10 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

15 uv

Culture musicale – cours

d’écoute

Certificat du degré inférieur

5 uv

Harmonie ; contrepoint ;

fugue ; composition

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle *

20 uv

Diplôme du 1er prix

25 uv

Diplôme supérieur

30 uv

Annexe B.18.

Harmonie pratique

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Histoire de la musique

1 année de cours à attester par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Piano

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Pratique au clavier

Certificat du degré inférieur

10 uv

* pour les branches sanctionnant ce diplôme

Branches secondaires C

Toute autre branche

prévue

au règlement grand-

ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

25 uv

Diplôme supérieur (ou attestation des résultats)

30 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

Certificat du degré moyen

15 uv

Certificat du degré supérieur

20 uv

Participation régulière à une chorale de l’établissement pendant 2

années à attester par l’établissement

5 uv

Dispositions spéciales : Pour les élèves détenteurs du diplôme luxembourgeois de fin d’études secondaires,

section F, des équivalences de 10 uv pour l’histoire de la musique et de 15 uv pour l’analyse musicale peuvent

être accordées à l’élève.

Annexe B.19.

Dispositions spécifiques du curriculum pour l’obtention du diplôme du

premier prix et du diplôme supérieur

Diction allemande/ française/luxembourgeoise

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme du premier prix : 50 uv

UV nécessaires pour l’obtention du diplôme supérieur : 90 uv

Art Dramatique

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

30 uv

Cours de base scène

Inférieur 1

5 uv

Inférieur 2

10 uv

Improvisation parole

Inférieur 1

5 uv

Inférieur 2

10 uv

Inférieur 3

15 uv

Rhétorique

Inférieur 1

5 uv

Inférieur 2

10 uv

Inférieur 3

15 uv

Mise en scène

Inférieur 1

5 uv

Inférieur 2

10 uv

Inférieur 3

15 uv

Histoire du théâtre

1 année à certifier par l’établissement

5 uv

Certificat du degré moyen

10 uv

Autre branche de diction

(française, allemande,

luxembourgeoise)

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Diplôme du 3e cycle

20 uv

Diplôme du 1er prix (ou attestation des résultats)

30 uv

Chant

classique/moderne/jazz

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Danse

classique/contemporaine/jazz

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Diplôme du 2e cycle

15 uv

Toute autre branche prévue

au règlement grand-ducal

2 années de cours à attester par l’établissement

5 uv

Diplôme du 1er cycle

10 uv

Certificat du degré inférieur

10 uv

».

Texte législatif (1 Articles)

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